45 (album)

45
Albumul de studio " Kino "
Data de lansare 1982
Data înregistrării vara 1982
genuri
Durată

39:54

43:04 (ediție bonus)
Producător Boris Grebenshcikov
Țară  URSS
Limbajul cântecului Rusă
eticheta " Antrop "
Recenzii profesionale
Cronologia „ Kino ”
45
(1982)		 46
(1983)

„45” (se citește „Forty Five” ) este albumul de studio de debut al trupei rock sovietice „ Kino ”, înregistrat împreună cu muzicieni din grupul „ Acvariu ” și lansat pe bobine în 1982 . Apoi, grupul Kino era format din doar doi oameni - Viktor Tsoi și Alexei Rybin ; muzicienii nu erau cunoscuți pe scară largă și posibilitatea de a înregistra materialul acumulat pe parcursul a trei ani a fost obținută datorită asistenței lui Boris Grebenshchikov . Mixarea albumului a fost efectuată clandestin în Casa pionierilor din districtul Krasnogvardeisky, unde Andrey Tropillo a înființat un studio de înregistrare semi-legal „ Antrop ”.

„Forty Five” a fost unul dintre primele albume rock din Uniunea Sovietică , care a folosit o mașină de tobe în loc de un adevărat set de tobe . Pentru a crea sunetul necesar, pe lângă chitarele acustice , electrice și bas , au fost folosite în mod activ flaut , violoncel și clopoțe . Versurile s-au dovedit a fi aproape complet lipsite de actualitate și de orice apel ideologic - datorită predominanței pozitive și a lirismului în ele, duetul de muzicieni a fost numit „ noi romantici ”. Prezentarea programului a avut loc la un concert în Leningrad Rock Club înainte de încheierea lucrărilor de studio. Albumul a primit recenzii calde și nu a fost foarte popular în rândul criticilor. Înregistrarea s-a dovedit a fi singura lucrare de studio din discografia grupului la care a participat Alexei Rybin: acesta din urmă, din cauza diferențelor ideologice cu Viktor Tsoi, a părăsit în curând Kino și mai mult de doi muzicieni nu s-au întâlnit deliberat - s-au intersectat doar cu de câteva ori la concerte combinate ("solyanka"), dar niciodată nu au vorbit unul cu celălalt.

Spre deosebire de restul albumelor grupului, „Forty-Five” nu a fost lansat pe vinil până în 2012 . În timpul înregistrării, s-a făcut o eroare tehnică gravă, care în viitor nu a permis ca materialul să fie relansat în format de înregistrare fonograf , iar până în 1994 a existat doar pe bandă magnetică . La mijlocul anilor 1990, Moroz Records a produs mai multe reeditări digitale pe CD . În 2012, albumul a fost lansat pentru prima dată pe vinil remasterizat digital într-o ediție limitată de doar 1.000 de exemplare de către Moroz Records . Ediția a fost tipărită în Germania ca parte a Colecției Cinema pe vinil. Multe dintre melodiile albumului au primit o mare popularitate, au fost incluse în numeroase compilații și înrădăcinate în repertoriul live al trupei până la destrămarea acesteia în 1990.

Fundal de înregistrare

La mijlocul anilor 1970, un student la o școală de artă, Viktor Tsoi, a început să se intereseze de muzică, dar la început a fost „timid” să cânte singur, limitându-se la a cânta la chitară bas în grupurile Chamber No. 6 și Automate Satisfiers [4 ] . Primele sale spectacole solo și scrisul activ au început la sfârșitul anului 1980; în același timp, s-a împrietenit cu Alexei Rybin și Oleg Valinsky , cu care a plecat în vacanță în Crimeea în vara anului 1981 , unde s-a decis să creeze un grup cu numele de lucru Garin și Hyperboloids. În toamnă, grupul a fost înscris la Leningrad Rock Club, după care Valinsky a fost recrutat brusc în armată și a părăsit echipa (de fapt, el trecuse deja examinarea medicală cu mult timp în urmă, dar pur și simplu nu a vrut să se supere). prietenii lui cu asemenea veste) [~ 1] [5] . Lăsați singuri, Tsoi și Rybin au început să elaboreze materialul acumulat și să se pregătească pentru înregistrarea albumului lor de debut și, de asemenea, au schimbat numele grupului în „Kino”:

Să fie cinema. De ce ne rupem capul? Care este, în principiu, diferența? Și cuvântul este bun - doar patru litere, puteți scrie frumos, puteți desena ceva pe coperta albumului ...

— Viktor Tsoi [6]

Lucrările la înregistrarea albumului au început datorită cunoașterii tinerilor muzicieni cu Boris Grebenshchikov . Judecând după amintirile martorilor oculari, prima întâlnire dintre Viktor Tsoi și BG a avut loc la un concert în onoarea celei de-a treizecea zile de naștere a lui Andrey Tropillo , unde a cântat „ Automatic Satisfiers ”, cu care Tsoi a cântat la bas, apoi a cântat mai multe dintre ele. lucruri [7] . Aceeași cunoștință a avut loc în tren, în care muzicienii se întorceau de la Peterhof de la un concert organizat de Grebenshchikov în clădirea Universității din Leningrad . Tsoi avea o chitară cu el și a cântat două melodii - „Vasya loves disco” și „ Prietenii mei ”; BG i-a plăcut foarte mult al doilea cântec: „Când auzi cântecul potrivit și necesar, există întotdeauna un astfel de fior al descoperitorului care a găsit o piatră prețioasă sau, acolo, o amforă, Dumnezeu știe în ce secol - atunci am avut același lucru. ” [8] . Pe de altă parte, cunoștința sa întâmplat prin Mike. La cererea lui Tsoi, au mers să viziteze Grebenshchikov pentru a se familiariza. Următoarea întâlnire semnificativă a avut loc la ziua de naștere a lui Rybin - după ce au băut o cantitate mare de băuturi alcoolice, cei doi prieteni și-au interpretat aproape întregul repertoriu din acea vreme, care a stat mai târziu la baza „Patruzeci și cinci” [~ 2] :

Când aud o melodie clasică, o recunosc. Iar atunci când oamenii, practic necunoscuți de nimeni, se așează și cântă la rând un set de cântece clasice, acest lucru îl aduce pe cineva în deplină uimire. Am plecat de acolo cu ideea că Tropillo ar trebui să fie ridicat imediat și, cât timp funcționează acest miracol, înregistrați-l... Și trebuie să o faceți chiar acum.

— Boris Grebenshchikov [8]

Lucrări de studio

Până în 1986, în URSS , firma de stat Melodiya [9] deținea monopolul înregistrării albumelor muzicale și lansării de discuri , prin urmare, pentru a ocoli cenzura, mulți muzicieni rock la acea vreme înregistrau în studiouri underground. În special, muzicienii din Aquarium și-au înregistrat albumele în Casa pionierilor din districtul Krasnogvardeisky, unde Andrey Tropillo a creat așa-numitul studio AnTrop din mai multe sedii. La sfârșitul mixării Triangle , Boris Grebenshchikov i-a invitat imediat pe membrii grupului Kino acolo (Tropillo îi văzuse deja în acțiune, așa că a acceptat să înregistreze fără ascultare prealabilă). „După ce am intrat într-un studio adevărat, l-am ascultat pe Tropillo ca pe un naș, iar pe Grebenshchikov ca pe un naș”, își amintește Rybin. „Păream ascultători și înfricoșați și eram deja fericiți că am avut ocazia să înregistrăm.” Întrucât grupul la acea vreme era format din doar două persoane, Grebenshchikov le-a cerut colegilor săi din Aquarium să-i ajute: Vsevolod Gakkel ( violoncel ), Andrey Romanov ( flaut ) și Mikhail Fainshtein-Vasiliev ( chitară bas ). Din cauza absenței unui baterist, s-a decis să se utilizeze o mașină de tobe , cutia de ritm domestică „Electronics”. Sub sunetul mecanic al acestui dispozitiv electric, care amintește de o „mină partizană făcută în casă”, au fost înregistrate chitara acustică cu 12 corzi a lui Tsoi și o chitară electrică împrumutată de Rybin de la Grebenshchikov. Tobe a fost programată de Vasiliev [10] .

Nu ne-am imaginat niciodată că vom avea atâta tam-tam cu tobe. Apoi am întâlnit prima dată acest lucru și nu am putut să ținem în niciun fel ritmul potrivit - am zburat înainte tot timpul. Ideea era că mașina era foarte greu de auzit, iar chitara lui Vitka a astupat sfârâitul acestui aparat, iar când a fost o pauză, s-a dovedit că am ieșit din nou din ritm. Deoarece era imposibil să comutați mașina altfel, Fan ( Vasiliev ) a găsit o soluție la problemă - a început să ne conducă într-un mod măturator din camera de control; ne-am uitat la el și am înregistrat cumva câteva discuri, păstrând ritmul potrivit.

— Alexey Rybin [6]

În primul rând, au fost înregistrate discuri instrumentale pentru toate melodiile și abia apoi au fost suprapuse vocile și un solo de chitară (în plus, pentru unele compoziții, Tsoi a cântat părți suplimentare de bas). În „Sunny Days” și „Aluminium Cucumbers” Grebenshchikov a cântat la clopoței , iar în alte cântece a cântat la chitară electrică. Tropillo, împreună cu restul muzicienilor, a cântat cu o voce demonică în refren „Există timp, dar nu există bani” (Grebenshchikov a cântat la chitară printr-un reverb ), iar în compoziția lirică „Tree” a cântat sincer parte pe reportofon . În timpul înregistrării „ Eighth Grader ”, s-a întâmplat un lucru curios: în loc de viteza necesară a treizeci și opta, a noua a fost pornită, așa că piesa s-a dovedit a fi defectă, iar această circumstanță a împiedicat lansarea albumului pe vinil în viitorul [~ 3] . Înregistrările au continuat timp de o lună și jumătate; au fost mixate în total 14 piese, dintre care 13 au ajuns pe album [6] [10] .

Cred că Tsoi a vrut, probabil, nu chiar ce sa întâmplat. Cel mai probabil, a vrut un sunet rock and roll - sunetul „Kino”, care a apărut mai târziu pe albumele lor. Dar din cauza lipsei de oameni, din cauza incapacității mele de a face ceea ce vor ei și a incapacității lor de a explica exact ce vor, sa dovedit „Patruzeci și cinci”.

— Boris Grebenshchikov [10]

Istoricul compoziției

Murături de aluminiu

Cântecul „Castraveți de aluminiu” a fost scris de Tsoi în urma lucrărilor agricole de toamnă , la care a fost trimis de la școală, unde în acea perioadă a studiat ca cioplitor în lemn [11] . Mulți fani au încercat ulterior să dezlege sensul ascuns al „plantării castraveților de aluminiu pe un câmp de pânză ”, dar într-un interviu din 1987, însuși Choi a spus că nu există niciun sens în text și, de fapt, a fost o încercare de a „ distrug complet realitatea” [~ 4] [12] .

Zile însorite

Acest cântec deprimant s-a născut când, în decembrie 1981, Leningradul s-a umplut de „noroi alb”. Ea arată antipatia lui Tsoi pentru sezonul rece: „ Sunt zdrobit iarna, mă îmbolnăvesc și dorm, // Și uneori sunt sigură că iarna este pentru totdeauna ” [13] .

Slacker #1

„Blazard No. 1” este un cântec reelaborat „Idiot” - una dintre primele piese ale lui Tsoi, pe care a scris-o înainte de crearea „Kino”, dar nu a interpretat niciodată la niciun concert [14] . Mike Naumenko a contribuit și el la scrierea acestui cântec , sfătuind să adauge expresia „mamă-mamă” în refren [15] .

Tren electric

Ambii membri ai grupului au trebuit să se trezească dimineața devreme pentru a ajunge la timp la școală și la serviciu, rezultând o melodie „semi-mistică” și „înfiorătoare” numită „Trenul electric” cu cuvintele „ trenul mă duce acolo unde am nu vreau sa merg ." Rândul „ Probabil că a trebuit să merg la medic dimineața ” se referă la psihiatrii pe care Tsoi și Rybin au fost forțați să-i viziteze pentru a „pe atarna” de la serviciul militar. Melodia este construită pe doar două acorduri, iar solo-ul de chitară este cântat în intervale mici „foarte străpungătoare” [5] .

Elev de clasa a VIII-a

Potrivit memoriilor lui Alexei Rybin, Tsoi a numit-o pe fata pe care a cunoscut-o în timp ce studia școala profesională „ eleva de clasa a opta ” . Din când în când, a cântat într-o mică trupă rock la școală, interpretând nu numai hituri celebre străine, ci și cântece din propria sa compoziție. Atunci o astfel de creativitate a avut mai mulți fani, iar Viktor Tsoi a devenit aproape de unul dintre ei - a început să petreacă mult timp cu ea, să se întâlnească seara și să o vadă acasă.

Într-una din aceste seri, după ce s-a întors dintr-o altă plimbare romantică, el, literalmente în douăzeci de minute, a compus celebra lui melodie „Eighth Grader”, sau mai bine zis, nu a compus, ci a rimat tot ce i s-a întâmplat cu adevărat – de la „eat candy”. " a "triple în geografie". Și sa dovedit grozav.

— Alexey Rybin [16]

Prietenii mei

„ Prietenii mei ” - una dintre primele melodii scrise de Viktor Tsoi, și prima lui melodie care a devenit faimoasă - a apărut în timpul colaborării cu „Automatic Satisfiers”, când muzicienii în număr mare locuiau și petreceau noaptea în apartamentul lui Pig , iar trezindu-se, s-a dus imediat la „tarabele de bere” [7] .

Alte melodii

Muzicienii au avut ocazia să urmărească sitarul din piesa „Sitar Played” la Moscova, vizitându- l pe Serghei Ryzhenko : „La sfârșitul repetiției, ne-a lăsat să facem cunoștință cu sitarul și acest lucru ne-a fascinat atât de mult încât eram pregătiți. să stai cu acest instrument toată ziua, doar extragând orice sunete și, punând urechea la rezonatorul superior, să meditezi” [13] . Compoziția „I am Asphalt”, care încheie lista de melodii, se presupune că este dedicată unui anume șef al serviciului rutier, care era prieten cu membrii trupei și i-a ajutat în orice fel posibil. Potrivit lui Andrei Tropillo, această persoană s-a asociat cu asfaltul și a crezut că textul a fost scris despre el [17] . Piesa a fost creata deja la studio si a fost construita fara nici un refren si doar pe un riff de chitara . Înregistrarea ei nu a fost planificată inițial, dar Grebenshchikov, care a auzit melodia din camera de control, a insistat asupra acestui lucru [10] .

Tsoi a fost foarte meticulos în a scrie cântece, a sortat cuvintele din texte pentru o lungă perioadă de timp; a luat aranjamentele foarte în serios. „Vitka a înlocuit unele acorduri cu altele până când a obținut armonia completă”, și-a amintit Rybin. „Nu există locuri dubioase în melodiile timpurii ale lui Kino și este aproape imposibil să schimbi ceva în ele” [5] . Printre altele, în 1979, a fost scrisă o melodie numită „Vasya loves disco, disco and sausages”, cu toate acestea, printre rockeri și punki, atitudinea față de muzica disco a fost atunci puternic negativă, așa că au decis să nu o includă în album și au fost în general scos din repertoriu [7] .

Grafica albumului

Numele sub forma cifrei „45” a fost adoptat în conformitate cu durata totală a melodiilor de pe album - aproximativ 45 de minute. Piesa de trei minute „I am Asphalt” a fost eliminată de pe lista de melodii în ultimul moment, așa că albumul ar fi trebuit să se numească „42”. Designul a fost realizat de un tânăr fotograf și prieten al muzicienilor Alexey Vishnya ; a făcut o coperta care îl înfățișa pe Viktor Tsoi ținând în mâini cuvântul „KINO” [17] . Inițial, s-a planificat să se fotografieze ambii membri ai grupului în frac , volane și cu pistoale pe fundalul unor pustii Kupchinsky, dar mai târziu această opțiune a fost abandonată și pur și simplu au lăsat imaginea lui Tsoi. Pe spatele copertei, pe lângă numele cântecelor, au mai fost plasate două inscripții: „cântece - Tsoi, producător - Grebenshchikov” [10] . În 1994, compania Moroz Records a relansat albumul, cu unul dintre tablourile lui Tsoi plasat pe coperta, care înfățișează o navă galbenă navigând în marea nopții. Reeditările din 1996 și 1998 nu diferă unele de altele în ceea ce privește designul.

Concert la un club rock

În primăvara anului 1982, muzicienii grupului Kino au cântat pentru prima dată în istoria lor la Leningrad Rock Club . Acest concert, de fapt, a fost prezentarea viitorului album, întrucât membrii Aquarium au cântat și cu Tsoi și Rybin , iar piesele au fost interpretate exact în aceeași ordine în care au fost înregistrate în studio. Boris Grebenshchikov a sugerat să folosești o mașină de tobe la concert , dar, deoarece a durat mult timp pentru a configura dispozitivul pentru fiecare melodie, s-a decis în final să-și înregistreze sunetul pe o casetă și pur și simplu să pornească coloana sonoră în timpul spectacolului . Acompaniamentul a fost înregistrat pentru cele mai multe șapte compoziții „de luptă”, iar coloana sonoră a piesei „Once upon a time you were a beatnik” a fost scrisă cu o oarecare marjă - în timpul interpretării sale a fost planificat să se aranjeze un mic „ jam ” [~ 5] . Cu o zi înainte de concert, a avut loc o repetiție generală la Casa de Cultură Tsyurupa (cineva de la Acvariu era listat ca lider al unui ansamblu vocal și instrumental de acolo și avea acces la o sală destul de mare, cu toate echipamentele necesare) . Pentru a nu merge la muncă, Rybin și-a prefăcut că este răcit și și-a luat concediu medical de la medic, în timp ce Tsoi și-a luat concediu de la școală câteva zile din motive familiale [18] .

Marianna Rodovanskaya a fost responsabilă pentru apariția muzicienilor : l-a îmbrăcat pe Tsoi într-o vestă aurita cu dantelă și diamante false și a făcut Frankenstein din Rybin cu ajutorul machiajului , fixativului și garderobelor Teatrului pentru Tineri Spectatori . Hard rockerii care predominau în sală au perceput o astfel de imagine extrem de negativ, întâmpinând grupul cu strigăte de genul „scena mucioasă”, însă, după interpretarea primei piese („Sunt asfalt”), spectatorii nemulțumiți s-au liniștit și, în general, concertul a avut succes. Spectacolul a durat aproximativ treizeci de minute, în timp ce pauzele dintre părțile de tobe de pe fonogramă au fost de aproximativ șapte sau opt secunde, banda nu a fost oprită și toate melodiile trebuiau redate continuu. În timpul interpretării compoziției finale („Odată ai fost un beatnik”), Boris Grebenshchikov a lăsat magnetofonul pornit și a urcat pe scenă cu o tobă uriașă pe burtă. Apoi Mike Naumenko s-a alăturat trupei și a cântat un solo energic de chitară în stilul lui Chuck Berry , iar prietenul muzicienilor, Igor "Monozub" Gudkov, a terminat piesa, interpretând un târâtor la saxofon . Publicul a fost mulțumit, iar conducerea clubului rock a răspuns pozitiv la performanță [18] .

Recenzii și critici

Primul feedback negativ despre munca noului grup a venit în timpul unui concert de examinare când s-a alăturat Leningrad Rock Club. Liderul său de atunci, Tatyana Ivanova, după ce a ascultat șase sau șapte melodii de pe album, i-a acuzat pe muzicieni că se abate de la idealurile rock-ului:

Deci ce vrei să spui cu melodiile tale? Care este ideea din spatele creației tale? tu ce ești Este foarte bun? Și se oprește doar la tarabele de bere - ar trebui să se îmbată toată lumea acum? Asta vrei să spui? Și ce fel de muzică ai? Scuzați-mă, acestea sunt niște porți...

— Tatyana Ivanova către Viktor Tsoi [5]

La început, petrecerea rock din Leningrad a perceput albumul fără entuziasm sau nu l-a perceput deloc, iar revista samizdat din Moscova „Ureche” a numit melodiile „zdrăngănit relaxat pe coarde”, în care „toate semnificația și conținutul erau corodate cu sulfuric. acid” [10] . Cu toate acestea, recenziile ulterioare au fost copleșitor de pozitive. Alexander Zhitinsky , editorialist al revistei underground Roxy , a numit materialul rezultat „fenomenal în prospețime și originalitate muzicală” [19] . Cunoscutul producător-jurnalist Alexander Kushnir a inclus „Forty Five” printre cele mai semnificative albume magnetice ale perioadei sovietice și l-a descris drept unul dintre cele mai strălucitoare și mai lirice albume din istoria rock-ului rusesc [10] . Piesa „Eighth Grader” a fost inclusă în lista „100 de cele mai bune cântece ale rockului rusesc în secolul 20”, întocmită de Our Radio pe baza alegerii ascultătorilor de radio, ajungând pe locul 47 în ea. Colegii muzicieni au vorbit, de asemenea, pozitiv despre album:

Într-o zi, rutina întâlnirilor noastre regulate a fost întreruptă. În loc de „Beatles” și „Grateful Dead” , Borya ( Grebenshchikov ) a lansat un film cu muzică neobișnuită. Ne-a cuplat imediat, atât de mult încât până astăzi în fiecare iarnă mă uit la portretul fratelui meu într-un cadru de doliu și pornesc magnetofonul cu această înregistrare – „Sunny Days” de Viktor Tsoi.

— Alexander Lipnitsky [20]

În ciuda faptului că multe melodii de pe album au devenit ulterior hituri, membrii grupului Kino înșiși au vorbit destul de rece despre asta. Viktor Tsoi, într-un interviu acordat revistei Roxy, a numit melodiile albumului drept „versiune bardă” și a recunoscut că este împotriva lansării acestuia, întrucât înregistrarea, din punctul său de vedere, s-a dovedit a fi brută. Mulți ani mai târziu, Rybin nu a fost mai puțin sceptic cu privire la album: „Singurul lucru care este bun la 45 este imediatitatea emoționantă a pieselor. Piesele în sine sunt prezentate pe album într-un mod foarte naiv, iar aranjamentele lipsesc ca clasă” [10] .

Impact cultural

În 2000, în memoria lui Viktor Tsoi, a fost înregistrat un album dublu tribut numit „ KINOproby ”, care includea șapte versiuni cover ale cântecelor din „Forty-Five”: „Aluminum Cucumbers”, „Sunny Days”, „Slacker” (două versiuni). ), „Trenul electric”, „Clasa a VIII-a” și „Once You Were a Beatnik”. Imediat după lansare, albumul a fost susținut de două concerte de amploare pe stadion la Moscova și Sankt Petersburg , unde au fost interpretate live și melodiile cu același nume [21] . În 2002, la un concert organizat în onoarea zilei de naștere a lui Victor Tsoi , grupul DDT a interpretat piesele „You Just Want to Know” și „Once You Were a Beatnik”, care au fost ulterior publicate în colecția de concerte corespunzătoare [~ 6] [ 22 ] .

Piesa „Aluminium Cucumbers” am ales-o din simplul motiv că mi-a făcut plăcere să ascult albumul unde era în anii ’80, iar când a venit oferta, l-am învins cu plăcere.

- Edmund Shklyarsky despre piesa „Aluminium Cucumbers” [23]

Am înregistrat piesa „Sunny Days”, și nu numai în rusă , ci și în ucraineană și franceză . Ambele limbi se potrivesc foarte bine în muzica lui Tsoi. Mi-am format imediat în minte cum ar suna, am schițat rapid traduceri în ambele limbi, chiar și cu rime. Am decis să înregistrăm trei versiuni și apoi să alegem care este mai bună. Dar toate versiunile au ieșit bune, apoi am înregistrat și o versiune în trei limbi simultan.

- Oleg Skrypka despre melodia „Sunny Days” [24]

„Kino” și „Acvariu” - în general, acestea au fost două înregistrări de rock în limba rusă pe care am întâlnit să le ascult. Aceasta, după părerea mea, a fost în 1983-84. Și pe o bobină, albumul „Aquarium” a fost înregistrat pe o parte, iar pe cealaltă – albumul „45” „Kino”. Prin urmare, în general, alegerea unui cântec pentru tribut a fost destul de firească.

- Ilya Lagutenko despre cântecul „Clasa a VIII-a” [25]

Piesa „Există timp, dar fără bani” a intrat în thrillerele „ Tin ” (2006) și „ Cargo 200 ” (2007): în primul caz, a fost interpretată de două eroine beate, iar în al doilea a fost adăugată. la coloana sonoră și a sunat în timpul creditelor finale [ ~7] [26] [27] . În plus, în 2006, a fost lansat un film de concert despre munca lui Viktor Tsoi „You Just Want to Know”, care includea cântecul cu același nume, precum și „Bazon” [28] .

Ediții

Regiune data eticheta Format Catalog
 URSS 1982 " Antrop " Bobina Nu
 Rusia 1994 Moroz Records CD MR 94014 CD
CS MR 94001 MC
1996 CD MR 96146 CD
CS MR 96001 MC
MR 96001 MC
 Lituania
 Rusia 1998 CD dMR 01398 CD
2002 MR 96146 CD
2005 dMR 01398 CD
2012 MR 12001 CD
dMR 01398 CD
LP MR 12016LP

Lista de piese

Cuvintele și muzica tuturor cântecelor au fost scrise de Viktor Tsoi. 

Partea A
Nu. Nume Durată
unu. „Am timp dar nu am bani” 4:08
2. "Vrei doar sa stii" 3:29
3. „Castraveți de aluminiu” 2:56
patru. "Zile insorite" 3:12
5. "Chiulangiu" 3:14
6. „Leneșul #2” 3:06
20:05
Partea B
Nu. Nume Durată
unu. "Tren electric" 2:36
2. " Clasa a VIII-a " 2:45
3. " Prietenii mei " 4:27
patru. "Sitar a jucat" 1:34
5. " Copac " 1:43
6. „Odată ai fost beatnik” 3:41
7. "În bucătărie" 3:03
opt. „I’m Asphalt” (bonus track la reeditarea din 1996) 3:10
22:59

Membrii înregistrării

Film Alte Acvariu

Note

Comentarii
  1. ↑ Înainte de a pleca, Valinsky a promis că, la întoarcerea din armată, se va alătura grupului din nou, cu toate acestea, după doi ani de serviciu, și-a abandonat cariera muzicală și a preferat să lucreze în sistemul de stat.
  2. ↑ Dintre toate melodiile de pe album, doar „I am Asphalt”, care era deja înregistrată în studio, nu a fost interpretată în timpul acestui bloc.
  3. ↑ După cum spune povestea, în momentul înregistrării, Tropillo a părăsit camera, iar Grebenshchikov, încercând toga condiționată a lui Brian Eno , a spus: „Motor!”, Și a rotit butonul de viteză de pe magnetofon în direcția greșită. Abia mai târziu s-a dovedit că această performanță a „Clasei a VIII-a” - de altfel, autobiografică în conținut - s-a dovedit a fi cea mai reușită.
  4. ↑ Mai spunea că pe ploaie, pe un câmp noroios, castraveții pe care viitorii artiști aveau ordin să-i adune păreau obiecte complet anorganice – lucruri reci, cenușii, alunecoase, grele, castraveți de aluminiu.
  5. ↑ Potrivit lui Alexei Rybin, Kino a fost primul grup din Leningrad care a folosit o fonogramă cu o mașină de tobe înregistrând pe scenă - în 1982 nimeni nu s-a gândit la astfel de inovații tehnice.
  6. ↑ Acest eveniment este deosebit de semnificativ prin faptul că, în anii 1980, Yuri Shevchuk a tratat grupul Kino destul de negativ, i-a acuzat că sunt „pop” și chiar a amenințat că îi umple fața lui Viktor Tsoi.
  7. ↑ În scena finală a filmului „Cargo 200” se arată cum muzicienii grupului Kino (Viktor Tsoi a fost interpretat de Niyaz Sadykov) interpretează această melodie în timpul concertului, dar de fapt o înregistrare de studio preluată de pe albumul „45” sunete.
Surse
  1. ↑ 1 2 paul-nidlle. Stilul muzical și regia grupului Kino . vr-tsoy.livejournal.com . Preluat la 30 mai 2022. Arhivat din original la 9 noiembrie 2017.
  2. ↑ Dmitri Celikov. Recenzia albumului „45”  (engleză) . Allmusic . Consultat la 1 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 27 august 2011.
  3. ↑ Alexander Kushnir. Recenzia albumului „45”  (engleză) . Sounds.Ru (28 august 2008). Consultat la 1 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 15 august 2011.
  4. ↑ Maxim Pashkov. V. Tsoi și grupul KINO: Dacă nu el, atunci cine? . www.rockarchive.ru Consultat la 27 octombrie 2009. Arhivat din original pe 17 martie 2011.
  5. ↑ 1 2 3 4 Rybin, capitolul 6.
  6. ↑ 1 2 3 Rybin, capitolul 8.
  7. ↑ 1 2 3 Andrey Panov . Când compui muzică, o tobă ar trebui să bată în capul tău . www.kinoman.net Consultat la 29 octombrie 2009. Arhivat din original la 27 august 2011.
  8. ↑ 1 2 Boris Grebenshcikov . Eram ca piloții din luptătorii vecini . www.kinoman.net Preluat la 23 octombrie 2009. Arhivat din original la 22 august 2011.
  9. ↑ Istoria FeeLee Records . Site-ul oficial. Consultat la 3 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 22 iulie 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kushnir, Kino 45 (1982).
  11. ↑ Yuri Leving. Remodelarea unei moșteniri: figuri și stiluri într-o carte pentru copii 1950-2000 (Patru studii) (pdf). Cultură. — Nota nr. 10. Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat la 27 august 2011.
  12. ↑ Dubna , 1987, răspunsuri la întrebările publicului care a venit la concert.
  13. ↑ 1 2 Rybin, capitolul 7.
  14. ↑ Rybin, capitolul 4.
  15. ↑ Mihail Naumenko . Nu era un înger, la fel cum nu era un demon (link inaccesibil) . www.kinoman.net Consultat la 30 octombrie 2009. Arhivat din original pe 27 august 2011. 
  16. ↑ Rybin, capitolul 5.
  17. ↑ 1 2 Andrei Tropillo . Tragedia nu poate fi pop . www.rockarchive.ru Consultat la 30 octombrie 2009. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  18. ↑ 1 2 Rybin, capitolul 9.
  19. ↑ Alexandru Jitinski . Din recenzia albumului „Blood Type” (link inaccesibil) . Roxy (1988). — Nr. 14. Consultat la 31 octombrie 2009. Arhivat la 11 ianuarie 2012. 
  20. ↑ Alexandru Lipnițki . El, ca nimeni altcineva, putea ridica un om din genunchi . www.kinoman.net (7 iunie 1991). Consultat la 30 octombrie 2009. Arhivat din original pe 27 august 2011.
  21. ↑ Date exacte: KINOconcert și KINOalbum (link inaccesibil) . Sounds.Ru (28 septembrie 2000). Consultat la 1 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 15 august 2011. 
  22. ↑ A-lena. Fiecare melodie Kino este un imn complet . Sunete.Ru (28 iunie 2006). Consultat la 29 octombrie 2009. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  23. ↑ Edmund Shklyarsky . Interviu interactiv „Conversați cu o vedetă” . ABC nou (30 mai 2005). Consultat la 29 octombrie 2009. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2010.
  24. ↑ Svetlana Gudezh. Test de ecran: vorbire directă . Sounds.Ru (30 martie 2009). Consultat la 29 octombrie 2009. Arhivat din original pe 22 august 2011.
  25. ↑ Andrey Shevelev. Extras din comunicatul de presă „KINOproby. Tribut Viktor Tsoi " (link inaccesibil) . Site-ul oficial al grupului Mumiy Troll (19 octombrie 2000). Consultat la 29 octombrie 2009. Arhivat din original pe 3 septembrie 2012. 
  26. ↑ Maxim Semelyak. Staniu. Coloana sonoră originală a filmului (link indisponibil) . Afiș (15 iunie 2009). Consultat la 1 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 27 august 2011. 
  27. ↑ Olga Sherwood. „Cargo 200”: Doare și urăsc . www.yuga.ru (15 iunie 2007). Consultat la 1 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 20 martie 2016.
  28. ↑ Oleg Flyangolts. Film-concert despre opera lui Viktor Tsoi . Site-ul oficial al lui Oleg Flyangolts. Consultat la 3 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 18 august 2011.
  29. ↑ Cinema - 45 . www.discogs.com . Preluat la 14 iunie 2022. Arhivat din original la 14 iunie 2022.
Bibliografie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice