| Aspen | |
|---|---|
| Data fondarii | 1965 |
Aspen este o revistă multimedia ocazională publicată de Phyllis Johnson între 1965 și 1971 [1] . Johnson a descris Aspen ca fiind prima revistă 3D din lume [2] . Fiecare versiune a fost ambalată într-o cutie personalizată sau un folder plin cu materiale într-o varietate de formate, inclusiv broșuri, înregistrări flexibile, postere, cărți poștale și role de 8 mm. Mulți critici și artiști de top ai artei contemporane nord-americane și engleze au fost editori, designeri grafici sau colaboratori la Aspen.
Conceptul „Aspen” a fost conceput de fostul editor Phyllis Johnson pentru Women's Wear Daily și Advertising Age . În timpul unei excursii de iarnă la Aspen (o stațiune de schi din Colorado), i-a venit ideea să facă o revistă multimedia care să combină cultura și divertismentul, în timp ce designul ar include artiști. Așadar, în iarna lui 1965 a apărut primul număr.
Fiecare număr avea propriul editor și designer. Conținutul primului și celui de-al doilea număr a fost strâns legat de stațiunea de schi care a dat numele revistei: mult material a fost dedicat naturii sălbatice a munților, schiului, arhitecturii locale, festivalurilor de muzică de iarnă.
Andy Warhol și David Dalton au dedicat cel de-al treilea număr al „Aspen”, arta pop , concentrându-se pe arta artiștilor din New York și pe mediul său contracultural. Numărul a fost publicat în decembrie 1966 și ambalat într-o cutie concepută în stilul pudrei de spălat Fab.
Al patrulea număr, conceput de Quentin Fiore, a publicat ideile culturologului canadian MacLahan despre societatea actuală, care depinde în mare măsură de mass-media.
Problemele 5 și 6 au fost combinate într-unul singur. Au acoperit arta conceptuală , minimalismul și critica teoretică a postmodernismului .
Numărul interimar 6A sa concentrat pe scena spectacolului din New York, în special pe Galeria Judson.
Al șaptelea număr a explorat tinerele personalități culturale și artistice ale Angliei.
Numărul 8, conceput de George Maciunas și editat de Dan Graham , a fost dedicat în întregime artiștilor mișcării Fluxus .
Al nouălea număr a fost despre literatura și arta psihedelică.
Ultimul număr a fost publicat în 1971 și este dedicat filozofiei și artei orientale.
Practic, fiecare lansare a Aspen a prezentat cel puțin o înregistrare audio. În total, au fost realizate 13 discuri de fonograf flexibile, pe care au fost înregistrați 24 de interpreți de diverse genuri: de la literatură și poezie de avangardă până la muzică experimentală. Toate înregistrările au fost făcute exclusiv pentru Aspen, cu excepția a două - un trio de improvizație de Bill Evans și o înregistrare de William Burroughs citind .
Înregistrările pot fi împărțite în 6 categorii: înregistrări de vorbire, muzică electronică, muzică clasică, muzică psihedelică, jazz și pop avangardist.
Discurs: 9 interpreți, 14 înregistrări. În 11 dintre ele, autorul își citește lucrările publicate anterior. Printre recitatori se numără Marcel Duchamp , Naum Gabo , „ toboșarul Dada ” Richard Huelsenbeck, Merce Cunningham , William Burroughs, Christopher Log și Alain Robbe-Grillet . Restul discurilor prezintă The Young Turtle Asymmetries, o performanță unică pentru cinci voci creată de Jackson McLaw; text de Samuel Beckett , precum și „Further Thoughts” de Merce Cunningham - răspunsuri improvizate la întrebările intervievatorului.
Electronic: 6 interpreți, 6 înregistrări. „In memoriam Edgar Varèse ” de Mario Davidowski, „Horn” de Gordon Mamm, „FontanaMix” și „Drift Study” de John Cage și La Monte Young . Înregistrările includ și o piesă interesantă pentru chitară de John Cale , în care autorul experimentează diverse metode de reverb , precum și „Radio Play”, în care John Lennon încearcă să extragă sunete muzicale de la radio folosind doar roata de volum.
Clasic: 3 artiști, 11 înregistrări, inclusiv 3 comentarii. Compozitorul rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea Alexander Scriabin este reprezentat de patru compoziții și trei comentarii dedicate acestora. Alți doi compozitori erau contemporani. „Aspen” a prezentat „The King of Denmark” de Morton Feldman , o bucată de tăcere punctată de o explozie de instrumente de percuție ; și „Three Songs for Surrealists” de John Tavener sunt lucrări atmosferice pentru voce și ansamblu.
Psihedelic: 3 artiști, 3 înregistrări. Toate cele trei discuri se inspiră din drogurile psihedelice din anii 60. La „White Wind”, Peter Walker cântă la chitară acustică, iar Timothy Leary îl însoțește pe conștiință extinsă. Numărul al nouălea psihedelic al revistei mai prezintă „The Joyous Lake”, un cântec de băut cu sunet oriental, și „Spontaneous Sound”, o înregistrare pe care diverse instrumente populare interpretează în succesiune sunete și melodii aleatorii.
Jazz: 2 ansambluri de interpreți, 2 înregistrări. LP-urile prezintă lucrări din două genuri diferite: „Israel” este un exemplu de bebop , în timp ce „Saint James Infirmary Blues” prezintă clarinetul lui Andrew Hako și este interpretat într-un stil mai clasic Dixieland .
Pop avangardist: 1 interpret, 4 înregistrări. Termenul de pop avangardist este folosit pentru a descrie genul în care Yoko Ono interpretează muzică . Pe lângă trei cântece interpretate solo, există și o înregistrare comună cu John Lennon, în care cântă texte din ziar despre ei înșiși.
Numărul dublu 5+6 avea o bobină de film de 8 mm. A înregistrat patru scurtmetraje realizate de artiști celebri ai secolului XX, cu o durată totală de aproximativ 15 minute. Toate filmele erau mute.
„Rhythm 21” este un experiment de compoziție geometrică de Hans Richter în care dreptunghiuri de diferite culori își schimbă dimensiunea în timp.
Laszlo Moholy-Nagy a făcut „Lightplay” pentru „Aspen” - piese mecanice strălucitoare filmate printr-o lentilă fațetată. Structura metalică din film este o sculptură cinetică construită de Laszlo între 1922 și 1930.
În filmul Site, regizat de Robert Morris și Stan Van der Beek, un interpret înfățișează Olympia lui Manet .
Proiectul Linoleum a fost creat de Robert Rauschenberg special pentru revista. Include dans experimental, „mișcări ale pietonilor” [3] și scenă.
„Aspen” a fost în același timp visul oricărui editor și coșmarul agenților de publicitate. Reclamele au fost tipărite în partea de jos a paginii și puteau fi ușor trecute cu vederea. De asemenea, deși Aspen trebuia să fie publicat trimestrial, în realitate, fiecare dată de publicare a fost o surpriză, la fel ca și conținutul numărului. După numărul al cincilea și al șaselea combinat, nu a existat nicio publicitate în revistă.
„Aspen” ocupă pe bună dreptate un loc important în istoria culturii. Lista de colaboratori a revistei include mulți artiști celebri, scriitori, muzicieni și filozofi ai secolului XX. Revista a publicat eseuri de Roland Barth și Susan Sontag , fragmente din romanul lui J. G. Ballard , sculptură în carton de Tony Smith , partituri de John Cage și La Monte Young , scurtmetraje de Robert Rauschenberg și Hans Richter , înregistrări audio de John Lennon și Yoko Ono [4] . Din păcate, doar câteva exemplare ale revistei au supraviețuit.
În 2014, Muzeul de Artă Modernă din Barcelona a organizat o expoziție dedicată revistei. În același an, o expoziție cu un concept similar a fost organizată și de Muzeul de Artă Modernă din Wroclaw . În 2016, Galeria Whitechapel din Londra a găzduit o retrospectivă a revistei, reflectând asupra moștenirii sale culturale [5] [6] .