Banda pe fuga | ||||
---|---|---|---|---|
Album de studio de Paul McCartney și Wings | ||||
Data de lansare | 5 decembrie 1973 | |||
Data înregistrării | august - octombrie 1973 | |||
Locul de înregistrare | ||||
Gen | muzica rock | |||
Durată | 41:02 | |||
Producător | Paul McCartney | |||
Țară | Marea Britanie | |||
Limbajul cântecului | Engleză | |||
Etichete | Măr | |||
Recenzii profesionale | ||||
Cronologia lui Paul McCartney și Wings | ||||
|
R S | Poziția #418 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
Band on the Run este al treilea album de studio al trupei engleze Wings (al cincilea album solo al lui Paul McCartney ), lansat în 1973. Din punct de vedere comercial, cel mai de succes și unul dintre cele mai cunoscute albume ale grupului. O versiune CD remasterizată a albumului a fost lansată în 1993.
Titlul albumului este același cu titlul primei melodii de pe album. Expresia engleză „Band on the Run” conține un joc de cuvinte: poate fi tradusă în rusă ca „Gang on the run” sau „Group (ansamblu) on the run (movement)” [1] [2] . Prima variantă este confirmată de coperta, pe care muzicienii și prietenii invitați ai grupului sunt înfățișați în uniforme de închisoare pe fundalul unui zid de cărămidă, într-un cerc de lumină de la un reflector al poliției [3] .
Unul dintre cele mai bine vândute albume din 1974 în Marea Britanie [4] . Recunoscut de mulți critici drept cel mai bun album al lui Paul McCartney [5] . În 2003, a fost inclus în lista celor mai bune 500 de albume din toate timpurile de către revista Rolling Stone, pe locul 418. Albumul este clasat pe locul 333 dintre cele mai bune 500 de albume din toate timpurile de către New Musical Express [6] . „Poate cel mai bun album lansat de unul dintre cei patru muzicieni care au numit odată The Beatles ” (Criticul muzical Rolling Stone Jon Landau, ianuarie 1974) [7] .
Toate melodiile scrise și compuse de Paul și Linda McCartney , cu excepția nr. 7 (scris de Paul McCartney și Danny Lane ).
Partea 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „ Trupă pe fugă ” | 5:10 | |||||||
2. | Avion | 4:06 | |||||||
3. | Pasare albastra | 3:22 | |||||||
patru. | doamna Vandebilt _ | 4:41 | |||||||
5. | " Lasa-ma sa-l rotesc " | 4:47 |
Partea 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
6. | Mamunia | 4:50 | |||||||
7. | "Fara cuvinte" | 2:33 | |||||||
opt. | „Helen Wheels” (nu în versiunea pentru Marea Britanie) | 3:34 | |||||||
9. | „Ultimele cuvinte ale lui Picasso (Bea pentru mine)” | 5:50 | |||||||
zece. | „Nouăsprezece sute optzeci și cinci” | 5:27 |
Anii 1960 s-au încheiat, aducând o revoluție în muzica rock și culminând cu destrămarea trupei The Beatles . Prima jumătate a anilor 1970 din istoria muzicii rock este o perioadă de calm, decadență și o revenire a interesului pentru muzica pop . Tendințele muzicale care au avut succes în anii 1960 trec pe fundal. 1972-1973 în muzica rock va fi prevestitorul apariției unor noi stiluri de glam și punk rock [8] .
1973 a fost un an foarte fructuos pentru muzicieni. Au fost lansate albume precum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , Goodbye Yellow Brick Road de Elton John , Catch a Fire de Bob Marley , Made in Japan de Deep Purple (în SUA).
În această eră a schimbărilor, ex-Beatle Paul McCartney lucrează activ, lansând album după album, susținând cu succes concerte, experimentând compoziția grupului. Wings și-a petrecut primăvara și începutul verii anului 1973 făcând un turneu în Marea Britanie, promovând Red Rose Speedway și single-ul My Love. În iulie, McCartney lucrează la piesa tematică pentru filmul James Bond „Live and Let Die” („ Live and Let Die ”). Această compoziție s-a bucurat și ea de succes, ocupând poziții înalte în topuri . În august 1973, a început munca la muzica noului album [9] . Trupa repetă la proprietatea scoțiană a lui Paul McCartney.
Așa cum se întâmpla adesea pe vremea The Beatles, titlul albumului și piesa de titlu au venit dintr-o frază întâmplătoare. „If we ever get out of here” ( If we ever get out of here ... ) – acestea sunt cuvintele aruncate de George Harrison , în timpul uneia dintre nesfârșitele întâlniri de afaceri și litigii ale The Beatles din cauza neînțelegerilor apărute în legătură cu Casa de discuri Apple Records . De fapt, din aceste cuvinte și starea de spirit a întâlnirii a crescut întreg cântecul cu un complot destul de complex [9] .
Paul McCartney selectează studioul EMI recent deschis în Lagos pentru a înregistra . Noul studio de înregistrări de la margine nu a fost atât de legat de programul rigid pentru lunile următoare, iar muzicienii au fost liberi să-și construiască un program de lucru. În plus, muzicienii au avut ocazia să se relaxeze și să obțină noi senzații creative într-un loc exotic. Cu toate acestea, deși motive africane sună în unele compoziții, compozitorul și textierul s-au inspirat în principal din temele britanice [3] .
Cu câteva zile înainte de zborul către capitala Nigeriei , unde deja fusese închiriat un studio pentru înregistrarea unui nou album, chitaristul principal Henry McCullough a părăsit trupa, după ce s-a certat cu Paul în timpul repetițiilor și cu toboșarul Denny Seiwell [9] . Paul, care a petrecut trei ani încercând cu disperare să recâștige succesul pe care l-a avut în timpul Beatles, a fost în stare de șoc, dar a decis să nu amâne planificarea [1] .
Abia când au ajuns în capitala nigeriei, Wings s-a confruntat cu circumstanțe la care nu s-au gândit în Europa. În primul rând, țara era foarte neliniștită, tocmai își reveneau de la următoarea lovitură de stat, iar oamenii înarmați puteau fi întâlniți constant pe stradă. Atmosfera caldă și umedă a tropicelor nu a contribuit la o productivitate ridicată a muncii. După cum sa dovedit, garsoniera nu era echipată corespunzător cu aer condiționat și ventilație. Paul a avut chiar un bronhospasm și a fost nevoit să recurgă la îngrijiri medicale de urgență. Nivelul tehnic al echipamentelor de înregistrare a sunetului și calificarea personalului au lăsat de dorit. Încercările de a găsi un înlocuitor pentru cei care au părăsit grupul în rândul personalului local au fost fără succes [9] .
Ignorând avertismentele, muzicienii au mers pe străzi fără paznici. Într-o zi, Paul și Linda au fost atacați de tâlhari. Amenințând cu un cuțit, au luat toate obiectele de valoare și înregistrările brute ale unor noi compoziții aduse din Marea Britanie [11] .
După cum și-a amintit McCartney, „În timpul zilei, am stat întins pe plajă, am dormit și apoi am lucrat toată noaptea”. Lucrarea a fost controversată. Muzicienii, care au rămas trei, au acceptat provocarea pe care le-au adus-o membrii plecați ai grupului - asta a alimentat doar dorința de a face față unei sarcini dificile. Toate compozițiile au devenit în cele din urmă rodul muncii lui Paul, Linda și Danny Lane. Paul chiar a trebuit să facă el însuși tobe. Drept urmare, s-a dovedit că albumul a fost lansat de noul, al treilea la rând (după discul Red Rose Speedway), formația grupului. Unii critici consideră chiar că „Band on the Run” este lucrarea solo a lui Paul McCartney [9] [12] .
Majoritatea materialului LP a fost înregistrat în studio între 1 și 22 septembrie 1973. Pe 23 septembrie, grupul s-a întors înapoi în Anglia. În septembrie și octombrie, munca la album a fost finalizată la studioul AIR al lui George Martin (George însuși nu a fost implicat în lucrare). S-a realizat prelucrarea finală a pistelor sonore (overdubbing) și s-au adăugat câteva elemente ale acompaniamentului sonor: părți de orchestră și saxofon. Pe 7 decembrie 1973, lansarea sa oficială a avut loc în Anglia, iar discul a apărut pe rafturile magazinelor de muzică [9] .
Compoziția Helen Wheels , înregistrată printre alte melodii în Lagos, a fost lansată separat în Marea Britanie ca single . Cu toate acestea, în versiunea americană a albumului, acesta a fost inclus ca a șaptea piesă de pe album. Aceasta este, de fapt, principala diferență între versiunile britanice și cele americane.
Ultimele cuvinte ale lui Picasso (Bea pentru mine) are o poveste separată . În aprilie 1973, Paul și familia sa s-au odihnit în Jamaica și au discutat cu celebrul actor Dustin Hoffman . Hoffman a admirat capacitatea lui McCartney de a compune melodii și a insistat că nu este nimic neobișnuit în asta, iar melodiile i-au venit „din aer”. Cu câteva zile mai devreme, Hoffman îi povestise un articol de ziar despre Pablo Picasso, recent decedat. Apoi, literalmente într-o jumătate de oră, scoțând chitara din carcasă, Paul a compus un cântec despre ultimele cuvinte ale artistului muribund, cu cuvintele din versul „Bea-mi, bea-mi sănătatea” („Bea-mi , bea pentru sănătatea mea”) [3] . Apoi, grupul a vizionat mai multe filme despre Picasso, și-a format o idee despre munca sa și a încercat să înregistreze o melodie „în stilul cubismului”, amestecând fragmente din alte melodii de pe album și joc haotic pe cutii de tablă în compoziție până la a fost obținută versiunea finală. [13]
Fotograful Clive Arrowsmith a fost însărcinat să pregătească imaginea de coperta albumului. Pe 28 octombrie 1973, a avut loc o ședință foto în apropierea unui zid de cărămidă care înconjoară unul dintre parcurile din Londra ( Osterley Park ). Ironia ascunsă este că oamenii în uniforme de închisoare smulse de reflector în timp ce încercau să evadeze sunt oameni foarte celebri în Anglia (pe lângă Paul, Linda și Danny Lane) [3] [9] :
Imaginea de copertă a fost folosită la concertele Wings (proiectată ca fundal pentru interpreți). O referire directă la coperta discului este conținută în afișul desenului animat „ Madagascar ” (2007) [9] .
Compozițiile albumului aparțin celor mai diverse genuri și direcții ale muzicii rock, demonstrând toate aspectele talentului muzical al lui Paul McCartney și, în special, talentul unui melodist strălucit. Albumul a devenit un succes comercial datorită hiturilor ușor de reținut pentru ascultători și, în același timp, unui fenomen care a intrat în clasicii muzicii rock. Structura și compoziția compozițiilor arată în mod clar paralele cu albumele de mai târziu ale The Beatles: White Album și Abbey Road [11] [12] .
Piesa de titlu Band on the Run atrage atenția ascultătorului prin structura sa neobișnuită, schimbarea tempo-ului și stilurile într-o singură melodie. Este format din trei părți. Prima parte este interpretată în tonul Re , după care modulația are loc în tonul Am (o tehnică similară a fost folosită în piesa The Beatles Penny Lane ) [14] . A treia parte principală a compoziției este interpretată în tonul Do. Starea de evadare și urmărire, cu o schimbare de ritm de la lent la rapid, transmite metaforic tema asociată persecuției contraculturii de către instituție , auzită adesea în compozițiile lui McCartney [7] [15] .
Cântecele care curg una în alta amintesc de stilul similar din Abbey Road , unde melodiile curg una în alta fără întrerupere pe a doua parte a albumului. Compoziții energetice Jet și Mrs. Vanderbilt sunt echilibrate de slow Let me roll it (un fel de versiune tribut a lui John Lennon How Do You Sleep? ) și Mamunia , unde accentul este pus pe performanța acustică și pe voce. Ultimele cuvinte ale lui Picasso au o notă distinctă de muzică populară . Compoziția finală este o compoziție bogat aranjată, pian-orchestrală 1985 , care se termină cu o scurtă repetare a temei muzicale principale a primului cântec [7] [16] .
Cu toate meritele componentei muzicale, criticii au remarcat separat unele neajunsuri ale versurilor cântecului. Cuvintele, care, potrivit autorului, trebuiau să transmită ascultătorului ideea de a trece de la captivitate la libertate, nu sunt împovărate de sens. Au mai mult joc și filozofie prefăcută decât profunzime adevărată. În versurile albumului, motivul și problemele personale ale lui McCartney se aud clar: experiențe după destrămarea The Beatles și căutarea de sine [7] .
Perfecțiunea albumului constă în faptul că este construit pe elemente tipice întregii sale perioade de creație după destrămarea The Beatles. Ideile care anterior au fost dezamăgite de subdezvoltarea lor au dobândit caracteristici finalizate aici. „Band on the Run” nu este o colecție disjunsă de fragmente de cântece (cum ar fi Ram ), nici o colecție amestecată de cântece mediocre (cum ar fi Red Rose Speedway ). Albumul este interpretat superb și selectat cu grijă, așa că acum nimeni nu-l poate acuza pe Paul McCartney de o pasiune goală pentru stil.
Text original (engleză)[ arataascunde] . Superioritatea sa derivă dintr-o schimbare subtilă și o rearanjare a elementelor care parcurg toată muzica lui post-Beatles, o completare a ideilor care anterior fuseseră lăsate să rămână pe jumătate coapte, adesea jenant. Band on the Run nu este o colecție de fragmente de cântece (McCartney, Ram), nici o colecție de cântece mediocre și fără direcție (Wings, Red Rose Speedway). Band on the Run este o declarație personală atent compusă, complex concepută, care va face imposibil pentru oricine să-l clasifice din nou pe Paul McCartney drept un simplu stilist. - criticul muzical Rolling Stone Jon Landau) [7]Primele lucrări ale lui McCartney post-Beatles au primit reacții mixte și mixte din partea comunității muzicale. Dar albumul din 1973 a fost un succes comercial și creativ serios. Potrivit criticilor, „Band on the run” Paul McCartney s-a apropiat de obiectivul ambițios de a egala popularitatea The Beatles [17] .
În 2003, a fost inclus în lista celor mai bune 500 de albume de către revista Rolling Stone. Din 27 iulie 1974, timp de șapte săptămâni, a ocupat prima poziție în topurile britanice (doar 124 de săptămâni a fost în topuri). Două dintre melodiile albumului, Helen Wheels și Jet , au fost lansate ca single-uri și, de asemenea, s-au clasat pe primul loc în topuri.
Chiar și John Lennon , care era sceptic față de munca independentă a lui Paul, a comentat albumul „un album grozav... treaba bună” ( un album grozav... lucruri bune (în engleză) ). Criticul de resurse muzicale Allmusic.com Stephen Erlwine a descris albumul ca pe un triumf [11] [20] .
Compozițiile albumului au fost lansate în mod repetat în versiuni de copertă . Așadar, în 2007, Foo Fighters au interpretat o versiune coperta a piesei Band în fugă pe discul Radio 1. Înființată în 1967, compilația de albume.
Multe dintre melodiile albumului sunt cântate în timpul spectacolelor live ale lui McCartney.
Versiunea CD remasterizată a Band on the Run a fost lansată pe 8 iunie 1993. Conținutul este pe deplin în concordanță cu versiunea de vinil. Pe 15 martie 1999, versiunea CD a albumului a fost lansată sub titlul „Band on the Run: 25th Anniversary Edition” (ediție specială pentru cea de-a 25-a aniversare). Versiunea CD a inclus două discuri. Primul disc a repetat versiunea LP a ediției din SUA. Discul 2 conținea diverse materiale bonus, inclusiv spectacole live ale unor cântece. Lansarea discului a fost dedicată memoriei Lindei McCartney.
Albumul a fost relansat pe 2 noiembrie 2010 ca prima lansare a Paul McCartney Archive Collection . Au fost lansate mai multe ediții [21] :
Disc 1 - Album Disc 2 - Melodii bonus
Discul 3 - Material bonus (numai ediția Deluxe) |
DVD
DVD bonus (ediție specială, vândut numai de Best Buy)
Digital Bonus Tracks (disponibil numai pe paulmccartney.com)
|
Popularitatea albumului a ajuns chiar și în URSS, unde înregistrările The Beatles și Paul McCartney nu au fost aproape niciodată lansate oficial [10] , dar albumul a devenit popular datorită distribuției informale a albumelor magnetice. Compoziția „Mrs Vanderbilt”, care a devenit una dintre cele mai populare cântece de pe ringurile de dans sovietice, a fost deosebit de renumită [10] .
În 1975, filmul muzical „ Larisa Golubkina’s Benefit Performance ” a fost lansat la televizor , unde una dintre compozițiile centrale a fost aranjamentul melodiei „Mrs Vandebilt” („Regina noastră” sau „Hop-Hey-Hop”) interpretată de grupul „ Colegii vesele ” [22] .
În 1977, compania Melodiya a lansat colecția Paul McCartney and the Wings Ensemble, care era versiunea în limba engleză a albumului, cu excepția piesei de titlu - în loc de aceasta, compoziția Silly Love Songs , care nu avea legătură cu acest album. , a fost plasat pe disc. Opera de artă originală pentru album nu a fost reținută [23] .
În 1991, grupul Vesyolye Rebyata (pe albumul cu același nume) a lansat piesa „Wandering Artists”, care prezintă și motivele piesei „Mrs Vandebilt” [24] .