Noroc albastru

Noroc albastru
informatii de baza
Gen acid rock [1]
blues rock [1]
heavy metal [1]
hard rock [1]
rock psihedelic [1]
stoner rock [2]
protopunk [3]
ani 1967 - 1972
1974 - 1975
1978 - 1979
1984 - 1994
1999 - 2009
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Locul creării San Francisco
Limba Engleză
eticheta Philips
Megaforce
Mercury
Akarma
Rainforce
Evangeline
Foști
membri		 vezi formațiile trupei
Alte
proiecte		 The Oxford Circle
Cealaltă jumătate
Sopwith Camel
Silver Meter
Monstri
Dokken
Raven
Pentagram
Mother Ocean
bluecheer.us
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Blue Cheer ( MFA: [ˈbluː ˈtʃɪr] ) este o trupă rock americană formată în 1966 în San Francisco și numită după o varietate de LSD [4] (la rândul său, acest nume stradal al drogului a fost împrumutat de la o marcă de pudră de spălat Procter & Gamble Blue Bună ziua) [5] . Blue Cheer a devenit una dintre trupele de frunte ale scenei psihedelice californiane , dar s-au diferențiat de alți reprezentanți ai direcției lor prin sunetul lor mai greu și experimentele radicale cu sunetul, în urma cărora au fost clasați ulterior printre pionierii acid rock -ului , heavy metalului. [6] , doom metal [7] . ] , stoner rock și grunge [8] . Jim Morrison de la The Doors a numit Blue Cheer „cea mai puternică trupă pe care am văzut-o vreodată” [9] .

Istoricul grupului

Prima formație a trupei Blue Cheer a fost formată în 1966 de către  basistul Dickie Peterson , chitaristul Leigh Stephens și inițiatorul trupei Eric Albronda la  tobe (mai târziu va părăsi acest loc și va deveni producător/coproducător de grup). Apoi grupul a crescut la șase persoane, inclusiv fratele mai mic al lui Dickey - Jerry, ( ing. Jerre Peterson ) ca unul dintre chitariștii principal (au fost și un vocalist și un claviar). Dar până la sfârșitul anului 1967, sextetul, la sugestia managerului (care a fost impresionat de The Jimi Hendrix Experience ), a fost redus la un format de power trio: adăugând vocalistul Dickie Peterson, chitaristul Lee Stevens și bateristul Paul Whaley ( ing. Paul Whaley ) (ca și Dickey, a jucat anterior în Andrew Staples & The Oxford Circle, care a cântat cu Grateful Dead și a lansat un single: „Mind Destruction/Foolish Woman”) [10] . În ianuarie 1968, trio-ul a lansat primul lor single cu o coperta Eddie Cochran , „Summertime Blues” [11] , urcând pe locul 14 pe listele revistei Billboard . [12]   

Albumul de debut Vincebus Eruptum , construit pe riff-uri voluminoase, suculente, cu solo-uri duble de chitară (divorțate prin diferite canale), a fost lansat în ianuarie a aceluiași an, a urcat pe locul 11 ​​în SUA [13] și a rămas cea mai de succes lansare comercială din istoria trupei [10 ] . Albumul a inclus primul hit al grupului, „Summertime Blues” menționat mai sus, precum și compoziția „Out Of Focus” din spatele acestui single de succes: Dickie Peterson l-a scris în acele zile când a fost tratat în spital pentru hepatită.


La un moment dat, trupa a fost atât de populară încât au avut Pink Floyd drept act de deschidere . Concertele Blue Cheer din aceste zile, conform memoriilor contemporanilor, au făcut o impresie uluitoare. Blue Cheer și-a câștigat reputația de cea mai uimitoare trupă din lume. Jeff Dalby, comentator al compilației Louder Than God ( Rhino Records, 1986), a scris:

La concertele lor, am început să devin surd și aproape că mi-am pierdut auzul - probabil pentru tot restul vieții. Blue Cheer a fost cea mai uimitoare experiență din viața mea. În ceea ce privește volumul, nimeni nu le poate egala până astăzi. Erau trei figuri minuscule de tipi cu părul lung și munți înspăimântători de amplificatoare, amplasate atât de dens încât ocupau literalmente tot spațiul de pe scenă. [zece]

Completând aura „amenințătoare” care s-a format în jurul grupului, un fost membru al Hells Angels, un motociclist poreclit Gut, care a servit ca manager. [paisprezece]

Al doilea album Outsideinside (Philips Records, 1968) [11] a fost împărțit în două părți: după ce monitoarele de studio s-au stricat din cauza volumului excesiv, muzicienii au fost nevoiți să iasă în aer [4] . „Outside” (Outside) a fost înregistrat în depozitele din New York și Sacramento , inside (Inside) - în sesiuni regulate de studio, cu același producător Abe Cash ( ing.  Abe 'Voco' Kesh ). Trupa și-a redus doar puțin impulsul sonor, extinzând spațiile interioare ale sunetului, datorită muncii clapalistului Ralph "  Burns" Kellog , care a venit din trupa de blues din San Francisco Mint Tattoo. Piesa finală „Come And Get In” este considerată de critici a fi primele exemple de speed metal din istoria rock-ului [10] . Albumul a urcat pe locul 90 în topurile Billboard [13] .

Trupa a susținut albumul cu un turneu extrem de riscant, pe care Stevens l-a descris ulterior drept „înfricoșător și periculos”. Fiecare concert s-a încheiat cu distrugerea completă a instrumentelor, care a fost întâmpinată cu entuziasm de public. Chitaristul Lee Stevens și-a amintit:

Odată ce mi-a căzut chitara în capul unui spectator, a doua oară spectatorul a fost rănit de un chimval... Da, iar în timpul cântecelor m-am oprit de mai multe ori, gândindu-mă: Doamne, ce se întâmplă? Violența s-a transmis în sălile de repetiții și studiouri. Știam că înnebunesc. Nimeni nu a putut opri această reacție în lanț. Totul a scăpat de sub control. [zece]

Stevens a părăsit formația în 1969, în timpul lucrului de studio la cel de-al treilea album [4] . Mai târziu a înregistrat două albume solo în Marea Britanie (cu Kevin Westlake de la Blossom Toes și un grup de muzicieni de sesiune) și a fost membru a două trupe: Silver Meter și Pilot. El a fost înlocuit în Blue Cheer de Randy  Holden , fost lider al The Other Half. Acesta din urmă a făcut sunetul și mai greu, dar a luat parte la înregistrarea doar unei părți din materialul celui de-al treilea album New! Îmbunătățit! Blue Cheer (#84, Billboard 200) [13] , și anume 3 numere care alcătuiau a doua ei față; pe prima față a discului original de vinil, un alt chitarist solo, Bruce Stephens , a înregistrat .  Pe disc, alături de baladele psihedelice, există și elemente de country rock [10] .

La scurt timp după lansarea discului, bateristul Paul Whaley a părăsit formația și a fost înlocuit de Norman Mayell , care  a cântat anterior în trupa Sopwith Camel din San Francisco. Dickie Peterson a fost singurul membru al primei trupe, iar stilul trupei s-a netezit în cele din urmă. Al patrulea album, personal, lansat de Philips Records la sfârșitul anului 1969, dacă a fost remarcat, a fost doar datorită single-ului „Hello LA, Bye Bye Birmingham” (copertă Delaney & Bonnie ). La înregistrare a luat parte și noul chitarist Gary Yoder , un muzician și compozitor experimentat (a mai cântat anterior în The Oxford Circle), care a devenit în curând principala unitate de creație a grupului . De la hard psychedelia și anarcho-blues, grupul a trecut treptat la hard rock , totuși, încă departe de mainstream . Mulți critici au observat că vocea lui Peterson s-a îmbunătățit considerabil. Înregistrările din această perioadă sunt prezentate și în Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer . [zece] 

Cel de-al cincilea album al lui BC #5 The Original Human Being a fost considerat de unii critici a fi cea mai bună (cel puțin cea mai organică) lucrare a lui Blue Cheer, salutând o revenire la rock psihedelic (cu elemente de blues acid și progresiv); unii l-au criticat însă din același motiv. Mulți au considerat discul „Good Times Are So Hard To Find”, în ton cu muzica regretaților Yardbirds , drept cel mai bun lucru , remarcând și „Babaji (Twilight Raga)” (saturat cu motive ale muzicii raga ) [4] .

La sfârșitul anului 1970, Philips a lansat și al șaselea album, Oh! Pleasant Hope , care nu mai avea prea multe în comun cu experimentele timpurii cu zgomot, dar semăna într-un fel cu psihedelia Grateful Dead și The Band . Al doilea chitarist, Richard Peddicord, a preluat înregistrarea albumului.

Despărțire și reuniuni

În 1972, frustrată de lipsa succesului comercial, trupa s-a desființat. Youder și Kellogg au devenit muzicieni de sesiune. Norman Mayell s-a alăturat renașterii Sopwith Camel. Dickie Peterson a fondat Peterbildt împreună cu fratele său Will, o trupă care a devenit populară cu Los Angeles Hells Angels , dar nu a lansat niciodată un disc.

În 1975, Peterson a încercat să reînvie proiectul cu noi colegi, dar această idee a eșuat. A doua încercare a fost făcută în 1978, când Peterson, Tony Rainier ( ing.  Tony Rainier , chitară) și Michael Flack ( ing.  Michael Fleck , tobe) s-au unit . Al treilea - în 1984: cu bateristul primei formații Paul Whaley și același Rainer. Acest line-up a lansat The Beast Is Back la Megaforce Records, care include câteva dintre melodiile clasice din repertoriu reinterpretate ("Summertime Blues", "Out Of Focus", "Parchment Farm", "Babylon"), precum și noi compozitii.

În 1988, a avut loc o altă reuniune: Peterson și Whaley l-au invitat pe chitaristul Andrew „Duck” McDonald să participe la ea : rezultatul turneului  din Japonia a fost albumul live Hello Tokyo, Bye Bye Osaka . Trio-ul a înregistrat apoi în Țara Galilor , aducându-l pe prietenul de lungă durată Dave Anderson de la Hawkwind . Albumul Highlights And Lowlives a fost produs de producătorul grunge Jack Endino . În 1991, locul lui McDonald a fost luat de germanul Dieter Saller (în germană: Dieter Saller ): acest grup a înregistrat albumul Dining With The Sharks în iunie 1992 . [10] , dar în 1993 Whaley a părăsit din nou formația.  

Din 1994 până în 1999, echipa a fost inactivă, dar apoi Peterson, Whaley și McDonald s-au reunit sub steagul Blue Cheer și au continuat să cânte; cu toate acestea, ocazional, Whaley și McDonald au fost înlocuiți de alți muzicieni. În vara anului 2007, trupa a lansat albumul What Doesn't Kill You... . Apoi a venit DVD-ul Blue Cheer Rocks Europe (Rainman Records), prima compilație care a adunat toate înregistrările concertelor live ale trupei de-a lungul istoriei sale [14] .

Povestea lui Blue Cheer s-a încheiat în toamna anului 2009: pe 12 octombrie, Dickie Peterson a murit de cancer în Germania, la vârsta de 63 de ani [15] [16] . Chitaristul Andrew McDonald a declarat pe site-ul oficial al trupei că Blue Cheer nu va mai fi niciodată o trupă „de actorie, în turneu” [17] .

Semnificație istorică

Pionierii heavy metalului, acid rock-ului și psihedeliei blues, Blue Cheer, care au pavat (potrivit Classic Rock ) „drumul pentru toate trupele ulterioare de la The Stooges la Led Zeppelin, de la heavy metal la rock experimental” [5] , a fi „fii risipitor scena din San Francisco. Înclinată să laude mai degrabă Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service și Grateful Dead , presa muzicală a scris puțin sau deloc simpatie pentru trupă. Antreprenorul Bill Graham a anulat odată concertul grupului în sala sa din Fillmore East, fără explicații, și chiar și Jimi  Hendrix , care a fost idolatrat de membrii Blue Cheer, nu a vorbit niciodată favorabil despre grup.

...Între timp, Blue Cheer a deschis drumul american către heavy metal, propriul lor gen de heavy metal, născut din structurile blues-ului electric și interpretat la volum maxim cu toate distorsiunile posibile, cu contrapunct între „centrul” melodic al compoziției. și solo-ul de chitară, care și-a accelerat ritmul, uneori încetinind... Peterson este acum considerat de mulți unul dintre primii vocaliști thrash. [zece]

În anii 1990, moștenirea lui Blue Cheer a început să câștige un cult, trupa fiind salutată drept strămoșii proto- grunge -ului [4] . Compozițiile ei au fost interpretate de Smashing Pumpkins și Mudhoney , printre alții , iar casa de discuri italiană Black Widow a lansat un album tribut lui Blue Explosion .

Membrii grupului

Cronologie

Discografie

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Albastru Noroc | Biografie muzicală, credite și discografie . Data accesării: 19 iulie 2013. Arhivat din original pe 7 iulie 2013.
  2. ↑ Live Bootleg: Londra - Hamburg - Blue Cheer . Preluat la 19 iulie 2013. Arhivat din original la 28 iunie 2013.
  3. ↑ McIntyre, Ken Cult Heroes: Blue Cheer - trupa care a inventat heavy metalul . loudersound.com (4 noiembrie 2016). Preluat la 4 mai 2022. Arhivat din original la 14 mai 2022.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Colin Larkin. bluecheer. Enciclopedia muzicii populare (link indisponibil) . www.oldies.com. Consultat la 2 martie 2010. Arhivat din original pe 11 martie 2012. 
  5. ↑ 1 2 50 de debut de mare profil ...  (ing.)  (link inaccesibil) . - Rock clasic. Consultat la 23 septembrie 2009. Arhivat din original la 11 martie 2012.
  6. ↑ Blue Cheer  (ing.)  (link indisponibil) . www.rollingstone.com Consultat la 23 septembrie 2009. Arhivat din original la 30 aprilie 2006.
  7. ↑ Alergați pentru viețile voastre! Blue Cheer la CBGB's: Rolling Stone: Rock and Roll Daily (link indisponibil) . web.archive.org (8 mai 2009). Preluat la 14 iulie 2022. Arhivat din original la 8 mai 2009. 
  8. ↑ Blue Cheers. Istorie (engleză) (downlink) . - www.bluecheer.us Consultat la 23 septembrie 2009. Arhivat din original la 11 martie 2012.   
  9. ↑ American Artists Arhivat 29 august 2012.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Blue Cheer. Istoricul arhivării (engleză) (link indisponibil) . - www.bluecheer.us Consultat la 23 septembrie 2009. Arhivat din original la 11 martie 2012.   
  11. ↑ 1 2 William Ruhlmann. Blue Cheer (link indisponibil) . Allmusic.com (2009). Preluat la 24 septembrie 2009. Arhivat din original la 11 martie 2012. 
  12. ↑ Clue Cheer > Charts & Awards Singles  (engleză)  (link nu este disponibil) . www.allmusic.com Consultat la 14 decembrie 2009. Arhivat din original la 11 martie 2012.
  13. ↑ 1 2 3 Clue Cheer > Topuri și premii > Albume  (engleză)  (link nu este disponibil) . www.allmusic.com Consultat la 14 decembrie 2009. Arhivat din original la 11 martie 2012.
  14. ↑ 1 2 Backstage Pass: Blue Cheer - Bestia este din nou în libertate  (ing.)  (link indisponibil) . www.goldminemag.com Preluat la 14 decembrie 2009. Arhivat din original la 11 martie 2012.
  15. ↑ RIP Richard 'Dickie' Peterson (Blue Cheer) (1948-2009) Arhivat 15 octombrie 2009 la Wayback Machine ; www.inlog.org.
  16. ↑ Dickie Peterson moare la 63 de ani; basist și cântăreț al grupului de putere Blue Cheer Arhivat 19 octombrie 2009 la Wayback Machine Los Angeles Times , 17 octombrie 2009; www.latimes.com
  17. ↑ Blue Cheer este gata. Din respect pentru Dickie, Blue Cheer (nu va mai deveni niciodată o trupă viabilă în turnee).
  18. ↑ Discografia Blue Cheer (engleză) (link nu este disponibil) . — allmusic.com. Consultat la 25 septembrie 2009. Arhivat din original la 11 martie 2012.   

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice