Hawkwind

Hawkwind
Hawkwind la festivalul Monsters of Rock din Donington Park (1982).
informatii de baza
genuri	hard rock space rock acid rock rock psihedelic rock progresiv proto-punk
ani	1969 - 1978 , 1979 - prezent
Țară	Marea Britanie
Locul creării	Londra , Anglia
Limba	Engleză
Etichete	Charisma Records Bronze Records RCA/Active Flicknife GWR Records EBS Voiceprint Cherry Red Records
Compus	Dave Brock Richard Chadwick Niall Hawn Magnus Martin
Foști membri	Listă
Alte proiecte	Motörhead Space Ritual The Meads of Asphodel Hawklords
Premii și premii	Premiul MOJO [d]
Site-ul oficial
Fișiere media la Wikimedia Commons

Hawkwind ( MFA: [hɔːkwɪnd] ) este o trupă britanică de rock formată în 1969 (inițial sub numele de Hawkwind Zoo ) în Londra , Anglia , cântând rock psihedelic cu elemente de prog , heavy metal și electronică experimentală [1] și este menționată (împreună cu Pink Floyd ) este printre pionierii genului space rock [2] . Un rol semnificativ în modelarea stilului trupei l-au jucat scriitorul Michael Moorcock , cu care trupa a colaborat activ în anii 1970 și 1980 , și Robert Calvert , liderul său în 1972-1978 [ 3] .

Hawkwind (mulțumită în mare parte abordării lor anarhiste și neortodoxe a procesului de creație) a intrat în istorie ca singura trupă de rock progresiv/psihedelic care a ajutat la modelarea mișcării punk [4] . Biografia de pe www.progarchives.com îl numește pe Hawkwind „poate cea mai faimoasă trupă underground din lume” [1] .

Vocalistul , compozitorul și chitaristul Dave Brock a rămas singurul membru permanent al trupei, prin care peste 50 de muzicieni au trecut printr-o formație în continuă schimbare de-a lungul istoriei [1] [5] .

23 de albume Hawkwind au fost în UK Albums Chart , cu Space Ritual (#9, 1972) ajungând pe primul loc; hit „ Silver Machine ” a urcat pe locul 3 în UK Singles Chart [6] .

Istoricul grupului

Istoria lui Hawkwind a început în 1968 , când Dave Brock, un muzician de stradă în vârstă de 27 de ani din Feltham , Middlesex , s-a întors din Amsterdam , unde, începând din 1967, a condus (după propria definiție) un „ flower-power- acoustic psihedelic ”. trupă" sub numită Doctor Brock avut,'s Slattery . La întoarcerea lor la Londra, Famous Cure au susținut mai multe spectacole aici (una dintre spectacole a fost cu The Deviants , precursorul Pink Fairies [8] ) și s-au desființat la începutul anului 1968. Brock s-a întors la arta stradală, pe care a făcut-o pentru a trăi până la începutul anilor 1970. A cântat pentru scurt timp cu The Buskers, trupa lui Don Partridge care a făcut un turneu prin țară într-un dublu etaj ; printre „pasagerii” acestuia din urmă s-au numărat legendele „psihedeliei străzii” britanice Jumpin’ Jack și Old Meg Aitken. The Buskers a înregistrat The Buskers Album ; printre melodiile incluse a fost „ Bring It On Home ” de Willy Dixon , aranjat și interpretat de Dave Brock [7] .

Formarea line-up-ului

Până la sfârșitul anului 1968, familiarizat deja cu lucrările timpurii ale lui Jimi Hendrix , Pink Floyd și Arthur Brown’s Kingdom Come , Brock a luat decizia de a trece de la acustic la „electric”. Își petrecea cea mai mare parte a timpului acasă cu o chitară și „ iarbă ”; prima sa expunere la LSD a fost acasă la Slattery. Odată ce chitaristul i-a adus lui Dave un album cu reproduceri ale lui William Turner , a fost uimit de efectul pe care pictura în combinație cu un efect narcotic îl produce și din acel moment a decis (după cum și-a amintit mai târziu) că ar trebui să „creeze echivalentul sonic al unui acid. excursie : aceasta a fost ideea principală a lui Hawwind" [7] .

Magazinul de discuri al lui Bob Kerr (fostul The Temperance Seven , viitorul solist al Whoopee Band) avea un subsol în care Brock și Slattery improvizau la chitare. Lor li s-a alăturat în curând John Harrison (fost basist la Joe Loss Orchestra), pe care Brock l-a cunoscut în timp ce cânta pe Tottenham Court Road din Londra [8] . John nu a luat și nu a recunoscut droguri („El iubea cel mai mult golful ”, a spus mai târziu Brock), dar avea o tehnică bună de joc, așa că a fost invitat la subsolul de repetiții. Potrivit unui anunț din Melody Maker , un baterist autodidact, Terry Ollis, în vârstă de 17 ani, a fost găsit - „un ciudat , profund dependent de depresive , cu un stil de joc extrem de primitiv”, așa cum l-a caracterizat mai târziu Brock [7] .

Înapoi în Olanda, Brock și Slattery l-au cunoscut pe Nick Turner , membru al Mobile Freakout, grup care a făcut des turnee cu ansamblul lor [9] . Întors de la Amsterdam la Londra în 1968, Turner a trecut pe la Dave Brock în Putney , iar mai târziu, după o altă întâlnire cu chitaristul la pereții clubului Marquee , unde a cântat muzică (7 ani mai târziu, amândoi în biroul de deasupra același club va semna un contract cu Charisma ) , a fost invitat la stat, deoarece avea propria sa dubă [10] . „Și apoi la una dintre repetiții mi-am descoperit vechiul saxofon și părea că le place tuturor... Am vrut să creăm ceva real, nu a existat nicio dorință de succes. Nu aveam deloc ambiție” [7] și-a amintit Turner.

Ultimul membru al grupului a fost clapalistul de electronică Dick Mik (ing. Dik Mik, pe numele real - Michael Davis), în vârstă de 25 de ani , o veche cunoștință a lui Brock și unul dintre traficanții locali de droguri cu care Turner a luat contacte atunci când (în propriile cuvinte) „a vândut afișe psihedelice pe plaja din Margate ” [7] . La început, Dick Meek a fost doar un șofer de rezervă pentru o dubă [9] , dar apoi (în cuvintele lui Brock) și-a „întors drumul” în tren, demonstrând o invenție – ceva numit „generator audio” și se presupune că a făcut de la un aspirator (în realitate, după cum sa dovedit mai târziu, dispozitivul a fost reconstruit modulator ). „L-a pus pe o masă veche de cărți și a început să scoată sunete incredibile cu el. Acest lucru a creat un efect uimitor - dacă, bineînțeles, toată lumea a fost la înălțime ” [7] , și-a amintit Brock.

Prima reprezentație a grupului din 29 august 1969 (muzicienii au urcat pe scenă sub numele inventat în grabă de Grup X), ținută la All Saints Hall de pe Portobello Road din Notting Hill , a fost remarcată - doar pentru că John Peel a fost printre audienta . Fără materiale pregătite în prealabil, Grupul X a interpretat un jam de 20 de minute pe „ Eight Miles High ” al lui The Byrds sub titlul „The Sunshine Special” [11] . Doug Smith, șeful de 25 de ani al agenției Clearwater [12] care a organizat concertul, și-a amintit:

...Două lire sterline șase șilingi pentru intrare, fără alcool, doar suc de portocale și sandvișuri. Brusc, aceștia - ei bine, nebunii completi - au dat buzna și spun: suntem un grup: putem juca?... Pe scenă, au comis o nebunie completă. Apoi John Peel îmi spune: Douglas, semnează-le. Se vor ridica sus. Ne-am gândit: hmmm… atunci ar trebui să ne grăbim!

Text original (engleză)[ arataascunde] Două și șase intrare, fără băutură, doar dovlecei portocale și sandvișuri. Dintr-o dată, o grămadă de ciudați completi au intrat pe ușă din cutiile lor și au spus: „Iată, suntem o trupă, putem cânta?” Și pur și simplu au înnebunit pe scenă. După aceea, John Peel a spus: „Douglas, semnează-le. Ar fi mari. Ne-am gândit, hmmm, poate mai bine ne urcăm la bord... — Mick Wall. Egourile Au Aterizat. [7]

„The Sunshine Special” ar putea fi considerat tipic pentru primele lucrări ale trupei. „A fost muzică în cel mai larg sens al cuvântului: electronică de avangardă, ei bine... haos. Câteva acorduri de bază la care trebuia să se întoarcă din când în când - ceea ce, însă, nimeni nu a făcut-o. De fapt, nu am interpretat cântece ca atare, ” [7] , - a spus Brock despre primele compoziții ale echipei sale.

„Grupul Poporului”

După ce a devenit managerul grupului, Doug Smith a preluat organizarea spectacolelor acestuia, în principal în zona Ladbroke Grove . Echipa a luat un nou nume - Hawkwind Zoo, care a fost apoi scurtat în Hawkwind. S-a bazat pe porecla lui Turner: a avut de-a face cu două dintre obiceiurile sale: tusea asurzitoare (fălături) și emisia de gaze (vânt). Numindu-se astfel, muzicienii păreau să declare clar că de acum încolo intenționează să „emite” orice din ei înșiși, fără a se limita la nimic [7] . Trupa și-a stabilit rapid o reputație în Notting Hill, iar publicul a fost atras în primul rând de atitudinea sa: Brock încă mai trăia din spectacolele de stradă, Turner era fără adăpost și pe scenă arăta ca un cerșetor - ceea ce, de fapt, era. Și-a petrecut noaptea cu oricine trebuia, încercând „să nu zăbovească mult timp”: datorită acestui fapt, muzicienii grupului i-au cunoscut pe mulți dintre viitorii lor prieteni și asistenți prin intermediul lui, în special, Barney Bubbles [13]. ] :30 .

Hawkwind a stârnit interesul publicului „alternativ” atunci când – cu autobuzul propriu (cunoscut sub numele de „Negi Galben”) a ajuns fără o invitație la festivalul de la Insula Wight și din 26 până în 30 august a concertat sub un cort gonflabil afară, în fața a gardului - gratuit. Jimi Hendrix a venit la muzicieni și a vorbit cu ei, dar a fost „prea nepotrivit pentru a cânta cu un grup de gem” [10] . Acțiunea lui Hawkwind a fost îndreptată împotriva prețurilor umflate ale biletelor; în cele din urmă - chiar în ultima zi a festivalului - au fost îndepărtate gardurile, iar întregul eveniment a fost declarat liber, ceea ce a permis grupului să evolueze în continuare pe scena generală. Aici, Nick Turner [14] a atras atenția tuturor , pictat în vopsea argintie: pozele sale au apărut ulterior în Vogue , Paris Match , Telegraph Magazine și Daily Express . La asta a avut Hendrix în minte când a anunțat una dintre melodii ca o dedicație pentru „... tipul cu fața argintie” [10] [13] :39 .

Într-o altă întâmplare similară la porțile Festivalului Bath , muzicienii i-au întâlnit pe Pink Fairies (de asemenea, cu sediul în Ladbroke Grove) și au găsit în ei oameni asemănători. Între cele două trupe a apărut o prietenie: au cântat deseori împreună sub numele comun Pinkwind, iar toboșarul Pink Fairies, Twink, i-a luat din când în când locul lui Ollis când acesta (din cauza unei panne de energie) nu a reușit să finalizeze setul live [ 7] .

Concertele Pinkwind au devenit o caracteristică obișnuită pentru serile de sâmbătă pe Portobello Road. „Ei chiar s-au completat unul pe altul. Unele erau trupe de chitară incompetente, altele erau trupe psihedelice incompetente. Amândoi au urcat pe scenă și împreună au creat un zgomot monstruos, după care toată lumea s-a bucurat teribil că nimeni nu a sunat la poliție și nu am fost arestați”, a amintit Mick Farren , unul dintre primii „mentori” ai grupului, liderul The Deviants. , care se despărțise recent, care a colaborat cu ediția anarhistă a International Times [7] . În același timp, Hawkwind înșiși au fost arestați pentru droguri de mai multe ori: rapoartele despre acest lucru s-au scurs în presa centrală și au contribuit la întărirea reputației de cult a trupei. Hawkwind a devenit curând cunoscut drept „folk...” al Marii Britanii și „ultima trupă underground adevărată” [14] .

Farren și-a amintit că de ceva vreme liderii underground-ului local l-au privit cu dispreț pe Brock și compania, de parcă ar fi fost provinciali care au apărut în „crezetul revoluției”. Cu toate acestea, Hawkwind a devenit în scurt timp o parte integrantă a scenei locale centrate pe Portobello Road: aici Hawkwind și oameni asemănători ( Quintessence , Pink Fairies) au jucat gratuit, sub arcade și pe gazon, în sprijinul aproape oricărei „alternative” organizații - " Hell's Angels ", " Parties white panthers ", " Greenpeace ", " Urban guerilla " etc. Creșterea popularității de cult a lui Hawkwind a fost facilitată în primul rând de această dorință de a juca oriunde fără remunerație, pentru orice eveniment cu „consoană”. ” obiective și un public receptiv [14] .

1970: album de debut

Doug Smith l-a convins pe Andrew Lowder, șeful de artiști și repertoriu la United Artists , să ia Hawkwind sub aripa lui. El a fost de acord să le semneze, dar - doar „ca o încărcătură” pentru Cochise , grup în care label-ul a arătat un interes deosebit în acel moment. Aceștia din urmă au fost plătiți cu 4.000 de lire sterline pentru lansarea albumului, Hawkwind s-au mulțumit cu un avans de 400 de lire sterline (pe single). În primăvara anului 1970, ea a înregistrat un demo la Trident Studios : "Hurry On Sundown"/"Kiss of the Velvet Whip" (mai târziu, numele celei de-a doua melodii a fost schimbat în "Sweet Mistress of Pain"; înregistrările originale au fost lansate. de eticheta Flicknife în 1981) [8] . Single-ul „Hurry On Sundown” (un blues acustic care făcea parte din repertoriul „street” al lui Brock) cu „Mirror of Illusion” (din aceeași resursă) pe spate a fost lansat în iulie 1970 [15] . Discul nu a intrat în topuri, dar United Artists, spre surprinderea muzicienilor, le-a comandat un album full-length, plătind timpul la Trident Studios [7] .

Grupul a cerut cooperarea între doi muzicieni ai The Pretty Things : bateristul Vivien Prince, care a cântat adesea cu ea la concerte, și Dick Taylor (un timp membru al Rolling Stones ) [16] : acesta din urmă din Hawkwind s-a dovedit ca fiind un producător , dar și el însuși a jucat în câteva lucruri timpurii. Taylor, conform lui Nick Turner mai târziu, pur și simplu a instalat echipamentul și a cerut trupei să cânte de trei ori actualul repertoriu live. Albumul a inclus „Hurry On Sundown” și „Mirror Of Illusion”; restul spațiului a fost umplut cu o versiune de 30 de minute a „Sunshine Special” împărțită în cinci părți, fiecare având propriul titlu. Albumul Hawkwind , pe coperta căruia titlul era căptușit cu frunze de marijuana, a fost lansat în august 1970. Nu a avut succes comercial, dar a atras atenția atât a presei underground, cât și a presei mainstream asupra grupului: pe 5 septembrie, Melody Maker a publicat o recenzie favorabilă a albumului, al cărui autor, Mark Plummer, l-a numit pe Hawkwind „un adevărat bandă progresivă”, citând lamentările lui Hugh Langton pentru „sterilitatea” excesivă a atmosferei de studio. Ulterior, Brock a numit în mod repetat discul favoritul său dintre toate; Terry Ollis a mai remarcat că reflecta perfect atmosfera „underground” în care a existat trupa și, în același timp, era înaintea timpului său în multe privințe [13] :33 .

Sosirea „căpitanilor”

În acest moment, Hawkwind a arătat pentru prima dată, potrivit lui M. Wall, nepăsarea care mai târziu a devenit aproape legendară. De îndată ce lumina succesului a răsărit la orizont, Slattery a părăsit formația pur și simplu pentru că, în cuvintele lui Brock, „s-a săturat de toate astea”. Chitaristul a plecat în Irlanda pentru a rătăci cu o tabără de țigani [8] . El a fost înlocuit de galezul Huw Lloyd-Langton , care îl cunoscuse pe Brock când lucra într-un magazin de chitare [17] . La scurt timp după aceea, Harrison, care era profund dezgustat de atmosfera psihedelică care domnea în grup, a părăsit formația; Lloyd-Langton, care l-a considerat pe chitaristul bas nucleul muzical al grupului, a luat acest lucru cu mare regret. [~ 1] Locul lui Harrison a fost luat de Thomas Crimble de la Skin Alley [ 9] , care, la rândul său, a cedat în scurt timp locul lui Dave Anderson, basistul lui Amon Düül .

După concertul de la Amsterdam, Hugh a plecat: fără să calculeze doza, el (după Taylor) „l-a văzut pe Isus ”, după care „... a mai luat puțin LSD și nu s-a mai întors”. În mai 1971, Dick Meek a părăsit formația (temporar, după cum s-a dovedit), făcând loc fostului angajat Cochise Del Dettmar [18] , care a preluat tastaturile , oscilatoarele și sintetizatorul EMS VCS3 . Ulterior, revista Record Mirror a scris: „Într-un fel, Hawkwind este un grup de foști muncitori de scenă. În orice caz, Nick Turner, Dick-Mick și Del Dettmar sunt familiarizați cu profesia de încărcător” [19] .

Oricât de dureroase ar părea toate aceste pierderi, ele, în cuvintele lui M. Wall, „au deschis ușa căpitanilor din grup”. După interpretarea lui Hawkwind la Glastonbury Fayre din Somerset (basistul recent Crimble a avut o mână de ajutor în organizarea acestei „ieșiri”), deja celebrul romancier fantasy Michael Moorcock, care locuiește și el în Ladbroke Grove, a devenit interesat de grup. A început să-l ajute pe Hawkwind să organizeze spectacole și să scrie versuri; mai mult, tot mai des au început să meargă la microfon [9] [16] . Turner l-a adus apoi pe designerul și artistul Barney Bubbles pentru a ajuta la dezvoltarea noii imagini a trupei , la reproiectarea decorurilor și a echipamentelor și pentru a contribui la conceptul și opera de artă pentru următoarele câteva lansări [20] . Jonathan Smeaton , un specialist în diapozitive lichide mai bine cunoscut sub numele de Liquid Len [9] [21] , a început să colaboreze cu Hawkwind .

Poate cea mai importantă achiziție a fost Robert Calvert : un scriitor și artist versatil care a suferit de o formă severă de depresie maniacal [3] . În acel moment, lucra într-un magazin de anvelope de pe Portobello Road și scria povești suprareale pentru revista underground Frendz [3] . „De îndată ce <Calvert> a devenit interesat de posibilitatea participării, l-am invitat imediat. Pentru că avea idei <literare> grozave: atât science fiction, cât și legate de stările de conștiință, interne și externe”, a spus Turner, care îl cunoștea bine pe Calvert din Margate, unde amândoi și-au petrecut copilăria. Potrivit lui Turner, „... la fiecare 18 luni, Bob avea ceva ca un atac nervos. A fost în mod constant aruncat de la hiperactivitate la depresie. Fie a vorbit necontenit, epuizându-se pe sine și pe cei din jur, apoi s-a cufundat brusc în melancolie și a fost imposibil să scoată o vorbă din el .

Calvert a fost cel care a formulat tot ceea ce Hawkwind a creat spontan pe scenă ca un concept literar și filozofic – în broșura de 22 de pagini „Hawkwind Log”, pregătită de el pentru lansarea celui de-al doilea album al său, În căutarea spațiului . Hawkwind Log, povestirea hippie obscura a lui Wall, în stilul lui Burroughs , în stil ca jurnalul de bord al unei nave spațiale, a fost încărcată cu jargon SF și droguri și ilustrată colorat de Barney Bubbles. Dacă Michael Moorcock a fost guru tipic SF de care [membrii trupei] erau atrași în mod natural, Calvert era altceva. Semăna mai mult cu Updike . A scris povești mult mai reale, dar cu elemente de literatură de groază care proveneau din starea propriului psihic”, [7] și-a amintit managerul Doug Smith.

În cele din urmă, Stacia Blake [22] născută Stephanie Leach [13] :60 , o irlandeză în vârstă de 22 de ani sub 190 cm înălțime, cu o „figura de statuie” [14] , al cărei corp impresionant pictat nud contrasta suprarealist cu (exclusiv masculin). în starea ei de spirit) bacanale de sunete şi imagini pe scenă [23] . „Am jucat un concert în Exeter . Ea a venit și a întrebat dacă poate dansa, i-am spus - poți, și apoi s-a dezbrăcat brusc goală! A doua zi a venit la concertul nostru din Redruth , s-a urcat din nou pe scena si a dansat! În general, am decis să lăsăm " [7] ," și-a amintit Dave Brock de începutul colaborării lor. De atunci, Steisha s-a implicat activ în spectacolele de scenă ale grupului [9] , iar vocea ei a fost luată în considerare la luarea tuturor deciziilor importante [24] . Nick Turner nu a negat că a avut relații „romantice” cu unii membri ai grupului, dar a subliniat că nu aparține acestui cerc.

1971: În căutarea spațiului . Vine Lemmy

În 1971, trupa a început să lucreze la cel de-al doilea album , In Search of Space , care a fost înregistrat la Studiourile Olimpice din Barnes și a inclus nu numai melodii din repertoriul live (în special, „You Shouldn’t Do That” de 16 minute. "), dar și primele compoziții ale formatului rock tradițional ("Master of the Universe", "We Taok the Wrong Step Years Ago" - o versiune reelaborată a unei piese din repertoriul timpuriu al lui Brock). Natura sunetului discului poate fi judecată cel puțin după mărturisirea lui Brock: „Întotdeauna am luat LSD înainte de a mixa albumul și obișnuiam să-l turnam pe inginerii de sunet. Oamenii <în acest sens> le era foarte frică de noi” [7] . În același timp, grupul și-a declarat principala sarcină a fi „creșterea conștiinței... dar fără acid”, doar o combinație de efecte sonore și vizuale. „Sunetul nemilos al spațiului nemărginit... <Creatorii săi --> piloți ai unei nave spațiale numite Pământ , experți în călătorii astrale care cunosc toate căile către abis... Dar atenție: dacă zburați cu Hawkwind, nu există mă întorc!” pentru ascultători în comunicatul de presă , membrii trupei In Search of Space [19] .

„Există o mulțime de efecte de sunet electronice, trucuri de studio; multă percuție, dar mai ales - repetări: a jucat o frază - repetă-o mai repede... Cel mai anormal lucru este că asta funcționează cu Hawkwind. Ei nu numai că experimentează, dar o fac cu mare pricepere”, a scris John Mortland în numărul din 1 noiembrie 1971 al revistei Creem [19] . „Frământarea zgomotoasă a electro-saxofonului are o asemănare ciudată cu acele inserții explozive din mijlocul compozițiilor, care au fost demonstrate mai târziu de Roxy Music , al cărui specialist în electronică Brian Eno , precum Dick Meek, a locuit în Ladbroke Grove din Londra”, notează J. Verde ( Presă de pantaloni ) [24] .

Albumul, lansat în octombrie 1971 , a devenit un fel de program; extinzând granițele hard rock-ului și heavy metalului , trupa a introdus pentru prima dată două teme în textura genului: sci-fi și dope. Piesa clasică (după definiția Allmusic) „Master of the Universe” a devenit unul dintre cele mai populare numere live ale lui Hawkwind și a fost ulterior inclusă în mai multe compilații, studio și live [9] . Albumul a urcat pe locul 18 în UK Albums Chart [6] , dar acest succes a fost motivul plecării lui Ollis, care și-a exprimat dezamăgirea față de „comercializarea” Hawkwind. Cu toate acestea, au existat și alte versiuni pe acest punctaj [25] .

În august 1971, Anderson, care nu a avut o relație cu muzicienii grupului (în special, toată lumea era enervată că venea la concerte într-o mașină spectaculoasă, în timp ce restul s-au adunat în vechea lor dubă) [10] , a plecat. aliniamentul. Întors, Dick Meek a făcut un tandem de tastaturi cu Dettmar. Această întoarcere a predeterminat indirect un punct de cotitură în istoria grupului: Dick Meek a fost cel care l-a adus pe prietenul său Lemmy ( ing. Lemmy , pe nume real - Ian Kilmister) în locul lui Anderson, fost colaborator al lui Jimi Hendrix, care la mijlocul Blackpool, condus de anii 1960 , are propriul ansamblu Rocking Vicars și a cântat și în trupele psihedelice Opal Butterfly și Sam Gopal [25] .

Lemmy, pe de o parte, a lovit neplăcut pe toată lumea cu incontrolabilitatea sa, pe de altă parte, a avut o influență decisivă asupra dezvoltării stilului trupei: fiind chitarist în trecut, cânta la bas ca la chitara ritmică , umfland astfel condus general .

A fost o adevărată durere în fund să-l țin disciplinat pe basistul sălbatic, să-l faci să apară și să cânte așa cum ar trebui. Dar efortul a dat roade imediat ce Lemmy a urcat pe scenă, pentru că a adus cu el o adevărată furtună de energie - atât în sunet, cât și în imagine.

— Brian Towne, Istoria aprobată a lui Hawkwind [10]

Brock și-a amintit că bateristul Terry Ollis a fost concediat pentru că „...nu a putut echilibra drogurile și toba”, iar M. Wall a susținut că „Lemmy... care s-a săturat ca Ollis să cadă constant de pe scaun, s-a oferit să obțină un adevărat. baterist”, și anume, Simon King , care a fost adoptat în ianuarie 1972 [9] . Tobea lui King, ritmată și agresivă, a punctat perfect liniile de bas ritmic ale lui Lemmy, ambele fiind interpretate frumos încă de pe vremea lui Opal Butterfly [10] .

Schimbările în line-up au dus la o schimbare radicală a sunetului trupei. Hawkwind, fidel psihedeliei blues-rock, a crescut și a înăsprit constant ritmul și a înlocuit părțile vocale tradiționale cu cântece ritualice , care, împreună cu efectele de lumină, au avut un efect hipnotic pronunțat asupra publicului [10] . Grupul a experimentat, de asemenea, infra și ultrasunete : aceste pasaje electronice nu erau audibile, dar se presupunea că aveau un fel de efect magic asupra minții celor prezenți. Scopul lui Hawkwind, așa cum a scris B. Town, a fost „... să atace maximul sentimentelor umane... Ai venit la un concert, apoi te-au scos de acolo și nu ai putut înțelege ce ți s-a întâmplat” [10] . „Scopul nostru este să creăm <nu doar muzică, ci un mediu muzical> care să atingă și să folosească toate emoțiile umane. Vrem ca oamenii să se îmbolnăvească nu de la acid, ci de la un concert. Noi înșine repetăm sub poartă ”, a spus Turner într-un interviu cu Melody Maker [13] :35 .

1972: „Silver Machine” și Doremi Fasol Latido

Începutul anului 1972 nu a prevestit succesul lui Hawkwind: din cauza bolii lui Calvert [3] și a unui număr de incidente, grupul a fost pe punctul de a se dezintegra. În mai, s-a știut că de la Hawkwind a fost furată o dubă cu echipamente în valoare totală de 10 mii de lire. În ultimul moment, grupul a fost salvat de două companii, AKG și Vox , care au oferit muzicienilor o reechipare completă de la ei și un sistem de sonorizare gratuit [26] . În iulie, Hawkwind a fost implicat într-un accident de mașină în Germania între Düsseldorf și Berlin ; numai ca prin minune nimeni nu a fost ranit [19] . Punctul de cotitură în istoria trupei a fost lansarea single-ului „ Silver Machine ” [9] .

Melodia, scrisă de Brock împreună cu Nick Turner, bazată pe versurile lui Calvert, care a creat un fel de variație a piesei How to Construct a Time Machine [27] a lui Alfred Jarry , a fost înregistrată pe 13 februarie 1972 de Hawkwind la muzical underground. -eveniment politic Greasy Truckers Party în clubul londonez Roundhouse [28] . Interpretate aici „Master Of The Universe” și „Born To Go” au fost incluse în albumul dublu Greasy Truckers Party lansat de United Artists (UDX 203/4) [29] . „Silver Machine” și „Welcome To The Future” au fost, de asemenea, incluse pe tricoul Glastonbury Fayre (Revelation REV1A-3F) [30] .

Prima versiune a viitorului single a fost mixată chiar pe scenă de inginerul de sunet (mai târziu unul dintre liderii Stiff Records ) Dave Robinson, dar Calvert, care a cântat aici, a fost internat într-un spital de psihiatrie la scurt timp după concert, unde a petrecut. următoarele 28 de zile [3] . Vocile de studio au fost atribuite lui Lemmy. „Au încercat pe toată lumea înainte de a accepta să mă lase să cânt. Nick, Bob, Dave... Am plecat doar eu și toboșarul. Și am cântat grozav, foarte grozav - încă de la primul apel. Pentru ei, a fost - ei bine, pur și simplu insuportabil. Pe coperta NME - Sunt singur: cel care le-a furnizat viteze nerafinate ! .. ” [31] , și-a amintit el. Starea în care trupa și-a înregistrat singurul hit poate fi judecată din memoriile basistului:

Dik-Mik și cu mine nu am dormit timp de patru zile, am „stătut” pe capsule de Dexedrine , așa că creierul nostru era deja pe o parte. Dar a trebuit să mergem la un concert la Roundhouse... așa că am luat câteva Mandrax ca să ne liniștim. A devenit plictisitor, am acceptat fiecare câte o pereche de „bombardiere negre” [32] ... Ajungem la Roundhouse: cineva aduce o grămadă de bombardiere, acceptăm câte zece: asta e deja mult. Cineva vine cu o mandraxă: suntem pe cap, înghițim trei, trebuie să ne liniștim. Ei aduc cocaină , în pachete atât de mari, credem că vom lua puțin. În tot acest timp în dressing - un fum solid. Suntem deja complet opriți. Și aici poartă „ acid ” și mescalină - înghițim și noi toate acestea. Dar este timpul să urcăm pe scenă. Dik-Mik și cu mine suntem la fel de rigizi ca două scânduri. — Nu mă pot mișca, Dick-Mik, nu-i așa? - "Şi eu. Cool, nu?" - "Ce sa facem, nu vom putea juca?" „Să ne gândim la ceva”, spune el .

Single-ul „Silver Machine” a fost lansat în august 1972 și a urcat pe locul 3 în UK Singles Chart [6] , în ciuda faptului că a fost abia cântat la radio [33] . Grupul a fost invitat la programul TV Top of the Pops , dar, potrivit lui B. Towne, „... așa cum s-ar putea aștepta, a refuzat să cânte pe coloana sonoră și, în schimb, a insistat ca BBC însăși să vină la concert și înregistrează un spectacol live; cererea pentru ele a fost de așa natură încât BBC a trebuit pur și simplu să fie de acord” [10] . Spectacolul lui Hawkwind din „Silver Machine” a fost difuzat de Top of the Pops de trei ori și a fost ulterior folosit de BBC în programul Moorcock.

Succesul comercial neașteptat i-a permis lui Hawkwind să strângă suficiente fonduri pentru Space Ritual Tour , în cadrul căruia publicului i s-a prezentat material de pe cel de-al treilea album (încă nu a fost lansat) Doremi Fasol Latido . La concertele grupului au participat un al doilea dansator, domnișoara Rene, precum și artistul mimic Tony Crier [13] . Prezentarea de diapozitive pentru spectacolul de scenă a fost concepută de artistul David Hardy [8] .

Cu puțin timp înainte, Hawkwind a lansat single-ul „ Urban Guerrilla ”, care a fost afectat de o serie de circumstanțe politice neprevăzute în progresul său în top. IRA a organizat o serie de atacuri teroriste la Londra, BBC a considerat că titlul este „provocator” și a refuzat să difuzeze melodia, iar conducerea trupei a acceptat fără tragere de inimă să retragă discul de la vânzare pentru a evita acuzațiile de oportunism politic . Toate acestea s-au întâmplat când Urban Guerrilla urcase deja la #39 [6] și în multe privințe a promis că va depăși succesul predecesorului său [19] [33] .

După cum și-a amintit Brock, BBC a fost jenat de linia „Sunt o gherilă urbană / Fac bombe în pivnița mea” („Sunt o gherilă urbană, fac bombe în subsolul meu”). „Prostia, desigur, pentru că textul a fost excelent. Da, cântecul a fost o declarație politică, dar nu despre IRA”, a spus el [7] . După cum a raportat NME la 1 septembrie 1973 , cântecul „...Bob Calvert a scris cu doi ani mai devreme ca un comentariu satiric și a fost înregistrat cu trei luni înainte de atacurile teroriste”. Trupa a sugerat ca United Artists să lanseze fața b „Brainbox Pollution” [19] ca single , dar acest lucru nu s-a întâmplat, iar Hawkwind a pierdut al doilea hit pe care îl speraseră. Doar „Lord Of Light” (cu „Born To Go” pe spate) a fost lansat în Germania, după care trupa, dezamăgită de rezultat, a decis să părăsească piața single-urilor [10] .

Cel de- al treilea album al lui Doremi Fasol Latido , care a dezvoltat o mitologie complexă legată de istoria universului sub influența evidentă a Coridorul Negru al lui Moorcock , a stabilit trupa în orientarea sa SF. A fost lansat în noiembrie 1972 și a urcat pe locul 14 în UK Albums Chart [6] . Până atunci, Hawkwind și-a câștigat reputația ca o trupă live remarcabilă, așa cum demonstrează al patrulea lor album (dublu), Space Ritual , înregistrat în timpul spectacolelor trupei la Londra și Liverpool . Acesta a constat din două treimi din materialul Doremi Fasol Latido , la care s-au adăugat versiuni ale cântecelor vechi ("Masters of the Universe"), precum și compoziții noi ("Born To Go", "Upside Down", "Orgone Accumulator" ), scris de Calvert și Moorcock. J. Green numește textul apocaliptic „Atacul Sonic” „ Armagedon – clasici” [24] . Space Ritual a fost lansat în iunie 1973 și a atins vârful pe locul 9 în UK Album Chart [6] .

1973–1974: Hall Of The Mountain Grill

La începutul anului 1973, Dick Meek [16] a părăsit din nou grupul , urmat de Calvert: oficial - pentru a urma o carieră solo, dar în realitate și pentru că, potrivit managerului, „până la acel moment deja a ieșit din fire... ." . „Din când în când mă chema în altă criză; a strigat că este Hristos și că a fost pironit pe perete. A fost nevoie de ore întregi pentru a-l îndemna” [7] și-a amintit Doug Smith.

Între timp, succesul Silver Machine a marcat un punct de cotitură în istoria lui Hawkwind. „Toată lumea a devenit brusc prea serioasă”, s-a plâns Brock mai târziu. Au urmat invitații la concerte majore. În noiembrie 1973, Hawkwind și-a făcut debutul pe scena de concerte americane cu un concert la Academia de Muzică din New York [16] ; apoi la Oval Hawkwind interpretat cu Frank Zappa . Vestea „noii senzații space rock” s-a răspândit în toată Statele Unite [7] . La întoarcerea lor în Marea Britanie, trupa a făcut un turneu cu un program numit The Ridiculous Roadshow , în cadrul căruia au prezentat publicului material nou [33] .

Până în aprilie 1974, Hawkwind era deja cap de afiș pentru o audiență de 7.000. Alice Cooper și Stevie Wonder au fost văzuți printre public . În San Francisco , ei au fost invitați să-și viziteze casa de Joanna Leary, soția lui Timothy Leary , care se afla în spatele gratiilor la acea vreme. Ea a susținut că Leary îl considera pe Hawkwind „cea mai înaltă trupă de pe planetă” [19] . În timpul unui concert de caritate în sprijinul lui Leary la Universitatea din California , pe scenă a fost stabilită o conexiune telefonică cu celula închisorii, iar Leary s-a adresat publicului printr-un discurs, care a provocat o panică în rândul poliției [34] .

Fără Calvert, trupa a înregistrat două dintre „cele mai concentrate” albume ale lor, Hall of the Mountain Grill și Warrior on the Edge Of Time , conform lui M. Wall . În momentul în care au început să lucreze la primul dintre ele, în grup a venit un violonist cu o educație muzicală clasică Simon House [8] , datorită căruia sunetul a devenit mai plin, melodic și purificat, fără a pierde efectul anarho-psihedelic . 24] . În ianuarie-februarie 1974, grupul a făcut un turneu în Marea Britanie, în martie au zburat în SUA. Simon House, care nu avea permis de muncă, urca ocazional pe scenă, pentru improvizații de o singură dată; abia la întoarcerea acasă a devenit membru cu drepturi depline al grupului [35] .

Hall of the Mountain Grill , numită după o cafenea din Ladbroke Grove, a ajuns pe locul 16 în Marea Britanie [6] ; el a fost, după cum a remarcat B. Town, cel care i-a făcut pe criticii muzicali să „vorbească despre grup cu respectul cuvenit”. Single-ul de aici a fost " Psychedelic Warlords ", una dintre cele două melodii - împreună cu " Lost Johnny " ( o compoziție pe care Lemmy a scris-o împreună cu Mick Farren ) - pe care recenzenții le-au considerat cele mai puternice ale albumului [24] [36] .

În timpul turneului care a început, Del Dettmar a părăsit formația, mutându-se în Canada , unde cu puțin timp înainte dobândise un teren [35] . Apoi, în iulie 1974, Simon King și-a rupt coastele în timp ce juca fotbal . Înlocuindu-l temporar, Alan Powell (fost membru al Vinegar Joe , Stackridge și Chicken Shack [8] ) după recuperarea lui King, s-a decis să părăsească grupul ca al doilea baterist [9] .

Hawkwind a condus la Harlow Free Festival, cu Moorcock preluând ca lider, iar Turner urcând pe scenă într-un costum de broască și mască. Profilul grupului , subliniază Town, a crescut și mai mult după ce BBC a folosit piesa „Goat Willow” (o scurtă compoziție de Dettmar) în documentarul lor despre călugării apicultori . Câțiva ani mai târziu, încă două dintre melodiile trupei, „You Shouldn’t Do That” și „Motorway City”, au fost folosite în programele TV britanice .

În septembrie 1974, în Hammond, Indiana , autoritățile au confiscat toate echipamentele lui Hawkwind. S-a dovedit că acesta din urmă avea o datorie fiscală de 8.000 de dolari de la ultimul turneu. Grupul nu avea bani și a trebuit să se întoarcă în Anglia light. În octombrie, după ce neînțelegerea a fost clarificată, Hawkwind s-a întors în SUA și a jucat spectacole anulate [35] .

1975: Războinicul la marginea timpului

Trupa și-a petrecut începutul anului 1975 în studio înregistrând single-ul „ Kings Of Speed ”. A apărut în martie, cu „Motorhead” pe spate, ceea ce s-a dovedit a fi ultimul cântec pe care Lemmy a scris-o pentru Hawkwind. Acesta a fost urmat de Warrior on the Edge of Time , care a ajuns pe locul 13 în UK Albums Chart în iunie [6] . Un rol important în crearea albumului, al cărui concept a fost împrumutat din romanele seriei Eternal Champion, l-a jucat Michael Moorcock, autorul lor. Aceasta a inclus trei dintre compozițiile sale: „The Wizard Blow His Horn”, „Warriors” și „Standing at the Edge” (Turner a interpretat vocea pe a treia dintre ele). În paralel, Moorcock a înregistrat albumul solo New Worlds Fair ; el a fost la rândul său asistat în studio de Brock, King, Powell și House .

După lansarea albumului, Hawkwind a zburat în Statele Unite, iar apoi a avut loc un incident care a jucat un rol fatal în istoria grupului [16] . Lemmy a fost arestat la granița cu Canada. Pulberea găsită asupra lui a fost confundată cu cocaină de către poliția vamală, iar basistul a fost trimis la închisoare, ceea ce a făcut ca trupa să anuleze mai multe concerte. Când s-a dovedit că drogul confiscat era sulfat de amfetamină și nu era interzis în Canada, instanța s-a limitat la o amendă [7] . Mai târziu, Lemmy a susținut în mod repetat că arestarea a fost doar o scuză convenabilă pentru ca restul grupului să scape în sfârșit de el. Basistul a crezut că încă de la început colegii lui l-au tratat cu lipsă de respect. În plus, până în 1975, compoziția s-a împărțit în cele din urmă în două tabere de droguri: amfetamine și psihedelice. „Dick-Mick și cu mine eram o castă de neatins pentru că am preferat viteza”, și-a amintit Lemmy. (Brock a recunoscut că „viteza” a fost considerată de prost gust în trupă.) Lemmy a susținut că singurul motiv pentru care membrii trupei au plătit cauțiune a fost pentru că „...nu l-au putut suna repede pe Paul Rudolph pentru show-ul de la Toronto . Am dat acel concert, iar după el, la cinci și jumătate dimineața, am fost concediat” [7] .

Lemmy a format în curând Motörhead cu fostul chitarist Pink Fairies Larry Wallis , denumind trupa după ultima sa compoziție. Paul Rudolph, basstul trupei Pink Fairies, a devenit membru cu normă întreagă al Hawkwind [9] . Formația cu Lemmy, deși a încetat să mai existe în realitate, a fost reînviată ulterior în spațiul artistic: în numele membrilor grupului Hawklords (cu „Baron Brock” în frunte) povestea a fost povestită într-o trilogie creată. de Moorcock în colaborare cu Michael Butterworth [24] .

Demiterea lui Lemmy sa dovedit în cele din urmă fatală pentru trupă. „A fost un ansamblu magic. A fost necesar doar să scoateți un element din mecanismul său, deoarece totul s-a prăbușit. Și acel element nu a fost Calvert, ci Lemmy”, a spus managerul Smith. „Ar fi putut deveni noul Grateful Dead dacă și-ar fi păstrat unitatea, dar a avut loc o despărțire, în urma căreia, în jurul anului 1979, Lemmy însemna deja mult mai mult pentru muzica rock decât Brock și tot ce se învârtea în jurul lui” [ 7] , a spus Mick Farren. Potrivit Allmusic, pierderea a afectat atât sunetul lui Hawkwind, cât și energia generală [9] . De ceva vreme au existat zvonuri despre despărțire, dar Calvert, care s-a întors în grup pentru a cânta în Reading , a acceptat să rămână - deja ca lider [3] .

Contract cu Charisma

În toamna anului 1975, Hawkwind a fost titularul Festivalului de lectură. Acesta a fost ultimul concert cu trupa maestrului de efecte slide Jonathan Smeaton ( Liquid Len ). A doua zi, Stasya a părăsit și grupul: s-a căsătorit cu Roy Dyke de la Ashton Gardner & Dyke , iar ulterior ambii s-au mutat în Germania. Hawkwind a mers imediat la un alt festival din Watchfield, unde au concertat gratuit, iar cei patru au cântat „pentru șapte”, făcând o impresie puternică nu doar asupra publicului, ci și asupra reprezentanților presei muzicale [35] . La scurt timp după aceea, Moorcock și-a format propria trupă Deep Fix [8] [37] .

Hawkwind a semnat un nou contract cu Charisma Records ; Douglas Smith a demisionat din funcția de manager și a fost înlocuit de Tony Howard. Totuși, așa cum a afirmat, în special, fotograful M. Flowers, care a colaborat cu grupul, noua conducere „a fost mai ocupată să încerce să schimbe stilul grupului decât să se preocupe de păstrarea individualității sale” [8] . În același timp, United Artists a lansat o compilație retrospectivă numită Road Hawks [24] .

Până în acel moment, conform Allmusic, șansele lui Hawkwind pentru o descoperire peste ocean scăzuseră complet: acolo apăruseră deja Kansas și Blue Öyster Cult , două grupuri care combinau baza „rock-ului proletar” cu elemente progresive „doar în proporție”. necesare succesului în masă” [9 ] . În plus, potrivit lui J. Green, „Hawkwind până atunci se conștientizase pe deplin ca fiind pionieri; nu se poate spune că albumele ulterioare au fost slabe, pur și simplu nu diferă în originalitate deosebită, iar grupul cu ei doar a continuat să se miște de-a lungul piesei moletate” [24] .

1976: Sunete uimitoare, muzică uimitoare

În toamna anului 1976, Hawkwind a plecat în turneu împreună cu Calvert care s-a alăturat, oferind publicului un program de concert impresionant compus din materiale din Space Ritual , Hall Of The Mountain Grill și Warrior On The Edge Of Time . Din punct de vedere muzical, acest program de concert a fost mai puternic decât Turneul Space Ritual [35] . În august 1976, Hawkwind a lansat primul lor album pentru Charisma, numit Astounding Sounds, Amazing Music . Textele și desenele s-au bazat pe două serii populare de science-fiction din anii 1920 (Amazing, 1926 și Astounding, 1930). Discul cu textele lui Calvert, adaptat cu pricepere la particularitățile prezentării pe scenă a grupului, a avut un anumit succes comercial (# 33 UK, 1976) [6] , dar, potrivit lui M. Wall, s-a dovedit a fi „scură” în comparație. cu cele anterioare. J. Green notează că odată cu plecarea lui Lemmy, grupul și-a pierdut greutatea; Paul Rudolph a fost un instrumentist „energetic, dar nu predispus la excese <sonice>” [24] . Albumul a fost primit în general cu rezerva de către critici, dintre care unii au remarcat, în special, lungimea compozițiilor (toate, cu excepția single-ului „Kerb Crawler”). La probleme s-a adăugat și faptul că studiourile costisitoare Hawkwind erau prea lente și s-au îndatorat [35] .

În turneul care a urmat, Hawkwind părea vesel pe dinafară. Structura scenei, susținută de efecte de iluminare impresionante, a fost de data aceasta numită Atomhenge: era ca o secțiune din Stonehenge inclusă în interiorul unui atom ; pe scenă erau patru coloane, între care erau amplasate expozițiile. Între timp, după cum notează B. Town, în grup se formase o facțiune „răzvrătită”, iar în culise se desfășura deja o luptă acerbă pentru influență. Drept urmare, cu puțin timp înainte de lansarea single-ului „Back on the Streets” în ianuarie 1977, Turner a fost concediat: oficial „pentru instabilitate” pe scenă, dar după cum sa dovedit mai târziu, ca răzbunare pentru faptul că anterior a încercat să-l „împingă afară din linie” Brock. Turner a fost urmat de Powell, iar la finalul turneului de promovare, în timpul repetițiilor materialului pentru următorul album, Rudolph. Se credea că toți trei încercau să ducă grupul într-o direcție nouă ("funkish" [8] ), la care s-au opus Calvert și Brock [38] .

Formația l -a inclus pe basistul Adrian 'Aid' Shaw ( ing. Adrian Show ) de la Magic Muscle, trupa care a cântat cu Hawkwind ca „încălzire” în turneul Space Ritual . Cvintetul a debutat în februarie la Roundhouse , urmat de lansarea lui Quark, Strangeness and Charm . Cel mai ușor sunet, dar plin de detalii pline de umor în muzică și versuri, albumul trupei [24] [39] a urcat pe locul 30 în Marea Britanie [6] . După aceea, Hawkwind a apărut la televizor, la The Marc Bolan Show , unde Bob Calvert a cântat într-o cască de aer cu un șoim împăiat în mână, arătând publicului (conform Allmusic) „o imagine ciudată - pentru o melodie care spunea despre cum Albert Einstein nu a avut succes cu femeile” [39] .

Incident la Paris

În a doua jumătate a anului 1977, instabilitatea mentală a lui Calvert a crescut [9] . În timpul turneului american, solistul trupei, a cărui boală a intrat în stadiul depresiv, părea aproape fără viață. Criza a escaladat în octombrie, când, potrivit lui Simon House, Calvert a pierdut somnul la Paris și „... a bătut în ușă în miezul nopții, cerând Valium în timp ce spuma la gură...” În cele din urmă, membrii trupei pur și simplu au fugit. departe de liderul lor recent, lăsându-l pe stradă [3] . „A început să cadă în spatele nostru, dar apoi am rămas blocat în trafic. Am ridicat geamurile, iar el a alergat după mașină, a tras toate mânerele, a strigat ceva pe geam ”, și-a amintit Brock. Calvert însuși, care suferea de manie de persecuție și călătorea în acele vremuri în camuflaj de câmp și cu un pistol cu gaz într-un toc pe o parte, și-a amintit acest episod ceva timp mai târziu:

... Era ca o scenă din Alphaville sau vreo pictură franceză new wave . Toți din jurul lor au încremenit, cu gura căscată, urmărind scena care se desfășoară în timp ce limuzina argintie se retrage și bărbatul în uniformă îl urmărește. Când mașina s-a oprit la un semafor, m-am supărat atât de mult pe Brock și pe ceilalți, încât am „fugit” și am început să trag ușa: mașina s-a zguduit în sus și în jos. Din exterior, părea că încerc să răsturn mașina cu mâinile mele și să-i arestez pe toți cei din ea. S-au schimbat luminile semaforului, mașina a început să se miște... și am rămas în uniformă pe loc. Dintr-o dată mi-am dat seama că de ambele părți ale străzii pariziene se uitau la mine oameni pentru care atacurile teroriste erau un lucru obișnuit. Panica a început cu adevărat. Am încercat să explic tuturor în franceză primitivă: ei spun, ascultă, totul este în ordine, te poți calma.

Text original (engleză)[ arataascunde] ...A fost ca o scenă dintr-un film ca Alphaville sau un film francez New Wave. Toți acești oameni s-au oprit morți în loc, cu gura căscată, urmărind această scenă care se petrecea, această mașină argintie plecând cu viteză cu un tip care o urmărea, purtând această uniformă. Când a ajuns la semafor, am fost atât de enervat pe Brock și pe ceilalți, încât am încercat să deschid ușa, scuturând acest vehicul în sus și în jos. Se părea că încercam de unul singur să-l întorc și să-i arestez pe acei oameni din el. Când s-au schimbat luminile, mașina s-a stins... Când mașina a plecat, am rămas acolo în uniforma asta. Dându-și brusc seama că de fiecare parte a acestei artere din Paris se aflau toți acești oameni la cumpărături, care erau obișnuiți să vadă terorismul. Chiar au intrat în panică. Am încercat să spun, într-o franceză simplă, uite, e în regulă, știi, e în regulă, calmează-te. — Robert Calvert, interviu Cheesecake, #5, 1981 [3]

La Londra, Calvert a mers din nou la un spital de psihiatrie. Grupul și-a îndeplinit obligațiile și a susținut concertele americane programate. Dar Brock începuse deja să se gândească la cum să „aruncă steagul alb”. „Îmi amintesc că una dintre navele Jefferson Starships a venit la mine și mi-a spus, se spune, grupul tău este gol, a mai rămas o singură coji. La sfârșitul turneului, tocmai am vândut chitara. Am decis că acesta este sfârșitul, nu mai suntem ”, și-a amintit el. Brock a călătorit în Anglia și, întâmplător, s-a trezit în același avion cu Doug Smith, care se întorcea și el acasă. După ce au vorbit cu el, au decis să o ia de la capăt. Curând, rupând relațiile cu conducerea anterioară și reluând cooperarea cu Smith, Hawkwind a reînviat, dar, după cum remarcă M. Wall, în viitor ei doar „au existat cu succes variabil pe marginea scenei mari rock, bazându-se pe conjunctură: la început, boom-ul metalului din anii 1980 , apoi rave -ul anilor 1990” [7] . În același timp, însă, grupul s-a bucurat de un mare prestigiu pe scena punk – nu în ultimul rând pentru că a fost venerat printre fondatorii mișcării squatter, de unde proveneau mulți punk celebri; „Coloana sonoră” a acestei mișcări (cum a scris John Savage în England's Dreaming: Sex Pistols & Punk Rock) a fost muzica lui Hawkwind [13] :179 .

Sonic Assassins și Hawklords

În 1977, pe lângă turneul european, în timpul căruia Calvert a fost temporar în afara acțiunii, Hawkwinds au susținut două turnee britanice de succes și au înregistrat patru piese la concertele celui de-al doilea dintre ei, ulterior incluse în albumul PXR5 (1979). Dar Brock nu a fost mulțumit de starea actuală a lucrurilor și a decis să schimbe cursul. În loc de concertele obișnuite de Crăciun, el a desființat temporar trupa și a preluat proiectul, ale cărui baze au fost puse încă din 1976, când Hawkwind a cântat cu un grup din Devon numit The Ark [3] . Doi membri ai trupei sale - basistul Harvey Bainbridge și bateristul Martin Griffin - au fost acum invitați să se alăture unei noi trupe, Sonic Assassins . Acesta din urmă a susținut un concert pe 23 decembrie 1977 la Barnstaple , la un eveniment înainte de Crăciun, cu, printre altele, pantomimă pentru copii . În același timp, Calvert nu a fost informat în mod deliberat despre schimbările planificate în repertoriu și a trebuit să inventeze o parte din text din mers. Materialul înregistrat aici a fost lansat ulterior pe Flicknife Records (compilările The Sonic Assassins EP, Friends & Relations și Anthology ). După cum scrie B. Town, proiectul, care a fost conceput ca un proiect unic, a avut un impact pe termen lung asupra istoriei grupului și, poate, s-a dovedit a salva într-un fel pentru el [35] .

Numele Sonic Assassins era familiar vechii paznici a fanilor Hawkwind și a cititorilor Frendz: în 1972, Moorcock și Jim Hawthorne au publicat o serie scurtă de benzi desenate despre trupa rock The Sonic Assassins (sub care Hawkwind era ușor de ghicit) în 1972. Totuși, publicul larg a fost derutat de transformare, așa că după plecarea lui Griffin și sosirea clavipierstului Steve Swindells, care anterior cântase în String Driven Thing și Pilot și l-a înlocuit pe Hales, formația a fost redenumită Hawklords [8] . Noul nume a avut și un fundal literar: în 1976, a fost publicată cartea „The Time Of The Hawklords”, scrisă de Michael Butterworth pe baza romanului lui Moorcock și care povestește despre isprăvile unei trupe rock care a salvat lumea cu muzica [35] .

În octombrie 1978, a fost lansat albumul 25 Years On (#48 UK) [6] , înregistrat de trupă pe un studio mobil. În texte, după cum notează J. Green, a fost superficial futurist , în muzică a purtat motive new wave [24] . Remarcând prima piesă „Death Trap” (ca „cu siguranță punk în aspirațiile sale”), recenzentul Allmusic D. Thompson notează: „formația nu numai că a înțeles perfect, dar a absorbit și energia noului val; doar o stingherie în relația cu comunitatea hippie a împiedicat-o să-și ia locul, alături de Stooges , New York Dolls și Velvet Underground , în panteonul nașilor punk rock -ului . Dave Brock, însă, a considerat acest album prea lent („Armchair Hawkwind” – „chair Hawkwind”: asta a spus mai târziu despre disc). Spectacolul de scenă a fost și el diferit de cele anterioare: revolta luminii a lăsat loc crepusculului, comploturile și imaginile distopice alcătuiau o imagine sumbră a lumii, transformată într-o mare fabrică și funcționând sub ochiul vigilent al Big Brother [35] .

King, care a fost considerat a fi principalul baterist al proiectului, a decis să se întoarcă brusc la Londra în mijlocul lucrărilor de studio la albumul 25 Years On [16] . House a continuat să-l însoțească pe David Bowie , care în acel moment era în turneu cu material de pe albumul Heroes . După ce și-a înregistrat părțile de vioară pentru album [41] , a fost înlocuit de Paul Hales [14] .

1979–1999

La începutul anului 1979, trupa a intrat în studio pentru a înregistra al doilea album Hawklords; postere pentru următorul single „Shot Down In The Night” au fost publicate în SUA, dar aceste lansări nu erau destinate să se materializeze [35] . Pe de altă parte, a ieșit PXR5 [42] , care stătuse pe raft de aproximativ un an ; aceasta include înregistrări nelansate anterior din 1977-1978 și trei piese live; în două lucruri, Brock a cântat la tobe. În aceleași zile, a apărut Repeat Performance - compilația Charisma, care, potrivit lui J. Green, avea un singur decalaj semnificativ: îi lipsea piesa „Hassan I Sahba”, care caracteriza cel mai bine stilul Hawkwind al perioadei analizate [24]. ] .

Ultima plecare a lui Calvert

Spre finalul turneului britanic, Calvert a insistat asupra demiterii lui Griffin (dorind să-l întoarcă pe King) [3] , după care el însuși și-a dat demisia, hotărând să se dedice literaturii și dramei [3] . Swindells a părăsit, de asemenea, grupul, după ce a primit un contract cu ATCO Records pentru lansarea unui album solo, Fresh Blood (care îi prezenta pe King, Lloyd-Langton și Nick Potter) [43] ; Ulterior a devenit activ în comunitatea gay și mai târziu a lucrat ca DJ de club [24] . Între timp, Moorcock a lansat o a doua carte Hawkwind, Queens of Deliria [14] [44] .

La sfârșitul anului 1979, Hawkwind s-a reunit din nou: lui Brock, Bainbridge și King li s-au alăturat Hugh Lloyd-Langton și Tim Blake, fost membru Gong [45] , alături de care Patrice Warrener a venit în grup cu show -ul său cu laser [35] . Fără contract și fără material nou, cvintetul a plecat în turneul din Marea Britanie, a înregistrat câteva dintre spectacolele lor și a ocupat fruntea listei participanților la primul Festival Futurama de la Leeds . Aici a fost invitat și Inner City Unit , grupul lui Nick Turner . Acest lucru i-a permis acestuia din urmă să se alăture foștilor săi colegi pentru spectacolul „Brainstorm”. Hawkwind a petrecut o oră pe scena festivalului (foarte scurtă după standardele lor), dar a fost suficient pentru ca Bronze Records să se intereseze de trupă .

Ginger Baker

Albumul live de succes Live Seventy Nine (a ajuns pe locul 15 în Marea Britanie) [6] și single-ul live „Shot Down In The Night” a fost urmat de studioul Levitation . Albumul, la care Lloyd-Langton a fost principalul contributor, a fost considerat de mulți critici drept „palid și slab” [24] . (Mai târziu, Levitation și Live '79 au fost fuzionate și lansate în toate cele trei formate.) King a plecat în timpul producției și a trebuit să găsească urgent un înlocuitor. Marion, soția lui Lloyd-Langton, care a lucrat sub conducerea lui Ginger Baker, i-a cerut să ia parte la finalizarea albumului. Fostului baterist Cream i-a plăcut atât de mult munca în studio încât a fost de acord să se alăture trupei .

Single-ul de pe albumul Levitation a fost „Who’s Gonna Win The War”. Nu au existat lasere în turneul de toamnă următor, iar designul scenei a fost relativ simplu. În turneu, din cauza unei certuri serioase cu Smith, Hawkwind a rămas fără conducere. În timpul turneului, Tim Blake a fost înlocuit de Keith Hale [16] . După cum notează B. Town, a fost un clapetar de tip tradițional; fără sintetizatoarele obișnuite, sunetul trupei și-a pierdut imediat „spatialitatea” anterioară [35] .

Curând a devenit clar că Baker, cu toate echipamentele sale tehnice, nu era potrivit pentru turnee ca parte a Hawkwind. În special, nu a putut înțelege dorința muzicienilor de a comunica direct cu fanii și s-a comportat arogant față de aceștia din urmă. În plus, grupul a fost menționat în presă drept Hawkwind a lui Ginger Baker; de multe ori toboșarul apărea pe paginile ziarelor la singular, ca lider complet al echipei. În cele din urmă, la începutul anului 1981, Baker a încercat să-și recruteze prietenul, fostul membru Cream Jack Bruce , pentru a-l concedia pe Bainbridge și a transforma Hawkwind într-un fel de supergrup . Aceasta a fost ultima picătură care a rupt răbdarea muzicienilor, din moment ce în turneul din 1980 bateristul deja concediase mai mulți muncitori ai scenei. Acum Baker trebuia să plece el însuși. El a fost urmat de Hale, pe care Brock și Bainbridge nu l-au căutat un înlocuitor, hotărând că se pot ocupa singuri de sintetizatoare. Griffin s-a întors după tobe [16] .

Trecerea la RCA

Trupa s-a despărțit de Bronze Records în 1981. Acest lucru s-a întâmplat după ce casa de discuri, după ce a refuzat cererea lui Brock de a lansa un album live Hawkwind (sub pretextul că în principiu nu lansează discuri live), a lansat aproape imediat un EP "live" Motorhead. Furios, Brock a reziliat imediat contractul [35] . Trei albume Hawkwind ulterioare au fost lansate pe RCA/Active . Pentru ei, textele și o parte din părțile vocale au fost din nou pregătite de Moorcock. Cu Sonic Attack , trupa, după spusele lui J. Green, a încercat „să revină la stilul vechi, dar într-un mod mai jucăuș” [24] . Cu puțin timp înainte de aceasta, Griffin a contractat rubeola ; Brock a folosit pauza din munca de studio cu Bainbridge pentru a experimenta idei de sunet și imagini noi calitativ, cel mai bine realizate pe Choose Your Masques , un album predominant electronic . În general, potrivit Troser Press, pe cele trei albume înregistrate pentru RCA, Hawkwind lasă impresia de „ansamblu dur, întunecat și extrem de serios, uneori capabil de inspirație întunecată”. Compilația Angels of Death , conform aceleiași surse, a reflectat în mod ideal această etapă a muncii trupei [24] .

După sfârșitul turneului din 1981, trupa a mers la Rockfield Studios și a completat albumul Church Of Hawkwind , care includea lucrări experimentale rămase de la sesiunile Sonic Attack . Inițial, discul a fost planificat să fie lansat într-o ediție limitată (25 mii), oferind fiecare exemplar cu o broșură. Cu toate acestea, albumul a intrat în topuri fără nicio promovare, iar tirajul a fost finalizat. În general, criticii au remarcat că Church Of Hawkwind a fost mai mult ca o lucrare solo a lui Dave Brock; ceilalţi membri ai grupului în diverse combinaţii nu l-au însoţit decât aici [35] .

Tot în 1981, Hawkwind a deținut titlul Festivalului de la Glastonbury [47] , a apărut la Donnington Monsters of Rock (1982) și a continuat cu o serie de spectacole regulate la Festivalul Liber de la Stonehenge care sărbătorește solstițiul de vară [48] .

Pentru a participa la Choose Your Masques Tour în 1982, Hawkwind l-a invitat pe Nick Turner și a decis să rămână în line-up, care includea și clavilistul și violonistul Dead Fred Reeves ( ing. Dead Fred Reeves ) [16] . Nici el, nici Turner nu au luat parte la înregistrarea The Earth Ritual Preview , dar Lemmy a fost invitat. Concertul de la Ipswich , care a făcut parte din turneul Earth Ritual, a fost filmat și a stat la baza DVD-ului Night of the Hawk [49] .

În 1984, tânărul basist Alan Davey s-a alăturat lui Hawkwind . El a trimis prin poștă o bandă cu înregistrările sale instrumentale lui Brock, [50] și Brock a remaniat prompt, înlăturându-l pe Reeves cu totul și trecând Bainbridge de la bas la clape.

Lansări Flicknife

În această perioadă, trupa a început o colaborare fructuoasă cu Flicknife Records. Prima lansare a casei de discuri, EP-ul Hawkwind Zoo , a inclus o versiune alternativă a „Hurry on Sundown” înregistrată înainte de lansarea primului album, o versiune live a „Kings of Speed” și piesa timpurie și surprinzător de erotică „Sweet Mistress of Pain”. ". Cele două EP-uri, conținând atât materiale vechi, cât și noi, au fost ulterior colectate sub o singură copertă în albumul Independent Days . Trei discuri de la aceeași casă de discuri Friends and Relations au fost formate din fragmente de studio, înregistrări live și proiecte secundare, inclusiv nu numai Hawklords și Sonic Assassins, ci și Inner City Unit și Deep Fix [24] .

În vara anului 1984, Hawkwind a făcut un turneu în Europa (prezentând în Germania, Luxemburg și Olanda). Până atunci, show-ul live al trupei a cunoscut inovații: un magician iluzionist și șiruri de ecrane de televiziune în fundal care arătau imagini video complexe. Funcțiile liderului au fost acum îndeplinite de Nick Turner. El a prezentat publicului fiecare cântec (ceva Hawkwind nu mai făcuse niciodată) și a fost foarte teatral, Calvert-esque. Toate acestea, după cum a observat B. Town, „au făcut atmosfera concertelor veselă și festivă” [35] .

Plecarea lui Turner, întoarcerea lui Moorcock

Când a fost lansat This Is Hawkwind, Do Not Panic (1984, Flicknife), Turner, Brock și Langton s-au întors împreună și chiar au participat la prima convenție Hawkwind ținută la Manchester cu Anderson, Crimble, Bainbridge și Slattery . La începutul anului 1985, însă, Turner a părăsit formația din cauza unui alt conflict cu Brock [51] . Coloana vertebrală a grupului a rămas aceeași în următorii trei ani (pentru Hawkwind acesta a fost un timp record); doar tobosarii s-au schimbat la acel moment: Andy Anderson ( The Cure ), Robert Heaton (in curand se va alatura New Model Army ), John Clark (Lloyd Langton Group), Rick Martinez, Clive Deamer, printre altii au vizitat grupul. Acesta din urmă a fost înlocuit în cele din urmă în 1985 de Danny Thompson, Jr. (fiul basistului lui Pentangle ) și a rămas cu Hawkwind până aproape de sfârșitul anilor 1980.

Alianța lui Hawkwind cu Moorcock s-a concretizat din nou în ceea ce este probabil cel mai ambițios proiect al trupei de până acum. Albumul, The Chronicle of the Black Sword [52] , o adaptare rock a romanelor lui Moorcock Elric, a marcat revenirea temporară a trupei la stilul anterior [9] și s-a dovedit a fi „poate cel mai disciplinat efort al trupei” [24] . Compilația Out & Intake , care a inclus două secțiuni de ritm (Davey-Thompson, Bainbridge-Griffin), a inclus atât material vechi, cât și nou; Nick Turner a participat la lucrările la două compoziții.

Spectacolul de teatru cu care Hawkwind a plecat în turneu l-a jucat pe Tony Crier [53] . Moorcock însuși (autorul tuturor cântecelor de pe disc) a ieșit doar cu recitări [54] . Înregistrările făcute la aceste concerte au apărut sub titlul Live Chronicles ; au fost însoțiți de filmul video The Chronicle of the Black Sword . Acesta a fost urmat de Chaos , care a inclus filmări realizate în timpul seriei de concerte care a urmat performanța trupei la Festivalul de lectură din 1986. În 1988, Hawkwind a înregistrat The Xenon Codex cu Guy Bidmead (producător cunoscut pentru colaborarea sa cu Motörhead ), după care Lloyd-Langton și Thompson au părăsit formația. În același an, bateristul Richard Chadwick s-a alăturat lui Hawkwind , care rămâne în line-up până în prezent.

Pe 14 august 1988, Bob Calvert a murit în urma unui atac de cord (membrii trupei au aflat despre asta în timp ce erau pe scenă la Tewkesbury Free Festival ). În acele vremuri, el lucra la cel de-al doilea roman al său, în discuții cu Brian Eno pentru a înregistra un nou album solo și era, potrivit biografului David Jones, „pe punctul de a se întoarce la Hawkwind” [3] .

De ceva timp , Bridget Wishart , care a lucrat anterior ca profesor de școală, a jucat cu grupul . Ea a devenit prima și singura cântăreață principală din istoria Hawkwind. Această formație, care l-a prezentat și pe violonistul Simon House revenind, a înregistrat două albume: Space Bandits din 1990 (un album „intrigant, dar accidentat”, potrivit Trouser Press ) și Palace Springs (1991), care s-a dovedit a fi în ton cu rave . influențează și a atras un public mai tânăr către trupă, precum și o performanță de o oră pentru serialul de televiziune Bedrock.

În 1991, Bainbridge, House și Wishart au părăsit formația, iar Hawkwind a fost redus la un trio pentru prima dată. De ceva timp, trupa a continuat să exploateze sunetul electronic și de sintetizator. Electric Tepee a fost o combinație de hard rock cu piese ambientale ușoare, It is the Business of the Future to be Dangerous nu avea aproape nimic de-a face cu muzica rock, iar The White Zone a fost lansat de trupă sub un alt nume, Psychedelic Warriors, pentru se distanțează de așteptările obișnuite ale vechiului public [55] .

În calitate de nou solist, Ron Tree a fost acceptat în grup , cu care grupul s-a întâlnit de mai multe ori la festivaluri. Albumul Alien 4 a fost înregistrat cu el și a avut loc un turneu, care a rezultat în compilația live Love in Space , lansată cu videoclipul cu același nume [56] . Frustrat de direcția generală a lui Hawkwind, basistul Davey a părăsit formația și a format mai întâi Bedouin, apoi s-a alăturat Ace of Spades, o trupă tribut Motorhead. Funcțiile basistului au fost preluate de vocalistul Tri; cu noul chitarist Jerry Richards, membru al Tubilah Dog, trupa a înregistrat albumele Distant Horizons și In Your Area . Artistul rasta Captain Rizz [57] a participat de ceva timp la concertele lui Hawkwind .

2000–2009

Până la 30 de ani de la formarea grupului , a apărut proiectul Hawkestra , sugerând o reuniune cu participarea tuturor membrilor grupului, din trecut și din prezent. A fost pregătită o compilație Epocheclipse - 30 Year Anthology , dar spectacolul trupei a avut loc abia pe 21 octombrie 2000 [58] . Concertul de la Brixton Academy a durat trei ore și jumătate, cu aproximativ douăzeci de muzicieni urcând pe scenă. Printre invitații s-a numărat și Samantha Fox , care a interpretat „Master of the Universe” [59] . Un alt spectacol al grupului, al cărui nucleu a fost Brock, Tree, Richards, Davey, Chadwick, cu participarea lui House și Moorcock, a avut loc la London Astoria în Ajunul Crăciunului și a fost lansat sub titlul Yule Ritual [60] . Între timp, Turner și-a format propria trupă, xhawkwind.com, care a fost formată din foști membri ai Hawkwind și a interpretat melodiile trupei. Apariția ei la Guilfest (2002) l-a forțat pe Brock să meargă în instanță, iar prin decizia acestuia din urmă, lui Turner i-a fost interzis să folosească numele Hawkwind (grupul său a fost redenumit Space Ritual) [61] .

În vara anului 2002 , Devon a găzduit primul Hawkfest [62] . În 2005, a fost lansat albumul Take Me to Your Leader . Principalii contribuitori la sesiunile de studio au fost Brock, Davey și Chadwick, dar au cântat și Jason Stewart, Arthur Brown , Lena Lovich , Simon House și Jez Huggett . În 2006 a fost lansat CD/DVD -ul Take Me to Your Future [64] . Grupul a fost transformat într-un film TV Hawkwind: Do Not Panic (BBC 4) [65] . În iunie 2007, Alan Davey a plecat, devenind membru a două trupe simultan: Gunslinger și Thunor. A fost înlocuit de domnul ing. Deebs . Domnul Dibs , basist, membru de lungă durată al personalului Hawkwind, membru al Spacehead și Krel.

La sfârșitul anului 2008, Atomhenge Records (o subsidiară a Cherry Red Records ) a început să lanseze catalogul Hawkwind 1976-1997 ca două antologii de CD triple Spirit of the Age (1976-1984) și The Dream Goes On (1985-1997) [66 ] . Pe 8 septembrie 2008, clapeista Jason Stewart a murit din cauza unei hemoragii cerebrale . În octombrie 2008, un turneu de iarnă cu trupa a fost efectuat de noul chitarist Niall Hone ( ing. Niall Hone , ex-Tribe of Cro) și de revenitul Tim Blake (sintetizator, theremin ) [67] . În perioada 29-30 august 2009, Porchester Hall din Londra a găzduit concerte dedicate celei de-a 40-a aniversări de la prima reprezentație a trupei. Hawkwind i-a prezentat pe scenă pe Dave Brock, Tim Blake, Deebs, Richard Chadwick și Niall Hawn. [68]

2010 - prezent

Pe 23 decembrie 2009, Dave Brock, într-un interviu acordat Scottish Television (STV), a dezvăluit că în 2010 Hawkwind plănuia un nou album și un turneu amplu care „promite a fi un spectacol ambițios” [69] . Potrivit liderului trupei, albumul va fi conceptual: dedicat presupuselor „evenimente din 2012” asociate cu sfârșitul calendarului mayaș , precum și unor „vibrații misterioase” care vor începe să apară în țestoasele de cristal . „Am început să studiem <această problemă>, ne-am dat seama că mulți oameni deja făceau asta și am numit proiectul nostru The Crystal Entity ( Russian Crystal Essence )” [69] , a spus Dave Brock. Pe 21 iunie 2010, noul album de studio al trupei Blood of the Earth [70] a fost lansat la Eastworld Recordings , prezentând ascultătorului „rock spațial intelectual copleșitor, poezie apocaliptică, mantre bizare, operă fantastică” [71] . Albumul, pe lângă compozițiile noi, includea versiuni actualizate ale două cântece vechi: „You’d Better Believe It” din 1984 și „Sweet Obsession” de pe albumul solo al lui Brock. O ediție specială a discului a fost lansată într-o ediție limitată: un dublu CD, care a inclus înregistrări live și interviuri Hawkwind.

În decembrie, Hawkwind a început un turneu în Marea Britanie în sprijinul albumului. În 2011, trupa a făcut un turneu în Australia și a cântat la o serie de festivaluri rock europene. În 2012, a fost lansat următorul album Onward . Keyboardistul Phillip Reeves (cunoscut și ca Dead Fred) s-a alăturat lui Hawkwind în turneul din 2012 în sprijinul lui Onward și de atunci a rămas cu trupa ca membru al sesiunii. În noiembrie 2012, Brock, Chadwick și Hawn au lansat Stellar Variations sub numele de „Hawkwind Light Orchestra” la Esoteric Recordings. În 2013 a avut loc Hawkeaster, un festival de două zile care a avut loc în Seaton , Devon , în weekendul de Paște. Un turneu din SUA a fost programat pentru octombrie 2013, dar a fost amânat din cauza unor probleme de sănătate și ulterior anulat. După Hawkeaster 2015, Hawkwind a cântat pentru prima dată în Japonia, susținând două spectacole sold-out la Tokyo. În decembrie 2015, Hawkwind a susținut două spectacole Solstice Ritual, în care Steve Hillage și Haz Wheaton se alătură lui Hawkwind la bas.

Trupa a lansat The Machine Stops pe 15 aprilie 2016. Albumul a marcat prima apariție a lui Wheaton pe un album de studio Hawkwind. Acesta a fost primul album fără Tim Blake de când s-a alăturat trupei în 2010 și a apărut pe Blood of the Earth . Plecarea sa a fost compensată de lucrări suplimentare de sinteză de la Hawn și Brock. Ultima performanță live a lui Dead Fred cu Hawkwind a fost la The Eastbourne Winter Gardens pe 1 aprilie 2016. Hawn a preluat sarcinile de la tastatura live până când Blake a revenit la spectacole live în vara lui 2016. În noiembrie 2016, a fost anunțat că Hawkwind înregistrează un nou album de studio intitulat Into The Woods [72] . Clapeista/chitaristul Magnus Martin i-a înlocuit pe Hawn și Blake pe noul album. Astfel, grupul din 2017 a inclus Brock, Chadwick, Mr. Deebs, Wheaton și Martin.

În 2018, Hawkwind a înregistrat un album acustic, The Road to Utopia , constând în principal din versiuni cover ale pieselor lor din anii 1970, cu producție, aranjamente și orchestrații suplimentare de Mike Butt și o performanță invitată de Eric Clapton. În mai 2018, Haz Wheaton a plecat și s-a alăturat ulterior Electric Wizard. Butt a găzduit seria de cântece Hawkwind cu trupă și orchestră în octombrie și noiembrie 2018 . Niall Hawn a revenit la bas. Domnul Deebs a plecat pe 22 august, afirmând „diferențe ireconciliabile” într-o declarație pe pagina fanilor Hawkwind de pe Facebook.

Stilul trupei și recenziile de presă

Este general acceptat că, în general, presa muzicală l-a tratat negativ pe Hawkwind, dar primele recenzii ale apariției trupei de către critici au fost în cea mai mare parte favorabile, în unele cazuri entuziaste. „... Cuiva care le aude pentru prima dată, îi vine în minte în primul rând comparația cu Pink Floyd . Există într-adevăr asemănări... dar <Hawkwind> nu copiază pe nimeni: muzica lor este unică”, scria Leamington Spa Morning News pe 20 septembrie 1970 în articolul „More Winners For Liberty” [19] . John Mortland în revista Creem ( 1 noiembrie 1971) a făcut o analogie cu Pink Floyd deja în favoarea lui Hawkwind: „Repetarea <riff-urilor> și ascuțimea ritmului creează cu adevărat un sentiment de ceva care a venit dincolo de această lume. De asemenea, aici nu există nici un indiciu de pretenție, așa cum se întâmplă adesea cu Pink Floyd, singurul grup cu care o comparație îmi vine în minte” [19] .

Urmărind evoluția primilor Hawkwinds, Brian Towne a scris: „Din 1971, stilul trupei a început să se schimbe: a continuat să cânte instrumentale lungi încadrate de voce, dar tot mai mult accent s-a pus pe ritmuri și cântări puternice, aproape de caracter ritualic . O astfel de repetiție, combinată cu un puternic spectacol de lumini, a produs un efect hipnotic asupra publicului: a fost întărit de faptul că majoritatea publicului, la fel ca muzicienii înșiși, au fost complet drogați” [10] . „Nu există multe trupe care se pricep să amestece rock cu electronica; se pare că Hawkwind o face mai bine decât oricine altcineva”, a spus recenzentul Sussex Express într-o recenzie a single-ului „Hurry On Sundown” (25 septembrie 1970). Reviewerul The Derbyshire Times , într-un articol despre albumul de debut din 18 septembrie 1970, a menționat utilizarea de către trupă a unui generator audio care „... amestecă sunetele tuturor instrumentelor cântate de muzicieni”, dar subliniază: „Contrar cu așteptări, rezultatul nu este o cacofonie : sunt structuri sonore eminamente originale și captivante” [19] .

Bruce Eder (Allmusic) caracterizează stilul muzical al lui Hawkwind în perioada lor de glorie creativă:

Fiecare fan SF cu o memorie bună ar trebui să-și amintească romanele broșate ale lui Michael Moorcock din anii 1970, care prezentau vrăjitori și războinici musculoși înarmați cu săbii gigantice plasate pe peisaje ciudate, terestre și stelare. Este suficient să luăm aceste imagini, să adăugați terminologie și nume, aparent împrumutate din benzile desenate Marvel ale vremii („The Watcher”, etc.), precum și articole științifice despre fizica particulelor elementare , traduc toate acestea în limbajul asurzitor. , dar hard rock expresiv - și îți vei face o idee mai mult sau mai puțin completă despre ce este Hawkwind [9] .

Text original (engleză)[ arataascunde] Orice fan SF cu amintiri lungi își amintește probabil acele ediții broșate DAW din anii 1970 ale romanelor de sabie și vrăjitorie ale lui Michael Moorcock, cu imaginile lor de războinici puternic blindați, foarte musculoși, purtând săbii mari și stând împotriva unor peisaje stranii și stelare. Luați acele imagini, introduceți terminologie și nume aparent preluate din benzile desenate Marvel ale epocii (The Watcher etc.) și articolele de fizică a particulelor din acea perioadă, traduceți-le în muzică hard rock tare, dar articulată, și asta este mai mult sau mai puțin ceea ce Hawkwind este despre.

Un recenzent pentru Record Mirror ( 8 ianuarie 1972) a oferit o definiție dublă a credo-ului lui Hawkwind: este „o căutare a conștiinței cosmice” și o încercare „de a găsi mijloace muzicale de exprimare pentru science fiction”. Revista a mai menționat: „Dacă există un grup care este destinat să facă o descoperire în 1972, acesta este Hawkwind” (prevestirea s-a adeverit, în ciuda faptului că grupul era pe punctul de a se desființa în primăvara acelui an) . Corespondentul revistei a subliniat începutul futurist în munca grupului: „Sunt neortodocși în așa măsură încât pot fi considerați unici. Lucrările lor la scară largă sunt lipsite de formulări preparate. Și din moment ce văd deja zorii secolului următor înaintea lor, 1972 pentru ei nu este altceva decât un alt an din trecut, blocat în prezent... înțelegi ideea? [19]

În viitor, atitudinile față de Hawkwind au început să se schimbe; în articolele despre grup, termenul de „învierea anilor 60” a început să fie menționat tot mai des. „Există ceva iritant de conservator în acea grupă plină de muște din ’67 pe care o oferă trupa. Poate din cauza fanteziei lor softcore sunt atât de blocați în acest eșec temporar?...” [19] - a scris în NME (despre concertul de la Blackburn ) 1 ianuarie 1974, Bob Edmunds. Reacția săptămânalului Sounds la începutul Hawkwind a fost prudent sceptică. Astfel, Simon Orell, într-o recenzie a concertului din 6 ianuarie 1973, a recunoscut că nu putea înțelege „ce fel de idee simbolizează doamna grasă care sare pe scenă cu biciul”. Sunt de acord că „pentru efectele luminoase <grupul> merită o medalie”, el, totuși, nu a fost încântat de stroboscopul , care l-a făcut nu numai „să-și amintească de aspirina ”, ci și să părăsească concertul fără să aștepte finala [19] . Dacă Orell în același articol a subliniat că grupul, atrăgând la un public excepțional de tânăr, creează un spectacol pentru copii în felul său, atunci un an mai târziu, Sunete , într-o recenzie a The Space Ritual (data exactă a publicării nu este cunoscută) , dimpotrivă, a definit înregistrările live ale trupei drept „echivalent rock and roll al serialului ' Star Trek ' - doar fără Doctor Spock : același jargon, atmosferă, tehnologie, logică - lucrurile sunt interesante în felul lor, dar necesită implicare „și prin urmare, potrivit recenzorului, incapabil să afecteze profund observatorul extern [19 ] .

Ulterior, au existat sugestii că Hawkwind nu a găsit sprijin din partea criticilor de muzică contemporană pentru că erau înaintea timpului lor, creând un hibrid de psihedelie și punk rock, mai caracteristic indie rock -ului anilor 1980. „Chitara proto-punk a lui Dave Brock, basul plin de amfetamine al lui Lemmy, susținut de un duo de tobe... Punkadelia este cel mai bun cuvânt pentru asta”, se arată într-un articol despre Punk77 [4] . Abia spre sfârșitul secolului al XX-lea noua generație de critici muzicali, având în vedere ideile grupului și influența lor asupra dezvoltării muzicii rock, a vorbit mai ales despre Hawkwind în prima jumătate a anilor 1970 pe tonuri entuziaste [7] [ 9] .

Semnificație istorică

Hawkwind, în mare parte nesprijinit de criticii britanici de rock și având doar un cult limitat în SUA, a avut totuși, așa cum notează Jim Green în Trouser Press , „o influență profundă și răspândită (deși oarecum indirectă) asupra dezvoltării muzicii rock” [24]. ] . Combinând hard rock, psihedelie, electronică și efecte noise, trupa, conform ProgArchives, „aproape a creat un nou stil cu propriile mâini: space rock” [1] .

În același timp, Hawkwind a împins radical granițele rockului psihedelic propriu-zis. După cum afirmă documentarul BBC „Hawkwind – Do Not Panic” [74] , „la începutul anilor ’70, psihedelia britanică a fost influențată de ceea ce se întâmpla în America hippie. În loc să copieze stilul „copiilor florilor” din San Francisco, Hawkwind și-a creat propria versiune urbană a psihedeliei cultivată în Ladbroke Grove .

Hawkwind este, de asemenea, menționat ca o trupă britanică proto-punk [ 4] . John Lydon a susținut că „dacă nu ar exista Brainstorm [melodii de pe al treilea album Hawkwind], nu ar exista Sex Pistols ” [5] . Fanii Hawkwind au inclus Pete Shelley și membri ai Magazinei [4] . „Hawkwind a fost jignit de însuși faptul existenței sale. Ce este asta dacă nu punk pur? întreabă J. Green, Trouser Press [24] . Hawkwind este considerat precursorul și adepții mișcării DIY, pentru că ei „... au făcut întotdeauna ce au vrut, cum au vrut, când au vrut. Hawkwind nu s-a înclinat niciodată în fața presei, nu a încercat niciodată să se ridice la nivelul așteptărilor nimănui și nu a respectat niciodată normele convenționale. Hawkwind credea în libertatea de gândire și de mișcare” (Brian Towne) [10] . Autorul articolului tribut Punk77 descrie activitățile și viziunea asupra lumii lui Hawkwind după cum urmează:

… Spectacole regulate gratuite la festivaluri, sprijin pentru diverse mișcări, una mai radicală decât cealaltă, și în același timp un stil de viață non-public, anarhist… Erau diferiti atunci, așa rămân acum. <Hawkwind> sunt poate singurii din muzica populară care au rămas fideli idealurilor lor. În perioada de glorie a arena rock, ei ieșeau și jucau pentru oameni gratuit, oriunde erau dispuși să-i ducă. Și nu au cedat niciodată înaintea nimănui [4] .

În general, critica rock este de acord că Hawkwind (cel puțin la începutul anilor 1970) ocupa un loc unic în ierarhia rock. Pe de o parte, conform Allmusic, au cântat rock progresiv/hard și au avut spectacole intense pe scenă, ceea ce îi leagă într-un fel de trupe precum King Crimson și ELP . Pe de altă parte, ei au atras atât un public familiarizat cu drogurile, cât și un strat de fani „proletari” cu picioarele pe pământ (aceasta din urmă circumstanță a fost în mare parte predeterminată de participarea lui Lemmy) [9] .

A fost o răscruce între anii 60 care s-au încheiat și anii 70 care încă nu începuseră. Și chiar în centrul acestei intersecții stătea Hawkwind. La fel ca predecesorii lor, ei au pornit într-o căutare spirituală, dar pe un drum complet diferit, futurist [5] . — Nick Kent , 2004

Prog Archives îl numește pe Hawkwind poate „cea mai faimoasă trupă underground din istorie”. Acest statut a fost predeterminat de atitudinea radicală, fără compromisuri, a muzicienilor față de ideile lor. „Mulți oameni cred că Hawkwind este o trupă hippie... Nimic de genul acesta. Nu am căutat niciodată pacea. Căutăm groază. Cu noi la bord, nava spațială a fost mereu crăpată”, a spus Lemmy [7] .

Am putea deveni aceleași vedete ca Floyd - se deschideau deja oportunități pentru asta. Dar principalul lucru aici este să găsiți un mecanism de torpilă în sistemul dvs. care ar putea submina toate acestea. Trebuie doar să începi să <explodezi>, așa cum ești deja - de cealaltă parte a realității. Hawkwind erau pe cealaltă parte - doar în general [7] . — Dave Brock

Formația Hawkwind

An	Solist (voce)	Saxofon, flaut	Chitară solo, vioară	Chitară, voce, sintetizator	Bas-chitara	Tastaturi, sintetizatoare, theremin	Tobe
1969		Nick Turner	Mick Slattery	Dave Brock	John Harrison	Dick Meek	Terry Ollis
1970			Hugh Lloyd Langton		John Harrison Thomas Crimble	Dick Meek
1971					Dave Anderson	Dick Meek Del Dettmar
1972	Robert Calvert				Lemmy		Simon King
1973	Robert Calvert
1974						Casa Del Dettmar Simon
1975	( Michael Moorcock )					Casa Simon	Simon King Alan Powell
1976	Robert Calvert				Paul Rudolph		Simon King Alan Powell
1977					Adrian Shaw		Simon King
1978					Harvey Bainbridge	Casa Simon Steve Swindells	Simon King Martin Griffin
1979			Hugh Lloyd Langton			Tim Blake (acolo)	Simon King
1980						Tim Blake, Keith Hale	Ginger Baker
1981	(Michael Moorcock)						Martin Griffin
1982		Nick Turner					Martin Griffin
1983						Fred mort	Andy Anderson
1984					Harvey Bainbridge Alan Davey	Fred Harvey Bainbridge a murit	Clive Diemer
1985					Alan Davey	Harvey Bainbridge	Danny Thompson Jr.
1986
1987
1988
1989	Bridget Wishart		Simon House (vioară)				Richard Chadwick
1990
1991
1992
1993
1994
1995	Ron Tree		Jerry Richards
1996	Ron Tree
1997	(căpitanul Rizz)		Jerry Richards		Ron Tree
1998
1999
2000		(Jez Huggett)	Casa lui Jerry Richards Simon			Tim Blake
2001	( Arthur Brown )		Hugh Lloyd Langton		Alan Davey	Casa Simon
2002			Casa Lloyd-Langton Simon			Tim Blake
2003
2004						Jason Stewart
2005		(Jez Huggett)
2006
2007			Tim Blake		domnule Dibs Niall Hawn
2008			Tim Blake
2009			Niall Hawn			Tim Blake
2010	domnule Dibs
2011
2012			Hugh Lloyd Langton
2013			Dead Fred (vioară)			Tim Blake Fred mort
2014	(Brian Blessed)		(John Etheridge) (Steve Hillage)
2015			(Steve Hillage)
2016					Haz Wheaton domnule Dibs Niall Hawn
2017					Haz Wheaton	Magnus Martin
2018	(Arthur Brown)		Magnus Martin		Niall Hawn	Magnus Martin, Tim Blake

Numele muzicienilor invitați sunt între paranteze.

Cronologie

Discografie

Albume de studio
1970 Hawkwind
1971 În căutarea spațiului
1972 Doremi Fasol Latido
1974 Hall of the Mountain Grill
1975 Warrior on the Edge of Time
1976 Atounding Sounds , Amazing Music
1977 Quark , Strangeness and Charm
1978 257981980000000000000000000000000000000000000 Church of Hawkwind 1982 Alege- ți mascaturile 1985 Cronica sabiei negre 1988 Codexul Xenon 1990 Bandiții spațiali 1992 Tepee electric 1993 Afacerea viitorului este să fie periculoasă 1995 Zona albă 1995 Extraterestru 4 1995 În orizont 19972905 Me to Your Leader 2006 Take Me to Your Future 2010 Blood of the Earth 2012 Onward 2013 Spacehawks 2014 Sonic Attack (actorul englez Brian Blessed a apărut ca muzician invitat) 2016 The Machine Stops [75] 2017 Into The Roads Utopia 2018 A201 The Skylark 2020 Carnivorous 2021 Somnia

Albume live
1973 Space Ritual
1980 Live Seventy Nine
1986 Live Chronicles
1991 Palace Springs
1994 The Business Trip
1996 Love in Space
1999 Hawkwind 1997
2001 Yule Ritual
2002 Canterbury Fayre 2001 Spaced Knight
2001 Spaced Out21704
2001 Spaced 2002 2002 2001 2002 Roundhouse

Reeditări de arhivă
1980 The Weird Tapes Volumele 1–8
1983 Textul Festivalului
1983 Zones
1984 This Is Hawkwind, Not Panic
1984 Bring Me the Head of Yuri Gagarin
1984 Space Ritual Volumul 2
1985 Hawkwind Antology
& BBC Live
919871 în concert
1992 The Friday Rock Show Sessions
1992 Hawklords Live 1992
California Brainstorm
1995 Fișiere nedezvăluite Addendum
1997 The 1999 Party
1999 Glastonbury 90
1999 Choose Your Masques: Collectors Series Volumul 2
1999 Seria completă
60702070102 Coleccionista Minneapolis, 4 octombrie 1989 2008 Reading University, 19 mai 1992 2009 Live '78

Note

Comentarii

↑ Din acel moment, muzicienii au pierdut contactul cu Harrison, care, din anumite motive, nu a apelat la conducere pentru a primi drepturile de autor care i se cuveneau pentru albumul de debut: până în 1972 această sumă era de aproximativ 20 de mii de lire sterline.

Surse

↑ 1 2 3 4 ProgArchives: Hawkwind (engleză) (downlink) . — Hawkwind pe ProgArchives. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Space Rock (ing.) (link indisponibil) . - Toata muzica. Preluat la 10 septembrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 David Jones. Working Down A Diamond Mine (link indisponibil) . aural-innovations.com Numărul #18 (2002). Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 Punk 77: Istoria Punk-ului. Hawkwind & Pink Fairies (engleză) (link indisponibil) . — Hawkwind pe Punk 77. Preluat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 Acesta este Hawkwind. Nu intrați în panică (în engleză) (link nu este disponibil) . — Documentar Hawkwind. BBC 4 p.1. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hawkwind UK Charts (link indisponibil) . www.chartstats.com. Data accesului: 22 martie 2010. Arhivat din original la 28 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Mick Wall. www.starfarer.net Egourile au aterizat . Mojo (1999). Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original la 5 aprilie 2012. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Istoria Hawkwind, discografie (ing.) (link indisponibil) . - Hawkwind pe site-ul fotografului M. Flowers. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bruce Eder. Hawkwind (link indisponibil) . Allmusic.com (2009). Consultat la 10 septembrie 2009. Arhivat din original pe 22 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Brian Tawn. Istoria aprobată a Hawkwind Partea 1 - 1967-75 (link indisponibil) . Hawkwind Feedback (1986). Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ xistorie - originile Grupului X (ing.) (link inaccesibil) . — Mick Slattery despre Hawkwind timpuriu. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Cei care lucrau cu Clearwater la acea vreme includeau viitorii membri Hawkwind, Tim Blake și Thomas Crimble de la Skin Alley și Simon House of High Tide
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Carol Grefier. Saga lui Hawkwind . Google Books (2006). Consultat la 9 septembrie 2009. Arhivat din original pe 25 septembrie 2014. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 Hawkwind Profiles (engleză) (link indisponibil) . - 1981. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat la 28 ianuarie 2011.
↑ Hawkwind-Zoo (engleză) (downlink) . www.discogs.com Consultat la 9 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Cronologie (engleză) (link nu este disponibil) . — Cronologia Hawkwind. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ History of Hawkwind (ing.) (link inaccesibil) . — Site-ul web Hugh Lloyd-Langton. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Del Dettmar (engleză) (link nu este disponibil) . www.allmusic.com Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 18 august 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Recenzii de presă și comunicate de presă (ing.) (link indisponibil) . www.hawkwindmuseum.co.uk. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Barney Bubbles. Master of the Universe (engleză) (link indisponibil) . www.starfarer.net „The Greatest Albums Covers”: număr special al revistei Mojo. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Liquid Len (ing.) (link indisponibil) . - www.statemaster.com enciclopedie. Consultat la 9 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Stacia Blake (engleză) (link indisponibil) . www.staciablake.com Consultat la 7 octombrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Hawkwind & Stacia (engleză) (link nu este disponibil) . www.starfarer.net Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Hawkwind (ing.) (link indisponibil) . Presă pentru pantaloni . Biografie de Jim Green. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ 1 2 La plecarea lui Terry (engleză) (link nu este disponibil) . www.hawkwindmuseum.co.uk. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Apăsați decupaje. 1970-1974 (engleză) (link inaccesibil) . www.starfarer.net Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Robert Calvert. Despre abordarea „patafizică” a scriitorului absurd francez Alfred Jarry și despre cum a ieșit Silver Machine (link indisponibil) . www.aural-innovations.com. Data accesului: 21 octombrie 2009. Arhivat din original la 28 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Greasy Truckers Party (în engleză) (link inaccesibil) . www.starfarer.net Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Greasy Truckers Party (în engleză) (link inaccesibil) . - Omul. Tracklist și note de copertă. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 8 septembrie 2004.
↑ Richard Morton Jack. Glastonbury Fayre (link indisponibil) . Galactic Ramble (1974). Consultat la 22 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ The Making of Silver Machine (în engleză) (link nu este disponibil) . www.starfarer.net Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Un amestec de amfetamine și somnifere.
↑ 1 2 3 Istoria Hawkwind anilor 1970 (ing.) (link indisponibil) . — Cronicile Hawkwind. Consultat la 23 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Dave Brock. Interviu din 1998 (engleză) (link nu este disponibil) . — Terascopul Ptolemeic. Dave Sheppard. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Brian Tawn. Istoria aprobată a lui Hawkwind Partea 2 - 1977-82 (link indisponibil) . Hawkwind Feedback (1986). Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Bruce Eder. Hall Of The Mountain Grill (link indisponibil) . Allmusic.com (2009). Preluat la 10 septembrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
↑ Deep Fix a lui Michael Moorcock . www.discogs.com Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 14 noiembrie 2010.
↑ Arborele genealogic Hawkwind (engleză) (link inaccesibil) . - www.hawkwindmuseum.co.uk: „arborele genealogic” al membrilor. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ 12 Dave Thompson . Quark Strangeness and Charm (link indisponibil) . Allmusic.com (2009). Preluat la 22 septembrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
↑ Dave Thompson. 25 de ani (link indisponibil) . Allmusic.com (2009). Preluat la 22 septembrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
↑ 25 Years On (engleză) (link inaccesibil) . — Arhivele Prog. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ PXR5 (engleză) (link indisponibil) . - www.amazon.co.uk. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Steve Swindells (engleză) (downlink) . www.discogs.com Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Cărți Hawkwind (engleză) (downlink) . www.starfarer.net Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ moonweed.free.fr (eng.) (link indisponibil) . Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Hawkwind: www.ginger-baker.com (engleză) (downlink) . Consultat la 9 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Glastonbury (engleză) (link nu este disponibil) . — Hawkwind la Festivalul de la Glastonbury. Consultat la 9 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Hawkwind Live At Stonehenge Free Festival (în engleză) (link nu este disponibil) . www.discogs.com Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ www.cherryred.co.uk: Hawkwinds DVD-uri (engleză) (downlink) . Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Interviu cu Alan Davey (în engleză) (link nu este disponibil) . — Revista de chitară bas. Problema #31. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Hello Goodbye (engleză) (link nu este disponibil) . - Mojo, 2005. Consultat la 9 septembrie 2009. Arhivat din original la 28 ianuarie 2011.
↑ The Chronicle of the Black Sword (engleză) (link indisponibil) . — Arhivele Prog. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Tony Crerar (engleză) (link indisponibil) . - multiverse.org. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 18 august 2011.
↑ www.mininova.org (engleză) (link inaccesibil) . Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Carol Clerk, The Saga of Hawkwind, p. 418
↑ Carol Clerk, The Saga of Hawkwind, p. 419
↑ Hawkwind 1997 CD Review (ing.) (link nu este disponibil) . www.starfarer.net Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Scott Heller. Hawkwind. Academia Brixton (link indisponibil) . Aural Innovations #13 (2002). Consultat la 22 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Hawkestra (engleză) (link inaccesibil) . — Recenzia concertului. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Yule Ritual (engleză) (link indisponibil) . — Arhivele Prog. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ xhawkwind.com (engleză) (downlink) . — www.spaceritual.net. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ www.starfarer.net (engleză) (downlink) . - Hastings - HawkFest 2002 Review. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Take Me to Your Leader (în engleză) (link nu este disponibil) . — Arhivele Prog. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Take Me to Your Future (în engleză) (link nu este disponibil) . - www.amazon.co.uk. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Hawkwind: Încă se simt rău (în engleză) (link nu este disponibil) . - Independentul. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 18 august 2011.
↑ Hawkwind: Atomhenge ( link inaccesibil) . www.cherryred.co.uk Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Family Tree (engleză) (link inaccesibil) . www.starfarer.net Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ Hawkwind 40th Anniversary - Porchester Hall 29.08.2009 (ing.) (link indisponibil) . www.starfarer.net Consultat la 7 octombrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ 1 2 John Kilbride. Dave Brock prezintă planurile pentru noul album Hawkwind (link nu este disponibil) . entertainment.stv.tv (23 decembrie 2009). Data accesului: 2 martie 2010. Arhivat din original la 28 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Eastworld Recordings Semnează HAWKWIND; Detaliile Blood Of The Earth au fost dezvăluite (link indisponibil) . www.bravewords.com. Data accesului: 1 iulie 2010. Arhivat din original la 28 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Sânge pe Pământ de Hawkwind . www.plastichead.com Consultat la 1 iulie 2010. Arhivat din original pe 2 iulie 2010. (nedefinit)
↑ Hawkwind . facebook.com . Data accesului: 16 noiembrie 2017. (nedefinit)
↑ Hawkwind - Do Not Panic (ing.) (link indisponibil) . — www.bbc.co.uk. Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2011.
↑ CD: Hawkwind - Mașina se oprește . theartsdesk.com. Consultat la 18 aprilie 2016. Arhivat din original pe 22 aprilie 2016. (nedefinit)

Link -uri

www.hawkwind.com . - Site-ul oficial Hawkwind. (Engleză)
Hawkwind Files : discografia completă a trupei. (Engleză)
Hawkwind , Windsor Free Festival
Hawkwind, Festivalul Liber din Stonehenge
Hawkwind. Ovalul 1972
Philm Freax: Hawkwind X-În căutarea spațiului
www.muzdb.info Hawkwind

În rețelele sociale

Foto, video și audio

Site-uri tematice

Dicționare și enciclopedii

În cataloagele bibliografice
BIBSYS: 7068379 BNF : 139243548 GND : 5256692-4 ISNI : 0000 0001 1551 0570 LCCN : n91034058 NKC : kv2007363876 NLA : 35990832 NLP : A26162647 SUDOC : 085648329 VIAF : 139690753 World Cat VIAF : 139690753

Hawkwind
Dave Brock Tim Blake Richard Chadwick Domnule Dibs Neil Hon Fred mort Nick Turner Hugh Lloyd-Langton Thomas Crimble Simon King Del Dettmar Dave Anderson Ian „Lemmy” Kilmister Robert Calvert Casa Simon Alan Powell Paul Rudolph Spectacol de ajutor Harvey Bainbridge Paul Hailes Steve Swindells Martin Griffin Keith Hale Ginger Baker Andy Anderson Robert Heaton Rick Martinez Alan Davey Clif Diemer Danny Thompson Jr. Bridget Wishart Ron Tree Jerry Richards Jason Stewart
Albume de studio	Hawkwind În căutarea spațiului Doremi Fasol Latido Sala Grătarului de Munte Războinicul la marginea timpului Sunete uluitoare, muzică uimitoare Quark, ciudățenie și farmec 25 de ani mai departe PXR5 Levitarea Atacul sonic Biserica Hawkwind Alege-ți măștile Cronica sabiei negre Codexul Xenon Bandiți spațiali Tepee electric Afacerea viitorului este să fie periculoasă zona alba extraterestru 4 Orizonturi îndepărtate În zona ta spacebrock Du-mă la liderul tău Du-mă în viitorul tău Sângele Pământului redirecţiona șoimii spațiali
Albume live	Ritual spațial Trăiește șaptezeci și nouă Cronici vii Palace Springs Călătoria de afaceri dragoste în spațiu Hawkwind 1997 Ritualul de Yule Canterbury Fayre 2001 Spaziat în Londra Cavalerii Spațiului Ritual Spațial Live
Arhivați albume	Benzile ciudate Hawkwind, Prieteni și Relații Textul Festivalului Zonele Acesta este Hawkwind, nu intrați în panică Adu-mi capul lui Yuri Gagarin Ritualul Spațial Volumul 2 Antologie Hawkwind Ieșire și admisie BBC Radio 1 Live în concert Sesiunile de Vineri Rock Show Hawklords trăiesc California Brainstorm Addendum pentru fișiere nedezvăluite Partidul din 1999 Glastonbury 90 Alegeți-vă Masques: Seria Colecționari Volumul 2 Completează '79: Seria Collectors Volumul 1 Atomhenge 76 Live 1990
Colecții	Roadhawks Maeștri ai universului Repetați performanța Îngerii Morții Spiritul secolului Stază (Anii U.A. 1971–1975) Povești din Atom Henge Clipuri de epocă Reconstrucții viitoare – Ritualul Solstițiului Masters of Rock Colecția Antologia spiritului epocii Visul Continuă
Single	„ Grăbește-te la apusul soarelui ” " Mașină de argint " „ Gerilă urbană ” „Lorzii războinici psihedelici” „ Regii vitezei ” „ Curb crawler ” „ Înapoi pe străzi ” „ Quark, ciudățenie și farmec ” „ Puterea psihică ” " 25 de ani " „ Doborât în noapte ” „ Cine va câștiga războiul?” » "Îngerii Morții" Previzualizarea Ritualului Pământului (EP) Pistol cu ac Zarozinia Decide-ți viitorul (EP) „ Quark, ciudățenie și farmec ” Zona S4 (EP) „Dragoste în spațiu” Spiritul epocii _
Legat de grup	Asasinii Sonic şoimii Ritual spațial Hawklords (2008)
Articole similare	Discografie Muzicieni Videografie Barney Bubbles Len lichid Stacia Hawkfest Michael Moorcock