Control | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Janet Jackson | |||||||
Data de lansare | 4 februarie 1986 | ||||||
Data înregistrării | august - octombrie 1985 | ||||||
Locul de înregistrare | Flyte Tyme Productions Studio ( Minneapolis , MN ) | ||||||
genuri | R&B , pop | ||||||
Durată | 41:41 | ||||||
Producătorii | John McClain (spaniol) , Jimmy Jam și Terry Lewis , Janet Jackson | ||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | A.M | ||||||
Cronologia lui Janet Jackson | |||||||
|
|||||||
|
Control ( MFA: [kənˈt(ʃ)ɹoʊl] ) este al treilea album de studio alcântăreței și compozitoarei americane Janet Jackson , lansat pe 6 februarie 1986 de A &M . Colaborările artistului cu compozitorii și producătorii Jimmy Jam și Terry Lewis au dus la un sunet neconvențional: o fuziune de rhythm and blues , funk , disco ,voce rap și percuție synth care i-au făcut pe Jackson, Jim și Lewis principalii inovatori ai rhythm and blues-ului contemporan . Albumul l-a ajutat pe Jackson să intre în topurile pop mainstream, devenind unul dintre cele mai faimoase albume ale anilor 1980.
Conținând teme autobiografice, versurile albumului au fost rezultatul unei serii de schimbări în viața cântăreței: anularea căsătoriei sale cu artistul de rhythm and blues James DeBarge, încetarea relației sale de afaceri cu tatăl ei și managerul Joseph Jackson, un contract cu noul manager John McClain și întâlnire cu Jim și Lewis. Albumul a fost foarte lăudat de critici, atât pentru realizările artistice, cât și pentru o încercare reușită de autorealizare.
Control este considerat pe scară largă drept albumul revoluționar în cariera lui Jackson. A devenit prima ei lansare care a ajuns pe primul loc în topul Billboard 200 al albumelor din SUA . Cinci single-uri de pe album - " What Have You Done for Me Lately " , " Nasty " , " Control " , " When I Think of You " și " Let's Wait Awhile " - au ajuns în top 5 în topul Billboard Hot 100 din SUA . Clipurile muzicale ale single-urilor au arătat talentul de dans al lui Jackson și au ajutat MTV să-și crească audiența. Albumul a fost nominalizat la numeroase premii, inclusiv Albumul anului și Cel mai bun producător, categoriile non-clasice (nominalizate de Jem și Lewis) la premiile Grammy din 1987 . Control a fost catalogat de Rock and Roll Hall of Fame drept unul dintre cele mai mari 200 de albume din toate timpurile. A fost certificat de cinci ori platină de către Asociația Industriei Înregistrărilor din America și s-a vândut în peste paisprezece milioane de copii în întreaga lume.
Joseph Jackson, șeful familiei de muzicieni Jackson, era cunoscut ca liderul și managerul tuturor celor nouă copii ai săi și mai ales al carierei de succes a lui The Jackson 5 [1] . După ce a semnat în 1982 între A&M și apoi Janet, în vârstă de șaisprezece ani, el a supravegheat producția albumului de debut al lui Janet Jackson și a următor Dream Street (1984); dintre care ultima a fost scrisă și produsă de frații ei Marlon și Michael și de muzicianul Jesse Johnson [2] . Cunoscută la acea vreme ca actriță de televiziune, era împotriva începerii unei cariere muzicale. Janet a explicat: „Am jucat într-o emisiune de televiziune pe care am urat-o absolut - Fame . Nu am vrut să înregistrez [primul album, Janet Jackson ]. Am vrut să merg la facultate. Dar am făcut-o pentru tatăl meu…” și, drept urmare, ea s-a ciocnit constant cu producătorii ei [3] . Pe lângă tulburările profesionale, ea a sfidat și dorințele familiei ei când s-a căsătorit cu James DeBarge în 1984. Soții Jackson s-au opus relației, remarcând imaturitatea lui DeBarge și dependența de droguri. Janet l-a părăsit curând și căsătoria lor a fost anulată la sfârșitul anului 1985 [4] .
În cele din urmă, Jackson și-a concediat tatăl și l-a angajat pe John McClain, pe atunci președinte șef al artiștilor și repertoriului și director general al A&M Records [5] . Comentând decizia ei, ea a spus că „Am vrut doar să scap de acasă, de sub jugul tatălui meu, iar aceasta a fost una dintre cele mai dificile sarcini pe care a trebuit să le duc la îndeplinire: să-i spun că nu mai vreau să lucrez. cu el” [3] . Joseph Jackson era supărat pe McClane pentru că credea că totul era în culise să-i fure cariera fiicei sale. El a declarat: „Am muncit din greu pentru familia mea. Toate problemele vin atunci când cineva intervine între tine și ei [copii] pentru a ți le fura. Cariera lui Janet Jackson a fost deja pusă pe roți. Și toți cei care au sărit în tren în acel moment au primit o călătorie gratuită” [6] . McClain a negat acuzațiile, spunând: „Nu încerc să o iau pe Janet sau să o fur de la tatăl ei” [6] . Curând i-a prezentat duo-ul de producție James „Jimmy Jam” Harris și Terry Lewis, foști producători ai filmului Prince și foști membri ai The Time .
Când Jem și Lewis au fost de acord să producă cel de-al treilea album al lui Janet, prima lor prioritate a fost să creeze o armată puternică de fani pentru cântăreț, în primul rând în rândul comunității afro-americane, și numai după aceea - succes în topurile pop. Jam a spus într-un interviu acordat revistei Rolling Stone : „Am vrut să facem un album care să fie în fiecare casă neagră din America... Am făcut un album negru pentru toate timpurile” [1] . Înainte de a se alătura trupei lui Janet, Jem și Lewis au plănuit să facă un album din melodiile pe care le-au înregistrat pentru Sharon Brint , dar ea a găsit versurile și muzica prea „violente” [7] . Apoi, duetul i-a prezentat Janet același set, care l-a aprobat și și-a adus contribuția. Ea a fost creditată ca co-scenarist și co-producător pe notele albumului [7] . Jem și Lewis au spus că, înainte de a începe o colaborare cu drepturi depline cu Jackson, au petrecut o săptămână doar să-și cunoască noul client. Lewis a explicat: „Trebuia să o înțelegem. Și am văzut la ce aspiră, ce vrea să spună, unde vrea să fie și cine vrea să devină. Și am adunat câteva cântece care au însemnat cum am văzut-o, cum s-a desfășurat în fața noastră. Așa s-a întâmplat totul” [8] .
Urât (1986) | |
Piesa „Nasty” a devenit unul dintre modelele în crearea noului stil jack swing, îmbinând funk și rhythm and blues modern, cu influența triple swing. | |
Ajutor la redare |
Pentru cântecul „What Have You Done for Me Lately”, care a fost inițial destinat pentru propriul album al lui Jem și Lewis, versurile au fost rescrise pentru a reflecta sentimentele lui Janet despre despărțirea ei de James DeBarge . Piesa a fost aleasă drept single-ul principal al albumului, deoarece Jam și Lewis au considerat că exemplifica cel mai bine viziunea lui Janet asupra vieții [9] . „Nasty”, care conform lui Janet a fost cea mai inovatoare melodie a albumului, a fost inspirată de o situație din viața cântăreței. Jackson și-a amintit că, în timp ce albumul era înregistrat, ea a fost odată speriată de bărbații care stăteau în jurul hotelului ei din Minneapolis [9] . Ea a spus: „Mă întorceam acasă când doi tipi au început să mă urmărească pe stradă... În loc să alerg după ajutor lui Jimmy sau Terry, am luat o poziție de luptă. Și s-au dat înapoi. Așa că s-au născut melodiile „Nasty” și „What Have You Done for Me Lately” – dintr-un sentiment de autoapărare” [10] . Jimmy Jam a scris și a cântat aranjamentul de la tastatură pe compoziție. Janet a cântat alături de acompaniament. Voile au fost înregistrate de Jackson, Jam și Lewis [9] . Celebrul ritm triplu swing al piesei a fost realizat de Jam folosind un sintetizator Ensoniq Mirage [9] . Tema principală a „Let’s Wait Awhile” a fost problema sexului sigur și a abstinenței, subiectul unei atenții sociale semnificative la acea vreme. Jam a spus că este o practică obișnuită ca muzicienii să folosească teme de actualitate pentru compoziții și că pandemia SIDA a crescut gradul de conștientizare cu privire la bolile cu transmitere sexuală. El a explicat: „Tema cântecului a fost ideea lui Janet. Cu siguranță nu este un predicator. Ea nu le spune oamenilor cum ar trebui să trăiască. Tot ce a făcut a fost să ofere propria versiune” [11] .
Joseph Jackson s-a oferit să mute înregistrarea albumului în Los Angeles, pentru a putea avea grijă de fiica sa, dar Jem și Lewis au refuzat [8] . Aceștia au insistat ca înregistrarea să aibă loc în propriul lor studio din Minneapolis, „departe de glamourul și viciile de la Hollywood și de interferența tatălui producătorilor” [8] . Jem a susținut: „Am cerut ca ea să ne fie predată. A trebuit să lucrăm pe proprietatea noastră, fără agenți de securitate, fără covoare roșii și fără nimeni din echipa Joseph Jackson care să ne ofere sfaturi inutile . Control a fost înregistrat la Flyte Tyme Studios, sediul Flyte Tyme Records , fondat de Jimmy Jam și Terry Lewis în Minneapolis, Minnesota; John McClain a lucrat ca producător executiv la proiect [12] [13] . Jam și Lewis au cântat la majoritatea instrumentelor de pe album, inclusiv percuție, pian, tobe și au furnizat, de asemenea, voce de sprijin [7] [13] . Jackson i-a însoțit pe Jem și Lewis la clape și a preluat și unele dintre aranjamente [7] [13] . Stephen Holden de la The New York Times a scris că albumul a fost un prim exemplu al evoluției relației dintre muzicieni și noua tehnologie, explicând că „tehnologia a schimbat forma, învelișul, scopul și chiar sensul muzicii populare. . Albumul nu a fost creat cu ajutorul unui grup muzical de studio, așa cum s-a întâmplat cu albumele pop-rock în anii 1960 și 1970, ci în schimb producătorii și cântărețul au programat ei înșiși texturile de tobe și synth” [14] . Tatăl lui Jackson a dezaprobat noul material și imaginea Control , argumentând că ar fi de nevândut [6] . Într-un articol din revista Spin , intitulat „La naiba Janet: Bătălia pentru controlul lui Janet Jackson” (referindu-se la dublul sens al Controlului ca album și ca control asupra lui Janet Jackson), Joseph a spus: „Dacă Janet m-ar fi ascultat, ar fi devenit la fel de grozav ca Mihai” [15] . Cântărețul și McClain nu au fost de acord cu opinia sa [6] . Comentând rezultatul muncii, Jackson a spus: „Acesta este un [album] agresiv, încrezător în sine și inovator. Vorbește direct cu cine sunt și cum mă simt. Și acum sunt în controlul vieții mele. Este timpul să fac lucrurile în felul meu . ”
În ciuda faptului că A&M nu a prevăzut un turneu de concert complet în sprijinul albumului, casa de discuri a anunțat un turneu de promovare de trei săptămâni în treisprezece orașe din Statele Unite, în urma lansării discului [17] . Control a ajuns pe primul loc în topurile Billboard 200 și Top R&B/Black Albums [18] . Recording Industry Association of America (RIAA) a certificat albumul de aur în aprilie 1986 pentru 500.000 de copii livrate magazinelor din SUA [19] . Două luni mai târziu, în iunie 1986, albumul a fost certificat platină pentru 1 milion de copii livrate [19] . Trei ani mai târziu, în octombrie 1989, Control a fost certificat de 5 ori platină de către RIAA [19] . De la lansare, Control a vândut peste 14 milioane de unități în întreaga lume [20] . Pe lângă album, un album de remixuri Control: The Remixes [21] a fost lansat în unele țări în noiembrie 1987 .
Versurile expresive ale lui Jackson au fost citate ca fiind cheia succesului lucrării. Dave Marsh în The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made (1999) a scris: „Desigur, Janet a trebuit să scrie astfel de versuri adresate unor bărbați (în special, într-o formă destul de deschisă - tatăl ei și fostul soț). ), care sunt create într-o manieră atât de caustică încât un alt tip nu ar îndrăzni. În cele din urmă, Control a devenit cel mai bine vândut album din 1986-1987, cu cinci single-uri de succes . Primul single „What Have You Done for Me Lately” a ajuns pe locul patru în Billboard Hot 100 și numărul unu pe Hot Black Singles . Single-ul a fost certificat de aur de către RIAA în noiembrie 1990 [23] . Cântecul a avut o asemănare apreciată pozitiv cu alte discuri privind drepturile femeilor lansate de cântăreți afro-americani la acea vreme. Compoziția a fost comparată cu „ New Attitude ” de Patty LaBelle , „ Better Be Good to Me ” de Tina Turner și „ Sisters Are Doin' It for Themselves ” de Aretha Franklin . Oprah Winfrey a spus: „Tot ce puteți vedea în artă și divertisment este că femeile de culoare interiorizează ideea puterii și mândriei negre... Femeile negre au început să-și asculte propriile semnale interne și nu părerea societății sau chiar a ideile comunității negre ce ar trebui să fie” [24] . „Nasty” a depășit cu o poziție single-ul precedent, ajungând pe locul trei pe Hot 100 și pe locul unu pe Hot Black Singles [22] . A fost certificat aur în noiembrie 1990 [25] . Criticul John Bream a remarcat: „Compozitorii [din cântec] au contrastat viclean groove-ul cu sunet liber și repetarea cuvântului „vulgar” cu o idee subtilă îndreptată împotriva vulgarității” [26] .
„When I Think of You” a ajuns pe primul loc în Hot 100, devenind primul hit numărul unu al lui Jackson în SUA și a fost certificat aur în noiembrie 1990 [22] [27] . Cel de-al cincilea single „Control” a ajuns pe locul cinci pe Hot 100 și pe locul unu pe Hot Black Singles, ajungând de asemenea cu aur în noiembrie 1990 [22] [28] . „Let’s Wait Awhile” a ajuns pe locul doi în Hot 100 și pe primul loc în topul Hot Black Singles . În aceeași ordine de idei cu „Nasty”, Clarence Page de la Chicago Tribune a simțit că balada „face un duș rece pe pasiunea tinerilor îndrăgostiți „înainte de a merge prea departe” [29] . Spre deosebire de predecesorii săi, „The Pleasure Principle” nu a reușit să ajungă în topul 5 al topului Hot 100, ajungând doar pe locul paisprezece. Cu toate acestea, single-ul a devenit al cincilea nr. 1 în topul Hot Black Singles [22] . Toate single-urile de pe album, cu excepția „Let's Wait Awhile”, au ajuns în top 5 în topul Billboard Club Play Singles cu muzică de dans [22] . „Funny How Time Flies (When You're Having Fun)” nu a fost lansat ca single comercial în SUA. În alte țări, piesa a reușit să ajungă pe locul 59 în UK Singles Chart [21] .
Jesus Garber, pe atunci directorul de marketing și publicitate al muzicii negre de la A&M, a remarcat că, pe lângă trecerea de la topurile de muzică neagră la topurile pop mainstream, videoclipurile muzicale au fost folosite pentru a stabili statutul lui Janet Jackson de superstar [30] . Eric Henderson de la Slant Magazine a descris lansarea lui Control drept „Nașterea lui Janet ca vedetă a videoclipurilor muzicale, deoarece șase dintre cele nouă melodii ale albumului au fost prezentate în videoclipuri muzicale populare, ceea ce nu a fost decât să o proclame regina spectacolelor de dans” [31] . Henderson credea că abilitățile de dans ale lui Jackson, dezvoltate de necunoscuta coregrafă de atunci Paula Abdul , nu au contribuit decât la promovarea cântăreței la cel mai înalt eșalon al vedetelor [31] . Charlie Minor, atunci vicepreședintele de publicitate al A&M, a declarat: „Videoclipurile au ajutat să conecteze imaginea lui Janet Jackson cu consumatorii... I-au oferit propriul ei chip, stilul lor de dans, identificabil cu melodiile și au vizualizat-o ca pe o vedetă rock and roll. ." » [30] . Jonathan Coen de la Billboard a spus că „sunetul distinct și coregrafia impresionantă” ale MTV nu puteau să nu fie remarcate de MTV și l-au ajutat să-și extindă programarea în genuri [32] . Videoclipul pentru „Nasty” a primit trei nominalizări la MTV Video Music Awards 1987 , câștigând pentru cea mai bună coregrafie (nominalizată de Paula Abdul) [33] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Panou | neevaluat [36] |
Enciclopedia muzicii populare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Gardianul | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | neevaluat [39] |
Newsweek | nicio evaluare [40] |
The New York Times | neevaluat [41] |
New Music Express | nicio evaluare [42] |
Piatra de rulare | neevaluat [43] |
Ghidul albumului Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Revista Slant | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sunete | neevaluat [45] |
Vocea Satului | (B) [46] |
Rob Hörburger de la Rolling Stone a considerat că Janet Jackson „cu limba ascuțită” este „mai interesantă pentru personalitatea ei decât pentru lista ei de redare”, deoarece Control este o declarație că nu mai este sora mai mică a familiei Jackson. Hörburger a scris că cântece precum „Nasty” și „What Have You Done for Me Lately” au spulberat „imaginea pop ingenuă” a celor două albume anterioare ale lui Jackson, iar Control este cel mai bun lucru pe care Diana Ross a făcut-o în cinci ani și o pune pe Janet pe această poziție. a unei aspirante Donna Summer - nedorită să accepte statutul de noutate și să facă propriile pași pentru a trece la nivelul următor . Stephen Ivory de la Billboard a spus: „Vocal, Jackson este mai agresiv ca niciodată. Cu toate acestea, târgul ei de sas și funk argou pare și mai provocator” în comparație cu lucrarea ei anterioară [36] . NME a scris: „Jackson a parcurs un drum lung în a se scutura de experiența ei de a fi la marginea familiei Jackson. Este o adevărată artistă.” [42] . Newsweek a simțit că „într-o eră a divelor pop-soul vocifere... acest album de succes, comprimat, funky, dur ca unghiile, era o alternativă la baladele sentimentale și aranjamentele pompoase ale lui Patti LaBelle și Whitney Houston ” [40] . Robert Christgau „și-a luat joc de pretenția de independență a lui Janet”, dar a dat albumului o recenzie pozitivă pe baza „valorii sale de divertisment ” . Connie Johnson, critic pentru Los Angeles Times , a scris: „Deși este încă o adolescentă, poezia acestei cântărețe este extrem de nervoasă și matură” [39] . Jon Pareles de la The New York Times a remarcat influența muzicii lui Prince asupra Control , explicând că „ritmul albumului, vocea sa întreruptă – chiar și interludiile rostite de la început – sunt absolut sunetul Minneapolis ” [41] .
La cea de-a 29-a ediție a Premiilor Grammy din 1987, Control a primit patru nominalizări: Albumul anului , Cel mai bun cântec R&B pentru „What Have You Done for Me Lately”, Cea mai bună performanță vocală feminină R&B și producător al anului, Non-Classical pentru Jimmy Jam și Terry Lewis. Jem și Lewis au primit premiul Producătorul anului [47] . Albumul a primit un record de douăsprezece nominalizări la American Music Awards , câștigând patru [48] [49] . Jackson a câștigat, de asemenea, trei Soul Train Music Awards și șase Billboard Music Awards [50] [51] [52] .
Recenziile ulterioare au descris albumul în mod pozitiv. Eric Henderson de la Slant Magazine a scris că concepțiile greșite frecvente conform cărora Control este opera de debut a lui Jackson nu face decât să confirme statutul său de „chintesența împlinirii personale și creative”, pentru care a fost creat, în special. Henderson le-a răspuns criticilor care au criticat înverșunat vocea subțire a lui Jackson că „cuiva pare să fi ratat pirotehnica vocală explozivă „dați o bătaie” pe care ea o dezvoltă ca sunete „urât”... Sau poate că au ratat complet cât de perfect se potrivește tremolo-ul ei fluturând în imnul temperanței „Let’s Wait Awhile”. Cu toate acestea, Henderson a remarcat că „formula Jem-Lewis nu a fost perfectă”, iar cântece precum „You Can Be Mine” și „Funny How Time Flies (When You're Having Fun)” au fost cele mai slabe piese ale albumului. [ 31] William Ruhlman de la AllMusic , observând că Jackson „a apărut ca o femeie agresivă, independentă”, a sugerat că adevărata valoare a albumului a fost talentul de producție al lui Jimmy Jam și Terry Lewis [34] .
Albumul ei din 1986, Control , este important pentru dezvoltarea R&B din mai multe motive. Principalii producători ai albumului, Jimmy Jam, Terry Lewis și însăși Jackson, au fondat un nou sunet care combină elemente de ritm funk și disco, împreună cu o doză mare de sintetizatoare, percuție, efecte sonore și atmosfera de muzică rap.
Richard J. Ripani, The New Blue Music , 2006 [53]Controlul a devenit considerat pe scară largă ca o descoperire în cariera lui Jackson, stabilindu-o ca artist independent și o figură dominantă în muzica pop [1] . Revista Jet a scris că, în ciuda faptului că apartenența la familia Jackson i-a oferit cântăreței posibilitatea de a ajunge la publicul din întreaga lume, Control a devenit un punct de cotitură pentru ea, din care „cariera ei a decolat și a intrat în liga majoră a stele. Controlul i-a arătat lui Janet că era dură și capabilă să preia controlul asupra propriei vieți” [54] . Dennis Hunt de la Los Angeles Times a scris: „Anterior, ea a înregistrat două albume soul rudimentare, cu sunet copilăresc. Dacă ai asculta cu atenție acest material copilăresc, s-ar putea să găsești acolo un artist în curs de dezvoltare care se chinuia să iasă din el. Jimmy Jam și Terry Lewis o dezvăluie pe adevărata Janet Jackson .
Potrivit lui Ricky Vincent, autorul cărții Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), colaborarea dintre Jam, Lewis și Janet a fost unul dintre cele mai importante evenimente ale anilor 1980, deoarece au remodelat muzica dance prin integrarea sunetului la modă cu biți industriali [56] . După cum a menționat muzicologul Richard J. Ripani, autorul cărții The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), Control a fost cea mai mare influență asupra R&B din istorie, pionier în calea dintre R&B și muzică rap. Succesul său atât în topurile mainstream de rhythm and blues, cât și în pop mainstream „a început răspândirea multor dispozitive stilistice rap în următorii ani, iar Janet Jackson a continuat să fie lider în aceste inovații” [53] . Mai mult, single-ul „Nasty” a fost etichetat ca un precursor al stilului New Jack Swing , care este considerat a fi pionierul lui Teddy Riley.[53] . The New Rolling Stone Album Guide (2004) a scris că albumul a influențat muzica populară pur și simplu „apărând ca un blockbuster în fiecare moment”, iar Eric Henderson de la Slant Magazine a remarcat: „ Controlul a fost o mașină de succes în fiecare ritm, la fel ca Thrillerul . albumul a fost „ [31] [57] . Steve Morse de la The Boston Globe a comentat: „1986 pare să fi fost un punct culminant pentru cântărețele de culoare – de fapt, cel mai bun de la era disco de acum un deceniu... LaBelle și Janet Jackson au lansat albumele #1 .
Pe lângă faptul că a scos-o pe Jackson din umbra familiei ei, Control a stabilit-o ca una dintre artiștii de prim rang din pop, făcând-o o rivală cu Madonna atunci când criticii au comparat impactul lor asupra industriei muzicale cu artiștii mai tineri. În ceea ce privește promovarea single-ului, Paul Green de la Billboard a raportat: „Acum 10 sau 20 de ani, ne puteam aștepta doar la două single-uri de pe albumul oricărui artist. Acum, am intrat într-o eră în care Madonna lansează al cincilea single din True Blue și Janet Jackson lansează al șaselea de pe LP -ul ei Control . Jackson a devenit în curând prima artistă de sex feminin care a avut șase single-uri dintr-un album care ajung în top 40 al Billboard Hot 100 . Jurnalistul Los Angeles Times Paul Green a scris o serie de articole intitulate „Influența Madonna și Janet Jackson”, descriind modul în care managerul lui Debbie Gibson , Doug Breitbart, a susținut că „Madonna a readus o componentă melodică cu adevărat puternică muzicii pop”. La care editorul Teen Beat Maggie Murphy a răspuns: „Este posibil ca Janet Jackson să fi început să o facă mai bine decât oricine altcineva ” . Anthony DeCurtis , autorul cărții Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), a scris că „Madonna și Janet Jackson au realizat videoclipuri care reflectau o perspectivă feministă feminină” și a descris videoclipul pentru melodia „Nasty” ca pe o teorie feministă realizată ca fiind un film care sparge atitudinile stereotipe față de femei [62] .
The New Rolling Stone Album Guide (2004) a documentat că în cei doi ani de la lansarea lui Control , „o nouă grupă de interprete feminine (cum ar fi Paula Abdul și Caryn White) a câștigat popularitate prin imitarea stilului lui Janet . Control a fost inclus într-o serie de publicații muzicale ca unul dintre cele mai importante albume din istoria industriei muzicale, printre care „100 Best Albums of the 1980s” al revistei Rolling Stone [63] , „100 Women That Shook” al revistei Q. the World” [64 ] , „Vital Pop: Top 50 de albume pop” și „Best Albums of the 80s” de Slant Magazine [65] [66] , „100 Essential Albums of the 20th Century” și „Fadeless 51” de Vibe revista [67] [68 ] și în The Rock and Roll Hall of Fame The Definitive 200: Top 200 Albums of All Time [69] . The Guardian a descris lansarea albumului ca fiind unul dintre cele 50 de momente majore din istoria rhythm and blues și hip hop [70] .
Organizare | Țară | Premiu (categorie) | An | Sursă |
---|---|---|---|---|
Premiile Billboard Music | STATELE UNITE ALE AMERICII | Cel mai bun artist de culoare neagră, cel mai bun artist de culoare neagră, cel mai bun artist de muzică dance, cel mai bun artist de dans, cel mai bun artist pop single, cel mai bun artist single feminin | 1986 | [52] |
" Grammy " | STATELE UNITE ALE AMERICII | Producătorul anului, non-clasic | 1987 | [paisprezece] |
Premiile American Music Awards | STATELE UNITE ALE AMERICII | Single favorit de soul/R&B („Nasty”), artistă feminină preferată în videoclip, Soul/R&B | 1987 | [48] |
Premiile muzicale Soul Train | STATELE UNITE ALE AMERICII | Cel mai bun videoclip muzical ("What Have You Done For Me Lately"), Albumul feminin al anului ( Control ) | 1987 | [cincizeci] |
Premiile MTV Video Music | STATELE UNITE ALE AMERICII | Cea mai bună coregrafie („Nasty”) | 1987 | [33] |
Premiile American Music Awards | STATELE UNITE ALE AMERICII | Videoclipul favorit de soul/R&B („Când mă gândesc la tine”), videoclipul pop/rock preferat („Când mă gândesc la tine”) | 1988 | [49] |
Premiile muzicale Soul Train | STATELE UNITE ALE AMERICII | Cel mai bun videoclip muzical („Control”) | 1988 | [51] |
Piatra de rulare | STATELE UNITE ALE AMERICII | „Top 100 de albume ale anilor 1980” (al 28-lea) | 1989 | [63] |
atmosfera | STATELE UNITE ALE AMERICII | „100 Major Albums of the 20th Century” (fără clasare) | 1999 | [67] |
Q | Marea Britanie | „100 de femei care au zguduit lumea” (locul 72) | 2002 | [64] |
Revista Slant | STATELE UNITE ALE AMERICII | „Vital Pop: Top 50 de albume pop” (neclasat) | 2003 | [65] |
Rock and Roll Hall of Fame | STATELE UNITE ALE AMERICII | „The Definitive 200: Top 200 de albume din toate timpurile” (#86) | 2007 | [69] |
atmosfera | STATELE UNITE ALE AMERICII | „Fadeless 51” (fără clasare) | 2008 | [68] |
Revista Slant | STATELE UNITE ALE AMERICII | „Cele mai bune albume ale anilor 80” (locul 31) | 2012 | [66] |
Nu. | Nume | Autor | Producător(i) | Durată |
---|---|---|---|---|
unu. | " Control " | James Harris III, Terry Lewis, Janet Jackson | Harris, Lewis | 5:55 |
2. | " Urat " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:03 |
3. | „ Ce ai făcut pentru mine în ultima vreme ” | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:59 |
patru. | „Poți fi al meu” | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 5:16 |
5. | „ Principiul plăcerii ” | Monte Moar | Moar, Jackson*, Steve Weiss* | 4:58 |
6. | „ Când mă gândesc la tine ” | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 3:56 |
7. | „El nu știe că sunt în viață” | Spencer Bernard | Harris, Lewis | 3:30 |
opt. | " Hai sa asteptam putin " | Harris, Lewis, Jackson, Melanie Andrews | Harris, Lewis, Jackson | 4:37 |
9. | „ Amuzant cum zboară timpul (când te distrezi) ” | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:29 |
Bonus track japoneză | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Autor | Producător(i) | Durată | |||||
zece. | „ Începe un nou ” | Ralph McCartney Yui Toriyama | McCartney, Toriyama | 4:19 |
(*) notați ca co-producători
Grafice
|
Certificari si vanzari
|
![]() | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii |
Janet Jackson | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
Albume |
| ||||||||
Tururi |
| ||||||||
televizor |
| ||||||||
Filmografie |
| ||||||||
Cărți |
| ||||||||
Etichete | |||||||||
Cooperare |
|