Delir | |
---|---|
Delir | |
Gen | dramă psihologică |
Producător | Igor Podolchak |
Producător |
Igor Podolchak Igor Dyurich Tamara Podolchak Lilia Mlynarich |
scenarist _ |
Igor Podolchak |
cu _ |
Vladimir Himyak Lesya Voinevici Petr Rybka |
Operator | Nikolay Efimenko |
Compozitor | Alexandru Șcetinski |
Companie de film |
Mf Films Podolchak Films Paulus von Lemberg |
Distribuitor | Podolchak, Igor Vladimirovici |
Durată | 96/100 min |
Buget | 850.000 € |
Țară |
Ucraina Republica Cehă |
Limba | ucrainean |
An | 2012 |
IMDb | ID 2040319 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
" Delirium " ( delir în latină - prostii ) este al doilea film al regizorului și artistului ucrainean Igor Podolchak . Filmul este bazat pe povestea „Inductorul” de Dmitri Belyansky . Premiera mondială a filmului a avut loc pe 4 martie 2013 în programul competiției [1] „Săptămâna regizorilor” la festivalul internațional de film „ Fantasporto - 2013”, Porto , Portugalia . La Festivalul Internațional de Film de la Bagdad (2013) filmul a fost distins cu „Premiul I” [2] .
Poate că este suficient să întâlnești un cortegiu funerar pentru a ieși din realitate și a cădea în delir. Un delir în care timpul, pierzându-și mișcarea liniară, își șerpuiește drum printre imaginile inexistenței — reflecții ale Morții în morți trecute și viitoare, teribile și dezirabile... Oaspetele este un tânăr psihiatru invitat să trăiască într-o familie în legătură cu presupusa nebunie a Tatălui, obsedat de o atracție morbide sinucigașă pentru frânghii, noduri și strangulare. Dar este foarte posibil ca opusul să fie adevărat și este a lui, sănătatea mintală a Oaspetelui care necesită intervenție medicală.
Vladimir Himyak ( Invitat / Psihiatru ), primul rol de film.
Petr Rybka ( Tată/Profesor ), primul rol de film.
Lesya Voynevich ( Mama ) (născută în 1947, Lvov), actriță.
Olga Bakus ( Servitorul ) (născută în 1969, Lviv), actriță.
Olga Gorbach ( Fiica ), actriță.
Ivan Kostenko ( fiul / soțul fiicei ), primul rol de film.
Vasily Kostenko ( preot ), primul rol de film.
Lucrările la scenariu au început în primăvara anului 2008 și au fost finalizate în ajunul filmărilor în iulie a acelui an. Dezvoltarea scenariului de către regizor și perioada pregătitoare au fost susținute financiar de Fundația Hubert Bals ( Olanda ). În căutarea locațiilor pentru filmări, echipa de creație a făcut o lungă expediție prin regiunile carpatice și transcarpatice ale Ucrainei. Prima etapă a filmărilor a avut loc între 1 august și 15 septembrie 2008 în suburbiile Liovului - Bryukhovychi și Gorodok, a doua etapă a avut loc la Kiev la sfârșitul anului 2009 - începutul anului 2010. În general, perioada de filmare a durat 35 de ture. Filmarea s-a făcut cu o cameră digitală Red One. Aproape întregul film, cu excepția primei și ultimelor scene, a fost filmat folosind optica specială Tilt & Shift , care a făcut posibilă crearea unei imagini specifice cu o distribuție neuniformă a clarității cadrului și diverse distorsiuni geometrice. În scena filmată în biserica Gorodets, au fost folosite o macara Acordeon ( link inaccesibil) și un cap panoramic girostabilizat „Flight Head” (link inaccesibil) al companiei ucraineno-americane Filmotechnik.
Editarea, gradarea culorilor și tonifierea au fost făcute pe hardware Macintosh și au folosit software-ul Apple Final Cut Pro , Color Final Cut Studio, iar efectele vizuale au fost realizate în Adobe After Effects . Filmul a fost complet colorat, nefiind folosit niciun sunet din decor. Vocea a trei personaje masculine - Tatăl, Oaspetele, Fiul a fost interpretată de actorul de la Kiev Vitaly Linetsky . Ingineria sonoră a filmului a fost realizată de celebrul muzician și prezentator TV ucrainean Miroslav Kuvaldin. Editarea finală a sunetului a fost realizată de Igor Podolchak și Igor Dyurich în 2011.
Muzica filmului a fost scrisă de Alexander Shchetinsky . Inițial, regizorul și compozitorul plănuiau să folosească genul muzical tradițional Dies irae ( latina : Ziua mâniei), care face parte din Liturghia Catolică. Au fost scrise șase mișcări instrumentale complete, denumite după secțiunile textului latin al masei: Dies Irae, Quantus tremor, Mors stupebit, Ingemisco, Tuba mirum, Lacrimosa . Compozitorul s-a limitat la mijloacele unei orchestre simfonice și nu a folosit nici text, nici voce. Muzica nu conținea ilustrativitate directă și, în special, datorită dispozitivelor stilistice avangardiste, legate paradoxal de titluri, făcând apel la principiile suprarealismului , care corespundeau pe deplin esteticii filmului. Cu toate acestea, în procesul de lucru, autorii au decis să folosească doar două părți muzicale - Mors stupebit la începutul filmului ( credite inițiale ) și Dies irae la creditele de sfârșit [3] . În timpul desfășurării filmului, muzica nu sună deloc. Singura excepție este rugăciunea recitativă a preotului, unde se folosește textul Dies irae (compozitorul însuși a luat parte la dublarea acestui episod). Datorită acestui fapt, fragmentele muzicale inițiale și finale au dobândit o semnificație dramatică suplimentară: o introducere în „problematica” filmului (efectul de acordare la „valul” estetic corespunzător) și generalizarea semantică. Totodată, rugăciunea Preotului concretizează această problemă.
Ca și în primul său film Meninas , Delirium face apel la saga familiale complicate care uimesc operele literare ale lui Witold Gombrowicz , Milorad Pavic și Bruno Schulz . Spre deosebire de saga lui Luchino Visconti („ Moartea zeilor ”) sau Ingmar Bergman („ Fani și Alexander ”), Podolchak evită narațiunea - totul se întâmplă în afara continuumului spațiu-timp cu accent pe stările psihologice [4] . Personajele sale sunt condiționate, ceea ce este subliniat de numele arhetipale: Tată, Mamă, Fiică.
Dezvoltând temele plasate în Meninas, Podolchak în Delirium modifică oarecum structura „familială” – introduce în coșmarul ermetic „genealogic” „un alt” personaj – o persoană din exterior. Dar acest „străin” (personajul principal este un Psihiatru, un fel de moștenitor al naratorului din „ Căderea Casei Usher ” de Edgar Poe ), nu se manifestă deloc ca un corp străin. Invazia sa nu provoacă modificări în „organismul familiei”. Dar familia îl absoarbe pe „străin”, transformându-l într-un participant cu drepturi depline la un joc ciudat, din care nu există nicio ieșire [4] .
Din punctul de vedere al genurilor cinematografice , mai precis al subgenurilor, „Delirium” poate fi pus pe seama așa-ziselor „povestiri despre case din care nu există nicio ieșire” sau „povestiri cu case bântuite”. Dintre filmele din prima categorie, cele mai apropiate sunt „Singapore Sling” și „Ne vedem în iad, draga mea” de Nikos Nikolaidis. Dintre filmele din a doua categorie, se poate aminti, spre comparație, The Haunting of Hill House de Robert Wise și The Others de Alejandro Amenábar . Dar spre deosebire de filmele lui Wise și Amenabar, în filmul lui Podolchak spectatorul se confruntă cu conceptul de „ suspans eronat ”, când regizorul pare să creeze o atmosferă de așteptare anxioasă, dar aceste presimțiri de ceva teribil sunt distruse din cauza reacției inadecvate. a personajelor pentru ei. Suspansul interpretat de Podolchak se autodistruge - nu există un punct de vedere „din exterior”, nu există nici o coordonată a „normalității”, în raport cu care privitorul este capabil să se opună incertitudinii ecranului - el însuși devine acest incertitudine. În acest fel, Podolchak provoacă un sentiment de claustrofobie acută în privitor [5] - nu există nicio cale de ieșire din lumea sa natală. Spectatorul, ca și personajele, nu știe dacă altceva există dincolo de granițele locului în care se află în acest moment și, din moment ce „momentul prezent” are capacitatea de a bucla, atunci evadarea de „aici” devine pur și simplu imposibilă. .
Pentru prima dată, fragmente din film au fost prezentate la cel de-al 45-lea Festival Internațional de Film de la Karlovy Vary în programul „Filme în producție” [6] . Noi lungmetraje din Europa Centrală și de Est” [7] în 2010.
Potrivit [email protected], filmul Delirium a devenit al cincilea în clasamentul Top 10 Filme ucrainene din 2012 [8] .
Premiere de film:
Cel mai radical experiment poate fi notat ca un atu pentru regizorul ucrainean Igor Podolchak. Filmul său Delirium este un amestec de delir paranoic și analiză matematică, filmat cu defocalizare aproape completă a cadrului și în cele mai neobișnuite soluții vizuale [12] .
În general, banda este foarte claustrofobă și dureroasă, atrage privitorul în sine ca o gaură neagră. Cred că această soluție vizuală poate fi o metaforă a intelectualității ucrainene și a burgheziei, îndrăgite de Podolchak, care a fost și ea absorbită în gaura neagră a timpului și, în loc de prezența sa directă, nu putem vedea decât urme ale existenței sale - articole de uz casnic care și-au pierdut pentru totdeauna locul și proprietarii [5 ] .
Podolchak este interesat în primul rând de conștiința umană, motiv pentru care lucrările sale seamănă cu vise dureroase, cu motive jungiene și dominația imaginii asupra cuvântului. Mai mult, regizorul însuși preferă să-și compare benzile cu abstracția din pictură și evită orice interpretări lipsite de ambiguitate. [14] .
![]() |
---|