Black metal depresiv-suicidar | |
|---|---|
| Direcţie | metal extrem |
| origini |
black metal |
| Ora și locul apariției | sfârșitul anilor 1990 / începutul anilor 2000 , Scandinavia |
Black metal depresiv-suicidal ( Eng. Depressive Suicidal Black Metal; DSBM ), cunoscut și sub denumirea de depresiv black metal ( Depressive Black Metal ) sau suicidal black metal ( Suicidal Black Metal ), este un gen muzical, o tendință comună în black metal , care se distinge printr-o structură specială lungă și buclă a compozițiilor, monotonie, chitare „zâmbite”, uneori tastaturi „accentuante”. Unii interpreți se caracterizează printr-un ritm rapid și un mod isteric de a interpreta ( Abyssic Hate , Nyktalgia , Silencer , Malvery ), în timp ce alții, dimpotrivă, au un tempo scăzut și o atmosferă hipnotică generală ( Xasthur , Trist , ColdWorld , Defaillance ) . Principalul tip de voce este shrike. Vocaliștii cu ajutorul țipetelor se concentrează pe sfârșitul măsurii. De obicei nu există solo-uri de chitară. Tobele sună lent și apatic și sunt absente în unele piese. Blast beat-ul nu este aproape niciodată folosit, folosit doar de câțiva interpreți și extrem de rar - în momentele cele mai culminante.
Presa și literatura de specialitate recunosc trupe precum Burzum , Manes , Strid și Bethlehem drept precursori majori ai black metalului depresiv-suicidar. Burzum este considerat proiectul care a inițiat genul. Stilul muzical al albumului său de debut omonim este caracterizat printr-un „ritm măsurat mai lent care ecou țipetele, bătăile simple de tobe și versurile de chitară care au devenit mai târziu predominante în scena depresivă black metal”, care diferă de black metalul aceleiași generații. [2] . Jurnalistul Rock Hard Wolf-Rüdiger Mühlmann consideră al treilea album al trupei, Hvis lyset tar oss , „un pionier al așa-zisului black metal suicidar” [3] . Potrivit jurnalistului, fotografului și autorului Dial Patterson, Burzum își datorează „călătoria sa istorică […] talentului de neegalat al singurului compozitor Varg Vikernes , tristeții și dorinței de a scăpa” [4] . Primii exponenți ai genului, cum ar fi Nortt , Shining și Silencer , își confirmă inspirația directă din Burzum și Hvis lyset tar oss . Nortt vorbește despre o „fundație muzicală directă” [5] . Niklas Kvarforth de la Shining a susținut că Burzum este, de asemenea, o influență centrală asupra stilului trupei [6] . Chitaristul cu amortizor Andreas Casado „Leere” a mai spus că a fost inspirat de Hvis lyset tar oss pentru cântatul său la chitară [7] .
Patterson citează, de asemenea, Manes ca un precursor influent al DSBM. El descrie primul demo al trupei, Maanens natt , ca „o călătorie cu atmosferă profundă prin nopți nordice reci […] arpegii melancolice combinate cu ritmuri rapide ritmice/agitate” [8] . Atmosfera astfel creată constituie diferitele componente ale DSBM. Kvarforth și Scott „Malefic” Conner de la Xasthur s-au alăturat mai târziu lui Manes pentru alte înregistrări ca invitați [8] . Kvarforth subliniază emoțiile umane în stilul Shining [6] .
Patterson îl creditează pe Strid, o trupă norvegiană mai puțin cunoscută, drept un alt precursor al genului [9] . Demo-ul lor End of Life , lansat în 1994, și EP-ul omonim Strid , lansat pe Malicious Records , oferă „inovații metodologice și tematice care vor pune bazele DSBM” [10] .
Trupa germană de dark metal Bethlehem este considerată un adevărat pionier al genului în reviste muzicale precum Decibel . Potrivit lui Albert Mudrian, primele albume ale trupei au fost „catalizatorii dezvoltării unui gen mai independent [DSBM] care a respins multe dintre idiosincraziile asociate cu black metalul și [care] a condus la noi orizonturi” [11] . Label-ul trupei, Prophecy Productions , se bazează exclusiv pe black metal depresiv [12] . Potrivit lui Patterson, grupul părea deja „îngrozitor, obosit și adânc înrădăcinat” [13] . Bethlehem, care a renunțat de la început la categoria „black metal” și care a popularizat și termenul, folosește alte subiecte decât conținutul obișnuit al genului, precum satanismul sau ura. Betleem folosește „contemplarea interioară” [13] .
Din a doua jumătate a anilor 1990, au apărut diverși artiști și trupe care și-au atribuit stilul și ideologia, generate de black metal, versurilor sinucigașe sau depresive.
Trupa canadiană Malvery și trupa suedeză Silencer au fost printre primele care s-au concentrat pe teme sinucigașe și depresive. Ambele grupuri folosesc versuri despre autovătămare, sinucidere și depresie. Din punct de vedere muzical, ele sunt vizibil diferite. În timp ce Malvery se concentrează mai mult pe jocul de chitară și percuție death metal , Silencer se concentrează mai mult pe black metal cu utilizarea ocazională de chitare și piane curate. Pentru revista Metal Storm , vocile ambelor trupe sunt „unice” și „revoluționare”.
Nattramnul lui Silencer subliniază importanța țipetelor, iar Amer Le Chateau de Malvery subliniază importanța suferinței și a tulburărilor. Le Chateau se sinucide în 1999. Primul album al lui Malvery, Mortal Entrenchment in Requiem , a fost creat sub el. Se zvonește că Nattramn a evadat dintr-un spital de psihiatrie după lansarea primului album al lui Silencer Death, Pierce Me , în 2001 și ar fi comis o crimă [2] [14] [15] . Au apărut mai multe zvonuri despre designul albumului. Poza il infatiseaza pe Nattramn, probabil plin de sange, cu o masca si bandaje neuniforme pe maini, din care ies picioarele unui porc. Pe baza acestei descrieri, Nattramn „s-ar tortura […] și în cele din urmă i-ar amputa brațele pentru a le schimba cu picioarele de porc” [16] . Patterson consideră Silencer una dintre primele formațiuni moderne DSBM, în mare măsură independentă de bârfele din jurul cântărețului și atribuie grupului un rol important în dezvoltarea și modelarea genului [17] .
După controversa despre dispariția Kvarforth din 2006 și concertul Shining din Halmstad în 2007, în timpul căruia Kvarforth a folosit lame de ras asupra sa, genul a primit o atenție sporită și a primit o recepție în mare parte negativă din partea hype-ului media din scena metalului [18] . Printre altele, Wolf-Rüdiger Mühlmann, într-o recenzie a Rock Hard direct legată de performanța albumului Shining V - Halmstad , l-a numit pe Kvarforth „o rahat cu un caracter nemernic” și grupul „compleți idioți” [19] . Expresia rezultată în jurul Kvarforth, Shining și DSBM a dus la creșterea activității în rândul artiștilor noi și vechi. O împrejurare care a fost numită tendință în black metal pe scenă [2] .
În ciuda creșterii popularității trupelor internaționale DSBM, precum American I'm in a Coffin și Happy Days , Canadian Sombres Forêts , Australian Austere and Woods of Desolation , Italian Forgotten Tomb , Swedish Hypotermia , Norwegian Joyless , French Mourning Dawn , Cehă Trist , German Total Negation și Danish Make a Change… Kill Yourself , genul a fost adesea privit ca un fenomen minor în metal [20] . Cu toate acestea, cronicarul de gen Dial Patterson o numește „una dintre cele mai populare manifestări ale black metalului cu mai multe fațete” [21] .
Dintre unii artiști de metal extrem consacrați, cum ar fi Zingultus , Graupel și Endstille , black metalul depresiv a fost criticat ca „plângărire” și „emo shit” care nu se potrivește cu poziția originală a black metalului [22] . Patterson mai crede că DSBM atrage un public care nu ar fi fost interesat de black metal fără subgenul [21] .
Până la mijlocul anilor 2010, DSBM a fost și mai epuizat în creativitate. Pe măsură ce popularizarea genului a crescut de-a lungul anilor, a existat o standardizare tot mai mare în percepția conceptului de gen, care nu se potrivește cu diversitatea grupurilor care au inițiat și popularizat stilul. Patterson citează trupe precum Abyssic Hate , Lifelover , Xasthur și Forgotten Woods ca exemple ale fostei varietăți de stiluri . O percepție din ce în ce mai redusă a fost învinuită pentru această stagnare. Noile trupe au fost adesea acuzate că au plagiat nume celebre. În plus, multe imitații ale reprezentanților populari au fost atinse în recenzii [24] [25] .
Caracterul comun al stilului constă în conținutul subiectului despre depresie , autodistrugere , comportament autodistructiv și sinucidere . Aceste teme pot fi găsite în versuri, forme de aranjamente și spectacole ale interpreților. Unii reprezentanți sunt predispuși la autovătămare , până la mutilare în procesul de execuție [14] .
Muzica se bazează parțial pe stilul trupelor de black metal norvegiene din al doilea val, dar din cauza lipsei de conținut satanic inerent în black metal la mulți artiști DSBM, în general nu aparține genului [26] . Rapoartele de gen trec adesea cu vederea această distincție. Unii artiști DSBM au ridicat această problemă citând în mod explicit afilierea muzicii lor la satanism ca ideologie fundamentală a black metalului. Patterson subliniază această impresie și vede DSBM și reprezentanții săi într-o poziție similară ca artiștii post-black metal. Deși muzica are „caracteristicile originii genului”, dar le pune într-un context diferit, „pentru a crea ceva cu totul nou cultural și muzical” [21] .
În primul rând, DSBM tratează temele depresiei, partea întunecată a lumii, singurătatea , moartea , sinuciderea, autovătămarea și mizantropia în relație cu o atmosferă percepută în mod obișnuit ca melancolie, tristețe, depresie și disperare.
Artista Janet Silk descrie complexul de teme ca fiind cu mai multe fațete, în concordanță cu diverse motive și acțiuni suicidare. În DSBM, spune ea, aspectul purificării rituale prin suferință joacă un rol central. Potrivit lui Silk, interpreții pun întrebări centrale publicului despre viață și moarte, despre credința în liberul arbitru. Confruntarea constantă cu subiectul sinuciderii amintește ascultătorului de posibilitatea de a alege pentru sau împotriva vieții [27] .
„Admirație și respect pentru cei care înving „voința de a trăi” pentru trup și pentru cei care decid să devină stăpânul sorții” – Janet Silk [27]
În special, Nortt plasează atmosfera depresivă și versurile legate de moarte, moarte și autodistrugere în tradiția ideologiei satanice a black metalului [28] . Pe de altă parte, Kvarforth a respins clasificarea „black metal” din trupa sa Shining , care este esențială pentru DSBM, din cauza lipsei de versuri satanice. În același timp, Kvarfort se consideră un adorator al Diavolului. Pe baza ideilor sale din Shining, prezența și idealurile grupului, Kvarforth subliniază negativitatea care trebuie exprimată [29] .
„Nu a fost vorba despre arderea bisericii, ci despre să-ți draci viața dacă vrei să experimentezi negativitatea reală” - Niklas Kvarforth [30]
Scopul muzicii astfel concepute este de a distruge voința de a trăi prin răspândirea urii, a disprețuirii de sine și a nebuniei [31] . Termenul de black metal sinucigaș se întoarce și la Kvarforth [32] [33] . Cu toate acestea, după ce multe trupe au prezentat DSBM în moduri diferite și, în opinia sa, au vrut să „își exprime mila față de ei înșiși folosind muzica lor ca o formă proastă de terapie” în DSBM, el s-a îndepărtat de termen. Intenția sa inițială a fost să folosească muzica ca armă împotriva ascultătorului pentru a crea nesiguranță, agresivitate și autoagresiune [33] . Proiectul danez Nortt urmărește o abordare similară, în care versurile și muzica transmit întuneric și devastare și „nu lasă nicio speranță sau mântuire decât moartea” [28] .
Printre cei criticați de Kvarforth se numără trupe precum Wedard , a căror muzică spune că „deși sentimentele depresive extrem de rele nu dispar”, există „și lumină la capătul tunelului” [34] . Cântărețul principal iubit de viață, Kim Karlsson, numește DSBM o expresie creativă bazată pe sentimente de depresie [35] .
Astfel, conținutul genului se află într-un câmp tensionat între expresia cathartică , muzica ca atac neliniștitor asupra destinatarului și patronajul morții ca unică mântuire.
Mulți dintre interpreții DSBM sunt predispuși la auto-vătămare în timpul concertelor lor, inclusiv Niklas Kvarforth de la Shining , Kim Karlsson de Lifelover și Hypothermia , Contele Von Baphomet de la Psychonaut 4 . Criticii numesc acest comportament o producție dubioasă și arată [20] . Silk vede primul prevestitor al acestei montări performative în DSBM, care rupe linia dintre ideile prezentate în versuri și acțiunile reale. Potrivit ei, comportamentul autodistructiv în DSBM se referă la suprastructura ideologică a metalului negru și celebrează autovătămarea și autodistrugerea ca expresie [27] . Silk sugerează că această producție este menită să angajeze publicul într-un mod confruntat și să depășească astfel bariera dintre public și artist [36] .
Conform conținutului și spectacolelor, ilustrațiile cu răni auto-provocate sau presupuse acte de sinucidere sunt adesea folosite pentru a acoperi albumul.
Stilul este adesea perceput ca simplu. În prim-plan este atmosfera, care este creată, parțial, prin utilizarea distorsiunii amplificatorului și a tranzițiilor întunecate . Tempo-ul este considerat lent, iar vocea este redusă. Există faze mai lungi, minimaliste, precum și chitare obișnuite nedistorsionate [2] . Muzica lui DSBM, totuși, se bazează pe un spectru larg de black metal. Cea mai mare parte a genului folosește tehnica brută a Burzumului timpuriu și riff -urile repetitive ale black metalului norvegian al doilea val. Vocile variază de la țipete tipice black metalului norvegian până la vorbire, țipete și alte expresii care sunt descrise ca țipete, țipete și plâns [37] [38] . Adesea un efect de ecou este aplicat vocii [2] . Majoritatea jucătorilor tind să joace la viteze medii spre mici. Ocazional, sunt posibile suprapuneri cu doom și metal negru doom până la funeral doom [39] . În consecință, toba este considerată ușoară pentru mulți jucători. Deși uneori are un ritm exploziv, majoritatea bătăilor constau în ritmuri lente, simple [2] . Stilul este adesea reprezentat de proiecte individuale, uneori folosind o mașină de tobe [39] [40] . Multe dintre melodiile considerate lungi pentru black metal sunt menținute lente și atmosferice, folosind mostre și pasaje ambientale mai lungi , precum și folosind claviaturi și organe introduse sintetic sau instrumente cu coarde [37] [38] [39] .