George Lynch | |
---|---|
George Lynch | |
| |
informatii de baza | |
Data nașterii | 28 septembrie 1954 (68 de ani) |
Locul nașterii | Spokane , Washington |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesii | chitarist |
Ani de activitate | 1981 - prezent |
Instrumente | chitara electrica |
genuri |
rock instrumental hard rock , heavy metal |
Colectivele |
solo, Dokken , Lynch Mob Souls of We , T&N Sweet & Lynch , KXM The End Machine |
Etichete |
Carrere Records Frontiers Records RatPack Records |
georgelynch.com |
George Lynch ( ing. George Lynch ; 28 septembrie 1954 , Spokane , Washington , SUA ) este un chitarist american de hard rock și heavy metal . Membru al Dokken , Lynch Mob , Souls of We , T&N, Sweet & Lynch, KXM , The End Machine
George Lynch s-a născut pe 28 septembrie 1954 în Spokane, Washington [1] [2] [3] . Anii copilăriei viitorului muzician au fost petrecuți în Sacramento, California [2] [3] . George a început să învețe chitara la vârsta de 10 ani [1] . La începutul carierei sale, Lynch a cântat versiuni cover ale cântecelor Black Sabbath cu prima sa trupă rock . După ce s-a mutat în Los Angeles în anii 70, a lucrat ca profesor de chitară la Musonia Music School, deținută de Dolores Rhoads (mama lui Randy Rhoads ) [4] [5] . Potrivit acestuia, a luat această meserie din motive egoiste, pentru a „face bani” și în același timp să poată cânta la chitară timp de 6-7 ore. În timp ce lucra ca profesor, Lynch a predat singur, în primul rând teoria muzicii . Înainte de aceasta, chitaristul, după propria sa recunoaștere, cânta „ce-i venea în minte” și în același timp chiar nu înțelegea și nu putea explica ce cânta din punct de vedere al teoriei [4] . Progresul rapid al muzicianului i-a permis să participe la mai multe trupe deodată până la sfârșitul anilor '70. În Los Angeles, George a jucat constant pe scena clubului LA cu Sergeant Rocks, Xciter, The Boyz. Pe această scenă i-a întâlnit pe bateristul Mick Brown și pe vocalistul Don Dokken . Cunoașterea lor a dus la formarea lui Dokken la începutul anilor 80 [2] [3] .
Albumul de debut Dokken Breaking the Chains a fost lansat pentru prima dată pe labelul francez Carrere Records în 1981 . Succesul lansării a permis trupei să apară în emisiunea germană Beat Club și să susțină o serie de concerte în Europa [6] . Un an mai târziu, albumul a fost relansat în SUA [2] [3] [6] . A fost urmat de albumele de aur din 1984 Tooth and Nail și din 1985 Under Lock and Key . În acest moment, Dokken era considerat una dintre cele mai promițătoare trupe de hard rock , iar George a devenit un „erou de chitară” în numeroase reviste de chitară specializate [2] [3] . În 1987, a fost lansat albumul de platină Back for the Attack , iar în 1988 trupa a luat parte la turneul Monsters of Rock cu Van Halen , Scorpions și Metallica [2] [3] . În 1989, Dokken a fost nominalizat la premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare instrumentală rock pentru „Mr. Înfricoșător” [7] de pe albumul live Beast From The East [8] . Totuși, după aceea, din cauza neînțelegerilor personale dintre Lynch și Don Dokken , grupul se despart [2] , iar George creează un nou proiect numit Lynch Mob , în care invită vocalistul Oni Logan și basistul Anthony Esposito [2] [3] .
În 1990 , noua trupă a lui Lynch a lansat albumul Wicked Sensation . Criticii au subliniat asemănările dintre Lynch Mob și Dokken, ceea ce a ajutat trupa să prindă un val de succes comercial [2] [3] . În 1992, a fost lansat cel de-al doilea album al grupului, numit Lynch Mob , iar un an mai târziu, Lynch a lansat primul său album solo, Sacred Groove . Matthew și Gunnar Nelson din grupul Nelson [2] [3] au luat parte la înregistrarea albumului solo . În 1994, la cererea casei de discuri, George Lynch și Don Dokken și-au rezolvat diferențele, ceea ce a dus la destrămarea lui Dokken, iar trupa s-a reunit. Cu toate acestea, George nu a rămas mult timp ca parte a hard rockerii uniți și, după ce s-a certat din nou cu Don, a părăsit grupul în 1998. În această perioadă, Lynch a înregistrat un album demo acustic ( 1994 ) cu Dokken, un album live One Live Night ( 1995 ), precum și albumele Dysfunctional (1995) și Shadowlife ( 1997 ) [2] [3] .
La sfârșitul anilor 90 și pe tot parcursul anilor 00, George a lansat în mod activ atât albume solo, cât și albume cu Lynch Mob. În 1999, a fost lansat albumul Lynch Mob Smoke This , un an mai târziu albumul solo Will Play for Food [2] . În 2003, a fost lansat albumul Wicked Underground (o lansare comună de George Lynch și Jeff Pilson sub numele Lynch/Pilson) [2] . În 2004, muzicianul a lansat un album solo de cover-uri Furious George [2] . În același an, revista Guitar World și-a prezentat clasamentul celor mai buni chitariști de metal din toate timpurile, unde George s-a clasat pe locul 47 [9] . În 2008, Lynch a creat proiectul Souls of We cu vocalistul London LeGrand ( Brides of Destruction ) . Albumul de debut al noii trupe s-a numit Let The Truth Be Known și a fost lansat în același an [10] . Tot în 2008, a fost lansat albumul solo al lui Lynch Scorpion Tales (un album de coperta pentru grupul Scorpions ), iar în 2010 a fost lansat un album solo al unui alt muzician numit Orchestral Mayhem [2] . Tot în 2010, George a interpretat un solo invitat pe albumul de debut al lui Killinger , „Never Change” [11] .
În 2011, George a co-fondat proiectul T&N împreună cu Jeff Pilson și Mick Brown [4] . La început, muzicienii au plănuit să numească grupul Tooth & Nail (ca unul dintre single-urile lui Dokken), dar din cauza unor dispute cu casa de discuri, numele a trebuit să fie scurtat [12] . Trupa a cântat atât material original, cât și material Dokken cu o nouă întorsătură. George a încercat să se îndepărteze de imaginea și sunetul „băiat din 1987”, dar totuși să găsească un echilibru între aranjamentele vechi și noi ale pieselor Dokken pentru a fi „acceptat de fani” [12] . Rolul vocalistului principal al grupului a fost preluat de Jeff, dar grupul a atras și mulți alți vocaliști [4] . La înregistrarea albumului de debut au participat vocali precum Doug Picnic ( King's X ), Tim "Ripper" Owens (ex - Judas Priest ), Sass Jordan [4] [13] , Sebastian Bach [13] , Robert Mason ( Warrant ). ) [13 ] . Michael Sweet ( Stryper ) [4] a fost vocalistul turneelor live . La înregistrarea albumului a luat parte și bateristul Brian Tichy ( Whitesnake , Billy Idol ) . Albumul se numea Slave to the Empire și a fost lansat în 2012 [4] [13] . Pe album au fost abordate astfel de subiecte „mari”, precum religia și influența mass-media asupra opiniei publice [4] . În același an, Lynch a lansat un album solo, Kill All Control . Chitaristul a plănuit inițial să-l lanseze ca al doilea album Souls of We, dar London LeGrand a avut probleme cu vocea sa. Drept urmare, George i-a recrutat pe soliștii Will Marten ( Earshot ), Mark Thorien (BulletBoys) și Keith St. John ( Montrose ) pentru a lucra și a inclus albumul în propria sa discografie [14] [15] [16] . Albumul mai includea Jerry Cantrel ( Alice in Chains ) [16] , Adrian Ost ( Powerman 5000 ), Fred Coury ( Cinderella ) [15] .
În 2012, Lynch Mob a lansat un EP numit Sound Mountain Sessions . Lansarea a fost înregistrată într-un „mod neconvențional” în munții de la nord de Los Angeles, la Sound Mountain Studios. Albumul a fost un amestec de blues și hard rock și, potrivit muzicianului, componenta muzicală a albumului a fost influențată de munca lui Stevie Ray Vaughn [17] . În paralel cu participarea sa la T & N, Lynch a fost, de asemenea, ocupat să scrie muzica și coloana sonoră pentru filmul Shadow Nation: Under the Crooked Sky, și a co-regiat și filmul [4] . În același timp, George a co -fondat proiectul KXM [4] [18] [19] cu Doug Picnic și Ray Luzier ( Korn ) . Potrivit lui Lynch, noul proiect a fost diferit de orice făcuseră muzicienii înainte. Tot materialul a fost scris pe parcursul unor jam -uri comune și nu a fost folosită niciuna dintre evoluțiile muzicale anterioare ale muzicienilor. „Am repetat în aceeași cameră și apoi am pornit microfoanele (pentru înregistrare) când am avut o idee”, a spus George [19] . În 2014, a fost lansat albumul de debut al trupei [1] [18] . Albumul a ajuns pe locul 31 în Billboard 200 [18] . O altă lansare din 2014 cu George a fost albumul Sun Red Sun de Lynch Mob [20] .
În 2015, Lynch a făcut echipă cu Michael Sweet pentru a forma supergrupul Sweet & Lynch . În plus față de ei, proiectul a inclus basistul James Lomenzo ( Megadeth , White Lion , Black Label Society ) și bateristul Brian Tichy [21] [22] [23] [24] . Albumul de debut al trupei a fost lansat în același an la Frontiers Records și a fost intitulat Only to Rise [22] . În același an, George a mai organizat două proiecte muzicale noi: trupa funk The Infidels cu vocalistul Angelo Moore ( Fishbone ), basistul Pancho Tomaselli ( Tower of Power ) [25] [26] și bateristul Kevin Moore [25] și industrial - grupa Uni-mog [26] . În plus, noul album a fost lansat de Lynch Mob. Lansarea a fost intitulată Rebel și a avut apariții în oaspeți de Oney Logan (care a părăsit trupa în 2009), Sean McNabb, Jimmy D'Anda , Brian Tichy și Jeff Pilson [26] .
În 2016, Dokken s-a reunit cu formația lor clasică pentru un mini-tur în Japonia [27] [28] . Potrivit lui Lynch, au făcut-o parțial pentru bani, parțial pentru a rezuma o anumită parte din viața lor profesională. În același timp, Lynch a susținut că „mulți ani a susținut reunificarea”, deși diferențele dintre George și Don Dokken nu au fost soluționate [28] .
În 2017, KXM a lansat o a doua versiune numită Scatterbrain . Potrivit muzicienilor, a fost înregistrat exact în același mod ca și albumul de debut - în timpul jam sessions [18] . În același an, Lynch Mob a lansat și un nou album, care s-a numit The Brotherhood [29] . Ambele albume au fost lansate de RatPac Records [18] [29] .
În 2019, Lynch, Pilson, Brown și Robert Mason au format The End Machine și și-au lansat albumul de debut omonim în martie a acelui an [30] .
Lynch a folosit o chitară Fender Esquire din '59 pe „January” de pe albumul de debut al lui Souls of We .
George este un susținător pentru chitarele ESP . Mai mult decât atât, timp de mai bine de 20 de ani, George a fost principalul susținător al acestei companii [1] [3] [14] [32] . El a comandat pentru prima dată o chitară de la biroul ESP în 1985, iar primele rezultate ale colaborării dintre muzician și firmă au fost chitarele Kamikaze și Sunburst Tiger. [33] . Lynch are acum propria sa linie de chitare ESP [2] [3] [34] . Deci, de exemplu, pentru înregistrarea albumelor cu KXM și T & N, pe lângă chitare de la alți producători, ESP Tiger, ESP Tele, o replică Les Paul ESP și ESP Super V (Flying V modificat de George cu un pickup P-90 în gât și un humbucker PAF ) au fost folosite în bridge ) [12] [19] . Iar pentru înregistrarea albumului de debut Souls of We a fost folosit, printre altele, ESP LTD Baritone Viper [31] . Chitarele lui Lynch prezentau adesea forme, culori și modificări interesante. Una dintre cele mai cunoscute chitare ale sale este prezentată sub forma unui schelet distorsionat (Eng. Skulls and Bones) [2] [3] , care a fost produsă de atelierul JFrog, iar ulterior a început să fie produsă de ESP [35] . Alte modele celebre ale chitarelor sale: M1-Tiger, Purple Tiger, Kamakazie, Skulls and Snakes [1] [34] . Chitara preferată a lui George este ESP Tiger [5] [36] , iar el evidențiază și ESP Super V [5] .
În 2009, Lynch a intrat pe cont propriu în producția de chitară electrică și și-a lansat propria linie sub Mr. Chitare înfricoșătoare [14] [30] [37] . Toate chitarele acestui brand se disting și prin forme și culori bizare. În linie se remarcă mai multe serii: Hunter, Burnt Tiger, Mullet, GL-54 Custom, Solcaster, Cryptus [38] . George speră să-și unifice într-o zi dl. Înfricoșător cu marca ESP [39] .
Tombstone lansează chitarele acustice GL-J2E [ 40] ale lui George Lynch . De-a lungul anilor , Lynch a folosit și chitare acustice Gibson Hummingbird și Ovation Graphite Top din '63 .
La prima lansare a lui Souls of We, chitaristul a folosit amplificatoare Engl Powerball și Plexi Marshall din '68, dulapuri Hiwatt , un combo Fender '65 Super Reverb și un combo de bas WEM Dominator din anii '70 [31] .
George a folosit amplificatoare Randall de la începutul carierei sale . Colaborarea muzicianului cu compania a rezultat în dezvoltarea mai multor amplificatoare din seria RG [42] . Primul amplificator al lui George de la Randall a fost RG80 [43] . Din 2013, Lynch proiectează un cap de 50 de wați cu angajatul companiei Mike Fortin, pe baza unui cap personalizat din colecția personală a lui Joe Delaney [42] . Randall produce în prezent un model de cap de semnătură George Lynch [44] și, de asemenea, a lansat anterior un combo de semnătură Randall LB15, întrerupt acum. În plus, compania produce „Lynch Boxes” (ing. Lynch Box) RM50LB - un teanc de cap și cabinet Randall 4x12 [19] [45] [46] . „Lynchbox-urile” sunt echipate cu difuzoare semnate George G12 - 50GL Lynchback [19] [47] [48] . Aceste boxe au fost comandate de Celestion în 2010 și prezentate publicului pentru prima dată la NAMM în februarie 2011 [49] . Randall Lynch Box RM50LB este amplificatorul preferat al lui George [5] [36] . De asemenea, muzicianul distinge amplificatorul Magnatone din anii '60 de alții pentru sunetul său curat și adesea amestecă sunetul cu sunetul „boxing Lynch” [5] .
La începutul anilor 90, George a folosit în concert amplificatoare Engl și Soldano și cabinete Marshall . În același timp, a activat efectele doar prin amplificatorul Soldano, argumentând că Engl are cel mai bun sustain și înalte, iar efectele pur și simplu nu sunt necesare pentru el [41] . Amplificatoarele Soldano au fost folosite și de Lynch la primele înregistrări ale Lynch Mob [31] [39] . În primele zile cu Dokken , George a folosit amplificatoare Marshall [39] , dintre care Lynch menționează cel mai adesea Plexi Marshall din '68 [31] [39] . La începutul anilor 00, chitaristul a cântat prin Bogner Uberschall , Peavey Triple XXX și simulatorul de difuzoare Palmer [41] . Muzicianul a folosit și Vintage Park 75 [50] . Chitaristul susține că îi place să experimenteze cu amplificatoare și cabinete, creând diferite variații de stivă [39] . „Un nou amplificator sau pedală îmi poate schimba complet universul”, spune muzicianul [5] .
George lucrează îndeaproape cu compania de pedale de chitară Morley . Așadar, muzicianul a dezvoltat independent o pedală de chitară cu trei poziții „Tripler”, care vă permite să conectați o chitară electrică la trei amplificatoare diferite în orice combinație (una din trei, două din trei sau toate trei în același timp) [32] [ 51] . Morley lansează, de asemenea, pedala George Lynch Dragon 2 Wah [ 52] și omologul său Mini George Lynch Dragon 2 Wah [53] [54] .
Chitaristul adoră să experimenteze modele vechi de pedale. El este partener cu Tone XTC, inclusiv modele vintage sau „învechite” de pedale de efecte și amplificatoare, și partener cu Dangerous Guitars, care realizează videoclipuri cu instrucțiuni pentru chitariști. Datorită acestor legături, muzicianul a încercat multe piese vintage, a înregistrat videoclipuri cu ele [39] . De exemplu, colecția de efecte a lui George include pedala aparatului de orgă B9 Electro-Harmonix, care emulează o orgă Hammond și pedala Ventilator, care emulează un efect rotativ 122 Leslies [39] .
Prima pedală a lui Lynch a fost o pedală de distorsiune Jordan BossTone . Cu toate acestea, muzicianul nu l-a folosit niciodată pentru înregistrare, deși încă păstrează [39] . În anii 1990, George a folosit în concert ADA Digitizer Chorus și Roland SDE-3000 delay , odată cu octaverul BOSS OC-2 . La începutul anilor 00 - procesoare Line 6 Pod și Dunlop TalkBox [41] . În marea sa colecție de efecte, muzicianul evidențiază și delay-ul T-Rex Replica, overdrive-urile Ibanez TS-8 și HBE ParaDrive, phaserul MXR Phase 90 , vibrato Fulltone Mini DejaVibe și procesorul Zoom G2G [ 36] .
Lynch are un pickup Seymour Duncan , numit "Screamin' Demon" [32] . Lynch a colaborat și cu compania Dean Markley , care producea corzi cu un conținut ridicat de nichel la comanda lui George [2] [3] . Un set din aceste corzi a fost produs în calibrul 11-42, iar George a ajutat personal la proiectarea lor [36] . La acordarea chitarei, George ridică înălțimea corzilor subțiri și coboară înălțimea corzilor groase [36] . Dintre alegeri, George alege Dunlop Ultrex 0.73, dar spune că se poate juca cu degetele și cu obiectele mici din metal (cum ar fi monede) [36] .
George preferă cablurile Zoella [36] . Muzicianul crede că comutarea wireless nu dă un sunet bun, așa că folosește fire. Cu toate acestea, în anii 1990, George a achiziționat un sistem wireless Bradshaw de 4.500 USD, dar a spus că nu l-a folosit [41] .
George susține că a început muzica sub influența The Beatles (în 1964) [33] . George Harrison [14] [33] , Jimi Hendrix [3] [33] , Jeff Beck , Alan Holdsworth , Leslie West [3] , Frank Marino , Ian Ackerman [33] , Michael Schenker și Eddie Van Halen [31] . De asemenea, muzicianul a menționat în diverse interviuri influența lui Eric Clapton și Jimmy Page asupra lui , iar împreună cu Hendrix și Beck i-au numit „patru călăreți” [14] [16] .
George a devenit un fan al Black Sabbath în copilărie , cântând chiar și coveruri ale melodiilor lor la începutul carierei sale și avea un poster Black Sabbath atârnat în casa lui. Chitaristul chiar l-a numit pe Black Sabbath „prima trupă de metal ” pentru el însuși, iar riff-urile și gândirea compozițională a lui Tony Iommi , conform lui Lynch, au fost „de neegalat” [4] . George a audiat mai târziu cu Randy Rhoads pentru postul de chitarist în proiectul solo al lui Ozzy Osbourne [1] [4] . În același timp, Lynch spune că nu era prieten cu Randy, ci mai degrabă erau „cunoștințe întâmplătoare”. „Am avut respect reciproc”, a susținut George, dar nimic mai mult. Cu toate acestea, Lynch a lăudat compozițiile lui Randy după ce Rhoads a fost cel care s-a alăturat trupei lui Osbourne. „Nu mi-am dat seama cât de profund era jocul lui până când a plecat în Anglia și a făcut discuri cu Ozzy”, își amintește Lynch [4] . După ce Rhoads a plecat în Anglia pentru a lucra cu Osborne, Lynch a primit studenții lui Randy (ambele au predat la școala Musonia). Lynch a fost ironic în această privință: „A fost premiul meu de consolare” [1] [5] . Mai târziu, în 1982, George a încercat din nou să obțină un loc în echipa lui Ozzy, dar a pierdut în fața lui Jake & Lee [1] .
George susține că îi invidiază pe mulți chitariști, deoarece aceștia cântă „ori mai bogați, fie mai buni”. Printre aceștia, îi numește pe Russ Parrish ( Steel Panther ), Fredrik Thordendal ( Meshuggah ), Vinnie Moore , Eddie Van Halen, Richie Sambora [36] . George este un iubitor de muzică și poate numi multe trupe care îl inspiră. În „lista abreviată” îi evidențiază pe Mudvayne , Nickelback , Tool , Deftones , Filter , Radiohead , Fugazi , Rage Against the Machine , Cypress Hill , Outkast , Ice Cube [33] .
În ciuda a ceea ce l-a făcut pe George celebru pentru participarea sa la Dokken , el a urât „tot ce a făcut Dokken popular și faimos” trupa: balade, stil vestimentar, coafuri și multe altele [4] . „M-am prefăcut... inima mea nu era acolo”, a spus George [16] . În același timp, Lynch nu a încercat să schimbe toate aceste lucruri, deoarece credea că acest lucru ar fi în detrimentul grupului. „Ma înșel de cele mai multe ori”, a spus chitaristul când a fost întrebat de ce nu a încercat să promoveze idei care îi plac personal, ba chiar a glumit că oamenii ar trebui să-i asculte părerea și să facă contrariul [4] . În plus, Lynch nu s-a înțeles absolut cu vocalistul trupei Don Dokken și chiar l-a numit „mincinos patologic”. „Don a spus că nu am fost implicat în înregistrarea albumelor pe care eu le-am cântat. Ce nonsens? a declarat George. În plus, conform chitaristului, Don a început deseori să vorbească despre o reuniune Dokken, dar ca o „momeală” pentru ascultători. „A lăsat oamenii să creadă că acolo (la concert) va avea loc o reuniune. Vin mulțimi de oameni, dar nu există reuniuni”, a amintit muzicianul [16] . În plus, potrivit lui George, lăcomia lui Don a făcut ca grupul să se despartă la apogeul popularității lor. Muzicianul susține că în 1988, Don avea să ia pur și simplu toți banii câștigați de grup și să fugă [55] . George a spus că grupul a avut o bază bună, au existat succese muzicale, muzicienii duceau o viață sălbatică, dar cu greu erau fericiți. „A fi în Dokken este ca și cum ai fi într-o căsnicie proastă”, a rezumat chitaristul [16] . În ciuda popularității atât a trupei, cât și a acestui stil în anii 80, revista Guitar World l-a clasat pe George drept al zecelea chitarist cu cea mai proastă imagine . Pe partea pozitivă a timpului său la Dokken, George citează munca în studio și turneele timpurii în Europa și Japonia [33] .
Chiar înainte de a se alătura lui Dokken, George a devenit destul de faimos în cercuri restrânse datorită tehnicii sale legato . Elementul său de semnătură a fost utilizarea „ octavei gotice ” ( gamma ) [57] . De asemenea, chitaristul Mark Kendall susține că George a început să tape (cu două mâini) înainte ca Eddie Van Halen [58] să o facă . De asemenea, ascultătorii evidențiază adesea bendurile lui George , vibrato și selecția notelor în interpretarea lui George [31] . Muzicianul însuși susține că în procesul de învățare a deviat adesea de la canoanele general acceptate în tehnologie, de exemplu, a cântat cântare cu degetele greșite [31] .
George a susținut că a devenit un „tocator” doar pentru a deveni un muzician celebru, deoarece distrugerea era populară în anii 80 . Dar nu avea entuziasm nici pentru acest gen muzical, nici pentru tehnica „sport” de mare viteză de a cânta la chitară [16] . Prin urmare, Lynch consideră că apariția grunge -ului la începutul anilor 90, care a înlocuit metalul părului , a fost un fenomen remarcabil. „A fost un proces de evoluție”, și-a amintit chitaristul și a comparat grunge-ul cu muzica anilor 60. În anii 1960, „trupele vorbeau despre lucruri importante, făceau eforturi pentru schimbare”, iar multe trupe de hair metal „aveau un aspect superficial, prost, aveau versuri groaznice și solo-uri de chitară”, a remarcat Lynch . De asemenea, îi plăcea că în anii 60 și 70 chitariștii nu încercau să se copieze unul pe altul, ci aveau propriul lor sunet unic. Odată cu apariția shred, toți chitariștii au început să se străduiască să copieze tehnica și sunetul lui Van Halen , Yngwie Malmsteen și alții. George însuși spune că a fost foarte impresionat și atunci când l-a auzit prima dată pe Van Halen, dar nu a încercat să-l imite, ci și-a adoptat doar tehnica și sunetul, în timp ce cânta în felul său [31] . George nu se consideră un „erou al chitarei”, deoarece termenul este adesea rezervat doar tocătorilor. „Au fost chitariști grozavi din fiecare gen. Totul este subiectiv. Cred că în alte stiluri există chitariști care sunt mult mai buni decât mine. Totul depinde de gusturile tale”, a spus George [1] .
Chitaristul își înregistrează toate ideile muzicale pe iPhone și le adună într-un folder de pe computer. Așa se formează o arhivă de riff -uri , pe care George le folosește apoi în proiectele la care participă. Poate trece mult timp până când Lynch folosește un anumit riff în compozițiile sale [59] . George susține că nu exersează tot timpul și asta îl ajută doar să-și îmbunătățească cântarea la chitară. De fiecare dată după pauze lungi în joc, descoperă noi oportunități în sine, jocul său se accelerează [59] . În același timp, chitaristul observă că nu mai vede rostul să-și mențină nivelul înalt de tehnică la chitară la fel de zel ca în anii 80 [5] , dar susține că „inventarea” stilului său din nou și din nou este dureroasă și dificilă [ 59] . Potrivit lui George, el nu are un stil de muzică preferat și ascultă totul [59] .
George a lucrat adesea cu bateristul Mick Brown . Împreună au fost membri ai trupei originale Dokken , cântând împreună în trupele Lynch Mob și T&N , fondate de Lynch. Cu toate acestea, George a remarcat că participarea lor comună la multe proiecte este doar „o chestiune de logistică și planificare”. „Mick se potrivește bine cu acest grup [Dokken] și, de asemenea, se potrivește bine cu T&N”, a explicat Lynch. Un alt membru al „formației de aur” a lui Dokken, basistul Jeff Pilson , Lynch a fost, de asemenea, invitat la T&N, deoarece el îl consideră a fi „liric și viziunea sa despre lume” [4] .
În cadrul Dokken, muzicianul a înregistrat coloana sonoră a filmului A Nightmare on Elm Street 3: Sleep Warriors . Compoziția „Dream Warriors” a fost lansată ca single în 1987 și a fost inclusă în albumul Back for the Attack din același an [13] .
Lynch a participat la realizarea documentarului Shadow Nation: Under the Crooked Sky . În același timp, nu numai că a scris muzica și coloana sonoră pentru film, dar a acționat ca co-director al proiectului [4] [60] . În centrul intrigii se află călătoria unui grup muzical prin rezervațiile indiene, explorând modul de viață al indienilor nativi americani [4] [26] [61] . Muzicianul a călătorit cu echipa de filmare în habitatele nativilor americani timp de cinci ani [59] . Special pentru film, chitaristul a creat grupul muzical George Lynch's Shadowtrain. Coloana sonoră oficială a fost lansată sub numele acestui grup [4] [62] . Înregistrarea a avut loc în rezervația Paiute [60] . Pe lângă George, trupa a fost formată din toboșari Vincent Nicastro (co-regizat și filmul) [20] [26] [60] și Jimmy D'Anda [20] [62] , basistul Gabe Rosales, claviista Donnie Dickman și vocalistul Greg Analla [26] [60 ] ] [62] . Coloana sonoră a constat din 18 piese și a fost lansată pe două discuri de RatPac Records [62] . Filmul i-a mai prezentat pe Ted Nugent , Serj Tankian , Tom Morello , poetul John Trudell și filozoful și activistul Noam Chomsky [26] [61] . Filmul a fost produs de Mark McLaughlin [13] . Bugetul filmului a fost parțial strâns prin donații prin intermediul site-ului Indiegogo . Fiecare spectator care a contribuit cu o anumită sumă de bani la buget, în funcție de mărimea contribuției sale, a primit niște piese autografate de Lynch, sau un CD cu coloana sonoră a filmului sau un tricou cu o poză originală. În plus, puteți primi partituri pentru compozițiile muzicale prezentate pe coloana sonoră, o lecție privată de chitară de la George, o chitară semnată de muzicieni și alți realizatori sau să vă vedeți numele în creditele de final [14] [60] [61] . Filmul a fost lansat în 2015 [25] . Încasările din vânzarea filmului și a mărfurilor aferente au fost donate către Sacred Tower, o organizație de caritate care produce panouri care absorb energia solară . Potrivit lui George, „unde locuiesc oamenii săraci” sunt adesea amplasate centrale electrice (folosind alte surse de energie), care pot otrăvi ecologia locală. Realizatorii de film au dorit să atragă atenția oamenilor asupra acestei probleme și să promoveze tranziția instalațiilor industriale la utilizarea energiei solare [60] . O parte din fonduri a fost direcționată către deschiderea școlilor de muzică „Music is a medicine” (ing. Music is Medicine) [60] .
George este implicat direct în procesul de producție al chitarelor mărcii sale Mr. Înfricoșător, bazându-se pe abilitățile sale și pe echipamentul de producție de care dispune [12] [59] . În special, Lynch se ocupă de sculptură și bobinat [12] , dar întregul proces de producție nu îi este străin [59] . Muzicianul a fost interesat de procesul tehnologic de producere a chitarelor încă din copilărie, dar a luat-o în serios după o intervenție chirurgicală la spate, pentru că era închis într-un scaun cu rotile, era supărat și căuta o priză [1] [5] [59] . În acest moment, a fost lansată o chitară în ediție limitată cu amprentele mâinilor sale și lui George a fost rugat să semneze aceste instrumente. Chitaristul a apreciat creativitatea producătorilor și s-a gândit cum să „facem ceva artistic cu chitarele” [1] . Lynch a stăpânit el însuși procesul de producție. La început a exersat cu chitarele ESP , făcând în mare parte modificări cosmetice, iar apoi prin încercări și erori a început să-și creeze propriile chitare [59] . Muzicianul le face în curtea lui, după propria sa recunoaștere, vreo zece piese pe an [12] [59] . Lynch îl numește pe Snake Charmer cel mai complex model din linia sa de chitare. În producția acestui model, Lynch folosește pielea de șarpe, pe care știe să o măceleze corect [59] . George i-a plăcut foarte mult procesul de a face chitare. „Este aproape ca meditația, când îți pierzi simțul timpului și al spațiului…”, își descrie Lynch sentimentele [5] .
Muzicianul locuiește în California într-o casă din apropierea deșertului Mojave . Acolo, George are propriul său studio de muzică [59] . George este căsătorit, are șase copii și cinci nepoți. Deși soția sa nu este managerul muzicianului, Lynch susține că ea este cea care îi controlează întreaga viață și cariera [1] .
George este un invitat frecvent la spectacolele muzicale, în special la NAMM [2] [3] . El și-a dezvoltat propriul site web de învățare a chitarei numit Guitar Dojo [31] . Pe lângă chitară, muzicianul cântă profesionist la flaut de plastic Tonette [36] . Lynch pretinde că urmează politica [59] și se consideră ateu [22] . Pe lângă muzică, chitaristul este foarte interesat de culturism [60] .
Dokken
|
Xciter
|
Dokken | |
---|---|
| |
Albume de studio |
|
Albume live |
|
Mini-albume și compilații |
|
Articole similare |
|