Metal

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 18 iunie 2022; verificările necesită 14 modificări .
Metal

Iron Maiden în 2007
Direcţie muzica rock
origini rock psihedelic [1] , blues rock , hard rock
Ora și locul apariției începutul anilor 1970 Marea Britanie 
Instrumente muzicale Voce ( voce curată , țipete , mârâit ), chitară electrică , chitară bas , set de tobe .
ani de glorie 1980 - prezent timp
Sub genuri
avangardă metal
black metal
viking metal
glam metal
gotic metal
groove metal
dark metal
doom metal
death metal
celtic metal
matematică metal metal
neoclasic metal
oriental metal
putere metal
pagan metal
post-metal
progresiv metal
simfonic
-metal nămol metal
viteză metal
stoner metal
thrash metal
folk metal
heavy metal
kawaii metal
melodic death metal
legate de
rock alternativ
grunge rock
avangardist
Derivate
metal alternativ metal
industrial
metalcore
nu metal
christian metal
funk metal
rap metal
death doom metal
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Metal ( engleză din metal ), sau metal [2] [3] [4] [5] [6] (în conformitate cu gramatica rusă) - un gen muzical, un fel de muzică rock [7] [ 8] , care s-a format la începutul și mijlocul anilor 1970 , în principal în Marea Britanie și Statele Unite, și s-a răspândit în întreaga lume [9] . Trăsăturile caracteristice ale metalului sunt sunetul supraîncărcat al unei chitare electrice , obținut prin supraîncărcarea (“câștig”) a unui amplificator de chitară sau supraîncărcarea acestuia cu efectul unei pedale electronice cu efect de distorsiune , solo-uri prelungite de chitară, ritm energetic , ca un regula, o semnătură de timp de șase, opt sau două bătăi , riff -uri de utilizare pe scară largă .

Metalul este destul de divers, are multe stiluri (subgenuri), de la relativ „soft” ( heavy metal clasic , glam metal , power metal ) la foarte „ heavy ” și greu de perceput de un ascultător nepregătit ( death metal , black metal ) [10]. ] . Subgenurile diferite au elemente diferite. Astfel, vocea variază de la curat și ridicat în subgenurile tradiționale până la mârâit și țipăt în cele extreme, de asemenea, viteza, greutatea și complexitatea diferă. Melodiile metal tratează adesea teme energice, masculine, cum ar fi războiul , eroii istorici, fantezia sau groază , dar există versuri pe orice alt subiect.

Muzica de genuri „metal” este comună în aproape toate țările, dar cele mai mari scene s-au format în nordul Europei ( Marea Britanie , Scandinavia , Germania ) și America de Nord ( SUA , Canada ). Toate țările din Europa, inclusiv Rusia , au dezvoltat scene regionale, la fel ca Brazilia , Japonia și multe alte țări non-europene. În Orientul Mijlociu , cu excepția Israelului și Turciei , metalele grele sunt mai puțin dezvoltate din cauza restricțiilor severe de cenzură [11] .

Ventilatoarele metalice sunt numite metalheads sau metalheads ( ing.  metalhead ).

Titlu

În ceea ce privește originea denumirii „heavy metal” – „heavy metal” – există mai multe versiuni și mai multe surse. Această expresie a apărut printre hippii și beatniki la începutul anilor 1970, dar de unde provine în argoul lor  rămâne o chestiune de dezbatere.

Scriitorul William Burroughs în 1962, cu un deceniu înainte de formarea genului, a folosit expresia „Heavy metal” în romanul Nova Express când descrie extratereștri. (" Bărbații de heavy metal din Uranus, învăluiți într-o ceață albastră rece de bancnote evaporate... Și oamenii insecte ai lui Minro cu muzică metal... " )  [ ]12 [13] ; melodia în sine aparține hard rock-ului și este considerată unul dintre prototipurile metalului [14] [15] . Eufemismul „heavy metal” în rândul trăgătorilor însemna o canonadă puternică și, aparent, a fost folosit inițial în legătură cu muzica hard rock ca epitet pentru sonoritate și ritm [16] .

„Heavy metal” ca epitet muzical a fost aplicat pentru prima dată albumului Kingdom Come al trupei americane de rock psihedelic Sir Lord Baltimore de criticul Mike Sanders [17] [18] și popularizat de criticul Lester Bangs în articolele sale pe Led Zeppelin și Black Sabbath [19] [20] . La început, criticii nu au făcut nicio distincție între „ hard rock ” și „ heavy metal ”, care acum sunt considerate a fi genuri diferite între metalești [21] . Cu toate acestea, în critica occidentală acesta este încă un subiect controversat, iar în multe documentare occidentale, hard rock-ul este adesea menționat nu la originile metalului, ci este considerat ca un epitet alternativ sau chiar ca un subgen separat al metalului [22]

Limba engleză adesea nu face distincție între „metal” ca tendință generală și forma sa originală, clasică, „ heavy metal . Celelalte subgenuri de metal au fost denumite după caracteristicile lor ( power , thrash ), trupele și albumele care le-au fondat ( death , black , doom ) sau alte genuri de muzică de care sunt aproape ( progresiv , sympho , folk ).

Există opinii diferite despre cum ar trebui să se numească acest stil în rusă . Există două ortografii comune: „metal” , care este o traducere în rusă a cuvântului englez metal , și „metal”  este o transcriere a cuvântului englezesc. Dicționarele nu abordează această problemă și ambele opțiuni sunt considerate acceptabile. Deci, „Enciclopedia muzicii rock naționale” folosește opțiunea „metal” [2] . Wikipedia folosește ortografia cu un „l” pentru a evita ambiguitatea în titlurile articolelor.

Caracteristici

Caracteristici comune

Trăsăturile comune care sunt caracteristice tuturor subgenurilor de muzică metal sunt figurile muzicale ritmice ( riff -uri ), distorsionate electronic (prin distorsiuni sau fuzz ), interpretate, de regulă, la o chitară electrică ( chitară ritmică ) și o chitară bas, care împreună cu un kit de tobe formează o secțiune de ritm ; elementele melodice și armonice ale tehnicii de chitară (solo de chitară, arpegii, acorduri) sunt de obicei purtate de a doua chitară ( chitară principală , „a doua chitară”). Datorită faptului că vibrațiile corzilor de chitară au o perioadă de decădere destul de scurtă, chitariștii solo folosesc pe scară largă și diverse efecte electronice-mecanice care conferă chitarei bogăție, plasticitate și durata notei - de obicei, acestea sunt diverse blocuri de efecte bazate pe principiul reverberației ( reverb , delay etc.).

Forma. Forma muzicală și standardele ritmice

În ceea ce privește forma sa muzicală, metalul este foarte divers - se poate evidenția o formă de cântec, și conformismul ritmic-riff , și minimalismul, și opera academică, și avangarda și improvizația. Toate acestea pot fi găsite în diverse proporții și combinații, în funcție de concept și cadru de gen. De asemenea, armonia, tonalitatea și semnătura de timp se pot schimba într-o compoziție, cel mai adesea în thrash metal, speed metal.

Un standard ritmic caracteristic al muzicii metal a devenit un riff - o frază muzicală scurtă în buclă care stabilește un model ritmic și o pulsație specifică (așa-numita[ de cine? ] „kach”). Riff-urile, la rândul lor, constau din cincimi , octave, " acorduri de putere ", cincimi inversate. Trebuie remarcat faptul că, în sens academic, o coardă este considerată a fi consonanța a cel puțin trei note, prin urmare, uneori, această tehnică de a cânta la chitară se numește cântare de cincime. Rădăcinile riff-urilor pot fi urmărite în blues și diverse muzică etnică.

Metalul a atras forme ritmice de pretutindeni, așa că aici este, de asemenea, foarte divers: formele ritmice nord-americane în general au influențat formarea metalului timpuriu, hard și heavy și doom psihedelic al anilor 70 - jazz swing, standardele blues ale riff -urilor , rock și ritmuri ritmice. roll, boogie-woogie. Formele ritmice latino-americane au influențat formarea hardcore-ului, thrash-ului și a vitezei - staccato -ul zdrențuit și de mare viteză al muzicii populare de chitară mexicano-spaniolă este ușor de ghicit în riff-urile agresive și zdrențuite de hardcore , thrash și speed . Folk metalul european a împrumutat adesea forme ritmice caracteristice din formele naționale locale de muzică - jiggi celtic , humpa finlandez etc. În death metal , tremolo este utilizat pe scară largă , în black metal, cincimile și octavele sunt jucate cu o lovitură alternativă.

Datorită naturii sale omnivore și reinterpretării originale a diferitelor forme de muzică populară , pop și clasică , metalul s-a dovedit a fi un gen incredibil de rezistent și prolific.

Colorarea sunetului, timbre

Metalul s-a format în mare parte în epoca dezvoltării active a electronicii și a înregistrării electronice a sunetului, prin urmare natura și culoarea sunetului său determină în mare măsură nișa sa de gen.

Metalul s-a format în principal ca muzică de chitară electrică, cu accent pe dezvoltarea capacităților tehnologice ale chitarei . Metalul este adesea denumit muzică electrică [ termen necunoscut ] (a nu fi confundat cu muzica electronică ), deoarece specificul său de a colora sunetul unei chitare se află în domeniul naturii electromecanice. În procesul de evoluție tehnologică a blues, rock and roll și rock psihedelic, următoarele culori de timbru au moștenit chitara „metal”.

Chitara bas este de obicei limitată la o gamă de timbre într-un sunet curat, amplificat de un amplificator electronic (așa-numitul wedge). Cu toate acestea, uneori, basserii experimentează cu reverb , distorsiune și fuzz.

Spre deosebire de chitare, timbrul de percuție are rareori o colorare electronică activă și este adesea sunetul plin de viață, colorat natural, al membranelor de tobe și al chimvalelor metalice, trecut prin microfoane , amplificatoare , mixere și egalizatoare . Un set de instrumente de percuție standard formează un set de tobe. Setul de tobe în forma sa standard a fost format din muzicieni de jazz și modernizat de metalești cu doar adăugiri minore (tobe contrabas, cardan). Înainte de „era digitală”, în absența unui bater și a unui set de tobe, muzicienii foloseau capacitățile unor aparate de tobe electronice destul de primitive cu un anumit algoritm. În unele cazuri, un sunet atât de monoton și minimalist a fost chiar binevenit - de exemplu, în black metal. În stadiul actual, capacitatea de a înlocui tobele live s-a extins semnificativ datorită dezvoltării internetului și a tehnologiilor digitale.

De asemenea, colorarea electronică activă nu este folosită aproape niciodată de vocaliști . Se acordă prioritate colorării fizice a vocii umane prin diverse tehnici vocale. Vocea cântărețului este de obicei amplificată și corectată doar cu ajutorul unui microfon, amplificator, egalizator , mixer și sisteme acustice (difuzoare).

Colorarea timbrului vocal depinde de tehnica spectacolului live:

Printre altele, metaleștii colorează adesea sunetul „electric” cu electronică și acustică - organe, căni, sintetizatoare , mostre , percuție , chitare acustice , viori, violoncel etc.

Instrumente

Formația tipică a unei trupe de metal include un baterist , basist , chitarist principal , chitarist ritmic și vocalist , care cel mai adesea nu cântă la alte instrumente, deși există excepții. Există și trupe în care chitariștii împart părțile principale. Unele trupe folosesc și tastaturi . Restul instrumentelor metalice sunt atipice, deși există multe exemple de utilizare a violoncelului, cimpoi, vioară, flaut, saxofon sau instrumente populare. De regulă, astfel de instrumente din metal nu joacă un rol major și sunt introduse în instrumente pentru a crea o anumită atmosferă.

Chitara electrică și puterea sunetului amplificat de amplificatoarele combo au fost din istorie piesa centrală a metalului. Chitariștii cântă adesea cu distorsiuni sau fuzz pentru a crea un sunet excesiv, „greu”. De la începutul anilor 1980, trupele au folosit în mod tradițional doi chitariști. În trupe precum Iron Maiden și Judas Priest , Accept , doi sau trei chitariști alternează între părțile principale și ritmice. Cu toate acestea, există rare excepții, de exemplu, trupa germană de power metal Van Canto nu folosește deloc instrumente, cu excepția setului de tobe, bazându-se în întregime pe vocile vocaliștilor lor, finlandezul Apocalyptica a înlocuit chitarele cu violoncele și mongolul The Hu cu instrumente populare.

În unele[ ce? ] subgen, elementul central al compoziției de metal este solo -ul de chitară . Pe măsură ce sub-genurile s-au dezvoltat, solo-urile și riff-urile mai complexe și mai rapide au devenit semne distinctive ale stilului. Chitariștii folosesc tapping și alte tehnici de redare rapidă și unele[ ce? ] subgenurile de metal necesită joc virtuos.

Rolul central al chitaristului în metal distruge rolul tradițional de lider în muzica rock pe care vocalistul îl asumă de obicei. Acest lucru creează un fel de conducere dublă sau chiar competiție. Metalul necesită subordonarea vocii față de sunetul general al grupului. Tipurile de voce în metal sunt variate: tenori înalți multi-octave ( Bruce Dickinson , Ronnie James Dio , Klaus Meine ), voci joase răgușite ( James Hetfield , Lemmy Kilmister și Gene Simmons ), mârâit  - mârâit scăzut al vocaliștilor death metal ( Chris Barnes , Mikael Åkerfeldt , Chuck Schuldiner ), voci care țipă  - țipă ( Tom Araya , Quarton , Rob Halford , Udo Dirkschneider , Alexi Laiho , Mille Petrozza ), soprane de operă ( Tarja Turunen , Simone Simons ) [23] , și chiar falsetto nu este tipic pentru metal în general (Cam Pipes din 3 Inches of Blood , King Diamond ).

În majoritatea trupelor de metal, chitara bas joacă un rol mai puțin important decât chitara electrică, deoarece în metal se pune un accent puternic pe riff-urile și solo-urile de chitară. Dar vă permite să bateți părțile de chitară, cântând în ritm cu tobe. Basiştii pot, de asemenea, să cânte propriile riffuri, diferite de cele de chitară. În unele trupe, chitara bas este un instrument cheie - de exemplu, basiștii Black Sabbath și Metallica cântă părți principale la egalitate cu chitariștii, iar basistul funk metal Les Claypool folosește adesea chitara bas pentru a cânta părți principale (care sunt de obicei cântat la chitarist metal). Basiştii din metal cântă adesea cu un pick , ceea ce permite o mai mare viteză și agresivitate a sunetului, dar există și exemple de degetare mai complexe. În metal extrem ( death metal , black metal ), chitara bas poate fi de asemenea distorsionată pentru a obține un sunet mai „greu” sau „murdar”. Alții folosesc basuri cu cinci, șase și chiar opt corzi.

Partea de percuție joacă un rol important în metal. Toboșarii au nevoie de o mare viteză și coordonare pentru a cânta părți ritmice complexe și rapide. Un set de tobe cu bandă metalică utilizează de obicei mult mai mult echipament decât un set de tobe standard. Include în mod necesar o tobă de bas (de obicei două, sau cu un cardan), precum și seturi extinse de chimvale și tomuri. În stilurile extreme de muzică metal, baterii deseori pun declanșatoare pe tobe. Semnalul captat și transmis de aceștia își pierde vizibil dinamica într-o varietate, dar creează senzația unui „zid de sunet” clar în părțile de mare viteză, atunci când bateristul devine dificil să mențină un volum constant și o calitate a sunetului.

Instrumentele cu tastatură joacă un rol important în unele stiluri ale genului. Ele pot fi împărțite condiționat în trei categorii :

  1. Greu - cu timbrele sunetelor caracteristice muzicii rock , utilizate în principal în metalul progresiv ( Derek Sherinian ) ,
  2. Tradițional - cu timbre de sunete caracteristice tradiției academice și folclorice, folosite în metalul simfonic ( Mustis , Lyle Livingston de la Dragonlord )
  3. Industrial - cu timbre tipice ale muzicii electronice ale sunetelor, utilizate în metalul industrial ( John Bechdel )

Diverse

Pe lângă chitare și tobe, în diferite subgenuri de metal puteți găsi adesea instrumente „auxiliare” pentru muzică metal - orgă , sintetizatoare, instrumente acustice (armonică, banjo, percuție, chitară acustică clasică, viori, violoncel etc.), concepute. pentru a extinde paleta de sunet și atmosferă. Diferite subgenuri reflectă, schimbă aceste atribute în moduri diferite, complică, simplifică sau pierd complet unele dintre ele. Rădăcinile metalului sunt în rock-ul psihedelic progresiv, experimentând cu muzica populară și pop afro-americană - blues și jazz [24] , dar de-a lungul timpului, influențate în principal de punk rock și hardcore punk , unele direcții ale genului s-au îndepărtat de improvizația și negru. blues melodic la melodie „europeană” mai rigidă și pompoasă, lipsită de swing [25] . Potrivit criticului New York Times , în arborele genealogic al muzicii populare, metalul - unul dintre cele mai importante tipuri de muzică rock - este un stil cu mai puțină sincopă , mai mult element de spectacol și un cult al puterii [26] . „Din toate tipurile de muzică rock, metalul este cel mai înalt punct al sonorității, al masculinității și al teatralității”, scrie Allmusic [27] .

Istoricul dezvoltării

Apărând la începutul și mijlocul anilor 1970, metalul a parcurs o cale lungă de dezvoltare și ramificare. Începând cu anii 70, muzica metal a atins apogeul de popularitate în anii 80, după care și-a dat naștere formelor sale mai extreme, iar în anii 90 și acum a cunoscut o perioadă de „ încrucișări ” - amestecare cu alte genuri de muzică ( punk rock , muzică electronică, hardcore etc.). În prezent, există mai mult de o duzină dintre principalele sale subgenuri și chiar mai multe - soiuri mixte și regionale.

Anii 1960-1970: De la psihedelie la metal

La sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70, o mică formație de trupe și muzicieni americani și britanici de rock progresiv s-a desprins de rock-ul psihedelic , care a început să experimenteze cu blues și jazz swing: Cream , Blue Cheer , The Stooges , Blue Öyster Cult , Sir Lord Baltimore , Jimi Hendrix , Led Zeppelin timpurii și Deep Purple . În Germania , trupe de metal precum Lucifer's Friend și Scorpions au început cu psihedelia ( kraut rock ) .

Pe lângă blues și jazz afro-american , nu era neobișnuit ca muzicienii rock de la sfârșitul anilor 60 să se orienteze către muzică etnică și clasică. Compoziţia de zece minute „Prelude: Happiness/I'm So Glad” a trupei britanice Deep Purple, care închide prima parte a albumului Shades of Deep Purple , este o introducere instrumentală folosind motive orientale din suita Scheherazade de Rimsky- Korsakov și un aranjament de șapte minute al piesei „I’m So Glad, scrisă de cântărețul și compozitorul american de blues Skip James în anii 1930. Pe reversul discului, în compoziția „Hey Joe”, se aud clar elemente ale muzicii latino-americane de tango și flamenco . Cu toate acestea, apelul la subiectele etnice era tipic pentru rock psihedelic - chiar și în zorii înființării sale, psihedelia a fost inspirată de muzica indiană. Dar experimentele cu clasicii erau destul de atipice pentru ea. .

În această perioadă începe să apară și să fie introdusă o tehnică specială de a cânta la chitara ritmică. Pe lângă extragerea sunetului acordurilor prin „bătălie” și „ arpegiu ”, chitariștii încep să cânte cu figuri ritmice speciale - riff -uri . Același lucru se întâmplă și cu chitara bas - basșii tind adesea să cânte cu figuri ritmice scurte care formează o frază muzicală în buclă, care se repetă ritmic.

Originile tehnicii riff-ului se află în folk și pop blues american din anii 50, iar legendarul bluesman negru Bo Diddley , a cărui moștenire creativă a lăsat o amprentă notabilă asupra genului „heavy”, a avut o influență deosebită asupra tehnicii hard rock-ului. și riff-uri metalice timpurii.

În paralel, au existat experimente cu sunetul - odată cu dezvoltarea electronicii , s-a acordat din ce în ce mai multă atenție distorsiunii timbrului chitarei ritmice.

Una dintre cele mai vechi înregistrări care au folosit distorsiunea intenționată a riff-ului a fost realizată de The Kinks în 1964.

Descoperirea a avut loc întâmplător. Chitaristul trupei nu a fost mulțumit de sunetul amplificatorului său . Și, probabil de supărare sau de ebrietate , a făcut tăieturi la difuzor cu o lamă, dezvăluind astfel din greșeală prima distorsiune „mârâitoare” a sunetului riff-urilor sale de chitară, de la care a primit o mare plăcere [28] [29] .

Descoperirea unei supraîncărcări de sunet „dure”, numită „ distorsiune ”, a fost de o importanță fundamentală pentru metal.

Compoziția „ You Really Got Me ” a trupei rock The Kinks a avut, fără îndoială, o influență decisivă asupra viitorilor metalişti, deoarece avea un riff simplu în structura sa și o distorsiune metal cu drepturi depline a sunetului, iar această idee a fost preluată și dezvoltată. de primii experimentatori care au pus bazele muzicii metal.

Astfel, în muzica unui număr de trupe engleze de rock progresiv și psihedelic (care în cele din urmă vor fi atribuite doar hard rock-ului și metalului), precum Deep Purple , Led Zeppelin , Nazareth , Uriah Heep și Black Sabbath , au început să apară compoziții care au blues în structura lor.riff-uri de chitară ritmică distorsionate de efectul de „distorsiune”.

Deoarece criticii nu au identificat încă o graniță clară între hard rock timpuriu, doom metal timpuriu și heavy metal , aceste trupe de pionierat de la începutul anilor 70 sunt de obicei denumite așa-numitele. „hard 'n' heavy” [30] sau „heavy metal psihedelic” [17] [18] [31] .

Aceste trupe au fost printre primele care au primit eticheta „metal”, deși mulți muzicieni au negat-o ei înșiși [32] . Pe lângă limba engleză, muzică similară a fost interpretată de Scorpions în Germania , Sir Lord Baltimore , ZZ-Top , Kiss în SUA și AC/DC în Australia.

Hard 'n' heavy heavy metal psihedelic

Metalul timpuriu își are originea în Europa, unde scena muzicală psihedelică a fost cel mai dezvoltată. În acest sens, metalul european timpuriu a fost întotdeauna înclinat către conceptualism, avangardă, experimentarea formei și a sunetului. Formele cântecului au coexistat cu studii instrumentale și improvizație. Culorile electrice bogate au fost amestecate din abundență cu o paletă diversă de acustică. Rock-n-roll, blues și jazz au coexistat cu muzica orientală exotică, amestecată cu clasice, folk etc.

Cea mai semnificativă contribuție la dezvoltarea acestei direcții este considerată a fi opera unor grupuri muzicale britanice din anii 70, precum Deep Purple , Led Zeppelin , Nazareth , Uriah Heep , Black Sabbath , Judas Priest .

În Germania, Prietenul lui Lucifer și Scorpionii timpurii (perioada 1965-1976).

În SUA Sir Lord Baltimore .

Hard rock și heavy blues

În SUA și Australia, muzica psihedelică nu a fost la fel de influentă ca în Europa. Muzicienii americani și australieni și-au creat propria idee despre muzica grea. Bazându-se pe ritmurile de blues, funk și rock and roll , acești muzicieni au evitat în general să lucreze cu forme abstracte de avangardă psihedelice și polistilism, preferându-le minimalismul laconic al formelor de cântec cu accent pe un riff plin de distorsiuni. Au existat semnificativ mai puține moogs, organe, efecte psihedelice, acustică etc. în colorarea sunetului. .

Reprezentanți clasici ai acestui trend în SUA: ZZ-Top , Alice Cooper , Kiss , Lynyrd Skynyrd .

În Australia: AC/DC .

În Germania: Early Accept și Scorpions în perioada 1977-1993.

Doom metal

Doom metal ( în engleză  doom  - " rock ", " death ") - un stil metal pe îndelete, moderat, atent, vâscos; care, totuși, poate fi accelerat uneori, dar cu toate acestea, langoarea caracteristică a riff-urilor și a basului gros saturat oferă încă o bază „vâscoasă” psihedelică în gen, mai ales când vine vorba de subgenuri „marijuana” care au relații cu rock-ul psihedelic. a anilor 60. În acest gen, pot fi folosite atât vocea curată (doom tradițional, stoner , metal melodic gothic ) cât și groh ( dumdeth , funeral doom ). Doom metalul este de obicei întunecat și vâscos (epic-doom, funeral, doomdeath, doom-gothic), dar în ceea ce privește efectul său asupra ascultătorului, multe dintre subgenurile sale (doom tradițional, stoner, sludge) au uneori un ușor „legănare” hipnotică. ”, efect „relaxant” .

Temele tipice pentru doom tradițional, stoner și sludge au fost drogurile ( LSD și marijuana ), erotismul , misticismul și ocultismul (toate acestea sunt o moștenire directă a psihedeliei); alte trupe de doom metal ( Candlemass , Trouble ) s-au orientat adesea către mitologie și cultura populară, religie, tema civilizațiilor și credințelor antice [33] . Au existat și grupuri care au explorat subiecte sociale acute (de exemplu, Sfântul Vitus ).

Muzica care se potrivea definiției „doom metalului tradițional” au fost primele albume ale Black Sabbath și Pentagram din prima jumătate a anilor '70. În doom tradițional, rolul chitarei bas a fost mai proeminent decât în ​​heavy metal, iar doomsterii au fost primii metalești care au folosit chitare cu acorduri joase.

Ca și în cazul descoperirii efectului de „distorsiune”, recepția unui acord scăzut a fost voința întâmplării, dar de data aceasta a fost un accident . Chitaristul de la Black Sabbath Tony Iommi și-a pierdut din neatenție vârful degetelor și a fost forțat să coboare înălțimea chitarei pentru a ușura presiunea corzilor pe degetele lui desfigurate .

Basistul Geezer Butler a trebuit să facă același lucru pentru a rămâne în aceeași tonalitate: așa a luat naștere un sunet nou, întins, aspru și întunecat, care a influențat mulți muzicieni. Aceste idei au fost dezvoltate în continuare în lucrările lui Trouble , Witchfinder General și Saint Vitus .

Multă vreme, doom metalul nu s-a remarcat ca gen separat. Și-a primit numele abia la sfârșitul anilor 80 datorită trupei suedeze Candlemass pe albumul de debut Epicus Doomicus Metallicus (1986). După aceea, prin analogie, muzica similară, care a fost lansată cu mult înainte de apariția acestui nume, a început să fie numită doom metal.

În anii 1990, au apărut mai multe varietăți de doom metal, dintre care cel mai popular a fost death-doom metal  - doom metal influențat de death metal, care folosește neapărat grol . Trupe precum Anathema , Amorphis , Katatonia , My Dying Bride , Draconian, Paradise Lost și Swallow the Sun au cântat death doom metal în primele etape. În viitor, multe dintre aceste grupuri, influențate de post -punk și rock gotic , au trecut la un sunet mai cameral, cu o paletă bogată de instrumente muzicale „non-metal” (de la acustică la electronică), întemeind astfel un nou gen - gothic . metal .

Anii 1970-1980: Revoluția punk și influența sa asupra metalului

Până la sfârșitul anilor 70, în lumea muzicală a Marii Britanii și SUA a avut loc un fenomen care a devenit cunoscut sub numele de „revoluția punk”: punk a ieșit din underground, devenind un fenomen de masă în rândul tinerilor boemi (creativi) din sfârşitul anilor 70 şi 80. Ideile culturii punk au avut o influență puternică asupra metaleștilor - de la jachete de piele , piele și vârfuri la multe idei din muzică: viteză, sunet „murdar”, simplitatea riff-urilor, simplificarea compoziției, emoționalitatea vocaliștilor (agresivitate, furie, emoții active). ) au fost introduse în moduri diferite și interpretate în diverse direcții emergente ale „genului greu”. Punk a continuat să aibă o influență reciprocă semnificativă asupra subculturii metalului de-a lungul anilor 80 și 90, iar această influență în unele[ ce? ] genurile de metal își au locul până astăzi.

New wave heavy metal (NWoBHM)

O parte din tendințele muzicale definite acum ca „hard 'n' heavy” au fost dezvoltate de mișcarea „ New Wave of British Heavy Metal ” (NWoBHM), ai cărei exponenți sunt Iron Maiden , Saxon , Motörhead , Angel Witch și s-au alăturat sunetului trupei. „noile valuri” de mai devreme Judas Priest [35]  - a creat un sunet recunoscut, astăzi cel mai mult asociat cu conceptul de heavy metal [36] .

Trupele NWoBHM, influențate de punk rock , au cântat muzică mai rapidă decât cea care a apărut la începutul anilor 1960 și 1970. Diferența fundamentală dintre „noul val” și metalurgiștii anilor 70 a fost împrumutul diatonicismului european de la rockerii punk , care a dus la apariția unui ritm specific galopant, lipsit de un „groove” blues și jazz swing. Trecerea de la scara pentatonica blues la scara diatonica clasica europeana, la randul sau, a deschis calea influentei muzicii clasice asupra chitaristului si vocalistului principal [30] .

Aceste trupe s-au remarcat și pentru textele sfidătoare despre război și misticism, au folosit atributele filmelor de groază și ale Evului Mediu în proiectarea albumelor și concertelor. Proiectele solo ale lui Ronnie Dio și ale regretatului Ozzy Osbourne s-au mutat în aceeași direcție.

Trupele NWoBHM, împreună cu glamers, au împrumutat în diferite moduri de la punk imaginea de scenă și codul vestimentar care deveniseră stereotip printre metalești (vezi metal și imaginea și istoria jachetei de piele ).

Stilul sa răspândit rapid în țările europene și atlantice în anii '80 . Au apărut un număr mare de grupuri non-engleze. În Germania , acestea au fost „ Accept ”, „ Manowar ” în SUA , „ Aria ” în URSS .

Glam metal

Subgenul glam metal (sau hair metal, „hairy metal”, a.k.a. pop metal sau soft metal) a apărut în SUA ca o evoluție a hard rock-ului și heavy metalului influențată de punk rock , post -punk și glam rock . S-a diferențiat de hard-n-heavy prin secțiunea sa de ritm mai aspră ("disco") și compoziția simplificată (influențată de post -punk și punk rock), în timp ce virtuozitatea chitaristului principal și sunetul riff-urilor distorsionate erau încă apreciate în acest gen. Cu interpreți extravaganți, provocatori și melodii mai explicite despre sex și droguri, glam metalul s-a mutat rapid din underground în curentul principal al muzicii metal. Fondatorii săi au fost Kiss , Mötley Crüe , Twisted Sister [30] .

Thrash metal

La începutul anilor 1980, pe scena americană au apărut o serie de trupe - Metallica , Anthrax , Slayer , Megadeth , Overkill  - interpretând un nou, influențat de punk rock și în special de hardcore punk , o varietate de metal mai agresivă și mai accelerată, care s-a numit "thrash metal". metal "( eng.  thrash  - "thrash") Acest gen este aproape de speed metal , cu o influență tangibilă a punk rock-ului , are un sunet destul de dur, aspru, adesea disonant și este interpretat cu viteză mare. Baza pentru thrash metal a fost staccato tobe și chitara bas, care a fost motivul numelui. Indiferent de scena americană, Germania și-a dezvoltat propriul val de thrash metal cu unele diferențe stilistice datorită trupelor Kreator , Sodom și Destruction .

Thrash metalul a fost pentru vremea sa o descoperire în muzica grea și a influențat semnificativ dezvoltarea acesteia ulterioară, dând impuls apariției genurilor extreme precum death metalul și black metalul [37] . În cadrul thrash metalului, a apărut o subspecie extremă de „ groove metal ”, care este un thrash metal mai lent, ritmic și mai greu, cu voci mai dure și influențe hardcore punk . Pantera , Machine Head și Sepultura au obținut cea mai mare faimă în ea.

Anii 1980-1990: noi soiuri

Speed ​​metal și power metal

Genul speed metal a fost la început inseparabil de thrash metal, cu o mică distincție de la recenzori între cei doi. Speed ​​metalul se află la intersecția dintre heavy metalul tradițional, thrash metalul și power metalul mai recent. Numele genului de viteză (viteză) primit de la jocul de mare viteză al muzicienilor. Vocea și ritmul speed metalului sunt aproape de thrash, dar compozițiile sunt mult mai melodice. Viteza este caracterizată de scurte fragmente solo între fiecare vers. Speed ​​metal include lucrările timpurii ale unor trupe precum Running Wild , Blind Guardian , Helloween , Rage , Scanner , Motörhead , Iced Earth , Chroming Rose . Acest gen a luat rădăcini în special în Germania.

De la speed metal la sfârșitul anilor 80, o ramură de trupe a început să iasă în evidență, interpretând mai mult melodii, vesele și accesibile ascultătorului muzică cu voci clare înalte construite pe acorduri de a cincea ( eng.  power chord ). Genul, numit power metal, se distinge prin viteza mare, melodiozitatea și virtuozitatea chitarelor solo. Vocele în astfel de trupe sunt de obicei clare și tenoare înalte, cu voce de sprijin adesea incluse în refren . Stilul a apărut pentru prima dată pe albumele lui Helloween și Running Wild și a fost dezvoltat în continuare de trupele surori Blind Guardian și Gamma Ray . Finlandezii Stratovarius au contribuit la dezvoltarea sa , făcând sunetul și mai melodic.

La sfârșitul anilor 90, Nightwish , Rhapsody și Kamelot au adus în vogă aranjamente „simfonice” de cântece folosind claviaturi și uneori orchestre live. Ulterior, power metalul simfonic a devenit foarte aproape de metalul simfonic care a apărut în același timp .

Power metal se ocupă adesea de fantezie și mitologie în versuri. Grupurile din acest gen lansează albume concept ( Sabaton , Carolus Rex ) și chiar o serie de albume cu intrigi transversale ( Rhapsody 's Algalord Saga ), înregistrează împreună opere rock ( Avantasia , Elvish Manuscript ). Estetica medievală a trupelor de power metal pare a fi mai ușoară și mai optimistă, incluzând imagini cu cavaleri, dragoni și barzi, cum ar fi trupa germană Grave Digger.

Metal extrem

La mijlocul anilor '80, după ce au epuizat formele tradiționale de exprimare (distorsiuni și riff-uri, solo-uri virtuoase), unele grupuri au început să recurgă la experimente radicale. Printre tendințele generale se numără marginalitatea versurilor, grafica șocantă a coperților albumelor, utilizarea noilor tehnologii și tehnici de tobe ( „machine gun” bass drum și tehnica „ blast beat ”) și introducerea de noi, „brutale” vocale. tehnici ( mârâit și țipete ). Această tendință a ajuns să fie cunoscută ca „ metal extrem ” și este reprezentată în mod proeminent de genuri precum death metal și black metal.

Death metal

Death metalul ( în engleză  death  - „ deces ”) este unul dintre cele mai „grele” tipuri de metal care a apărut în SUA la sfârșitul anilor 1980, în lucrările lui Possessed , Death , Morbid Angel , Obituary , Cannibal Corpse și alții. Death este un „descendent” direct al thrash metalului, dar executat cu o viteză și mai mare de tobe, de multe ori folosind ritmuri de explozie de viteză extrem de mare , acordarea chitarei este de obicei scăzută, iar sunetul este și mai greu și, foarte important, în contrast cu thrash. vocaliștii metal folosesc un stil de cântare „mârâit” cunoscut sub numele de „ mârâit ”.

Temele death metalului sunt radicale, în stadiile incipiente temele de satanism , anti-creștinism , necrofilie , moarte și distrugere ( Possessed , Death , Entombed , Hypocrisy și multe altele) dominate în versuri și grafică. Ulterior, death metalistii au fost împărțiți în susținători ai temei mormântului „artistic” cu o anumită părtinire către misticism și tema filmelor de groază (sub influența scenei morții suedeze, în principal Grave ) și susținători ai temei „șocante emoțional” cu o prejudecată spre abaterile psihologice (sub influența, în mare parte, în scena americană, trupe precum Cannibal Corpse ).

Aproape de la începuturile sale, genul a început să prezinte lansări inovatoare, cum ar fi Piece of Time (1989) de Atheist , The Key (1990) de Nocturnus și Human (1991) de Death . În viitor, toate acestea s-au remarcat într-un subgen al morții tehnice . De asemenea, la sfârșitul anilor 1980, s-a format deathgrind (un amestec de death metal cu grindcore ), în principal datorită lansărilor trupelor britanice Carcass , Napalm Death și Bolt Thrower .

În Europa, în special în Scandinavia , în anii '90 s-au dezvoltat o scenă puternică de death metal și un subgen de death metal melodic . S-a diferențiat de death metalul clasic printr-o mare varietate de riff-uri de chitară, o abundență și melodiozitatea părților solo și, uneori, prin utilizarea tastaturilor. Moartea melodică a absorbit mult din genuri precum speed metal și power metal. Cei mai cunoscuți reprezentanți sunt At The Gates , Children of Bodom , Dark Tranquility , In Flames , Arch Enemy .

Black metal și ramuri

Black metalul ( în engleză  negru  - „negru”) a apărut în Marea Britanie, Germania și Scandinavia, la mijlocul anilor 1980 - în principal între 1981/82 și 1984/85 - pe primele albume ale lui Venom și Bathory , Sodom și, de asemenea, ușor mai târziu, Bulldozer și alții. Genul și-a primit numele de la Venom's Black Metal (1982), care din punct de vedere tehnic era mai aproape de thrash/speed, în timp ce Bathory a perfecționat în cele din urmă noul stil [33] . Black metalul a fost deosebit de răspândit în anii 1990 în Norvegia datorită trupelor Mayhem , Darkthrone , Burzum , Immortal , Satyricon , care alcătuiesc valul așa-zisului. „Black metal norvegian tradițional” și sunt de fapt primul black metal adevărat (adevărat). Acest stil se caracterizează printr-un sunet „brut” distorsionat, străpungător, aproape continuu, spre deosebire de death metal, folosirea blast beats și tremolo la chitarele electrice. Vocile folosite sunt „brutale”, țipete (țipete) sau, mai rar, mârâituri (răușite). Atmosfera este întotdeauna foarte întunecată.

Black metalul este unul dintre cele mai ideologice sub-stiluri de metal. Temele populare în black metal sunt satanismul , mizantropia , ocultismul , păgânismul , nihilismul [33] [38] . Black metalerii joacă adesea în machiaj de scenă (așa-numita vopsea pentru corp  ) și/sau costume de scenă.

Subgenul simfonic black metal a luat forma la mijlocul anilor 1990 , odată cu ascensiunea metalului simfonic și creșterea popularității aranjamentelor sale „simfonice”. Trupele negre simfonice au adăugat clape și instrumente simfonice muzicii lor, înregistrate cu cântăreți cu voce de „operă”. Stilul a fost pionier de către Dimmu Borgir , Împărat și Leagănul Murdăriei . Multe dintre trupele simfonice negre s-au îndepărtat de teme radicale și au început să folosească teme din fantezie , literatură de groază sau mitologie populară, în special nordică . Alte subgenuri sunt depresiv-suicidal, melodic, ambient black și altele.

Cam în aceeași perioadă, un număr mare de trupe din nordul și estul Europei au început să exploateze tema păgânismului în versuri și imagine și aranjamentele populare în muzică, trecând uneori aproape în întregime la folk metal , dar păstrând vocea mârâitoare. Stilurile au fost numite metal viking sau metal păgân (metal păgân) , în funcție de subiect. Acest stil își are originea în albumele ulterioare ale lui Bathory și Falkenbach , a fost dezvoltat de Ensiferum [39] [40] , Finntroll , Moonsorrow , Turisas .

Metal progresiv

Din combinația dintre rock progresiv și diverse tipuri de metal , metalul progresiv s-a dezvoltat spre sfârșitul anilor 1980 în munca trupelor Dream Theater , Queensrÿche . Trăsăturile sale distinctive sunt structura complexă a compozițiilor, semnele de timp muzicale bizare, schimbările neașteptate ale ritmului, precum și tehnica profesională de a cânta la instrumente muzicale. Progressive metal se caracterizează prin melodii destul de lungi și albume concept. În anii 1990 și 2000, genul a fost dezvoltat în opera lui Ayreon , Symphony X , Opeth . Ca și puterea, metalul progresiv tinde să fie mai conceptual în albumele sale.

Dezvoltarea ulterioară a muzicii progresive a dat naștere unor astfel de varietăți experimentale de progresiv, precum metalul avangardist și post-metal , în care elementul metal este doar una dintre multe componente. Trupe precum Ulver și Arcturus , care au început ca trupe de metal extrem, au continuat să creeze amestecuri unice de metal cu genuri și instrumente non-metal.

Anii 1990-2000: val gotic și metal melodic

Anii 1990 au devenit o perioadă de sinteză și căutare de noi idei sonore.

O nouă scenă metal a început să prindă contur, influențată de rock-ul gotic melodic, darkwave sintetic și rock-ul dark death . Scena a evoluat de la goth doom experimentând cu soprană feminină , coruri , sunete sintetice și simfonice la goth metal experimentând cu putere și heavy. La rândul său, metalul gotic melodic și multifațetat, dintre care unele au fost influențate de muzica simfonică, a devenit imboldul unui val de modă pentru „sunetul simfonic”, care a servit drept imbold pentru dezvoltarea metalului simfonic. Ideile de cântare corală și sunet simfonic au servit, de asemenea, drept teren propice pentru folk metalul melodic.

Metal gotic

Metalul gotic a apărut ca o ramură a doom metalului la începutul până la mijlocul anilor 1990. În apariția sa sunt implicate trupe de doom metal Paradise Lost și My Dying Bride . Gothic metal este o combinație de rock gotic și death doom metal [33] [41] . Vocile brutale masculine sunt adesea asociate cu voce feminină clasică curată în duetele numite „Frumoasa și Bestia”, însoțite de riff -uri lente și grele . Există și voce masculină pură. La mijlocul și sfârșitul anilor 1990, această linie a fost dezvoltată de trupele Lacrimosa , Theatre of Tragedy , Tristania , Malice Mizer , Lacuna Coil și altele, în anii 2000 genul a fost dezvoltat la maximum de trupe precum Moi dix Mois , Type O Negativ , D și Lord of the Lost. Estetica metalului gotic s-a îndepărtat de post-punk și s-a apropiat de una mai aristocratică, în spiritul romanelor gotice și al epocii victoriane.

Metal simfonic

La mijlocul anilor 1990, influențat de metalul gotic, doom metalul și metalul progresiv, un gen care fuzionează metalul și muzica simfonică a început să prindă contur . Trupele de metal simfonice folosesc voce feminină înaltă („operă”) [23] , cor, orchestră simfonică ( coarde arcuite ) sau imitarea lor folosind un sintetizator. Nu este neobișnuit ca trupele de metal simfonic să cânte cu orchestre întregi și mai mulți vocali cu voci diferite. Fondatorul stilului este grupul Therion din Suedia, care pentru prima dată a combinat complet metalul tradițional cu o orchestră și voce de operă.

Genul a devenit deosebit de răspândit în Europa. Multe trupe care cântă power metal ( Nightwish , Rhapsody ), gothic metal ( Within Temptation , After Forever , Epica ), folk metal ( Turisas ) au început să folosească aranjamente simfonice și la claviatura în muzica lor. La interfața cu black metalul a apărut black metalul simfonic ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth , Gravworm ).

Folk metal

Folk metal este un gen care amestecă muzica populară și metalul. În acest gen, instrumente populare, cum ar fi flaute , viori , acordeoane și cimpoi , sunt de obicei adăugate la formația tradițională de chitară a trupei .

Acest experiment a fost demonstrat pentru prima dată de Skyclad la începutul anilor 1990, amestecând muzica celtică cu thrash metal [43] [44] . Alți exponenți timpurii includ Amorphis , care a introdus elemente ale muzicii populare finlandeze în death-doom metal [45] [46] , și spaniolii Mägo de Oz , care a amestecat muzica populară celtică și heavy/power metal [47] .

La mijlocul anilor 1990, scenele locale s-au dezvoltat în cadrul genului. Trupe germane de folk metal au amestecat metal industrial ( Neue Deutsche Härte ) cu instrumente muzicale medievale ( Subway to Sally , In Extremo , Tanzwut ). „Metalul oriental” a apărut în Israel conţinând elemente de muzică arabă ( Orphaned Land , Melechesh ). În Irlanda a apărut metalul celtic ( Cruachan , Primordial ). La începutul anilor 2000, un nou val de trupe din Scandinavia și-au creat propriul folk metal amestecat cu Viking/ Pagan metal . Trupe celebre care cântă la intersecția acestor genuri apar în Finlanda ( Finntroll , Korpiklaani , Moonsorrow , Ensiferum ), Suedia ( Otyg , Vintersorg ), Norvegia ( Trollfest ).

Anii 1990-2000: Metal alternativ

Metalul a influențat alte genuri de muzică rock grea, în special scena alternativă . În anii 1990, în special în SUA , au apărut un număr mare de stiluri care combinau muzica alternativă și metalul. Termenul „metal alternativ” este foarte imprecis și este folosit în mod obișnuit pentru a descrie trupe cu o abordare unică a metalului sau în a căror muzică este dificil să se separe metalul de rock alternativ . Clasificarea trupelor „alternative” ca metal este un punct controversat: unii observatori le consideră o formă de metal, alții – o formă de rock alternativ care a fost influențată doar de metal [48] .

Nu metal

Forma principală și cea mai populară de metal alternativ, aceste nume sunt adesea folosite interschimbabil ca sinonime. Nu-metal (slang Nu-metal  - „new metal” sau nu-metal) s-a format în Statele Unite la începutul anilor 90 ca urmare a unui amestec de grunge , hardcore , metal, care era popular la acea vreme și ulterior rapcore . Sunetul greu al trupelor de nu metal este combinat cu utilizarea diferitelor tipuri de voci, de la clean la scream și rap , și aranjamente folosind instrumente electronice. Unele trupe de nu metal includ un DJ și câțiva vocaliști cu stiluri diferite de a cânta; sau aceleași abilități versatile sunt cerute de la vocalistul principal. Nu metal a abandonat accentul pus pe chitaristul metalului tradițional, iar părțile de chitară din el sunt simple și ritmice. Textele nu-metal, spre deosebire de tipurile tradiționale de metal, sunt lipsite de teme de fantezie și groază și sunt dedicate experiențelor personale sau problemelor societății.

Grupurile Korn și Deftones sunt considerate progenitorii subgenului, iar Limp Bizkit , Slipknot , POD și alții l-au dezvoltat. Printre trupele cunoscute ale unei perioade ulterioare se numără System of a Down , Papa Roach , Ill Nino , Linkin Park și reprezintă o ramură mai ușoară a nu metalului, fuzionată cu rock alternativ și rapcore . Instrumentul combină metalul alternativ cu muzica progresivă . Genul a avut un mare succes comercial în America și nu numai. Artiștii Nu metal sunt printre puținele trupe „grele” ale căror videoclipuri apar în mod regulat în topurile MTV .

Metal industrial

Anii 1990 au fost momentul apariției metalului industrial  - un amestec de metal și industrial . Se caracterizează prin utilizarea de riff-uri de heavy metal, sintetizator și vocoder „industrial” , chitare puternic distorsionate și voci distorsionate [49] . Această combinație a apărut pentru prima dată în lucrările Ministerului și KMFDM , Die Krupps și Rob Zombie . Cei mai noti exponenți moderni sunt Fear Factory , Nine Inch Nails , Pain , Rammstein , Oomph! , Marilyn Manson . Genul a prins mai ales în Germania, unde se remarcă scena Neue Deutsche Härte . Interpreții din metal industrial sunt predispuși la imagini șocante , sfidătoare, spectacole de scenă și clipuri video scandaloase. Așadar, Rammstein cochetează adesea cu sexualitatea extremă, Marilyn Manson menține o imagine „satanică”, fiind ateu , Rob Zombie și-a dedicat opera temei groază și morții.

Metalcore

Metalcore a apărut la sfârșitul anilor 1980 în Statele Unite ca un amestec de elemente de hardcore punk și thrash metal. În zilele noastre, metalcore timpuriu este denumit crossover thrash . Printre reprezentanții săi se numără DRI , Corrosion of Conformity , Cro-Mags . Dezvoltarea ulterioară a metalcore-ului este asociată cu introducerea elementelor hardcore în alte genuri de metal. Printre reprezentanții săi se numără Killswitch Engage , Integrity , Converge , Hatebreed . Cu toate acestea, metalcore-ul a câștigat cea mai mare popularitate odată cu apariția trupelor metalcore de la sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000, precum Caliban , Bullet For My Valentine , Darkest Hour , As I Lay Dying , Underoath și alții. Sunetul suedez al death metalului melodic a fost țesut în sunetul metalcore-ului modern . Sub-genurile metalcore includ mathcore și deathcore , cu influențe puternice din math rock și, respectiv, death metal.

Fenomen cultural

Muzica metal a devenit un fenomen cultural care s-a răspândit dincolo de muzică. Tema cântecelor, filozofia, stilul de viață și imaginea muzicienilor și fanilor lor au devenit un fenomen important al culturii moderne [50] .

Muzica grea, pe de o parte, este o parte a culturii moderne de masă , pe de altă parte, este poziționată ca opusul acesteia [51] . Multe trupe, în special trupele tradiționale de metal, au obținut un mare succes la publicul de masă. Trupe de metal de top precum Metallica , Iron Maiden , Judas Priest , Rammstein , Nightwish au vândut peste multe milioane de CD-uri, au câștigat premii muzicale precum Grammy și au cântat în fața a mii de oameni. Cântecele lor au participat cu succes în multe topuri, iar clipurile lor video au fost difuzate de canalul MTV . Metalul are o bază de fani de milioane de dolari; Festivaluri de metal precum Wacken , Earthshaker , Tuska atrag zeci de mii de spectatori în fiecare an [10] . Publicațiile muzicale (cum ar fi Metal Hammer , Kerrang!, Rock Hard ), lungmetrajele ( This is Spinal Tap , Metalocalypse , Detroit Metal City ) și documentare ( A Headbanger's journey , seria 4 ("Never Say Die: Heavy metal" ) sunt dedicat lui. ) din documentarul de muzică rock de la BBC 7 Generations of Rock 'n' Roll ), site-urile fanilor și industria simbolurilor fanilor. Metalul este un subiect de studiu pentru oamenii de știință culturală și sociologi [52] [53] , istoria sa și elementele de bază ale compoziției sunt predate în unele colegii de muzică [54] .

În același timp, metalul, ca mare parte din muzica rock, se opune ideologic culturii pop. Mulți fani de metal se încruntă în privința comercializării trupelor și privesc cu dezaprobare la implicarea lor în show-business . Ponderea muzicii metal în emisiunea posturilor de radio și a canalelor TV este foarte mică [55] , și este limitată la un cerc restrâns al celor mai populare și relativ „uşoare” trupe. Unele trupe extreme aleg în mod conștient să rămână underground , refuzând premiile și uneori nici măcar nu cântă la spectacole (de exemplu, Darkthrone ).

În diferite momente, metalul a fost inferior ca popularitate punk rock-ului, new wave-ului, grunge-ului sau rock-ului alternativ, dar spre deosebire de ei, nu a cunoscut suișuri și coborâșuri, păstrând o armată destul de mare de fani. Potrivit autorilor documentarului BBC „Seven Ages of Rock”, „ Heavy metalul nu este niciodată la modă, dar nu se demodează niciodată ” [30] .

Versuri și teme

Majoritatea metaleștilor scriu versuri în engleză . Chiar și acele grupuri pentru care această limbă nu este nativă (germană, scandinavă) recurg la ea pentru ca melodiile lor să fie înțelese de ascultători. Cu toate acestea, cântecele în limbile materne ale diferitelor țări nu sunt atât de rare. Majoritatea grupurilor de rusă, poloneză și japoneză, precum și spaniolă și latino-americană cântă în limbile lor materne, concentrându-se pe publicul local. Interpreții germani industriali și populari preferă limba germană. Există chiar și grupuri individuale care cântă nu în engleză sau în limba lor maternă, ci într-o limbă străină sau „exotică”. De exemplu, trupa finlandeză KYPCK cântă în rusă, Summoning are cântece în limba orcilor lui Tolkien , iar Therion scrie cântece în orice limbă, inclusiv în sumeriană antică .

Textele compozițiilor metalice se caracterizează prin abstracție, apel la teme alegorice, fantastice, adesea evadare [56] , patos . Metalul este strâns legat de filosofia lui Nietzsche. La fel ca Nietzsche , mulți metalești proclamă cultul unei personalități puternice, resping stilul de viață filistin, idealizează eroi curajoși, rebeli, războinici medievali [57] . Criticul muzical Andrey Gorokhov a numit această caracteristică „ complex nietzschean- wagnerian ” [58] .

Versurile metaleștilor sunt mai puțin legate de personalitatea și emoțiile autorului și interpretului decât cele ale trupelor din alte genuri de muzică rock. Adesea, un cântec este prezentat nu în numele interpretului, ci al eroului cântecului - o figură istorică, un personaj mitic sau fictiv, care poate fi chiar negativ. Versurile în metal gravitează adesea spre epopee , adesea mai consistente și mai coerente decât versurile abstracte ale trupelor din alte genuri. Cântecele de poveste bazate pe cărți, albume conceptuale și opere metal rock sunt obișnuite.

Trupele de metal dintr-o mare varietate de genuri se îndreaptă adesea către literatură fantezie , mitologie , horror. În același timp, o parte considerabilă din textele trupelor de metal se referă la chestiuni mai tradiționale pentru muzica rock : viața personală, libertatea, războiul . Există diferențe caracteristice între subgenurile metal în subiectul versurilor. Deci, pentru death metal temele de război, violență și moarte sunt tipice, pentru doom și goth metal - teme de melancolie și misticism, pentru black metal - teme oculte , heavy metal și power metal se îndreaptă adesea către istorie și fantezie. Thrash metalul are cele mai puțin abstracte teme, de obicei dedicate problemelor societății, criticii la adresa establishmentului, distrugerea mediului, politică, iar în aceasta este similar cu punk rock și hardcore .

Romantizarea războiului și a violenței face ca multe trupe de metal să fie obiectul criticii presei [59] . Dar, în ciuda agresivității exterioare, versurile trupelor de metal sunt mai mult un element de stil și imagine , și nu un apel la violență ; muzicienii înșiși și fanii lor, de regulă, tratează astfel de texte cu ironia cuvenită [60] .

Metal și SF

Trupele de metal dintr-o mare varietate de genuri caută adesea lucrările scriitorilor de science fiction precum Howard Lovecraft sau John Tolkien . O altă sursă de inspirație este mitologia, legendele, lucrările religioase și mistice: Biblia (în special „ Apocalipsa ” de Ioan Evanghelistul), Eddas Bătrânul și Tânărul , legendele despre cavalerii Mesei Rotunde. Cel mai adesea, teme fantastice se regăsesc în textele trupelor de power metal și heavy metal, dar este și inerentă trupelor progresive, simfonice și doom metal [39] .

Misterul și groaza au fost primele și principalele teme de fantezie în metal. Black Sabbath și-a făcut un nume cu un cântec înfricoșător în care ceva teribil îl bântuie pe eroul liric . Iron Maiden și Judas Priest au dezvoltat aceeași temă. Mascota lui Iron Maiden, Eddie the zombie, pe care trupa a început să o folosească live și pe arta albumelor, a exemplificat stilul ironic de groază. Ulterior, multe trupe dintr-o mare varietate de genuri au creat cântece și chiar albume concept pe tema literaturii de groază, sfârșitul lumii , cărți de Lovecraft și Stephen King, istoria Dr. Faust , Contele Dracula și Contesa Bathory . Printre cei care au lucrat pe această temă se numără Cradle of Filth (albumele concept Midian , Dusk... and Her Embrace , Cruelty and the Beast ), Rob Zombie , King Diamond , Dimmu Borgir [61] . Lordi sunt cunoscuți pentru parodiile lor cu tematică de groază.

Black Sabbath - „Black Sabbath”

„Ce este asta în fața mea?
Figura în negru arată spre mine.
Întoarce-te repede și fugi
Dându-mi seama că m-a ales.
Oh nu!

Judas Priest - "Analgezic"

„Planeta este devastată
Omenirea este în genunchi Un
salvator coboară din ceruri
Ca răspuns la rugăciunile lor,

Prin norii de tunet,
Voiând săgeți de oțel , Zdrobește
răul cu roți mortale.

Evul Mediu și legendele antice au apărut în cântecele lui Rainbow , Led Zeppelin și Uriah Heep , iar grupul Manowar a luat imaginea războinicilor medievali în serviciu, dedicându-și complet munca esteticii militare. De asemenea, au fost printre primii care au apelat la mitologia scandinavă , care a devenit rapid unul dintre cele mai populare subiecte din metal. Ulterior, multe grupuri scandinave s-au orientat către cultura strămoșilor lor, au apărut direcții întregi pe tema credințelor păgâne și a epopeilor. Trupe precum Therion , Finntroll , Amorphis , Bathory își bazează munca pe mitologie.

Tema literaturii fantastice rămâne populară în metal. Cântecele bazate pe cărți fantasy și science-fiction, albume conceptuale și opere rock au devenit obișnuite. Lucrarea lui John Tolkien este deosebit de populară, cu un număr de cântece și albume comparabil cu numărul de lucrări ale lui Lovecraft [62] Blind Guardian cu albumul concept Nightfall in Middle-Earth este cel mai faimos exemplu [4] [63] . Trupele Summoning [64] și Battlelore și -au dedicat întreaga lor muncă creativă cărților lui Tolkien (vezi și: Muzică după Tolkien ). Alte trupe scriu singure scenarii pentru albumele lor, fără a fi legate de munca altcuiva. Rhapsody și Bal-Sagoth creează cicluri de albume de povești în genul fantasy, Ayreon  - în genul science fiction [65] . Mulți muzicieni de metal celebri au luat parte la înregistrarea operei rock Avantasia [39] .

Metalul și religia

Relația dintre muzica grea și religia organizată a fost întotdeauna complexă. Versurile sfidătoare ale unor trupe de metal, imaginea și estetica lor au iritat adesea publicul conservator, inclusiv personalitățile religioase. În presă apar periodic articole [66] care acuză metalul că promovează satanismul , sinuciderea și violența [67] . La rândul lor, mulți[ cine? ] muzicienii celebri au o poziție pronunțată anti-religioasă. În același timp, există multe exemple de coexistență pașnică și chiar de interacțiune între religie și metal.

Versurile unor trupe precum Black Sabbath și Iron Maiden au provocat respingere în rândul comunităților religioase, în primul rând cele protestante . Versurile acestor grupuri conțineau referiri la diavol , descrieri ale ororilor mistice, „diavolitate”. Criticii religioși au comparat concertele rock cu masele negre . Cu toate acestea, muzicienii înșiși, de regulă, nu erau membri ai vreunei societăți oculte și considerau misticismul în munca lor ca parte a spectacolului. Mulți dintre ei erau creștini credincioși [10] .

Odată cu apariția formelor extreme de muzică grea, a apărut o nouă ideologie. Interpreții de black metal, spre deosebire de reprezentanții altor genuri, au fost într-adevăr purtători ai ideologiei radicale, oponenți ai creștinismului. Cu toate acestea, negând religiile tradiționale, muzicienii black metal au devenit susținători și chiar predicatori ai noilor mișcări religioase: satanismul , neopăgânismul . Această tendință a căpătat o amploare specială în Scandinavia, unde așa-zișii artiști și fani black metal au format așa-numitul. „cerc negru”, implicat în incendierea bisericilor și atacuri asupra metalurgiștilor neutri , pe care membrii „cercului interior” îi considerau „ poseurs[10] [68] . Printre participanții la astfel de atacuri s-au numărat reprezentanți ai unor grupuri influente: Burzum , Mayhem , Gorgoroth . Mulți dintre ei au primit închisoare pentru faptele lor.

Spre deosebire de black metal, alte genuri nu au dezvoltat o ideologie religioasă. Mai mult, multe grupuri în textele lor și-au declarat respingerea oricărei religii organizate ca atare, tradițională sau nu. Orice religie, din punctul lor de vedere, este un mijloc de control al maselor. În special, această temă a fost adesea găsită în lucrările trupelor de thrash metal. Printre cei care au negat însăși ideea de religie se numără Slayer , Rage și alții.

Există, de asemenea, un număr considerabil de interpreți ale căror versuri conțin o viziune pozitivă asupra creștinismului. Există un subgen al metalului creștin , ai cărui interpreți - credincioși, creștini care merg la biserică - interpretează cântece despre credință și Dumnezeu. De exemplu, un rar reprezentant al metalului creștin este părintele Cesare Bonizzi , un călugăr capucin care cântă heavy metal [69] [70] . Biserica Luterană din Finlanda vă permite să interpretați metal cu versuri creștine în biserici [71] . Chiar și în cadrul black metalului, a apărut un subgen de protest al black metalului creștin . În plus, mulți artiști metal necreștini sunt creștini. Muzicienii Dream Theater , Megadeth , Blind Guardian , Nightwish , Lacrimosa [72] [73] [74] și-au mărturisit simpatia pentru creștinism în versuri și în interviuri . Acest lucru este obișnuit mai ales în Rusia, unde practic nu a existat niciun antagonism între muzica rock și religie: multe trupe, precum Legion și Black Coffee , cântă versuri deschis creștine [75] .

În Orient, în special în țările islamice, antagonismul dintre public și muzica grea este mult mai puternic. Multe grupuri și stiluri sunt pur și simplu interzise aici. Astfel, toate albumele Metallica, trecute sau viitoare, sunt interzise de la lansare în Iordania [76] . Coperta sfidător anti-religioasă a albumului lui Slayer a dus la interzicerea acestuia în India [77] . Black metalul este complet interzis în Malaezia [78] .

Metal și imagine

Metalul a dat naștere unei subculturi a fanilor săi - așa-numita. metalurgisti . Artiștii și fanii metalului au un stil vestimentar special. Trupe de heavy metal din anii '80 precum Iron Maiden și Manowar au cântat în body-uri strâmte și tricouri fără mâneci și, la fel ca rockerii și hipioții din anii 1960 și 70, și-au lăsat părul lung. Cu toate acestea, imaginea a devenit ulterior mai tradițională, incluzând jachete și pantaloni de piele, lanțuri și crampoane metalice, precum și tricouri negre cu simbolurile benzilor metalice [79] [80] . Rob Halford , vocalist al lui Judas Priest , este creditat cu pionierul introducerii accesoriilor din piele în scena metalului [30] . Această imagine a fost preluată de alte trupe precum Manowar , Slayer , Aria , HammerFall și altele.

Motocicliștii au influențat și moda metalurgiștilor  - o mișcare a motocicliștilor aproape de metalurgiști. În special, tatuajele sunt caracteristice ambelor [81] . Multe trupe de metal au cântat motociclete și conducerea rapidă ca simbol al libertății, puterii și independenței. La rândul său, metalul a devenit cel mai popular gen de muzică printre motocicliști.

Capra ”, un gest cu două degete, a devenit un atribut constant al concertelor de muzică grea. A fost introdus de Ronnie Dio , solistul trupei Black Sabbath . În cele mai vechi timpuri, acest gest era folosit de oamenii superstițioși pentru a speria spiritele rele, dar în rândul metalurgiștilor a devenit un semn de aprobare, de salut pentru interpret [10] [82] .

Multe trupe își însoțesc spectacolele cu un spectacol de scenă. Pentru concertele de metal, se construiesc adesea peisaje uriașe și costisitoare, se folosesc pirotehnice complexe și se folosesc figuranți în costume (de exemplu, recreatori de scrimă ). Muzicienii înșiși pot cânta în costume de scenă, machiaj sau chiar măști (cum fac Lordi , GWAR sau Slipknot ).

Scene regionale

Muzica genurilor „metal” este răspândită în aproape toate țările Pământului, dar cele mai mari scene s-au format în nordul Europei ( Marea Britanie , Germania , Scandinavia ), America de Nord ( SUA , Canada ) și Australia . Toate țările occidentale au dezvoltat scene regionale, la fel ca Rusia , Brazilia și Japonia . În Orientul Mijlociu , cu excepția Israelului și Turciei , hard rock-ul este mai puțin dezvoltat din cauza restricțiilor de cenzură.

Europa

Regatul Unit

Muzica metal își are originea în Marea Britanie, iar această țară are încă una dintre cele mai mari scene metal din timpul nostru. În Anglia au apărut majoritatea trupelor rock, creând pe baza rockului psihedelic englezesc , puternic influențat de muzica tradițională și pop americană (rock and roll, blues și jazz) [83] „clasic” „ hard and heavy ”: Deep Purple , Led Zeppelin , Nazaret , Uriah Heep , Black Sabbath .

O anumită influență asupra „hard-n-heavy” britanic, potrivit criticilor, a fost oferită și de muzica clasică europeană a marilor compozitori din trecut [83] .

„Clasicul” psihedeliei britanice hard-n-heavy și engleză a primit o dezvoltare neașteptată în primele lucrări ale Black Sabbath  - primele albume ale acestei trupe, împreună cu lucrările timpurii ale americanilor de la Pentagram , au devenit prototipul doom metalului. ca gen. Aceste idei au fost continuate de adepți ai pieirii tradiționale britanice, precum Pagan Altar și Witchfinder General . În viitor, acest sunet a devenit unul dintre punctele de referință pentru o serie de subgenuri doom diferite.

Aici, sub influența valului punk rock-ului și pe baza clasicului „ hard and heavy ”, s-a format „ New Wave of British Heavy Metal ”: Judas Priest , Iron Maiden , Saxon , Motörhead , Angel Witch . Multe trupe americane, precum Manowar , au fost formate și înregistrate și în Anglia, unde condițiile erau mai favorabile.

Britanicii conduc, de asemenea, drumul în modelarea genului folk în metal - în anii 1990, trupa Skyclad , amestecând thrash metal și folk celtic în muzica lor, a creat un gen numit celtic metal [84] [85] .

În acest moment în Anglia există grupuri care interpretează aproape toate tipurile de metal. În special, sunt dezvoltate scenele tradiționale pentru Marea Britanie de doom metal și gothic metal ( Paradise Lost , My Dying Bride , Anathema ), black metal simfonic ( Cradle of Filth , Bal-Sagoth ).

Germania

Germania în istoria dezvoltării genului „greu” a jucat un rol destul de important și vizibil. Ca și în Marea Britanie, Germania și-a dezvoltat propria școală de rock psihedelic - kraut rock . Kraut rock a oferit aceeași platformă pentru trupele de metal germane timpurii pe care a făcut-o psihedelia engleză în Anglia. Una dintre cele mai notabile trupe hard-n-heavy din Germania, Scorpions , la începutul carierei, s-a bazat pe psihedelia germană în fața kraut-rock-ului.

Scorpions sunt adesea priviți, împreună cu trupele britanice originale, ca pionierii hard rock și heavy metal [86] . Scorpions s-au format chiar mai devreme decât primele trupe britanice „clasice” hard and heavy – în 1965, dar au reușit să înregistreze primul lor album abia în 1972, când britanicii lansaseră deja multe dintre lucrările lor semnificative pentru genul „greu”. Cu toate acestea, Scorpions sunt creditați cu pionierul genului „greu” al baladelor bazate pe melodicismul european al folclorului germanic și al muzicii clasice europene .

Între timp, trupa Puhdys a fost populară în RDG , cântând hard rock vorbitor de germană.

Următoarea trupă semnificativă din scena metalului german este Accept [87] , formată în 1971, care sunt adesea considerate ca precursori ai vitezei și ai power metalului. În anii 1970, Accept a desfășurat în principal activități de concert și abia în 1978 grupul a început să lucreze în studio, iar în 1979 au fost lansate primele lor discuri.

În anii 1980, viteza melodică și power metalul s-au născut pe scena germană și s-au răspândit ulterior în întreaga lume. Trupele Running Wild , Rage , Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Scanner sunt responsabile de apariția și dezvoltarea sa și au generat mulți adepți în alte țări.

Altcuiva[ ce? ] side a fost dezvoltat de trupele de speed metal Kreator , Sodom și Destruction , care au creat scena germană de thrash metal.

Nu mai puțin faimoasă a fost scena Neue Deutsche Härte  - „noua greutate germană”, care include trupe de metal industrial care interpretează melodii în limba germană. Ansambluri precum Rammstein , Oomph! și KMFDM au avut succes în afara Germaniei. Folk metalul german este, de asemenea, dezvoltat pe scară largă . Metalul gotic german este reprezentat de lucrarea târzie a lui Garden Of Delight și a mai multor trupe mai puțin cunoscute.

Scandinavia

Scandinavia , în sensul cel mai larg al cuvântului, are cea mai distinctivă și specifică scenă metal de pe planetă. „Chipul” scenei grele suedeze a fost „Moartea suedeză”, Norvegia – „Negru norvegian”.

Suedia

Yngwie Malmsteen  este unul dintre fondatorii metalului neoclasic din lume și glam metal, hard rock, power în Suedia. În 1976, Yngwie Malmsteen a format prima sa trupă , Powerhouse , iar în 1978, Rising Force . Numele trupei a fost influențat de cel de-al doilea album al lui Rainbow, Rising, lansat în 1976, care era albumul său preferat la acea vreme.

Una dintre primele trupe hard și heavy notabile din Suedia a fost Europa , formată la Stockholm în 1979 sub numele Force , de vocalistul Joey Tempest și chitaristul John Norum. Europa a câștigat faima mondială în anii 1980 odată cu lansarea celui de-al treilea album al lor, The Final Countdown (1986), care a devenit un succes comercial uriaș, vânzându-se în peste trei milioane de exemplare numai în SUA. Din 1986 până în 1992 trupa a vândut peste 20 de milioane de albume în întreaga lume și s-a clasat astfel pe locul 4 pe lista celor mai de succes proiecte din Suedia.

Suedia are o scenă doom metal dezvoltată și a fost creditată cu crearea genului epic doom . Datorită eforturilor doomerilor suedezi de la Candlemass în a doua jumătate a anilor 80, doom metalul a început să iasă din underground și a fost în sfârșit remarcat de critici și public. Reprezentanți ai sortimentului suedez: Candlemass , Tiamat , Therion , Lake of Tears , Katatonia .

Moartea tradițională suedeză a început să apară aici la sfârșitul anilor 80 și a prezentat un sunet unic, cu chitare reglate mai jos decât de obicei. La fel ca în SUA , primele trupe suedeze de moarte au fost înregistrate într-un singur studio - studiourile Sunlight , sub conducerea lui Thomas Skogsberg . Sunetul suedez a devenit unul dintre standardele comune în death metal și a atras o mulțime de adepți și experimentatori bazați pe chitare cu acord scăzut. Reprezentanți: Mormânt , Înmormântat , Dezmembrare , Edge of Sanity (devreme).

Death metalul suedez melodic are propriile sale caracteristici distinctive , așa-numitele. „ Școala Göteborg ”: ( La Porți , În Flăcări , Liniste întunecată , Arch Enemy , Ipocrizie , Amon Amarth ) [88] .

Scena death metal suedeză a fost unul dintre factorii cheie în apariția unor noi zone ale muzicii grele - metalul gotic și simfonic . La mijlocul anilor 90, proiectul death metal Therion , ca urmare a experimentelor de gen, s-a îndepărtat de la death metal canonic la metal simfonic, devenind unul dintre clasicii mondiali ai acestui gen.

Pe lângă scenele enumerate, există și o mică scenă black metal aici: ( Bathory , Marduk , Dark Funeral , Dissection ).

Norvegia

Norvegia este specializată în black metal : „True Norwegian Black Metal” ( True Norwegian Black Metal ) a devenit marca comercială a acestei țări. Aici s-au format trupele Burzum , Darkthrone , Immortal , Emperor , Mayhem , Gorgoroth , Satyricon , Dimmu Borgir .

O altă direcție a muzicii metal în Norvegia este gothic metal: Theatre of Tragedy , Leaves' Eyes , precum și Sirenia , Tristania , The Sins of Thy Loved etc.

Alte țări din regiunea scandinavă

Danemarca și Islanda sunt mult mai puțin reprezentate pe scena metal, deși aici există trupe atât de cunoscute precum Falkenbach , King Diamond , Mercyful Fate , Solstafir etc. Cunoscutul grup Týr provine din Insulele Feroe , formal independente .

Finlanda

Metalul finlandez este foarte divers, nu există genuri clar dominante.

Cu toate acestea, finlandezii sunt creditați cu crearea unui sub-gen extrem de doom, funeral doom ( Thergothon , Scepticism ).

Putere melodică/metal simfonic ( Stratovarius , Nightwish , Sonata Arctica ), heavy metal ( Kotiteollisuus , Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus , Teräsbetoni , Lordi ) , gothic metal ( Entwine , Tears Of Magdalena , Charon ) , folk metal ( Finnmorphissifer ) , Turisas , Korpiklaani , Moonsorrow ), doom metal ( Lijykomppania , Swallow the Sun , Reverend Bizarre , Thergothon , KYPCK ), death metal melodic ( Children of Bodom , Norther , Kalmah , Wintersun , Eternal Tears of Sorrow ), black metal, ( Barthrum ) Catamenia , Horna ) și thrash metal ( Mokoma , Stam1na ).

URSS, Rusia și CSI

URSS

În URSS, primele trupe grele au apărut chiar la începutul anilor 1980 . Locul de naștere al „metalului” sovietic este Moscova , unde s-au format și au interpretat pentru prima dată cele mai multe dintre primele și cele mai populare trupe care au cântat în acest stil - „ Legion ”, „ Aria ”, „ Corrosion of Metal ”, „ E.S.T. „”,“ Cafea neagră ”, „ Obelisc negru ”, „ Croaziera ”, „ Maestru ”. Dintre trupele din Leningrad care au cântat muzică similară, faima a fost câștigată de: „ Pământeni ”, „ August ”, „ Front ”, „ Soyuz ” și „ Ambulanță[89] .

Criticul muzical Artemy Troitsky a scris despre primele trupe rock filarmonice de hard rock din URSS la începutul anilor 1980:

Formații de metal care practică - „Kruiz”, „ Group Gunnar Graps ” și „Earthlings” - au reușit să fuzioneze remarcabil canoanele heavy metalului și a cântecului pop de masă, ceea ce le-a asigurat poziția stabilă. Restul au existat la limita (și uneori dincolo) de interdicție...

- (Din cartea „Muzica rock în URSS. Experiența enciclopediei populare”, 1990) [90] [91]

În 1986, a avut loc festivalul Rock Panorama 86 , unde au cântat câțiva interpreți „grei”, în special grupul Cruise. În același timp, a fost deschis Laboratorul Rock din Moscova , care a adăpostit mai multe trupe de metal populare, în special grupurile Black Obelisk și Metal Corrosion. În 1987, compania de discuri de stat Melodiya a început să lanseze oficial primele albume ale trupelor de metal sovietice pe discuri fonograf : August, Aria, Cruise, Black Coffee și altele. În 1989-1990, a avut loc un festival rock al unor grupuri de muzică grea sovietică sub numele de „ Monstrii rock-ului din URSS ”.

Datorită interesului tot mai mare pentru Occident în Uniunea Sovietică, după căderea Cortinei de Fier și în urma perestroikei , grupurile sovietice „ Parcul Gorki ” (în versiunea de export ca „ Parcul Gorki ”), „Kruiz” ( mai târziu versiunea de export s-a desprins din grup - proiectul „Gain” ) și „Earthlings” (mai târziu versiunea de export - proiectul „Orient Express” s-a desprins din grup) au făcut încercări foarte serioase la acea vreme de a intra în muzica internațională. de asemenea piata. Dar cele mai remarcabile rezultate în străinătate au fost obținute de glam metalerii Gorky Park, care la acea vreme a câștigat o mare popularitate în SUA . Single-ul „ Bang ” a ajuns în „Top 15” pe MTV -ul american și a rămas acolo două luni, ajungând pe linia a 3-a. Single-ul „ Try to Find Me ” a ajuns pe locul 81 în Billboard Hot 100 , făcându-l pe Gorky Park în prima trupă rusă care a intrat în topul național al SUA. Albumul de debut în sine a ajuns pe locul 80 în Billboard 200 , în trei săptămâni de la începerea vânzărilor, tirajul căruia a depășit 300.000 de exemplare.

Rusia

Odată cu prăbușirea Uniunii Sovietice, trupa de heavy metal „ Aria ” și trupele de thrash metal „ Master ” și „ Metal Corrosion ” dobândesc o mare popularitate nu numai în Rusia , ci și în țările CSI . În acest sens, zone precum heavy și thrash metal din Rusia și țările CSI primesc cea mai mare influență și greutate în scenele locale „grele”.

Glam metal , dimpotrivă, în ciuda succesului și recunoașterii sălbatice în lumea grupului Gorky Park , nu a primit prea mult interes și dezvoltare în Rusia. În 1992, Gorky Park a înregistrat și a lansat în SUA cel de-al doilea album Moscow Calling : ignorând topurile americane, discul a reușit totuși să câștige o popularitate considerabilă, vânzându-se jumătate de milion de copii în întreaga lume. Pe la mijlocul anilor '90, parcul Gorki încetinise semnificativ și disparea în liniște, trecând de la glam la rock experimental.

La mijlocul anilor 90, în capitalele Rusiei a început să se formeze o scenă power metal internă: Archontes , Epidemic , Catharsis , Arida Vortex , Shadow Host .

La începutul secolului al XXI-lea în Rusia, a existat o creștere a numărului de trupe care cântau în stilurile metalcore și nu-metal : " Amator ", " Stigmata " și altele [92] .

Odată cu pătrunderea Internetului în Rusia, scena metalului rusesc a fost foarte transformată - multe scene radicale tinere au apărut în toate regiunile Rusiei, metalul rusesc a încetat să mai fie pur „metropolitan”. Cea mai mare influență în această perioadă asupra metalului rusesc a fost făcută de tendințele black și death, împingând scenele heavy, thrash și nu metal tradiționale pentru Rusia.

În anii 2000, datorită popularității tot mai mari a două mișcări diferite: black metalul norvegian și păgânismul slav , au apărut un număr mare de trupe de metal păgân : „ Temnozor ”, „ Buterfly Temple ”, „ Arkona ” și altele.

Belarus

Dintre trupele de metal din Belarus sunt cunoscute trupele pagan metal Gods Tower (folk doom metal), Apraxia (NSBM și pagan metal) și Asguard (death metal melodic), precum și trupa de nu metal TT-34 . Multe trupe din Belarus interpretează black și death metal și, pe lângă engleză, folosesc activ rusă, multe trupe au melodii în belarusă.

Ucraina

În Ucraina , trupele de black metal (" Nokturnal Mortum ", " Drudkh ", " Dub Buk ") și folk metal ("Veremiy", " Tin Sontsya ") au câștigat faimă.

Alte țări europene

Există o scenă metal mai mult sau mai puțin dezvoltată în aproape fiecare țară europeană. În sudul Europei, popularitatea metalului este mult mai mică decât în ​​nord, dar, în același timp, multe trupe populare s-au format în țări „netradiționale” și au obținut popularitate atât în ​​țara lor, cât și în nord.

Pentru o țară cu o suprafață și o populație reduse, Olanda are o scenă metal foarte intensă. Cea mai mare parte a acesteia este formată din trupe care interpretează metal simfonic și gothic metal cu voce feminină: acestea sunt After Forever , Within Temptation , Epica , Delain , The Gathering . O părtinire similară se vede în muzica austriacă și elvețiană prin trupele Lacrimosa , Dreams of Sanity , Edenbridge , Visions of Atlantis , Lunatica .

Italia , care nu este considerată „centrul” tradițional al muzicii grele, cu toate acestea, a dat naștere unui număr de grupuri populare într-o mare varietate de genuri. Printre acestea se numără Theatres des Vampires , Rhapsody , Lacuna Coil , Gravworm , Raintime , Disarmonia Mundi .

În Polonia , în ciuda influenței Bisericii Catolice din țară, există o scenă de death și black metal foarte puternică - Vader , Behemoth , Vesania , Graveland , Batushka .

Metalul tradițional este caracteristic scenei spaniole : Mägo de Oz , Dark Moor , Tierra Santa . În Portugalia, datorită trupei Moonspell , s-au dezvoltat metalul gotic și doom metalul. Cunoscut Grupuri din Grecia  - Rotting Christ , Septicflesh , Astarte  - realizeaza in principal stiluri extreme (negru, moarte).

Ungaria este dominată power si progressive metal: Ossian , Tűzmadár , si mai exista si o scena black metal: Fog , Tormentor .

America

America de Nord. SUA și Canada

Scena nord-americană este deosebită și diferă brusc de majoritatea celor europene. Deși există trupe tradiționale de heavy metal în SUA, cum ar fi Manowar , Savatage , Riot și Black Label Society , glam metalul mai ușor și mai artistic a dominat întotdeauna aici . Aproape toate trupele de hard rock populare din America ( Kiss , Alice Cooper , Bon Jovi , Guns N' Roses , Aerosmith , WASP , Mötley Crüe , Twisted Sister și multe altele) sunt adesea denumite glam și hair metal . În plus, influențele blues, country și latino sunt puternice în statele din sud, creând un amestec de metal și hard rock cu genuri precum rock de sud , precum Black Label Society și ZZ Top .

În anii 80, în SUA s-au dezvoltat cele mai nemelodice genuri: aici au înflorit thrash metal ( Metallica , Megadeth , Slayer , Anthrax , Pantera ) și brutal death metal ( Cannibal Corpse , Nile ). Scena canadiană este asemănătoare în acest sens, reprezentanții săi au devenit celebri în thrash și speed metal ( Exciter , 3 Inches of Blood , Annihilator , Voivod ), death metal (Kataklysm, Cryptopsy). Giganții hard rock-ului canadian Rush se deosebesc. Conceptul american de power metal este foarte diferit de cel european, aici acest cuvânt este folosit pentru a face referire la trupe care în Europa ar fi clasificate ca speed metal , heavy metal sau chiar thrash metal ( Riot , Iced Earth , Manilla Road , Virgin Steele ). ).

Metalul american a fost puternic influențat și de alte genuri populare în Lumea Nouă: grunge , hardcore , alternativ , funk și hip hop . Prin urmare, SUA produce majoritatea metalului alternativ, nu metal ( Slipknot , Korn , System of a Down ) și alte genuri care combină metalul cu varietăți de punk și alternative originare aici.

În plus, o mare parte dintre cele mai influente trupe de metal progresiv ( Dream Theatre , Queensrÿche , Trans-Siberian Orchestra , Symphony X ) provin din America. Există, de asemenea, trupe care cântă într-un stil tipic „european”, precum Manowar și Kamelot .

America Latină

Brazilia  este centrul regional al muzicii grele din America de Sud. Aici au apărut trupele Sepultura , Overdose , Chakal , Ratos de Porão , Sarcófago și altele. Power metalul este reprezentat aici de trupa Angra . Beto Vasquez dezvoltă power metal în Argentina.

Australia

Rock-ul greu în Australia a apărut cu mult timp în urmă, la începutul anilor 70, iar trupa de hard rock/heavy metal AC/DC poate fi considerată pe bună dreptate veterani ai muzicii heavy australiene . Alături de trupe precum Deep Purple , Led Zeppelin , Uriah Heep , Black Sabbath , Scorpions , Judas Priest și Motorhead , AC/DC sunt adesea priviți ca pionierii hard rock și heavy metal . [93] [94] Australienii joacă o mare varietate de genuri, dar heavy metalul și thrash metalul domină .

Asia

Japonia

Japonia a dezvoltat o scenă foarte idiosincratică în stil, majoritatea trupelor amestecând diferite stiluri de muzică găsite în principal în SUA. Trupele de metal japoneze tind să adopte o abordare mai melodică a stilurilor metal standard, deși există și trupe care se concentrează pe greutate. Metal neoclasic ( Galneryus , Versailles , Hizaki , Raphael ), metal alternativ și metalcore ( DELUHI , Sadie , Dio - Distraught Overlord , Screw , Nightmare , Dir en gray ) sunt în mare parte distribuite . În plus, Japonia are cea mai dezvoltată scenă de metal gotic . Cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestui gen sunt Moi dix Mois , D , Gram∞Maria , Asriel, Taia, Secilia Luna, Exist†Trace și alții. Dar trupele glam/heavy/speed/thrash metal formate în anii ’80 și ’90 sunt încă populare, iar grupurile în fila lor – X Japan , Sex Machineguns , The Piass , Onmyo-Za , NoGoD și altele. Tot recent, a început să se dezvolte scena extreme metal japoneză: black metal și subgenurile sale, precum și death metal melodic și modern ( UnsraW , Blood Stain Child ). Doom metalul nu a câștigat prea multă popularitate în Japonia, doar câteva trupe îl cântă. . Cel mai adesea este doom / death metal (de exemplu, UnsraW (muncă timpurie)). Trupele rock japoneze sunt renumite pentru imaginea lor extravagantă ( Visual kei ), care s-a dezvoltat din glam metal , dar s-a ramificat în mai multe ramuri și a acoperit practic fiecare sub-gen de metal. În secolul 21, așa-numitul așa-zis. kawaii metal , constând din heavy/power metal și j-pop. Cea mai cunoscută trupă a acestui subgen este BABYMETAL .

Scena metal japoneză a fost bună acoperit in filmul " Global Metal ".

China, Taiwan

În China și Taiwan, scena metalului are unele restricții din cauza „dezacordurilor” cu cursul comunist al țării și cu tradițiile naționale, dar cu toate acestea există acolo, se dezvoltă și nu este persecutată la fel de grav ca, de exemplu, în Coreea de Nord sau Iran și diverse Țările musulmane. Cel mai iconic proiectele din aceasta regiune sunt Tang Dynasty (folk/heavy metal), Seraphim (symphonic/power metal), Voodoo Kungfu (death folk metal, progressive death metal), Twisted Machine (Nu Metal/Rapcore/Alternative) , AK-47 (Industrial-metal).

O caracteristică a metalului „chinez” este simbioza sa cu tradițiile naționale, multe trupe din această regiune amestecă adesea muzica etnică locală cu diferite stiluri de metal, experimentează cu melos, scara pentatonică de sud-est, introduc instrumente exotice în muzica grea. .

O altă caracteristică demnă de remarcat este dragostea tradițională a sud-asiaților pentru muzica clasică - în legătură cu care astfel de stiluri de metal precum metalul simfonic au primit aici un număr semnificativ de fani. .

Trupe chineze au fost prezentate în filmul tematic „ Global Metal ”. Ei au fost reprezentați de Kaiser Ku din dinastia Tang și Non Yong de Ziua Ritualului .

India, Sri Lanka, Singapore, Thailanda

Scena metalului din India este în plină expansiune. Asemenea genuri precum death și black metal ( Demonic Resurrection , Cry , Exhumation (Ind) ), precum și metal progresiv ( Amogh Symphony , Skyharbor ) au devenit larg răspândite aici . Există, de asemenea, o scenă de thrash dezvoltată ( Kryptos (bandă) , Artillerie etc.). Sri Lanka are predominant metal experimental ca Raaksha . Singapore are, de asemenea, una dintre cele mai dezvoltate scene din Asia de Sud. Una dintre cele mai notabile și legendare trupe din această regiune este Rudra , care provine de acolo.

În filmul „ Global Metal ”, scena metalului indian a fost reprezentată de Sahil Makhija ( Demonstealer , Demonic Resurrection ), Prashant Shah ( Exhumation ), Nolan Lewis ( Kryptos ), Anant Dwivedi ( Prakalp ), Vincent Pereira ( Prakalp ), Sai Prabhakaran ( Cu sufletul afară ) .

Israel

Israelul a dat naștere unui nou tip de metal - așa-numitul „ metal oriental ”. Este în sine un subgen al folk metalului , dar este dominat de muzica orientală. Tema cântărilor este, de regulă, mitologia răsăriteană (mitologia Mesopotamiei, Asiriei, Persiei), uneori există motive biblice. Cei mai străluciți reprezentanți ai metalului oriental sunt Orphaned Land , Melechesh și Salem .

În documentarul Global Metal , scena metal israeliană a fost reprezentată de Kobi Farhi din Orphaned Land , Eran Segal și „Evil” Haim din Whorecore , Butchered of Arallu , Nir Nakav din Salem , Yotam „Defiler” din Prey for Nothing .

Alte țări asiatice

Este general acceptat că muzica grea este populară doar în Europa și America. Cu toate acestea, recent a avut loc o dezvoltare rapidă a scenei metalului în toate părțile lumii, inclusiv în Asia. Într-o măsură mai mare, acest lucru se datorează apariției stilurilor alternative de hard rock, precum metalcore, industrial și nu metal.

Japonia, reprezentând cea mai diversă scenă metal, a influențat cumva popularizarea metalului în toată Asia de Est. În special, în Coreea de Sud există acum o mulțime de trupe rock diferite care interpretează muzică într-o varietate de stiluri. Muzica metal a câștigat o popularitate deosebită în Coreea de Sud datorită lui Seo Taeji , un bărbat care a devenit unul dintre primii muzicieni rock coreeni care și-au câștigat faima nu numai în Asia, ci și în America și Europa. Printre alte trupe merită evidențiate: Pia , TRAX , Oathean și Fatal Fear .

Cea mai populară scenă metal din Thailanda. Rockul thailandez se caracterizează prin lirism și melodie . Prin urmare, majoritatea trupelor lucrează în genuri precum metal alternativ , metalcore și nu metal .

Vietnamul, în ciuda opiniilor sale socialiste, nu rămâne nici în urma altor țări asiatice. Introdus de soldații americani în timpul războiului din Vietnam, rock-ul este încă foarte popular și se confruntă cu o dezvoltare rapidă. datorită lui Ngũ Cung , Microwave , Small Fire , Epione , Black Infinity .

Metalul se confruntă cu probleme cu distribuția în țările musulmane. Astfel, albumele Metallica și Slayer, deja lansate și viitoare, sunt interzise de vânzare în Iordania. Artiștii și fanii metalului se confruntă cu hărțuirea de către autoritățile din Egipt, Maroc, Malaezia, unde poliția arestează adesea metalești suspectați de satanism, insultă la religie sau comportament obscen. În acest sens, trupele locale de metal trăiesc în underground , sunt puține la număr și puțin cunoscute [95] [96] . Prin urmare, centrele muzicii metal sunt concentrate mai ales în țările non-musulmane, unde restricțiile de cenzură nu sunt atât de severe.

Vezi și

Note

  1. Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: O sociologie culturală . Lexington. ISBN 0-669-21837-5 . Ediție revizuită: (2000). Heavy Metal: Muzica și cultura ei . Da Capo. ISBN 0-306-80970-2 . p. 16
  2. 1 2 Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Cine este cine în rock-ul sovietic: o enciclopedie ilustrată a muzicii rock rusești. Moscova: Ostankino, 1991 ISBN 5-86018-001-2
  3. Tsaler I. Muzica populară a secolului XX: jazz, blues, rock, pop, country, folk, electronică, soul. Avanta+, 2010 ISBN 978-5-98986-328-0
  4. 1 2 Revista World of Fantastic Muzică fantastică. Magia ritmului
  5. Despre statutul muzicii rock și metal în cultura modernă / E. V. Gatilova // Distanța interculturală și dialogul intercultural în istorie și modernitate: materiale ale forumului științific regional deschis pentru tineret / RAS, Samar. științific centru, Samar. munţi societăţilor. organizația „Uniunea Tinerilor Oameni de Știință”, Umanitar. secțiune; [ed. A. I. Repinetsky, O. B. Leontieva, S. A. Repinetsky]. - Samara, 2008. - S. 263-271. ISBN 5-07-000938-9
  6. Gorbacheva Ekaterina. Istoria muzicii populare / Litri, 2018 ISBN 5425065329
  7. * Du Noyer, Paul (ed.) (2003). Enciclopedia ilustrată a muzicii . arbore de flacără. ISBN 1-904041-70-1 , p. 96
    *Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: O sociologie culturală . Lexington. ISBN 0-669-21837-5 . Ediție revizuită: (2000). Heavy Metal: Muzica și cultura ei . Da Capo. ISBN 0-306-80970-2 , pp. 11-13
  8. Alexey Kozlov „Muzica rock: origini și dezvoltare” / M .: Knowledge, 1989
  9. * Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: O sociologie culturală . Lexington. ISBN 0-669-21837-5 . Ediție revizuită: (2000). Heavy Metal: Muzica și cultura ei . Da Capo. ISBN 0-306-80970-2 , p. paisprezece
  10. 1 2 3 4 5 Metal: Călătoria unui Headbanger . Film documentar, 2005
  11. Global Metal .  _ Sam Dunn și Scott McFadyen. 2008
  12. William Burroughs. „Nova Express”  - Lib.ru
  13. Heavy Metal - Origins and Directions . Revista „Huligan”
  14. The Pusher - Steppenwolf (1968) // 1001 de cântece pe care trebuie să le auzi înainte de a muri. - Octopus Publishing Group , 2011. - ISBN 978-1-84403-717-9 .
  15. Hoskyns, Barney. În așteptarea soarelui: povestea scenei muzicale din Los Angeles. - Viking, 1996. - P. 172. - „Coloana sonoră genială, inclusiv „Wasn’t Born to Follow” a lui Byrds, proto-metal-ul lui Steppenwolf „Born to be Wild” și „If Six Was Nine” a lui Jimi Hendrix, a ajutat la plasarea filmului într-un fel de context rock'n'roll haiduc”.
  16. Encyclopedia Britannica: Heavy Metal
  17. 1 2 „heavy metal” ca epitet muzical a fost aplicat pentru prima dată albumului Kingdom Come al trupei americane de rock psihedelic Sir Lord Baltimore de către criticul Mike Sanders
  18. 1 2 Saunders, Mike , Kingdom Come review Arhivat la 8 martie 2007 la Wayback Machine , Creem , mai 1971. Preluat 2007-02-14.
  19. Lester Bangs 1949-1982
  20. Rock Encyclopedia - Heavy Metal
  21. CINE SUNT CONSIDERATI?
  22. Filme d/c ale antropologului Sam Dunn: Călătoria metalurgiei, Metalul global, Evoluția metalului
  23. 1 2 Women in Metal Arhivat pe 15 septembrie 2008 la Wayback Machine  — Muzică heavy metal pe Zimbio.com
  24. d/c film „Evoluția metalului” S. Dunn
  25. Lista de redare Sunday Morning: Heavy Metal
  26. Jon Pareles. Heavy Metal , Cuvinte grele  . New York Times (10 iulie 1988). Consultat la 26 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 3 februarie 2012.
  27. Gen — Heavy Metal . Toata muzica. Data accesului: 17 martie 2007. Arhivat din original la 3 februarie 2012.
  28. Denise Sullivan. M-ai prins cu adevărat . allmusic.com. Arhivat din original pe 15 februarie 2012.
  29. 1 2 d/c „Evoluția metalului” S. Dunn
  30. 1 2 3 4 5 BBC Seven Ages of Rock „Never Say Die” (Heavy Metal). Film documentar, 2007.
  31. Dacă ar fi un „metal psihedelic”, care ar fi acesta?
  32. Ian Gillan și Ian Paice din interviul Deep Purple
  33. 1 2 3 4 Alexander Gaginsky, Alexander Kiselev. „Sunetele nopții. Muzică întunecată"  (rusă)  ? . Revista „ Lumea Fanteziei ” (nr. 61; septembrie 2008). Recuperat la 26 noiembrie 2009.
  34. Tony Iommi. Biografie (link inaccesibil) . Sabatul rusesc. Consultat la 26 iulie 2008. Arhivat din original la 13 mai 2014. 
  35. 1001 albume pe care trebuie să le auzi înainte de a muri ” de Robert Dimery: „ Gândit din 1973, Priest a intrat în noul val de heavy metal britanic, alături de Iron Maiden și Def Leppard. »
  36. Gromko.ru. Elena Savitskaya: Terminologia muzicii metal Arhivat 7 noiembrie 2008 la Wayback Machine
  37. Seven Ages of Rock „Never Say Die” (Heavy Metal)
  38. Zgomot viscol. Articole despre muzică: Black metal  (link indisponibil)
  39. 1 2 3 Dmitri Zlotnitsky. Magia Ritmului. Muzică fantastică” . Revista „ Lumea Fanteziei ” (nr. 34; iunie 2006). Recuperat la 26 noiembrie 2009.
  40. Bowar, Ciad. Recenzie cântece de victorie . despre.com. Consultat la 13 martie 2008. Arhivat din original la 3 februarie 2012.
  41. AllMusic Guide: Goth Metal  (link în jos)
  42. Gothic-metal (metal gotic)
  43. Boylin, Alex. Biografie Skyclad . metalstorm.ee Preluat la 10 martie 2008. Arhivat din original la 3 februarie 2012.
  44. O'Neill, Wade. Skyclad (link indisponibil) . metaleater.com. Preluat la 10 martie 2008. Arhivat din original la 3 februarie 2012.  
    Skyclad (link indisponibil) . bnrmetal.com. Preluat la 10 martie 2008. Arhivat din original la 3 februarie 2012. 
  45. Begrand, Adrian. PopMatters Far From the Sun Recenzie . Popmatters.com. Preluat la 10 martie 2008. Arhivat din original la 3 februarie 2012.
  46. Sharpe-Young, Garry. Rockdetector Amorphis Biografie (link indisponibil) . rockdetector.com. Consultat la 10 martie 2008. Arhivat din original la 30 septembrie 2007. 
  47. Gianni Della Cioppa. metal greu. eu contemporan. - Giunti Editore., 2010. - 250 p. - ISBN 8809766342 , 9788809766341.
  48. Loud.ru. Elena Savitskaya: Alternative Metal Arhivat 23 aprilie 2008 la Wayback Machine
  49. AllMusic Guide Arhivat 21 februarie 2012. : Metal industrial
  50. Metale grele (link inaccesibil) . Consultat la 24 septembrie 2008. Arhivat din original pe 12 iunie 2012. 
  51. William Phillips, Brian Cogan. Enciclopedia muzicii heavy metal. ISBN 0-313-34800-6
  52. „Studii Heavy Metal” — Savanții vorbesc despre muzică, nu plumb
  53. Wall Street Journal. Metal înflăcărat: savanții celebrează Bangul cultural al unui gen rock
  54. Telegraful. Colegiul lansează prima diplomă de Heavy Metal din Marea Britanie
  55. Alexander Yelin . Serduchka și Sting nu permit forjarea „metalului” . Interviu Utro.ru
  56. Lista de redare Sunday Morning: Heavy Metal

    Versurile Heavy Metal sunt pură evadare - într-o lume a fanteziei sau într-o lume a satanismului și a morții, imaginea sa este o răzvrătire a adolescenților, în fața ta, a mamei tale.

  57. Gerd Bayer. Muzica heavy metal în Marea Britanie. - Ashgate Publishing, Ltd., 2009. - 201 p. — ISBN 0754664236 , 9780754664239.
  58. Andrei Gorokhov . // „ Muzprosvet ”. Moscova, 2001
  59. Guru Ken - Muzică agresivă
  60. Thomas H. Green. Scoarța metalului este mult mai rea decât  mușcătura lui . The Daily Telegraph (12:01 GMT, 21 martie 2007). Consultat la 26 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 3 februarie 2012.
  61. Orașul întunecat #38 mai/iunie 2007
  62. Elven Lays and Power Chords: Chaos, Revelry, and Community in Tolkien-Themed Heavy Metal (link nu este disponibil) . Preluat la 26 martie 2009. Arhivat din original la 30 ianuarie 2009. 
  63. Dmitri Zlotnitsky. „În bătălia pentru Silmarils”  (engleză) . Revista „ Lumea Fanteziei ” (nr. 44; aprilie 2007). Recuperat la 26 noiembrie 2009.
  64. E-zine rusesc Darkside. Muzică tare din cer. Interviu cu Summoning
  65. Alexander Gaginsky. „Cântece despre viitorul îndepărtat. Muzica spațială” . Revista " World of Fantasy " Nr. 70, iunie 2009
  66. Interfax - 35% cântece heavy metal au conținut satanist - expert
  67. Heavy Metal - pagina 2 | Sf. Enciclopedia James a culturii pop . archive.is (9 iulie 2012). Preluat: 21 august 2020.
  68. „Lords of Chaos: Satanischer Metal: Der blutige Aufstieg aus dem Untergrund” De Michael Moynihan, Didrik Söderlind, 2004. Fragment tradus
  69. Interfax: Călugărul franciscan milanez cântă în stil heavy metal
  70. BBC: Heavy Metal Monk Cesare Bonizzi Performs la Gods of Metal
  71. Muzică heavy metal legănând bisericile finlandeze  - IceNews - Daily News
  72. Dream Theater: Membrii trupei sunt religioși? (link indisponibil) . Consultat la 25 aprilie 2008. Arhivat din original pe 18 aprilie 2008. 
  73. DAVE MUSTAINE de la MEGADETH: 'I Got Saved In 2002' Arhivat 4 iunie 2008 la Wayback Machine  - Blabbermouth, 10 mai 2005
  74. Die Band Arhivat 4 octombrie 2008 la interviurile Wayback Machine  - Blind Guardian
  75. „Cafea neagră” cu umplutură albă - un interviu cu Dmitry Varshavsky
  76. Metallica interzisă în Iordania
  77. Albumul „Christ Illusion” al lui SLAYER a fost rechemat în urma protestelor grupului creștin, arhivat la 30 septembrie 2007 la Wayback Machine  - Blabbermouth
  78. Muzica black metal interzisă în Malaezia  - ROL
  79. Grigoriev Oleg - „Fani, rockeri și alții” . Rusia Sovietică , Moscova, nr. 10, 28.1.1999. Liant Laimar
  80. Dicționar marțian - Boomerang, aprilie 2006.
  81. Rusia sub piele - Gazeta.ru
  82. Oodyssey of the Devil Horns de Steve Appleford (link nu este disponibil) . Consultat la 22 noiembrie 2007. Arhivat din original pe 22 noiembrie 2007. 
  83. 1 2 film d/c „Evoluția metalului” de S. Dunn
  84. Rock Encyclopedia. acoperit cu cerul . rockfaces.ru
  85. „Skyclad a fost primul care a încrucișat metalul și folk celtic autentic”. Interviu și conferință de presă Cruachan . seesaw.ru.
  86. The Greatest: 100 Greatest Artists of Hard Rock (40-21) pe VH1.com
  87. DigitalDreamDoor Accept s-a clasat pe locul 43 dintre cele mai mari 100 de trupe de heavy metal, pe locul 9 dintre cele mai mari 100 de trupe de power metal și pe locul 159 dintre artiștii rock/pop ai anilor 80.
  88. AllMusic Guide: Arhivat 26 aprilie 2005 la Wayback Machine Scandinavian Metal
  89. Andrei Burlaka . Ambulance este una dintre cele mai populare și, bineînțeles, cea mai de succes trupă de metal rock din Sankt Petersburg . Enciclopedia Rock. Muzică populară în Leningrad-Petersburg 1965-2005"
  90. Cartea „Muzica rock în URSS. The Experience of the Popular Encyclopedia”, 1990 Arhivat 2 aprilie 2015 la Wayback Machine // Sursa: Biblioteca gratuită, maxima-library.org
  91. Cartea „Muzica rock în URSS. Experiența enciclopediei populare”, 1990 // Sursa: Istoria muzicii rock sovietice (media URSS)
  92. Get True Stay Loud (Film despre muzica rock grea din Rusia)  - YouTube
  93. Dale Hoiberg. AC/DC // Encyclopædia Britannica Ultimate Reference Suite. — 2007.
  94. Dale Hoiberg. Heavy metal // Encyclopædia Britannica Ultimate Reference Suite. — 2007.
  95. „Highway to hell”  – Brian Whitaker pentru The Guardian
  96. Mark Levine: „ Heavy metal islamic Arhivat 14 ianuarie 2009 la Wayback Machine