New York Dolls (album)

New York Dolls
Album de studio New York Dolls
Data de lansare 20 iulie 1973 SUA 
Data înregistrării aprilie 1973
Locul de înregistrare  STATELE UNITE ALE AMERICII
genuri
Durată 42:44
Producător Todd Rundgren
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limbajul cântecului Engleză
eticheta Mercur
Recenzii profesionale
Cronologia păpușilor New York
New York Dolls
(1973)
"Too Much Too Soon "
(1974)
Single cu New York Dolls
  1. Trah ” / „ Personality Crisis
    Lansare: iulie 1973
  2. Jet Boy ” / „Vietnamese Baby”
    Lansare: noiembrie 1973
R S Poziția #301 în
cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale Rolling Stone

New York Dolls este albumul de studiotrupei americane de hard rock New York Dolls , lansat în 1973 la Mercury Records . Produs de Todd Rundgren , care a înregistrat albumul cu trupa la New York . Albumul a câștigat statutul de cult în istoria muzicii rock și este adesea inclus în listele cu „cele mai mari albume rock din toate timpurile” [5] [6] [7] .

Imaginea șocantă a albumului și muzica nervoasă fără compromisuri au fost precursoarele glam metalului și punk rock -ului atât în ​​SUA , cât și în Marea Britanie .

A existat și o versiune conform căreia membrii trupei glam „ Kiss ” au împrumutat numele din piesa „Looking for a Kiss” de pe acest album al grupului. .

Istoricul creației

Din 1971 până în 1972, grupul avea deja o experiență solidă de performanță și propria bază de fani, dar managerii și producătorii au fost reticenți în a lucra cu grupul din cauza imaginii lor provocatoare androgine , confundând Dolls cu muzicieni travestiți sau chiar homosexuali (în New York). homofobia ): muzicienii se schimbau adesea hainele în timpul spectacolului, purtau colanti strâmți din piele, rochii și pantofi cu platformă. În ciuda acestui fapt, toți muzicienii erau complet heterosexuali . Pe lângă imagine, producătorii au fost enervați de sunetul murdar și grosolan: în ciuda faptului că Dolls erau considerați glam rock împreună cu David Bowie , muzica Dolls avea un sunet mai greu. Vocalistul David Johansen a imitat stilul de cânt al lui Mick Jagger folosind divizarea vocii .

Singurul producător care a vrut să lucreze cu grupul a fost Todd Rundgren , care a oferit grupului să înregistreze și să producă primul album pe Mercury Records. Lucrările la înregistrarea albumului au fost precedate de numeroase dispute, dar în cele din urmă, potrivit lui Johansen și chitaristul Sylvian Sylvian, Rundgren a captat cu succes sunetul trupei pe album - „cum au sunat live”.

Temele și muzica cântecelor

Începând cu piesa de titlu a albumului „ Personality Crisis ”, în melodiile albumelor Johansen cântă tema alienării, reflecției și stresului tinerei generații pe fundalul relațiilor cu sexul opus. Principalul fan al grupului, criticul muzical Robert Christgau , a scris despre album că muzicienii au reușit să transmită „emotarea deprimantă a Manhattanului ” și că „căută săruturi pe fondul unei crize de identitate și se întreabă dacă pot face asta cu Frankenstein” [ 8] . Replicile lirice ambigue ale lui Johansen, interpretate de voci zgomotoase, sunt completate de partea proeminentă de chitară principală a lui Johnny Sanders , co-autorul majorității pieselor trupei.

Cântecul „Frankenstein” este perceput de mulți ca o glumă: cântecul se presupune că cântă despre „este posibil să faci sex cu un monstru”. Cu toate acestea, Johansen însuși a susținut că versurile cântecului au un alt sens: „monstrul” se referă la însăși viața din New York în toată „gloria” ei, iar textul afectează nu numai atitudinea față de această viață, ci și atitudinea tinerilor unii față de alții. În cântece precum „Subway Train” și „Trash”, compozitorul, pe lângă faptul că face aluzie la sexualitate , atinge subiectul straturilor populației (cuvântul „Trash” poate fi tradus literal ca „cattle” în jargonul englezesc. ).

Din punct de vedere muzical, trupa a cântat hard rock standard cu un sunet pop . Piesele „Jet Boy”, „Subway Train” și „Bad Girl” pot fi considerate un exemplu de glam rock și glam punk al vremii, în timp ce piesele „Trash” și „Personality Crisis” au fost primele compoziții punk rock posibile.

Critică, moștenire și influență

Albumul a primit recenzii favorabile în presă, dar publicul larg a manifestat puțin interes. Discul a ocupat doar locul 116 în topurile americane [9] . Pentru a îmbunătăți situația, grupul a plecat în turneu în Statele Unite, dar Kane nu a putut cânta atunci, pentru că iubita geloasă Connie Gripp aproape că și-a tăiat degetul. Apoi a trebuit să fie înlocuit de managerul rutier Peter Jordan.

În ciuda vânzărilor modeste, piesa de pe albumul „ Personality Crisis ” a devenit foarte faimoasă și a permis grupului să cânte în Top Of The Pops în 1973.

Mulți critici au remarcat mai târziu că muzica albumului a făcut o adevărată revoluție în muzica rock: la începutul anilor șaptezeci, când rockul progresiv era în vârful popularității sale, Dolls cântau hard rock tradițional simplificat , deseori nu depășind o durată mai mare de 2-3 minute și aderând la succesiunea de versuri și refrenuri.

„Cel mai important lucru pe care l-am făcut pentru punk a fost să arătăm că oricine poate juca!” a spus vocalistul David Johansen. Agresivi, greșiți, androgini și zgomotoși, ei au tunat cu „Trash” și „Personality Crisis” ca nebunii Rolling Stones. Produs de Todd Rundgren, albumul emană stăpânirea incredibilă care l-a determinat pe impresarul punk Malcolm McLaren să devină managerul lor înainte de a deveni managerul Sex Pistols.

- traducerea unei recenzii de la Rolling Stone

Albumul a avut o influență puternică asupra scenei punk-rock în curs de dezvoltare . În 2016, revista Rolling Stone a clasat albumul pe locul 15 pe lista lor „ 40 Greatest Punk Albums of All Time[10] , marcându-l drept unul dintre cele mai influente albume din istoria muzicii punk . Revista Rolling Stone a scris în 2020 că „în aceste zile este greu să-ți imaginezi Ramones sau Replacements și încă o mie de astfel de trupe murdare dependente de droguri fără participarea și influența Dolls” [11] .

Începând cu 2020, albumul este pe locul 301 pe lista „ 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ” a Rolling Stone .

Lista de piese

Partea 1
Nu. NumeAutor Durată
unu. Criza de personalitateDavid Johansen , Johnny Sanders 3:43
2. „În căutarea unui sărut”Johansen 3:20
3. „Copilul vietnamez”Johansen 3:39
patru. „Lonely Planet Boy”Johansen 4:10
5. „Frankenstein (Orig.)”Johansen, Sylvain Sylvain 6:00
Partea 2
Nu. NumeAutor Durată
6. „ Coș de gunoi ”Johansen, Sylvain 3:09
7. "Fată rea"Johansen, Sanders 3:05
opt. "Metrou"Johansen, Sanders 4:22
9. "pastile"Bo Diddley 2:49
zece. „Lumea privată”Johansen, Arthur Kane 3:40
unsprezece. " Jet Boy "Johansen, Sanders 4:40

Membrii înregistrării

muzicieni invitați

Note

  1. Willis, 1973 , p. 234.
  2. Erlewine (b), n.d.
  3. Terich, Jeff; Karman, Chris 10 albume esențiale Glam Rock . Treble (6 iunie 2012). Preluat: 8 iulie 2019.
  4. Anon., 2007c , p. 316; Larkin, 2006 , p. 176.
  5. 500 de cele mai grozave albume din toate timpurile . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 29 decembrie 2017.
  6. ↑ # 355 Arhivat la 15 octombrie 2020 în lista Wayback Machine , noul Musical Express, cu 500 de cele mai bune albume din toate timpurile
  7. Listă arhivată 30 iunie 2020 la Wayback Machine 1001 albume pe care trebuie să le auzi înainte de a muri
  8. Recenzii ale ghidului consumatorului . Preluat la 30 iunie 2020. Arhivat din original la 3 iulie 2020.
  9. Istoricul graficului New York Dolls . Preluat la 10 august 2016. Arhivat din original la 22 septembrie 2016.
  10. 40 Greatest Punk Albums of All Time / 15. New York Dolls, „New York Dolls” (1973) . Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original pe 28 septembrie 2017.
  11. Cele mai bune 500 de albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone Arhivate 18 octombrie 2020 la Wayback Machine // 2020

Literatură

Link -uri