Oikoumene | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Theodor Bastard | |||||||
Data de lansare | 22 februarie 2012 | ||||||
Gen | folk rock , trip hop , etno-electronic | ||||||
Durată | CD 64:16 | ||||||
Țară | Rusia | ||||||
Limbajul cântecului | Rusă | ||||||
eticheta | Theo Records, Danse Macabre Records | ||||||
Recenzii profesionale | |||||||
Cronologia lui Theodor Bastard | |||||||
|
|||||||
|
Oikoumene este un album de studio al trupei ruse Theodor Bastard , lansat pe 22 februarie 2012 pe propriul label al trupei Theo Records. În Europa, pe 27 septembrie 2013, albumul a fost lansat de label-ul german Danse Macabre Records [13] . O lună mai târziu, a fost relansat de casa de discuri Mirumir pe vinil.
Primul single de pe album, „Tapachula”, a fost lansat pe 23 octombrie 2010. Single-ul este numit după zona Tapachula din America Centrală, în limba indiană nahuatl „Tapachollan” care înseamnă „Adesea pământ inundat”. Această ediție de colecție a fost concepută de muzicienii înșiși - principalul material de design au fost buștenii rotunzi de lemn, tăiați cu propriile mâini din trunchiuri uscate de mesteacăn Karelian [14] [15] .
Pe 9 februarie 2012, cu o săptămână înainte de premiera albumului, videoclipul pentru „Benga” a fost lansat ca single .
Pe 21 octombrie 2012, a fost lansat un videoclip pentru piesa de titlu a albumului „Takaya Mija” [17] , regizat de Yana Istoshina. Ideea de a filma acest clip în stilul fuziunii tribale a fost înaintată de ascultători. Theodor Bastard a ascultat ideea și a anunțat un concurs pentru cel mai bun videoclip de dans pentru această melodie [18] [19] . Dintr-o varietate de lucrări, a fost ales cel mai bun dans interpretat de grupul tribal de fuziune din Sankt Petersburg Sirin Tribe [20] .
Liderul și compozitorul trupei Alexander Starostin ( Fedor Svoloch ) a fost nemulțumit de sunetul albumului anterior Beloe. El a susținut în repetate rânduri că l-a lăsat afară și l-a reprodus [21] .
Prin urmare, s-a decis să se facă o nouă lansare cu o abordare diferită, mai vie și, în același timp, să se îndepărteze și mai mult de direcția „întunecată” a grupului.
Ne-am gândit - de ce să înregistrăm un album electronic, dacă putem face atât de multe live? Avem deja peste 25 de tobe etnice, fără a număra zdrăgănatele și altele asemenea. Albumul poate părea electronic, dar există sintetizatoare minime. A fost o mare provocare pentru mine. Un lucru este să scrii electronice acasă. O alta este sa inregistrezi instrumente care necesita un spatiu acustic special.
- Fedor Bastard [22]Inițial , Fedor Svoloch a strâns o schiță a albumului în formă electronică, iar apoi a început o muncă lungă și minuțioasă pentru a înlocui electronicele cu sunet live înregistrat în studio cu muzicieni.
Practic, tot ce auzi pe album este sunetul live. Procesul de înregistrare a fost așa: inițial au fost niște schițe pur electronice de sampler. Apoi sarcina mea a fost să-i exclud din sunetul albumului, înlocuind sunetul electronic cu instrumente live.
- Fedor Bastard [23]
De exemplu, se aude o tobă de bas și niște furături electronice. Încep să-mi rezolv percuțiile, îmi întreb prietenii. Ratchet tocmai a cumpărat o geantă. Am ascultat ce se potrivește. Multe instrumente au fost descoperite pentru prima dată.
- Fedor Bastard [22]O serie de instrumente au fost realizate personal de liderul trupei Fyodor Svoloch din nuci de cocos, arcuri de ușă și sticle goale [23] .
Muzica albumului folosește multe instrumente ale popoarelor lumii: flaut chinezesc bavu, sarod indian, didgeridoo australian, daf iranian, kalimba africane, djembe și udu, conga cubanez, kashishi brazilian și multe altele [24] .
La înregistrare au participat trupa britanică Fun-Da-Mental, corul african The Mighty Zulu Nation, cântărețul indian Rampur Rani, cântărețul francez Julien Jacob și alții [22] .
Albumul a fost înregistrat la Dom 1000 Sounds și Dobrolet (Sankt Petersburg, Rusia), PMA Basement Studios (Huddersfield, Marea Britanie), Unit 13 (Londra, Marea Britanie), Passage A Niveaux (Rennes, Franța).
Opera de artă a albumului Oikoumene prezintă picturi ale artistului rus Boris Indrikov.
Numele albumului provine de la cuvântul grecesc antic „ Ecumene ”, care înseamnă „pământ locuit”, deoarece atunci când au creat albumul, muzicienii s-au inspirat din istoria și mitologia triburilor indigene din diferite țări ale lumii, albumul. a fost înregistrată la studiouri din diferite țări și are o compoziție internațională de muzicieni.
Dacă o persoană nu se întoarce la aceste rădăcini, nu aude aceste voci din desișul pădurii, atunci este copleșit de un dor de netrecut. Cu melodii noi, se pare că ne-am rupt eternul nostru amurg. Apropierea de natură face o persoană fericită. Despre asta este albumul nostru.
— Yana Veva [25]
Piesele noastre s-au născut la nivel de poze, imagini, sub forma unui film nefilmat. Înainte să sune primul sunet al acestui cântec, știam deja: există un anumit trib. Și cântecul lor de recoltă va suna. Ei sărbătoresc ceva. Ei își amintesc de durerile când recolta a murit din cauza înghețului. Și acum totul a funcționat. Iar începutul cântecului este povestea unui șaman: trosnește un foc, bate o tamburină... Vizualizarea cântecelor este foarte aproape de noi. Iar la nivel de imagini ne-am gândit și la muzică: da, acest sunet nu se potrivește aici, dar asta ajută la formarea unei imagini.
- Fedor Bastard [22]Nu. | Nume | Durată |
---|---|---|
unu. | "Takaya Mija" | 5:36 |
2. | Farias | 5:26 |
3. | "Gerda" | 5:59 |
patru. | Benga | 4:45 |
5. | Sagrabat (Diumgo) feat. Julien Jacob" | 3:35 |
6. | "Oikoumene" | 7:42 |
7. | Tapachula | 7:09 |
opt. | „Intifada” | 5:13 |
9. | "Coroana curata" | 3:26 |
zece. | „Sol de Morte” | 3:45 |
unsprezece. | Anubis | 4:57 |
12. | Benga (versiunea Fun-Da-Mental) remixată de Aki Nawaz | 6:43 |
Albumul a fost foarte apreciat de critici.
Ekaterina Borisova (Nash Neformat) a numit albumul „excelent din toate punctele de vedere”: „Nici cea mai mică deliberare. Sunetele selectate, extrase și țesute cu dragoste sunt într-o armonie absolută. Sună foarte natural. Aici, se pare, tot ceea ce lumea poate oferi ascultătorului, care este sensibil la melodii rafinate, tranziții armonice subtile, bogăție ritmică, este capabil să simtă bogăția și diversitatea vieții prin muzică. Este o muzică incredibil de frumoasă.” [4] .
Dmitry Filippov (FUZZ) vede că „în Oikumene, toate ferestrele și ușile par să se deschidă deodată! Casa, decorată cu lumânări negre, după cum se dovedește, nu atârna în gol, ci stătea la marginea unei lumi imense, luminată de cerul azur și mii de sori. Un copac frumos, puternic și bun, înțelept și milostiv , dansând și cântând .
Andrei Bukharin (Rolling Stone): „Am remarcat în mod repetat cel mai înalt nivel de calitate în munca acestor compatrioți noștri”, „s-au dovedit a fi un album perfect” [6] .
Andrei Smirnov (ziarul Zavtra) a numit albumul „unul dintre cele mai proeminente de pe harta muzicală rusă” [8] .
Radif Kashapov (Zvuki. Ru) a remarcat că Theodor Bastard „s-a dovedit a fi un record de succes, de înțeles de toată lumea la nivel subconștient” [10] .
Dmitry Prochukhan (newsmuz.com) a atras atenția asupra „un număr mare de soluții melodico-armonice proaspete” și i-a acordat nota 8 din 10 [11] .
Theodor Bastard | |
---|---|
Muzicieni | |
Albume | |
Artiști înrudiți |