Ravedeath, 1972 | ||||
---|---|---|---|---|
Album de studio de Tim Hecker | ||||
Data de lansare | 14 februarie 2011 [1] | |||
Data înregistrării | 21 iulie 2010 | |||
Locul de înregistrare | Biserica Liberă Reykjavik ( Islanda ) [2] | |||
genuri |
ambient • dronă muzică experimentală |
|||
Durată | 52:24 | |||
Producător | Ben Frost • Paul Corley | |||
Țară | Canada | |||
eticheta | cranky | |||
Cronologia lui Tim Hecker | ||||
|
Ravedeath, 1972 este al șaselea album de studio almuzicianului canadian Tim Hecker , lansat pe 14 februarie 2011 de Kranky . Albumul a fost înregistrat cu Ben Frost la Biserica Liberă din Reykjavík . Folosește pe scară largă orga , iar Hecker însuși a descris-o ca fiind „un hibrid între studio și înregistrare live” [3] . Albumul a primit recenzii pozitive din partea criticilor muzicali, mulți dintre ei l-au considerat cel mai bun album al lui Hecker.
Albumul a fost scris de Hecker la sfârșitul anului 2010 la Montreal și Banff , Canada [2] . Cea mai mare parte a albumului a fost înregistrată la Biserica Liberă din Reykjavík , Islanda ; Ben Frost a sugerat această locație ca posibil site de înregistrare [3] . Hecker a înregistrat partea principală a albumului pe 21 iulie 2010 [2] , cântând compozițiile la orgă , care ulterior au fost completate cu chitară și pian [4] . După această sesiune de înregistrări, s-a întors în studioul său din Montreal și a lucrat timp de o lună mixând și terminând înregistrarea. Rezultatul, așa cum l-a descris Hecker, este „un hibrid de studio și înregistrare live” [3] .
Coperta prezintă studenți de la Massachusetts Institute of Technology (MIT) care au împins un pian de pe acoperișul căminului Baker House în 1972, începând un ritual universitar de lungă durată. Inspirat de „junkurile digitale - cum ar fi atunci când guvernul Kazahstanului reproșează pirateriei și imaginile cu 10 milioane de DVD-uri și CDR-uri sunt buldozate”, Hecker a găsit ilustrația și a dezvoltat el însuși conceptul pentru coperta, acordând licență ilustrației din arhiva MIT și re -fotografiarea imaginii [5] .
„1972” din titlul albumului este o referire la coperta – prima cădere a pianului a fost în 1972 – dar cuvântul „Ravedeath” are un sens obscur chiar și pentru Hecker însuși. La un rave în 2010, cuvântul i-a venit în minte lui Hecker și a devenit „cel mai nefericit și cel mai corect nume din istorie. După un timp, a început să capete o viață proprie” [3] .
Albumul a fost lansat pe CD și vinil dublu de către Kranky pe 14 februarie 2011. Mai târziu în acel an, Hecker a lansat un EP însoțitor intitulat Dropped Pianos . Acesta servește ca un contrabalans „mai greu și mai rece”, folosind „ reverbări grele și tonuri minore și [creând] mult spațiu negativ”. Coperta EP este o altă re-fotografie a imaginii MIT folosită pentru Ravedeath . Imaginea a fost fotografiată într-un cadru diferit, dar nu este clar dacă acesta a fost un negativ al imaginii, sau doar o variație reluată [6] .
BBC Music descrie muzica drept „ furtuni bazate pe drone” [7] . Albumul folosește pe scară largă orga care dă tonul albumului de la început , [7] împreună cu „acorduri de pian liniștite [care] trec peste pulsul în plină expansiune al unei orgi îngropate”; deși „mulți s-ar putea să nu identifice deloc orga ca sursă de muzică” [8] .
O mare varietate de artiști au fost folosiți ca puncte de referință pentru a descrie sunetul și tonul albumului. „Studio Suicide” a fost comparat cu artiștii shoegaze My Bloody Valentine și Slowdive [9] , în timp ce alte părți ale albumului evocă asocieri cu recenzori de la Pink Floyd , Bach , Silver Apples și Vangelis [7] . De asemenea, sunt menționate compozitorul minimalist Terry Riley și chitaristul John Martin [4] , în timp ce o recenzie PopMatters evidențiază puterea albumului când spune că poate fi „mai înfricoșător decât Cannibal Corpse în momentele lor cele mai însetate de sânge” [10] .
Contextul unic de înregistrare al albumului a fost recunoscut ca o componentă vitală a sunetului [7] , care este descris de critici drept „provocator, emoționant și expresiv” [11] . Tonal , melodia „tinde să se conformeze texturii” [7] : „Muzica lui Hecker nu este ușoară sau accesibilă. Există indicii de melodie în ea, dar ele dau întotdeauna loc dispoziției, texturii și sentimentelor. Practic nu există percuție , iar ritmul nu este un element sesizabil” [11] . Rezultatul este o „înregistrare întunecată și claustrofobă ” [12] și Mark Higgins de la No Ripcord scrie că „înregistrarea este pătrunsă de un sentiment de izolare” [9] .
Recenzii au descoperit că albumul nu corespunde structurii tipice. După cum a analizat un recenzent pentru PopMatters , „Discul pare să nu aibă centru, niciun moment strălucitor, niciun punct culminant sau vârtej. În schimb, plutește ușor, dar amenințător, ca notele din melodiile în sine, plutește în aer și nu se scufundă niciodată. De fiecare dată când o pistă amenință să se reverse și să se rupă, el nu o face.” [10] .
Recenzii | |
---|---|
Scorul cumulat | |
Sursă | Nota |
Orice muzică decentă? | 8.0/10 [13] |
Metacritic | 86/100 [14] |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | [cincisprezece] |
Clubul A.V | A− [16] |
Înecat în sunet | [patru] |
Fapt | [17] |
MuzicăOMH | [unsprezece] |
Furcă | [12] |
Consilier rezident | [optsprezece] |
Nu. | Nume | Durată | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | „Pătura de pian” | 2:54 | |||||||
2. | „În ceață I” | 4:52 | |||||||
3. | „În ceață II” | 6:01 | |||||||
patru. | „În ceață III” | 5:01 | |||||||
5. | „Fără tobe” | 3:24 | |||||||
6. | Ura Muzicii I | 6:11 | |||||||
7. | Ura Muzicii II | 4:22 | |||||||
opt. | „Paralizia analogică, 1978” | 3:52 | |||||||
9. | Studio Suicide 1980 | 3:25 | |||||||
zece. | „În aer I” | 4:12 | |||||||
unsprezece. | „În aer II” | 4:08 | |||||||
12. | „În aer III” | 4:02 | |||||||
52:24 |
Site-uri tematice |
---|