Rhinestone Cowboy (din engleză - „rhinestone cowboy”) este aspectul de scenă și statut al artiștilor country și „ singing cowboys ” de la Hollywood , care a apărut în SUA în anii 1930 și 1940 și a atins apogeul de popularitate în anii 1950 și 1960. Se distinge prin costume luminoase colorate brodate cu ornamente mari folosind strasuri , paiete , margele , franjuri , nituri si alte decoratiuni. De obicei, astfel de ținute constau dintr-o jachetă și pantaloni, uneori o pălărie de cowboy și cizme de cowboy pe măsură. Această modă își are rădăcinile în cultura cowboy, de unde a venitpionierii americani , care la rândul lor s-au inspirat din ținuta indienilor . Precursorii tendinței pestrițe au fost croitorii Rodeo Ben și Nathan Turk, dar Nudy Cohn a devenit cel mai faimos designer și producător al acestui tip de ținută . În onoarea lui, acestea sunt adesea numite în mod colectiv Nudie Suits (din engleză - „Nudie suits”). Ulterior, tradiția creării unei garderobe „strass” a fost continuată de studentul lui Cohn - couturierul din Nashville Manuel Cuevas .
În deceniile de la înființare, aceștia au fost purtați de artiștii country Lefty Frizell , Hank Williams , Little Jimmy Dickens , Ernest Tubb , Kitty Wells , Buck Owens , Conway Twitty , George Jones , Tammy Wynette , Merle Haggard , Dolly Parton și The Flying. Burrito Brothers , precum și „cowboy-i cântători” Roy Rogers , Gene Autry și Dale Evans . În această modă s-au alăturat și vedete care au lucrat în afara muzicii country și a filmelor western - Elvis Presley , Elton John , Diana Ross , Michael Jackson , Liberace , Cher , ansamblurile The Rolling Stones , The Beatles și ZZ Top . Astăzi, hainele vintage de la Ben, Turk și Cohn se găsesc mai ales în muzee și colecționari privați (cântărețul country Marty Stewart fiind cel mai faimos dintre aceștia din urmă ). În anii 2000-2010, a existat o creștere a interesului pentru ținutele „strasuri” - acestea puteau fi văzute nu numai la artiști country precum Margo Price , Nikki Lane , Robert Ellis și grupul Midland , ci chiar și la o cântăreață atât de departe de asta. gen ca Lady Gaga .
După cum subliniază istoricul modei occidentale William Manns, tradiția vestimentației de cowboy extravagante datează, după toate probabilitățile, din zilele expediției Lewis și Clark . După doi ani petrecuți în Munții Stâncoși , acești exploratori luminați s-au întors la civilizație îmbrăcați în costume cu piele brută cu franjuri , împodobiți cu mărgele native americane și purtând pălării din piele de lup pe cap. În ochii omologilor lor de pe Coasta de Est , o astfel de privire la acea vreme părea extrem de sfidătoare. În plus, o cantitate semnificativă de decorațiuni frumoase a fost găsită și în mostrele de echipamente ale pionierilor americani : coloniștii care au stăpânit frontiera practic nu aveau de unde să-și ia hainele obișnuite, așa că au adoptat de bunăvoie moda și anumite elemente ale garderobei de la indieni . . În anii 1870 și 1880, niciun cowboy nu era considerat îmbrăcat corespunzător fără cizme înalte până la genunchi [1] . Acest stil, remarcat și prin tocuri înalte și cusături cu model pe nas, a fost împrumutat de americani de la cavaleria britanică încă din anii 1860 [2] . De atunci, cererea cowboy-urilor pentru cizme cu diverse decorațiuni a crescut, atingând un vârf în aproximativ 70 de ani [1] .
În cultura cowboy își are rădăcinile aspectul „strass cowboy”, ale cărui prime rudimente au apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, când artiștii de rodeo și Wild West Show au început să comande costume luminoase, multicolore, cu atrăgătoare. trim și franjuri pentru performanțele lor [3] . În 1883, Buffalo Bill Cody și-a lansat și propria sa reprezentare în estetica Vestului Sălbatic . Realizând în curând importanța imaginii de scenă, și-a înlocuit calul lui Charlie cu un alb mai vizibil, a adăugat șei ornamente argintii și a început să îmbrace jachete lungi și mănuși din piele brută cu franjuri și margele . Astfel, showman -ul, de fapt, a început de unul singur epoca „modei înalte” în stilul occidental , făcând cowboy-ul în icoanele sale. Adepții lui Cody purtau, de asemenea, cămăși brodate, bandane colorate și băieți împodobiți , iar în curând aspectul actorilor de la Wild West Show și al vedetelor timpurii de rodeo a fost adoptat de cowboy-ii care lucrează. Paradele de rodeo de la începutul anilor 1900 i-au inspirat să se îmbrace și să-și îmbrace caii în cele mai colorate și de neimaginat ținute, iar majoritatea atelierelor de cai din vestul Statelor Unite au lansat în cele din urmă așa-numitele „șapci rodeo” și „ pinteni rodeo ”. . Primele erau largi, aveau un stil liliac și erau de obicei puternic decorate cu mii de nituri de cupru și straturi multicolore de piele; al doilea - erau mai mari decât pintenii obișnuiți și se distingeau prin ornamente frumoase de argint. La fel ca și în cazul cizmelor, moda cowboy pentru astfel de garderobe s-a intensificat de-a lungul anilor [1] .
În 1909, actorul timpuriu de film de cowboy Tom Mix , care a apărut și la 101 Wild West Show , și-a adus stilul western teatral la Hollywood . În anii 1920 și începutul anilor 1930, el a fost vedeta nr. 1 de film de cowboy acolo și, ca urmare, potrivit lui Manns, el poate pretinde că este creatorul imaginii „cowboy cu strass”. Artistul a purtat costume strălucitoare și capricioase, cu broderie contrastantă, piping și dantelă pe manșete și picioare, iar stilul pălăriilor sale Stetson a devenit cunoscut pe scară largă sub numele de „Tom Mix” datorită coroanei și borurilor foarte mărite cu marginile răsucite [4] ] . Cu toate acestea, nebunia pentru fermă în afara orașului în anii 1920 și 1930 a creat o cerere la nivel național pentru garderoba de cowboy extravagant. Pe acest val, bogații East Coasters, în încercarea de a arăta „vestic”, și-au dezvoltat propriul aspect occidental exagerat, incluzând șapte supradimensionate, curele cu catarame uriașe, cizme luxoase și cămăși chiar mai luxoase [5] . Anii 1930 au cunoscut și o creștere dramatică a influenței Hollywood-ului asupra modei occidentale. Filmele occidentale la acea vreme au servit drept coloana vertebrală a industriei cinematografice americane - erau ieftine de produs, iar șefii studiourilor de film, folosind popularitatea muzicii occidentale , au creat un rol atractiv pe ecran pentru publicul „ cowboy -ului cântător”, în care Gene Autry și Roy Rogers au avut un succes deosebit (cel din urmă a fost filmat de obicei cu soția sa Dale Evans ). Imaginea alb-negru a dictat însă nevoia vedetelor de haine deosebit de volante, astfel încât acestea să iasă în evidență din fundalul altor actori, iar croitorii speciali au apărut curând pentru a crea astfel de ținute [4] .
Tradiția „strass cowboy” s-a dezvoltat în anii 1930 și 1940 [6] . Exemplele timpurii ale acestui aspect au fost create folosind broderii multicolore, aplicații și diverse ornamente din piele naturală [7] . Vedetele occidentale de la Hollywood precum Roy Rogers sau The Lone Ranger în această perioadă au cântat despre caii lor credincioși, îmbrăcați în cămăși colorate, jachete de piele de căprioară cu franjuri și blugi tăiați înfipți în cizme mexicane scumpe, inspirând în cele din urmă mulți spectatori să viseze la cowboyism [8] . În curând, muzica hillbilly (un nume timpuriu pentru genul muzicii country ) precum Pee Wee King a început să înlocuiască salopetele de lucru familiare și pălăriile moi de fermă cu costume similare cu cele purtate de cowboy în filme. Aceste ținute au dat spectacolului lor și au venit exact la timp, completând vizual sunetul noilor stiluri country - western swing , bluegrass , honky-tonk și western crooners . În anii 1930, ținuta colorată adoptată de la „cowboyii cântători” a devenit iconică printre artiștii Hillbilly și, pe măsură ce tendința a continuat, croitorii care i-au îmbrăcat pe Gene Autry și Rogers au început să furnizeze ținute de top cântăreților precum Hank Snow , Webb Pierce . și Micul .Jimmy Dickens [9] . Cu toate acestea, în comparație cu omologii lor de pe ecranele de film, vedetele country s-au dovedit a fi și mai sofisticate - hainele pe care le-au comandat erau atât de franjuri și colorate încât până și costumele ironice de cowboy de la Versace au arătat ulterior foarte modeste pe fundalul lor [8] .
Unul dintre primii designeri de modă care a combinat îmbrăcămintea practică de cowboy cu ornamentele pompoase a fost Rodeo Ben [SN 1] din Philadelphia [2] . În anii 1920, era renumit pentru că se îmbrăca pentru rodeouri și circuri de călătorie, dar în curând s-a trezit inundat de comisioane de la staruri occidentale precum Tom Mix , Autry, Rogers și Dale Evans . Couturierul și-a deschis primul butic propriu în 1930, proclamându-l „Cel mai occidental magazin din Est”. Pe lângă croirile la comandă, pe lângă vânzarea cu amănuntul, și-a atras clienții celebri cu țesături de culori caleidoscopice (inclusiv gabardină , flanel și twill ), broderii fine (cu ornamente variind de la capete indiene până la sialies ) și high-end. desene. Când, la câțiva ani după Autry, Rogers a început să se îmbrace cu el, croitorul a promis că nu le va crea haine similare. În 1933, Ben este recunoscut pe scară largă că a fost primul care a folosit clape metalice în loc de nasturi în cămășile de cowboy ( pentru clienții săi de rodeo); în același timp, pentru articole de îmbrăcăminte similare ale lui Rogers și Autry, el a folosit nasturi sidefați [12] .
Un alt couturier preferat al vedetelor occidentale de la Hollywood este Nathan Turk [SN 2] din Los Angeles [3] . Magazinul său Turk of Hollywood a fost deschis în 1923 în Valea San Fernando , printre ferme și decoruri de filme de cowboy . Croitorul s-a specializat în costume ornamentate pentru parada anuală a trandafirilor din Pasadena , creând în timp modele din ce în ce mai spectaculoase. În anii 1930, filiala Sherman Oaks a buticului său îmbrăca deja călăreți de rodeo și actori de film, iar munca designerului a atras curând atenția lui Autry și Rogers. Până în anii 1940, robele frumos brodate ale lui Turk au fost descoperite și de artiștii țării de pe Coasta de Vest Maddox Brothers And Rose și de liderul trupei de swing occidental Spade Cooley . Seturile create pentru ei, bogat ornate cu ornamente florale, sunt printre cele mai cunoscute creații ale couturierului [3] . Ernest Tubb și Hank Snow au devenit, de asemenea, clienții săi în 1944, respectiv 1946 . Numele genului muzical în care acești cântăreți lucrau, până atunci, se schimbase din „hillbilly” în „country and western”, iar stilul cowboy a fost în cele din urmă stabilit în apariția lor pe scenă [16] .
Pe lângă Rodeo Ben și Nathan Turk, au existat și alți designeri de ținute „strasuri”, precum Faye Ward [sn 3] , dar nimeni nu a primit recunoaștere în acest domeniu comparabilă cu Nudy Cohn [4] . Începând mai întâi ca boxer, a trecut la proiectarea hainelor pentru dansatorii exotici, deschizând un atelier numit Nudie's for Women și, în cele din urmă, a devenit cel mai mare producător de garderobe occidentale extravagante din lume. În 1947, croitorul și-a înființat propria afacere la Hollywood , botezând-o Nudie's Rodeo Tailors of Hollywood [4] . Până atunci, moda extravagante a vedetelor de cinema fusese deja adoptată de mulți artiști de la țară, care ei înșiși nu au călătorit niciodată la vest de Mississippi [3] . Au fost impresionați în special de simțul în afaceri al lui Nudi (chiar și-a luat la New York tanga și costume de stripper ) și de faptul că fiecare nouă colecție a atelierului său s-a dovedit a fi mai sfidătoare decât cea anterioară [3] .
Primii clienți country și occidentali ai lui Nudi au fost liderii de trupe ai ansamblurilor de swing occidentale Tex Williams și Hank Thompson . Deși croitorul a luat măsurători pentru Williams departe de a fi perfecte, artistului încă i-au plăcut costumele și a început să le recomande colegilor săi din magazin. În 1949, Micul Jimmy Dickens a fost primul care a jucat într-o ținută Cohn la o emisiune radio a lui Grand Ole Opry [16] . Ținuta de couturier a devenit în cele din urmă o parte integrantă a garderobei oricărui star de film de cowboy, cântăreț country sau interpret de rodeo din anii 1950 . Fiecare artist honky-tonk care își permitea avea în garderobă un costum Nudy irisat . Roy Rogers și Gene Autry aveau multe veșminte similare [20] .
Îmbrăcămintea occidentală a devenit curând atât de populară în Nashville (capitala informală a țării), încât în 1951, Audrey și Hank Williams , ambii clienți fericiți ai lui Cohn, au deschis boutique-ul lui Hank și Audrey Corral în oraș cu ținute ale acestui creator de modă. Costumul alb al lui Williams, cu note muzicale negre, a fost realizat tot de Nudi. Acesta din urmă, între timp, și-a decorat creațiile cu broderii detaliate și franjuri, iar până la sfârșitul anului 1951 cu strasuri [15] . Așa că s-a dovedit a fi unul dintre primii croitori care au început să coasă imitații de diamante pe un dulap occidental [21] . Drept urmare, până la sfârșitul deceniului, strasurile erau deja asociate indisolubil cu țara [15] . Costumele lui Nudi au strălucit de-a lungul anilor pe exponenți ai genului precum Lefty Frizell , Hank Williams , Little Jimmy Dickens , Ernest Tubb , Kitty Wells , Buck Owens , Conway Twitty , George Jones , Tammy Wynette , Merle Haggard , Dolly Parton și pionierii muzicii country.rock The Flying Burrito Brothers (acesta din urmă a apărut în ținutele sale, în special, pe coperta albumului său The Gilded Palace Of Sin ) [3] . Terminarea lucrărilor lui Cohn a inclus imagini cu cai, căruțe , coarne lungi , potcoave, indieni, iar expresia „nu este niciodată suficient” în legătură cu desenele sale a fost la fel de relevantă ca întotdeauna [20] . În cele din urmă, designerul de modă a devenit cel mai faimos creator de veșminte colorate pentru vedetele country, iar toate costumele de acest gen au devenit în cele din urmă cunoscute în mod colectiv și sub numele de Nudie Suits (din engleză - „Nudie suits”) [3] .
Pentru a satisface cererea pentru produsele sale, couturierul a fost nevoit în cele din urmă să angajeze 21 de croitori. Printre ei se număra și un tânăr din Mexic , al cărui nume era Manuel Cuevas , ulterior el însuși transformat într-un celebru creator de modă (prin analogie cu profesorul său, el se numește pur și simplu pe numele său, Manuel). Mexicanul a intrat în echipa Nudy în anii 1950, în apogeul modei colorate occidentale, când Hank Snow (un costum care înfățișează broaște taur și frunze de crin), Faron Young , Cowboy Kopas , Merle Travis , Ray Price , Johnny Cash (set negru de semnătură). ) și Jimmy Newman ( robe cajun ). De la mijlocul anilor 1960, Nudi a angajat- o și pe Rose Clements , o brodatoare [cap 4] care, mutandu-se în California din Anglia , a adus cu ea echipament special. Modelele ei complicate și originale au necesitat măiestrie serioasă și combinau diferite tipuri de broderie - cusături elvețiene, cu lanț și satin . În plus, Kohn a atras și experți în piele care au creat cizme de cowboy la modă la comandă (pentru a se potrivi cu ținuta principală) [15] .
Popularitatea costumelor western sclipitoare s-a stins la Hollywood la mijlocul anilor 1960, când moda pentru minimalism și practic a revenit în industria filmului american. În Nashville , nebunia „strass” a durat mai mult cu câțiva ani [20] . Cu toate acestea, până la sfârșitul deceniului, după apariția sunetului „sleek” Nashville, hainele artiștilor country au devenit mai sofisticate - ținutele strălucitoare de cowboy au fost înlocuite cu smoking și rochii de cocktail . Cu toate acestea, cântărețul country Buck Owens din Bakersfield a început, în același timp, să poarte haine personalizate de la Kohn, cu design propriu, inclusiv, printre altele, o jachetă bolero strălucită cu strasuri și brodată cu fir metalic . În plus, de la sfârșitul anilor 1960, membrii unor grupuri „păroase”, în special, The Rolling Stones și The Byrds , au început să achiziționeze garderoba lui Nudi . Această tendință a culminat cu costumele lui Manuel pentru Graham Parsons și echipa sa, The Flying Burrito Brothers [23] . Astfel, designul celei mai faimoase ținute a lui Parsons a reflectat misiunea sa creativă - de a aduce muzica country tradițională ascultătorilor de rock and roll - și a combinat pantaloni albi strălucitori (cu flăcări pe fiecare picior) și o jachetă scurtă, brodată cu imagini de femei goale. , frunze de marijuana , pastile și o cruce mare pe spate [23] .
Însăși expresia „rhinestone cowboy” în 1975 a câștigat faimă și popularitate în masă datorită single-ului cu același nume „ Rhinestone Cowboy ” al cântărețului country Glen Campbell , care el însuși s-a îmbrăcat de bunăvoie în ținute de acest fel [24] . Cu toate acestea, în general, aspectul decorativ de cowboy a revenit în mainstreamul țării abia la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, datorită a două tendințe muzicale complet diferite - „ urban cowboy ” și neo- tradiționalism [23] . De-a lungul anilor, veșmintele lui Nudi au fost purtate și de artiștii care au lucrat în afara țării, de exemplu, Elton John , Diana Ross , Michael Jackson , Liberace , Cher , The Beatles și trupele ZZ Top (una dintre cele mai cunoscute în acest sens este Elvis Costumul lui Presley , tuns în aur de 24 de carate și care costă 10.000 de dolari - cântărețul este descris în el, în special, pe coperta albumului său 50.000.000 Elvis Fans Can't Be Wrong ) [3] .
Deși Rodeo Ben, Ben Turk și Nudy Cohn au dispărut de mult, Manuel continuă să creeze ținute de calitate și impresionante în stil occidental pentru vedetele country, inclusiv pentru generația mai tânără. În atelierul său din Nashville, el a îmbrăcat artiști precum Linda Ronstadt , Dwight Yocum , Wynonna , Alan Jackson și Travis Tritt , printre alți clienți . De-a lungul anilor, couturierul și-a câștigat în cele din urmă o reputație ca cel mai important designer de modă occidental [4] . În același timp, ținutele vintage „strass” s-au transformat treptat într-o raritate de colecție, iar costul lor se ridică acum uneori la zeci de mii de dolari [25] . Cel mai faimos colecționar privat al unei astfel de garderobe retro este cântărețul și muzicianul country Marty Stewart [26] . În plus, multe dintre ținutele colorate de cowboy din anii trecuți s-au instalat în muzee: Muzeul Autry al Vestului American din Los Angeles ; Muzeul Roy Rogers și Dale Evans din Victorville ; Muzeul National Cowboy & Western Heritage din Oklahoma City ; Hall of Fame și Muzeul Muzicii Country din Nashville și altele. În același timp, multe muzee dedicate unor artiști anumi expun și aceste costume colorate (de exemplu, Palatul de cristal Buck Owens din Bakersfield ) [3] .
Între timp, la începutul anilor 2000, imaginea „cowboy cu strasuri” a cunoscut o renaștere în multe feluri, iar pe acest val, același Stewart a apărut rar în public fără o jachetă vintage de la Nudi sau un analog modern de la Manuel [4] . Anii 2010 au cunoscut, de asemenea, o oarecare creștere a interesului pentru aceste ținute strălucitoare - ele au putut fi văzute nu numai la tineri interpreți country precum Margot Price , Kelsey Weldon , Nikki Lane , Robert Ellis și membri ai grupului Midland , ci chiar și la un artist de până acum. din acest gen ca Lady Gaga . Acesta din urmă, în special, a purtat un costum de epocă Manuel în timpul etapei Nashville a turneului ei Dive Bar (2016) și, ulterior, a devenit clientul studentului și protejatului designerului de modă, Riley Reid [27] .
Ținuta de cowboy Strass a servit artiștilor din țară atât ca ținută de scenă, cât și ca simboluri de statut în industria muzicală, reflectând ideile specifice ale rezidenților Music Row despre cum ar trebui să arate ținuta de afaceri [3] . Spre deosebire de Wall Street , un costum sclipitor într-o culoare strălucitoare, precum turcoazul , cu ornamente umplute cu broderii , strasuri , nituri sau paiete [3] era tipic aici . Uneori, ținuta pestriță era completată de o pălărie de cowboy Stetson și cizme de cowboy pe măsură. În același timp, modelele de pe astfel de ținute au fost special realizate de o asemenea mărime și luminozitate încât la concerte ar fi bine să atragem atenția chiar și a publicului din ultimele rânduri [28] .
Motivele ornamentale folosite în costumele de cowboy ale vedetelor de la țară includ monede de aur, bancnote de un dolar, note muzicale, chitare și, mai modest, pur și simplu numele sau inițialele artistului. Estetica occidentală a fost, de asemenea, populară - cactusi, revolvere, flori de stepă, săgeți și wigwams. În plus, unele haine se jucau cu numele proprietarilor lor [28] . Deci, ținute separate ale lui Porter Wagoner au fost decorate cu imagini cu roți de căruță și veșmintele lui Ferlin Husky - câini de rasă husky . Uneori, costumele au ecou cântece binecunoscute ale artiștilor care le-au purtat – de exemplu, una dintre robele lui Webb Pierce a fost brodat cu încuietori, chei și gratii de închisoare, o referire la hitul său „In The Jailhouse Now” [3] .
În urma omologilor lor radianți, actrițele din western și country de la Hollywood au purtat și ținute împânzite cu strasuri sau cu aplicații și franjuri (un look preferat al lui Audrey Williams , Dale Evans și tânăra Patsy Cline ), precum și tifon multicolor. rochii cu etaje și ornamente inspirate de rochiile de fiesta mexicane și fustele indiene Navajo (ținute preferate de Maybelle Carter și fiicele ei Anita, Helen și June , cunoscute printre altele sub numele de The Carter Sisters ) [15] . În etapele anterioare ale tendinței pestrițe, în anii 1930, cântăreața country Patsy Montana purta cămăși cu buzunare Smile în stil occidental și flori decorative care imitau ținute similare ale vedetelor de film [9] .
Buffalo Bill Cody (1910)
Lefty Frizell (1951)
Webb Pierce (1957)
Hank Snow (1963)
Faron Young (1964)
Hank Thompson (1966)
Liberace (1968)
Hank Snow (1970)
Micul Jimmy Dickens (1971)
Roy Rogers și Dale Evans (1989)
Porter Wagoner (1999)
Porter Wagoner (2007)
ZZ Top (2010)
Elton John (2017)
Costum Ray Price
Costum Hank Williams
| Țară | |
|---|---|
| |
| |
| |
| Categorie:Țară | |