Kozen, Richie

Richard Kotzen _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . Utilizează o tehnică rară de a cânta la chitară numită „fingerpicking” [5] . Deține labelul Headroom Inc., pe care a fondat-o [6] . Membru al supergrupului The Winery Dogs , fost membru Poison și Mr. Mare .

Primii ani

Richie Kotzen s-a născut pe 3 februarie 1970 în Reading, Pennsylvania. De la vârsta de cinci ani a început să stăpânească pianul . La vârsta de șapte ani, viitorul muzician a văzut un afiș al grupului Kiss , care l-a determinat să treacă la chitară [2] [3] [4] [7] . Când Richie avea șaptesprezece ani, muzicieni celebri precum Fabulous Thunderbirds , Greg Allman , Smithereens [2] [3] [7] au început să-l invite să-și deschidă spectacolele în SUA . Richie a făcut primul său demo la vârsta de optsprezece ani [8] . Prima trupă a lui Kozen a fost Arthurs Museum , cântând în stilul AOR . În 1988, muzicienii au lansat primul și singurul lor album Gallery Closed la KGS Records. După lansarea albumului, grupul s-a despărțit, iar Richie și-a început cariera solo [9] .

Cariera

La începutul carierei solo, Richie a căutat să intre în coloana din ziar a șefului Shrapnel Records Mike Varney , pentru care i-a trimis un demo cu patru dintre compozițiile sale. Multă vreme, muzicianul nu a primit răspuns și, prin urmare, a trimis aceleași înregistrări din nou și din nou, schimbând doar ordinea pieselor din demo. Faptul că și-a atins totuși scopul și a intrat în coloană, chitaristul a aflat de la prietenul său. „Eram convins că a mințit până am fugit la chioșc de ziare”, și-a amintit Richie [8] . Acesta a fost urmat de un apel din partea lui Mike Varney, care i-a oferit chitaristului să înregistreze mai multe albume [2] [3] [4] [7] [8] . Varney a plănuit inițial să facă o înregistrare cu doi chitariști, așa cum a fost cazul Cacophony . Dar mai târziu, Mike a apreciat propriul material al lui Richie și l-a semnat la casa sa ca artist solo [8] . Drept urmare, în 1989, a fost lansat primul album solo al muzicianului în vârstă de optsprezece ani, numit Richie Kotzen . Albumul a fost înregistrat într-o venă metal și a prezentat toboșarul Steve Smith și basistul Stu Hamm [2] [3] [4] [7] . Albumul a fost produs de Jason Becker [10] . Lansarea a primit recenzii pozitive din partea criticilor, iar fotografia muzicianului a fost prezentată pe coperta revistei Guitar World [2] [3] [7] [11] . Richie și-a amintit că după lansarea albumului său de debut și-a dat seama că nu vrea să fie instrumentist, așa că a decis să cânte și el [12] . La acea vreme, îi plăcea stilul de a cânta al lui Rod Stewart și al vocalistului Bad Company Paul Rodgers , iar la sfatul lui Mike Varney, Kotzen și-a îndreptat atenția către un alt grup Rogers, Free [12] . Drept urmare, în 1990, al doilea album solo al lui Richie, Fever Dream , a fost lansat la Shrapnel Records , dar cu voce. Albumul conținea motive funk , blues și soul , iar vocea de pe album a fost interpretată de însuși Kozen [7] . Ultimul album din 1991 , Electric Joy , a primit recenzii mixte din partea criticilor, în mare parte datorită faptului că a fost înregistrat într-un stil instrumental de jazz fusion [2] [3] [7] .

Odată cu lansarea ultimului album, obligațiile contractuale ale muzicianului cu casa lui Mike Varney au luat sfârșit, iar Richie a decis să lucreze pentru casa de discuri Interscope Records , precum și să întărească vocea [2] [3] [4] [11 ] ] . Înregistrată în 1991 la această etichetă, piesa „Dream of a New Day” a fost inclusă în coloana sonoră a filmului Bill & Ted's New Adventures , alături de compoziții de Kiss , Faith No More și Primus [11] . Cu toate acestea, următoarele melodii, scrise de Kotzen pentru un alt album solo, nu au plăcut casei de discuri. Muzicianul a început să scrie muzică în stilurile soul și rhythm and blues , iar casa de discuri a vrut să-l vadă ca pe un „tip rock” [8] [12] [13] . În același timp, Kotzen a primit o invitație de la trupa de glam rock Poison pentru a lua locul chitaristului în locul lui C.C. DeVille , care a fost concediat din cauza dependenței de droguri . Ritchie a acceptat oferta trupei și a lansat albumul Native Tongue cu ei în 1993 . CD-ul, care conținea hiturile lui Kozen „Stand” și „Until You Suffer Some (Fire and Ice)”, a obținut discul de platină în SUA [2] [3] [4] [7] . Richie a spus că atunci când a cântat în trupe de cover pentru adolescenți, când era copil, a refuzat să cânte melodii Poison, preferând muzica mai progresivă . Dar conversația cu Bret Michaels , care a avut loc înainte ca Kotzen să se alăture grupului, a schimbat părerea muzicianului despre acest grup [12] . În Poison, muzicianul și-a demonstrat încă o dată nu numai capacitatea de a cânta shred , ci și tehnica sa de blues [14] . Chitaristul a fost dat afară din trupă după ce i-a furat iubita baterului trupei Ricky Rockett [2] [3] [4] [7] .

După ce a părăsit Poison, muzicianul a început să lanseze din nou albume solo, amestecând mai ales hard rock , soul și funk [7] . În 1994, Mother Head's Family Reunion a fost înregistrată în colaborare cu Geffen Records . Numele albumului și piesa de titlu au dat numele grupului hippie în care mama lui Richie a cântat în tinerețe. Albumul îl prezenta pe bateristul Atma Anur , cu care Richie lucrase la cele două albume solo anterioare ale sale, basiştii John Moore şi John Pierce . Albumul a fost produs de Richie Zito , care a produs anterior Native Tongue [15] . Richie și-a amintit că înregistrarea albumului, care trebuia să „reînceapă” cariera solo a chitaristului, a fost însoțită de diverse incidente neplăcute. Voile secundare trebuiau interpretate de Diana, soția lui Kotsen, dar conducerea casei de discuri a fost împotriva vocii feminine de pe înregistrare. Drept urmare, albumul i-a prezentat pe Timothy B. Schmit de la Eagles și Tommy Funderburk ca soliști de sprijin . Apoi, la insistențele casei de discuri, John Pearce [15] a fost suspendat de la înregistrarea albumului . În timpul înregistrării părților vocale, Richie a început să-și piardă vocea. Diagnosticele au arătat că muzicianul avea un nod pe corda vocală stângă. Kotzen a trebuit să facă două operații la ligamente și să urmeze un curs de antrenament vocal pentru a „cânta corect” fără a-și distruge propria voce [15] . Pe deasupra, lansarea albumului aproape că a eșuat din cauza concedierii unui angajat care lucra cu contractul lui Richie. Proprietarii companiei s-au gândit că discul nu va avea succes comercial, dar drept urmare, drepturile de lansare a albumului au fost cumpărate de labelul japonez MCA.Victor, iar lansarea a avut loc [1] [15] . Geffen a lansat ulterior o ediție limitată a albumului de 15.000 de exemplare. În sprijinul albumului, a fost organizat un turneu în SUA, unde muzicianul a împărțit scena cu interpreți precum Jackyl , Bruce Dickinson și Type O Negative [15] .

În 1995, Richie s-a orientat din nou către fuziune odată cu lansarea The Inner Galactic Fusion Experience [7] . Albumele solo care au urmat, Wave Of Emotion (lansat în 1996 ), Something To Say (lansat în 1997 ) și What Is... (lansat în 1998 ) au fost lansate doar pentru piața japoneză (mai târziu în 2000 au fost relansate). și a devenit disponibil în întreaga lume) [14] .

La mijlocul anilor '90, Ritchie a lansat două colaborări cu Greg Howe . Ideea de a face astfel de discuri a fost sugerată de Mike Varney, care a produs și albumele lui Greg. Primul album comun al muzicienilor Tilt a fost lansat în 1995. Lansarea a avut un succes comercial și, ca urmare, a fost decis un al doilea album de colaborare. S-a numit Project și a fost lansat în 1997 [2] [3] [16] .

În 1999, două albume solo ale lui Kotsen au fost lansate simultan. Înregistrat în stilul celor trei albume anterioare Break It All Down și Bi-Polar Blues , înregistrat în stilul blues [7] . În același an, Richie s-a alăturat trupei Vertú a jazzmanului Stanley Clarke , cu care a înregistrat un album cu același nume [2] [3] [7] . Richie și-a amintit că la audiție, Clarke i-a dat partituri, la care chitaristul a râs și i-a răspuns că nu a cântat niciodată din vedere. Drept urmare, muzicienii au aranjat un jam [8] . Richie era sigur că nu va primi un loc în grup, dar în seara aceleiași zile a găsit pe robotul său un mesaj de la Clark că a fost acceptat. Muzicianul vorbește despre munca sa la Vertú ca fiind una dintre cele mai puternice impresii ale vieții sale și o mare experiență muzicală [8] .

În același 1999, Richie a fost invitat în trupa de hard rock Mr. Mare în loc de Paul Gilbert plecat [2] [3] [7] . Înainte de a se alătura dlui. Big Kotsen a colaborat cu muzicienii acestui grup de mai multe ori. În 1996, Ritchie a apărut în Working Man: A Tribute to Rush [~1] cu Billy Sheehan . Ritchie a participat apoi la turneul tribut The Who împreună cu Paul Gilbert și Gary Cerone ( Extreme ). Billy Sheehan și Pat Torpey au apărut și pe piesa „Locked Out” de pe albumul solo al lui Kotzen, What Is... [17] . Album Big Get Over It , lansat în 1999 cu Richie ca membru al grupului, a primit o popularitate uriașă în Japonia. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de popularitatea independentă atât a lui Richie Kotzen, cât și a domnului. Mare în Japonia, care a apărut chiar înainte de lansarea discului comun al muzicienilor [2] [3] [7] . În viitor, popularitatea grupului în Asia a crescut doar [2] [3] [4] . În 2001, trupa a lansat albumul Actual Size . Lansarea conținea piesa „Shine”, scrisă de Kotzen, care a debutat pe primul loc în topurile radio japoneze [2] [3] [7] . Amintindu-și anii cu dl. Mare, Richie a remarcat atmosfera de lucru din grup. Îi plăcea că nu trebuie să-și petreacă tot timpul cu trupa. După ce și-a făcut munca (înregistrare, participare la turneu), a fost liber [12] .

După destrămarea dl. Big Ritchie s-a întors la Shrapnel Records , a început producția și a continuat să lanseze albume solo [7] . În aceste scopuri, muzicianul și-a deschis un studio într-una dintre casele sale, situată în Hollywood Hills din Los Angeles [2] [3] [4] [6] , și a creat, de asemenea, labelul Headroom Inc. [6] . La începutul anilor 2000, Richie a mai înregistrat câteva albume solo. Albumul Slow a fost lansat în 2001 . În 2003, a fost lansat CD-ul Change [14] , precum și o colecție de versiuni acustice ale cântecelor preferate ale lui Kotzen, Acoustic Cuts [7] . În 2004, muzicianul a înregistrat complet albumul Get Up [6] în studioul său de acasă . Un an mai târziu, Richie a lansat un album de coperti Ai Senshi Z×R ale muzicii din seria anime Gundam [7] , și a fondat un nou proiect muzical, Forty Deuce, cu care a înregistrat albumul Nothing to Lose [2] [3 ] ] [7] .

În 2006, Ritchie a plecat într-un turneu japonez cu The Rolling Stones ca rol secundar [8] [11] [18] . În Japonia nu se obișnuiește să se organizeze încălziri, iar Richie a devenit primul muzician care a deschis concertele The Rolling Stones în Japonia [8] . Potrivit acestuia, a fost o mare onoare pentru el [11] . În același an, Richie a lansat albumul Into the Black , care a fost înregistrat jumătate la Headroom Inc. și jumătate la home studio [6] . Tot în 2006, chitaristul a lansat albumul de compilație Instrumental Collection: The Shrapnel Years [14] . Ultimul album din 2007 , Go Faster (lansat în Europa ca Return of the Mother Head's Family Reunion ) a fost înregistrat la casa lui Richie, deoarece în acest moment muzicianul își vânduse deja studioul de acasă în Hollywood Hills [6] .

În 2008, au fost lansate prima lansare oficială pe DVD cu Richie Live In São Paulo și un album live cu același nume. Potrivit muzicianului, toate DVD-urile lansate anterior cu participarea sa au fost lansate exclusiv prin intermediul site-ului și sunt doar „meșteșuguri de casă” [1] . În 2009 a fost lansat următorul album solo al muzicianului Peace Sign [7] . Richie a cântat el însuși la toate instrumentele, dar la „Paying Dues” l-a adus pe toboșarul Dan Portach pentru că „nu putea să cânte fizic acel rol”. În compoziția „Catch Me Up” muzicianul a cântat la chitara cu douăsprezece corzi [19] . În același an, a fost lansat albumul The Road , înregistrat în tandem cu Kotzen și Richie Zito și amestecând stilurile soul și rhythm and blues . Uniunea creativă a muzicienilor a fost numită Wilson Hawk [7] [15] .

În 2011 , la Headroom Inc. a fost lansat albumul 24 Hours , amestecând funk , soul, hard rock și shred [7] [20] . Pe album, muzicianul a cântat la toate instrumentele. Recenzii au lăudat sunetul „funk clasic” al multor piese, fără a sacrifica puterea, și vocea plină de suflet [20] . Albumul a prezentat-o ​​pe fiica lui Richie, Augusta Eve, care a cântat la clape la „Stop Me” și a cântat cori la „Stop Me”, „Tell Me That It’s Easy” și „Love Is Blind”. Jerry Cantrell ( Alice in Chains ) și Bret Domros ( Dogstar ) au mai apărut ca vocali invitați la „Love Is Blind ” .

La sfârșitul anului 2011, Richie s-a alăturat lui Billy Sheehan (Mr. Big, David Lee Roth și Steve Vai ) în supergrupul lui Mike Portnoy ( Dream Theatre , Adrenaline Mob ) , The Winery Dogs [11] [21] , înlocuindu -l pe John Sykes ( Whitesnake , Thin ). Lizzy , Blue Murder , Tygers of Pan Tang ) [5] [22] . Albumul lor de debut auto-intitulat din 2013 a vândut peste 10.000 de exemplare în prima săptămână de la lansare și a debutat pe locul 27 în Billboard Top 200 [10] [11] .

În 2014, muzicianul a lansat compilația de două discuri The Essential Richie Kotzen la Loud & Proud Records (în Japonia pe WHD Entertainment ). Albumul a inclus selecții ale compozițiilor lui Kozen din toate cele optsprezece albume anterioare, precum și două melodii noi [8] [23] . Ideea de a lansa o colecție similară i-a fost sugerată lui Kotzen de către etichetă. Însuși muzicianul și-a amintit că a decis să urmeze sfaturile casei de discuri, deoarece a descoperit că mulți fani ai The Winery Dogs știu despre cariera solo a lui Richie, dar nu i-au ascultat niciodată albumele solo [8] [13] . Într-una dintre noile compoziții „Walk with Me” muzicianul a cântat thereminul [8] . A fost lansat un videoclip pentru această melodie , filmat în întregime pe iPhone [24] . Albumul a inclus, de asemenea, versiuni acustice ale unor piese, inclusiv „Until You Suffer Some (Fire and Ice)” de Poison , care a fost cântat chiar de Richie [8] [13] .

În 2015 , la Headroom Inc. a lansat al douăzecilea album solo al muzicianului Cannibals [11] [21] . Albumul a inclus nu numai piese noi, ci și compoziții vechi, nelansate anterior, „Come on Free” (interpretate în stilul AOR [21] ), „Time for the Payment” (pe care Richie plănuia să le includă în Peace Sign ) [11]. ] [25] . Compozițiile „Într-o clipă” și „The Enemy” au fost reproiectate de muzician din material vechi inedit [11] . În aceasta din urmă, muzicianul a cântat la chitară slide [21] , iar când a scris partea de tobă, a folosit atât idei noi, cât și schițe vechi de zece ani [26] . Piesa „I’m All In” a fost înregistrată cu Doug Pinnick de la King’s X [11] , în timp ce piesa „You” provine dintr-o melodie compusă de fiica lui Richie la pian [8] [12] [21] [23] [ 25] . În „Tu” muzicianul a cântat din nou thereminul [8] .

Despre munca lui

Muzicianul susține că pe fiecare dintre albumele sale poate găsi lucruri care îi plac, așa că nu își evidențiază albumele preferate și cele mai puțin favorite. El observă, de asemenea, înregistrările live, în special videoclipuri, deoarece pot auzi toate argumentele pro și contra în tehnologie și pot vedea interacțiunea muzicianului cu grupul [1] . Video Live În São Paulo , chitaristul își numește cel mai bun videoclip, menționând că „este prima dată când îmi place înregistrarea jocului meu” [27] . Vorbind despre propriul sound, Richie evidențiază piesa „Fooled Again” de pe albumul Go Faster ( Return of the Mother Head's Family Reunion ). „Tocmai așa mi-ar plăcea să sună”, – spune muzicianul [1] . Una dintre melodiile sale preferate pe care chitaristul o numește „You” de pe albumul Cannibals , pe care l-a scris împreună cu fiica sa [11] [23] . Muzicianul numește cea mai proastă perioadă din cariera sa perioada de lucru în baza unui contract cu Geffen Records (dar nu și albumul lansat în această perioadă) [1] . Richie spune că Mother Head's Family Reunion a fost oarecum din „primul său album”, deoarece a fost prima sa expunere nu numai ca chitarist, ci și ca vocalist (în ciuda faptului că a cântat anterior vocea principală la Fever Dream ). „Nu m-am putut dezvălui până în acest moment”, susține muzicianul [15] .

Echipament

Datorită popularității muzicianului în Japonia, filiala japoneză Fender a lansat în 1996 seria de chitare Fender Richie Kotzen Signature Stratocaster și Fender Richie Kotzen Signature Telecaster [1] [11] [28] [29] . Telecaster este acum vândut în întreaga lume [30] [31] și este un bestseller [11] . Ritchie însuși joacă, de asemenea, semnătura lui Telecaster [12] [21] . Telecasterul este echipat cu pickup-uri DiMarzio : un single-coil Twang King în gât și un humbucker Chopper TTM în punte [31] [32] . Muzicianul s-a hotărât pe aceste pickup-uri, deoarece această combinație, în propriile sale cuvinte, vă permite să obțineți orice opțiuni pentru sunetul instrumentului de care are nevoie [33] . Toate chitarele de concert ale lui Ritchie au tunere N-Tune încorporate alimentate de o baterie de nouă volți [34] . De la vârsta de nouăsprezece ani, muzicianul cânta doar coarde D'Addario [35] .

Ritchie, în propriile sale cuvinte, este „deschis” oricărui echipament de chitară [21] . Unul dintre amplificatoarele preferate ale lui Ritchie este un Marshall 1974X de optsprezece wați [21] . În diverse interviuri, muzicianul a notat că cântă și prin amplificatoarele Fender Vibro-King și Fender Custom Vibrolux, preferându-le pe cele din urmă. Potrivit lui Ritchie, acesta din urmă are un comutator de picior mai convenabil , ceea ce facilitează activarea și dezactivarea efectelor de reverb și tremolo [5] . Pentru a înregistra chitare „grele”, muzicianul folosește un lanț de amplificatoare Fender Vibro-King și Fender Bassman [5] [17] . Richie are și un amplificator personalizat Cornford RK100 Richie Kotzen Signature Model [34] [36] [37] . Muzicianul, în propriile sale cuvinte, nu cântă prin ea la concerte, ci o folosește pentru a „face muzică” [34] . Ritchie folosește dulapuri Cornford 4X12 cu difuzoare Celestion Vintage 30s [1] [28] [35] .

Richie are o pedală de efecte Tech 21 Richie Kotzen RK5 Fly Rig semnătură [21] [26] [38] [39] . Pedala a fost dezvoltată de Tech 21 în colaborare cu Richie sub stricta sa supraveghere și conține toate setările de sunet de care „avea nevoie” [21] [26] [38] . Pedala face parte din seria SansAmp ( emulatoare de amplificatoare cu tub analogice ) dezvoltată de Tech 21 [12] [26] [38] . Muzicianul și-a amintit că la început i-a plăcut una dintre pedalele de delay dezvoltate de Tech 21 și a început să folosească delay-ul împreună cu setările sale standard ale amplificatorului (setări de overdrive și reverb). Dezvoltarea Tech 21 a fost precedată de propria încercare a muzicianului de a asambla un amestec de setări de amplificator și delay într-o „cutie mică”. Acest amestec a fost apoi transmis șefului Tech 21, Andrew Barthe [25] [26] . Richie susține că nu a fost niciodată un fan al pedalboard-urilor, preferând să se concentreze pe muzică mai degrabă decât să „apăseze pe scenă”. Prin urmare, în dezvoltarea lui Andrew Bartha, muzicianul apreciază compactitatea și prezența unui set minim, dar necesar de efecte (reverb, delay și overdrive în două etape) [12] [26] . Chitaristul notează, de asemenea, funcția de întârziere a pedalei tap tampo, atingând butonul la tempo dorit [12] [26] [38] [39] . La expoziția de muzică NAMM 2015 Tech 21 Richie Kotzen RK5 Fly Rig a devenit unul dintre câștigătorii la categoria Guitar Player [40] .

O altă pedală de efecte semnătură Richie este pedala ZOOM G2 Richie Kotzen FX [1] [34] . Muzicianul a folosit această pedală doar pentru reverb și delay (în ciuda prezenței multor alte funcții în ea). Richie a pus pedala în gol și a luat overdrive-ul de la amplificator. Pedala este pornită/oprită de un comutator de podea. Pedala conține și o funcție tap tampo [34] . Această pedală a fost întreruptă.

În timp ce lucra în studioul său, muzicianul a folosit un magnetofon MCI de doi inci , iar mai târziu mai multe casetofone digitale ADAT cu mai multe piste conectate într-un lanț [12] . Dintre software, Richie preferă Pro Tools . Primul album înregistrat folosind Pro Tools a fost Slow din 2001 [12] . În studio, muzicianul a folosit preamplificatoare Neve 1073 , diverse echipamente de înregistrare API , microfoane Shure SM57 [12] și compresoare Anthony DeMaria , Manly Variable Mu și Focusrite Blue [19] .

Richie folosește, de asemenea, o pedală Fire Wah fabricată în Brazilia și un procesor digital wireless Line 6 . În plus, în diferiți ani ai carierei sale muzicale, muzicianul a folosit amplificatoare Bogner Goldfinger [21] , Marshall Plexi [21] [25] , precum și pedale de efect CryBaby wah, Dunlop JD-45 Rotovibe, Dunlop TS1 Tremolo, Boss OC -2 Octave [35 ] . Muzicianul pretinde că folosește ocazional un amplificator Fender Twin [25] . În timpul înregistrării albumului Go Faster , Kozen a folosit un amplificator Cornford Hurricane 1x12 [35] . La spectacolul de la Sao Paulo din 2008, Richie a cântat printr-un Marshall JCM800 și a folosit o pedală Sobot japoneză ca overdrive [28] . Ritchie a folosit, de asemenea, un difuzor rotativ Mesa/Boogie Revolver, un microfon vocal Neumann U87 și o pedală de overdrive Ed's Custom Shop Tube Booster [19] în timpul înregistrării albumului Peace Sign .

Odată cu dezvoltarea tehnologiei informatice, muzicianul nu a stat deoparte și a început să folosească noi capacități tehnice emergente. În pregătirea pentru concerte, Richie a început să folosească un amplificator Roland CUBE Lite care conținea un conector i-CUBE LINK . Prin acest conector, muzicianul conectează amplificatorul la gadgeturile Apple și redă , înregistrează și redă muzică folosind aplicația CUBE JAM [41] .

Stilul de joc

De la sfârșitul anilor 2000, muzicianul folosește o tehnică de cântare la chitară numită „fingerpicking” (a cânta cu degetele, nu cu un plectru , chiar și cu cele mai rapide pasaje) [5] . Richie susține că a folosit întotdeauna degetele mâinii drepte când cânta la chitară. Dar tranziția completă la cântatul cu degetele, potrivit muzicianului, a avut loc în timpul unui turneu în Brazilia [5] [42] . La unul dintre concerte, muzicianului pur și simplu nu i-a plăcut propriul sunet și a decis să „schimbe ceva”. Drept urmare, Richie a cântat următorul concert fără alegere. Managerului de turneu al lui Kotsen i-a plăcut foarte mult sunetul și Richie a cântat restul turneului fără o alegere [5] . Potrivit lui Ritchie, punerea cu degetele i-a schimbat expresia , permițându-i un control mai bun asupra tonului său . Și deși muzicianul nu mai poate folosi o lovitură variabilă când cântă la chitară, cântatul cu degetele i-a deschis noi oportunități de dezvoltare [42] . Richie susține că „nu a uitat cum să joace pick pick”, dar acum „nu se poate gândi la ele când își face bagajele înainte de a merge în turneu” [25] .

În timpul spectacolelor, Richie folosește rar pedale care distorsionează sunetul, dar schimbă sunetul chitarei de la clean la overdrive cu butonul de volum [28] [34] .

Primele lucrări ale lui Kotzen au fost în metal . Muzicianul a folosit în mod activ tehnica shred , legato de mare viteză și sweep [32] în joc . Mai târziu, Richie a început să adauge elemente din diferite stiluri de muzică la interpretarea și vocea sa, cum ar fi hard rock , soul , blues , jazz fusion [1] [2] [3] [18] [32] . Potrivit muzicianului însuși, abordarea sa de a scrie muzică s-a schimbat în timpul lansării celui de-al doilea sau al treilea album solo. În timp ce până în acest moment era condus de dorința de a cânta „cât mai mult posibil”, în timp, dorința lui de a cânta la chitară s-a concentrat pur și simplu pe a face muzică și, ca urmare, a început să scrie mai mult „muzică simplă” [1]. ] . În acest sens, muzicianul joacă adesea concerte acustice și turnee, unde nu interpretează „toate aceste compoziții tehnice nebunești” de pe primele albume [1] . În plus, Richie observă că nu acordă atât de multă atenție chitarei în compoziție precum o fac chitariștii care nu cântă [34] .

Potrivit lui Richie, dinamica joacă un rol important în cântarea unui instrument muzical . Dinamica, după el, stă la baza jocului emoțional [19] . De asemenea, muzicianul acordă o mare importanță vibratoului și frazării. Ritchie susține că acestea sunt cele două elemente cărora le acordă cea mai mare atenție atunci când ascultă muzică la chitară [35] . Richie, după propria sa recunoaștere, nu scrie niciodată muzică fără inspirație [1] [21] [26] . Muzicianul spune că schițele pieselor „Shine” (din repertoriul lui Mr. Big ) și „24 Hours” au stat mult timp pe hard disk înainte de a le completa [28] [43] . În ciuda setului bogat de echipamente, muzicianul susține în multe interviuri că amplificatoarele sunt doar un instrument pentru redarea muzicii. Și toată muzica trebuie să vină din mâinile și degetele muzicianului, indiferent prin ce cântă [35] .

Influență și popularitate

Muzicianul este foarte popular în Japonia atât ca artist solo, cât și ca membru al grupului Mr. Mare [2] [3] [4] . Cu toate acestea, atunci când își urmărește propriile achiziții de CD-uri online, Richie observă că jumătate din toate vânzările de albume sunt în SUA [6] . În ciuda acestui fapt, muzicianul călătorește adesea în străinătate cu turnee. Richie explică acest lucru spunând că un tur al țărilor europene mici este mai ușor de planificat decât Statele Unite, al căror teritoriu este mult mai mare. Muzicianul numește al doilea motiv lipsa agențiilor din SUA care să organizeze mini-turne sau să caute artiști noi (cum ar fi, de exemplu, în America de Sud) [6] .

De asemenea, muzicianul vede motivul popularității sale în faptul că nu este semnat cu o casă majoră , ci își lansează singur albumele:

Cel mai mult, oamenii care mă contactează prin Internet nu vor să consume muzică lansată de casele de discuri majore. Ei le spun ce ar trebui să le placă și ce ar trebui să cumpere, dar doar îi îndepărtează. De obicei, acești fani încep pur și simplu prin a căuta pe web muzică interesantă, mulți dintre cei mai dedicați fani ai mei m-au găsit așa.Richie Kozen. GuitarLine.ru , 24.06.2008 [6]

Muzicianului nu-i place să lucreze cu etichete, deoarece acestea adesea dictează artiștilor ce fel de muzică ar trebui să scrie [43] . Potrivit muzicianului, faptul că acum poate lansa albume în propriul studio (nu depinde de etichete) elimină orice „componentă necreativă a procesului” [1] .

Potrivit lui Ritchie, el a fost înconjurat de muzică soul [12] [35] [43] și R&B [12] [19] în copilărie . Tatăl lui Richie a avut multe înregistrări ale lui Otis Redding și Percy Sledge , iar Richie însuși a colectat albume clasice de la trupe rock , în special Bad Company și Led Zeppelin [19] . Muzicianul notează că a cântat adesea compoziții de Alan Holdsworth [43] , Eddie Van Halen [10] [43] în copilărie, precum și melodia Scorpions „No One Like You” de pe albumul Blackout și melodii de pe albumul The Numărul Bestiei Iron Maiden [ 10] . Van Halen a fost primul chitarist de care Ritchie s-a îndrăgostit. Au urmat Holdsworth, Eric Clapton , Steve Morse , Stevie Ray Vaughn și Jimi Hendrix . Muzicianul le scoate în evidență pe ultimele două din această listă [35] . În mai multe interviuri, Ritchie îi atribuie lui Van Halen și Stevie Ray Vaughn pentru modelarea propriului sunet [44] . De asemenea, muzicianul notează lucrarea cu sunetul lui Jack White [44] . În plus, Richie susține că a fost inspirat să studieze muzica, printre altele, prin participarea la concertele lui Stevie Wonder și George Benson [10] [12] [44] . Un alt concert semnificativ pentru Richie a fost concertul lui Iron Maiden [12] . Printre vocaliștii care i-au influențat propriul stil de a cânta, Kozen îi remarcă pe Paul Rodgers , Rod Stewart și Terence Trent D'Arby [5] [12] [35] .

Vorbind despre muzica modernă, muzicianul susține că noile tehnologii permit oamenilor care „nu sunt chiar muzicieni” să creeze muzică frumoasă [12] [17] . Richie nu încearcă să ofenseze muzicienii moderni și tehnologiile moderne de producție muzicală, dar consideră că ar trebui să petreacă ani de zile stăpânindu-și instrumentul, cântând mult cu alți muzicieni și nu creând muzică pe un computer [17] . Când discută despre modul în care tinerii muzicieni rock pot deveni populari, Kotzen recomandă să se concentreze pe organizarea unei trupe, să cânte live și să-și distribuie muzica prin intermediul rețelelor sociale și al propriilor site-uri de internet, mai degrabă decât să apară în emisiuni de televiziune precum The X Factor [43] . Muzicianul observă, de asemenea, că toți membrii grupului trebuie să se poată adapta între ei, de exemplu, să mănânce la o anumită oră. Aceste lucruri mărunte, potrivit lui Kozen, sunt foarte importante, deoarece muzicienii petrec mult timp împreună pe drum [43] .

Alte activități și viața personală

În 2014, Richie, împreună cu colegii săi de trupă The Winery Dogs , au deschis Dog Camp pentru muzicieni. Tabăra este situată la Full Moon Resort din Big Indian , New York. Prima deschidere a taberei a avut loc pe 21 iulie 2014 și a durat până la 25 iulie 2014 [45] [46] [47] . Programul de vizitare a taberei include cursuri de master susținute de muzicieni profesioniști, concerte și seminarii pe diverse teme muzicale [45] [46] . Potrivit lui Kotzen, ideea din spatele acestei tabere este de a oferi muzicienilor posibilitatea de a-și împărtăși ideile muzicale unii cu alții. Potrivit lui Mike Portnoy , tabăra îi ajută pe muzicieni să se conecteze între ei, ceea ce este un factor important în procesul de creare a muzicii [45] . În cei 2 ani de existență a taberei, muzicieni precum John Moyer ( Disturbed , Adrenaline Mob ) [46] , Dylan Wilson și Mike Bennett (amândoi din trupa lui Richie Kotzen) [46] , Dave Wood [46] , Alex Skolnick ( Testament ) [48] , David Ellefson ( Megadeth ) [48] .

Unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui Ritchie este chitaristul Jason Becker . Muzicienii s-au întâlnit în tinerețe în timp ce înregistrau primele lor albume pentru Shrapnel Records [10] [49] . Kotzen este un participant regulat la festivalurile de caritate Not Dead Yet dedicate lui Jason. Festivalul are loc anual în San Francisco din 2012. Alături de Kotzen, alți chitariști celebri au participat la concerte, precum Joe Satriani , Steve Lukather , Gus G , Steve Morse , Michael Lee Firkins , Uli Jon Roth , Gretchen Menn , Jude Gold și alții [50] [51] [52] [ 53] .

Ritchie a fost membru al juriului pentru competițiile muzicale Guitar Hero 2006 [54] și Guitar Superstar 2011 [55] .

Ritchie numește construcția hobby-ul lui . Și-a transformat casa din Hollywood Hills într-un studio cu tatăl său, din care a creat Headroom Inc. [6] . Interiorul studioului a fost realizat într-un stil gotic care îi place atât lui Richie, cât și tatălui său [12] . Muzicianul nu și-a urmărit scopul de a câștiga bani pe înregistrări sonore . Pur și simplu i-a plăcut independența față de case de discuri , deși vânzarea muzicii prin internet, potrivit lui, este o afacere mai riscantă. La trei ani după ce și-a creat propriul home studio , Richie l-a vândut și, în propriile sale cuvinte, a ieșit în timp de pe piața imobiliară , care în acel moment din Los Angeles „a atins apogeul” [6] . Muzicienii Blink-182 Travis Barker și Mark Hoppus [12] au devenit noii proprietari ai studioului .

Richie încearcă să înțeleagă el însuși toate componentele afacerii muzicale. Potrivit acestuia, este suficient de experimentat pentru a înțelege majoritatea contractelor care îi sunt oferite fără ajutorul unui avocat. El înțelege, de asemenea, crearea de aranjamente și mastering . Richie a aranjat, a înregistrat și a mixat el însuși majoritatea melodiilor sale [6] . În copilărie, Richie era pasionat de electronice și colecționa radiouri . Prin propria sa recunoaștere, ar fi putut deveni inginer electronic . Abilitățile dobândite în lucrul cu echipamentul îl ajută pe Richie să facă adesea singur toată munca din studio [6] .

Muzicianul își crește fiica Augusta Eve [11] [12] .

Discografie

Note

1. ↑ Potrivit corespondenților Guitar World , totuși, Kozen nu este listat în lista muzicienilor care au participat la înregistrarea albumului.

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 ZÂMBETE. Interviu Richie Kotzen partea 1 . GuitarLine.Ru (22.10.2009-10-22). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015. (nedefinit)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Richie Kotzen: biografie (link indisponibil) . MusLib.ru . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015. (nedefinit) 
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Muzică de Richie Kotzen . planeta muzicii . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Richie Kotzen - Chitariști . Guitar Time (5 iunie 2013). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Interviu: The Winery Dogs - Richie Kotzen, Billy Sheehan și Mike Portnoy - Talk Debut Album, Gear, Technique and More (link indisponibil) . Guitarworld . Consultat la 25 noiembrie 2015. Arhivat din original la 2 octombrie 2015. (nedefinit) 
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ZÂMBETE. Interviu cu Richie  Kotzen . GuitarLine.Ru (2 noiembrie 2009). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Rock Enciclopedia. Richie Kotzen  (engleză) . rockfaces.ru (12 noiembrie 2011). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 James Wood. Richie Kotzen discută despre noul pachet „esențial ” și despre momentele memorabile din cariera sa  . Guitar World (22 august 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
9. ↑ Articole: Arthurs Museum - 1988 Galerie închisă (link indisponibil) . Muzica GLORYDAZE . Data accesului: 25 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 26 noiembrie 2015. (nedefinit) 
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Matt Blackett. Richie Kotzen și câinii de la vină își au  ziua . GuitarPlayer (9 ianuarie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bio Richie Kotzen  (engleză)  (link indisponibil) . PichieKotzen.com . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 25 noiembrie 2015.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Interviu Richie Kotzen : în esență calm, rece și colectat  . Guitar.com (9 septembrie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 26 noiembrie 2015.
13. ↑ 1 2 3 Guitar World Staff. Se difuzează acum: „The Essential Richie Kotzen”, discul 2 -  Exclusiv . Guitar World (2 septembrie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
14. ↑ 1 2 3 4 Heather Phares. Richie Kotzen .  Biografie & Istorie . AllMusic . Preluat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original pe 6 octombrie 2018.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Crash Crafton. Interviu retrospectiv pentru a 20-a aniversare a reuniunii de familie  a șefului mamei cu Richie Kotzen, Atma Anur și Richie Zito . Legendary Rock Interviuri (11 octombrie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 30 noiembrie 2015.
16. ↑ Guglielmo Malusardi. Interviu cu Greg Howe  (engleză)  (link nu este disponibil) . Guitar Nine (octombrie 2006). Preluat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 8 decembrie 2012.
17. ↑ 1 2 3 4 Dan Epstein. Richie Kotzen și Billy Sheehan vorbesc despre echipament, rădăcini și sunetul dezlipit al câinilor de  vină . GuitarWorld (8 ianuarie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
18. ↑ 12 artiști . _ _ winerydogcamp.com . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015. 
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richie Kotzen  . GuitarPlayer (31 martie 2010). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
20. ↑ 1 2 3 Oscar Jordan. Recenzie album : Richie Kotzen - 24 de ore  . Guitar-Muse.com (26 septembrie 2011). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 James Wood. „Cannibals”: ​​Richie Kotzen vorbește despre un nou album, The Winery Dogs and Gear  (engleză) . Guitar World (5 martie 2015). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
22. ↑ Richie Kotzen va înlocui John Sykes în noul proiect Mike Portnoy? | Guitarworld . Consultat la 25 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 25 noiembrie 2015. (nedefinit)
23. ↑ 1 2 3 Guitar World Staff. Richie Kotzen prezintă în premieră videoclipurile muzicale „Cannibals” și „You”  (în engleză) . Guitar World (8 decembrie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
24. ↑ Damian Fanelli. Richie Kotzen lansează videoclipul muzical pentru iPhone „Walk With Me”  (în engleză) . Guitar World (16 iunie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Matt Blackett. Richie Kotzen combină vechiul și nou la „Cannibals  ” . GuitarPlayer (14 mai 2015). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 James Wood. Richie Kotzen vorbește despre Tech 21 Signature RK5 Fly Rig, „Cannibals” și Dog Camp  2015 . Guitar World (12 mai 2015). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
27. ↑ Oscar Jordan. Interviu: Richie Kotzen . Pagina  1 . Premier Guitar (27 aprilie 2009) . Preluat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 4 martie 2016.
28. ↑ 1 2 3 4 5 Oscar Jordan. Interviu: Richie Kotzen .  Pagina 3 . Premier Guitar (27 aprilie 2009) . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
29. ↑ Signature Gear Richie Kotzen  (engleză)  (link nu este disponibil) . RichieKotzen.com . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
30. ↑ Damian Fanelli. Fender plănuiește o lansare globală pentru Richie Kotzen  Telecaster . Guitar World (18 octombrie 2012). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
31. ↑ 1 2 Richie Kotzen Telecaster® .  Chitare electrice Telecaster® . Chitare Fender® . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
32. ↑ 1 2 3 Kyle Smithens. Fender lansează Signature Telecaster  a lui Richie Kotzen . Guitar-Muse.com (20 octombrie 2012). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
33. ↑ Damian Fanelli. Video : Richie Kotzen demonstrații și discută despre DiMarzio Twang King și Pickup-uri Chopper T, Winery Dogs și multe altele  . GuitarWorld (6 ianuarie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Oscar Jordan. Interviu: Richie Kotzen . Pagina  2 . Premier Guitar (27 aprilie 2009) . Preluat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original pe 6 octombrie 2018.
35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Michael Molenda. Richie Kotzen  (engleză) . GuitarPlayer (26 octombrie 2007). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
36. ↑ Cornford - RK100  (ing.)  (link indisponibil) . Amplificare Cornford . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
37. ↑ RK100 Ritchie Kotzen  Semnătură . GuitarPlayer (18 aprilie 2005). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
38. ↑ 1 2 3 4 TECH 21 - RK5  (engleză)  (link indisponibil) . tech21nyc.com . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
39. ↑ 1 2 Personalul GP. Tech 21 Richie Kotzen RK5 Signature Fly Rig Disponibil la  1 decembrie . GuitarPlayer (25 noiembrie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
40. ↑ Laura B. Whitmore. NAMM 2015: NewBay Media felicită câștigătorii premiului Best of Show  . Guitar World (29 ianuarie 2015). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
41. ↑ Guitar World Staff. Video: Richie Kotzen Demos Roland CUBE Lite Guitar  Amplifier . Guitar World (10 octombrie 2013). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
42. ↑ 12 Michael Molenda . Sărind în foc de Richie Kotzen . GuitarPlayer (17 iunie 2012). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.  
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alison Richter. Interviu: „24 de ore” în viața lui Richie Kotzen  (engleză) . Guitar World (18 octombrie 2011). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
44. ↑ 1 2 3 Înregistrare cu Richie  Kotzen . GuitarPlayer (21 martie 2011). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 13 noiembrie 2015.
45. ↑ 1 2 3 Tabăra pentru câini: Richie Kotzen și Mike Portnoy discută noua tabără captivantă a câinilor de vină pentru muzicieni (link nu este disponibil) . Guitarworld . Consultat la 25 noiembrie 2015. Arhivat din original la 2 octombrie 2015. (nedefinit) 
46. ↑ 1 2 3 4 5 Nick Vallese. O tabără cu mușcătură: Prima tabără de câini a câinilor de vină - Recenzie  . Guitar World (29 iulie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
47. ↑ Tabăra de câini 2015  . WineryDogCamp.com . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
48. ↑ 1 2 Guitar World Staff. Winery Dogs anunță Dog Camp 2015 cu Alex Skolnick și Dave Ellefson -  Video . Guitar World (3 martie 2015). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
49. ↑ Matt Blackett. Interviuri cu Jason Becker  . GuitarPlayer (6 iunie 2012). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
50. ↑ Josh Hart. Trailerul pentru „Jason Becker: Not Dead Yet” a fost postat  online . Guitar World (1 februarie 2012). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
51. ↑ Damian Fanelli. Concert benefic de Jason Becker cu Steve Morse, Uli Jon Roth , Richie Kotzen și Gus  G. Guitar World (4 ianuarie 2013). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
52. ↑ Personalul G.P. S-au pus în vânzare bilete pentru spectacolul benefic Jason Becker cu Joe Satriani Steve Lukather Richie Kotzen și  alții . GuitarPlayer (4 februarie 2011). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
53. ↑ Matt Blackett. Festivalul Not Dead Yet 3 al lui Jason Becker, cu Richie Kotzen, Michael Lee Firkins și alții! Vânzare bilete acum!  (engleză) . GuitarPlayer (8 iulie 2014). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
54. ↑ 10 finalişti aleşi pentru  concursul Guitar Hero 2006 . GuitarPlayer (22 august 2006). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
55. ↑ Dezlănțuiți-vă puterea stelară!  Participați la concursul Guitar Player's Guitar Superstar 2011 . GuitarPlayer (30 martie 2011). Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.