| Gregory „Greg” Howe | |
|---|---|
| Gregory „Greg” Howe | |
| Greg Howe în 2017 | |
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 8 decembrie 1963 (58 de ani) |
| Locul nașterii | New York , New York |
| Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Profesii |
chitarist profesor muzician de sesiune |
| Ani de activitate | 1988 - prezent |
| Instrumente | chitara electrica |
| genuri |
instrumental rock fusion , hard rock |
| Colectivele | solo, Howe II, Maragold |
| Etichete | Înregistrări de șrapnel |
| greghowe.com | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Gregory "Greg" Howe , sau mai degrabă Howe [~ 1] , ( ing. Gregory "Greg" Howe ; 8 decembrie 1963 , New York , New York [1] ) - jazz fusion american , chitarist rock , compozitor, muzician de sesiune. A lansat primul său album solo în 1988. El este cel mai bine cunoscut pentru munca sa ca chitarist de sesiune pentru muzicieni pop, inclusiv Michael Jackson , Enrique Iglesias , 'N Sync , Justin Timberlake [1] [2] [3] [4] .
Greg Howe s-a născut pe 8 decembrie 1963 la New York, New York. În tinerețe, a fost pasionat de sport, în special de fotbal și de alergare pe fond (400 și 800 m) [1] . A luat prima dată chitara când avea vreo zece ani [1] . În același timp, Greg a plecat să studieze chitara, dar a luat doar trei lecții. Potrivit acestuia, nu a învățat nimic nou în timpul antrenamentului. A fost forțat să învețe „ Twinkle, Twinkle Little Star ” și Greg a vrut să cânte The Who și altă muzică care rula la radio. Când prietenii surorii mai mari a lui Greg i-au arătat niște acorduri, băiatul a încetat imediat să ia lecții și a început să învețe să cânte singur [2] . Cinci ani mai târziu, viitorul muzician a văzut un interviu cu Eddie Van Halen , în care acesta din urmă a vorbit despre jocul său. Cuvintele lui Eddie au făcut o mare impresie pe Greg, iar acesta a decis să devină chitarist profesionist [1] [5] [6] . Potrivit lui Greg, în copilărie se juca opt ore pe zi, în mare parte datorită faptului că la acea vreme „nu existau e-mail sau rețele de socializare pe internet” [7] . Greg a organizat primul grup imediat după ce a părăsit școala la sfârșitul anilor 80, împreună cu fratele său Albert, care la vremea aceea era încă la școală. Potrivit muzicianului, în acei ani au fost nevoiți să falsifice actele fratelui său pentru a „îl îmbătrâni”. Albert a condus mașina pe care o conduceau muzicienii, deși din cauza vârstei nu a putut să o facă [1] . Muzicienii au interpretat doar cover-uri, în principal din compoziții rock, printre care au predominat melodiile lui Van Halen . Spectacolele au avut loc în cluburi din New York, New Jersey și Pennsylvania. În ciuda interesului pentru înregistrările demo ale grupului lui Greg de la unele case de discuri majore, muzicienii nu au reușit să încheie un contract cu niciunul dintre ei [1] [7] . Înainte de a se lansa într-o carieră muzicală cu normă întreagă, Greg și-a luat un loc de muncă la o fabrică unde „făcea conserve sau așa ceva”, dar a lucrat acolo doar două zile [8] .
În jurul anului 1987, Greg a trimis demo-uri ale propriilor sale compoziții caselor de discuri. Drept urmare, Shrapnel Records , reprezentat de Mike Varney , a devenit interesat de tânărul muzician , iar în 1988 , primul album solo al lui Greg, Greg Howe [1] [9] a fost lansat sub conducerea sa . Albumul includea basistul Billy Sheehan ( Mr. Big , David Lee Roth Band ) și bateristul Atma Anur ( Cacophony , Jason Becker ) [2] [10] . Deși albumul a fost lansat în perioada „descoperirii” chitarei de la sfârșitul anilor ’80, nu a fost „un alt album neoclasic”. Muzicianul s-a remarcat printre alți chitariști din acea vreme prin prezența elementelor funk și rhythm and blues în interpretarea sa [9] , dar, în același timp, Greg însuși recunoaște că sunetul lui Greg Howe a fost atât de prost încât „poate nu-l asculta acum” după mulți ani [1] .
La sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, Greg a înregistrat două albume vocale cu fratele său Albert, basistul Vern Parsons și bateristul Joe Nevolo. Albumele au fost intitulate High Gear (lansat în 1989 ) și Now Hear This (lansat în 1991 ) și au fost lansate sub numele de Howe II. Grupul a avut puțin succes și s-a desființat în 1991, Howe revenind la cariera sa solo. Al doilea album solo al muzicianului Introspection a fost lansat în 1993 . Albumul a fost realizat în stilul jazz fusion , combinând jazz , blues , funk și rock [10] . Acest album a cimentat faima lui Greg Howe ca chitarist de fuziune. Următoarele albume ale lui Greg: Uncertain Terms ( 1994 ), Parallax ( 1995 ), Five ( 1996 ) - au subliniat succesul muzicianului în stilul de fuziune [4] [10] .
La mijlocul anilor '90, Greg, împreună cu chitaristul bas Kevin Vecchione, au organizat un concert benefic pentru chitaristul Jason Becker, care suferea de boala Lou Gehrig . În concert au mai participat și Eddie Van Halen, Steve Lukather și Billy Sheehan [7] .
Greg a înregistrat de două ori cu Richie Kotzen . Ideea de a face un disc similar a fost sugerată de Mike Varney, care a produs și albumele lui Kotzen. Primul album comun al muzicienilor Tilt , lansat în 1995, a avut succes comercial. Drept urmare, s-a luat o decizie privind cel de-al doilea album comun. S-a numit Project și a fost lansat în 1997 . Despre o treime de astfel de lucrări este posibilă în viitor, Greg a spus că se gândește să colaboreze cu cineva, dar nu cu un chitarist. În opinia sa, există o mulțime de chitare pe albume precum Tilt care sunt „greu de digerat pentru ascultător”. Muzicianul numește muzica în general, și nu doar chitara, sursa sa de inspirație [1] .
În 1996, Greg a primit o ofertă de a o înlocui pe Jennifer Batten în turneul lui Michael Jackson HIStory World [ 4] [6] [10] . Howe a numit acest turneu unul dintre cele mai memorabile concerte ale carierei sale [11] . Potrivit chitaristului, a fost „puțin înfricoșător”, deoarece a avut doar aproximativ șase ore să se pregătească și să învețe materialul. În timpul concertelor cu Michael, pedala lui Greg a fost înconjurată de o „fișă de tip poster” care conținea nu numai setările de sunet pentru fiecare melodie, ci și informații despre coregrafie și comportamentul pe scenă [12] . Greg a contribuit ulterior la albumul postum al lui Michael Immortal , care a fost lansat în 2011. Chitaristul a cântat pe „Dancing Machine” și „Beat It” [4] .
În 1997, Greg a participat la înregistrarea albumului High Definition al lui Vitaly Kupriy . Greg trebuia inițial să fie producătorul albumului. Dar când chitaristul a părăsit proiectul, Greg a trebuit să-l înlocuiască și apoi să cânte și părțile de bas. Drept urmare, Greg a recunoscut că nu a primit prea multă plăcere de la înregistrarea albumului, deoarece a trebuit să muncească mult [1] . Mai târziu, Vitaly a luat parte la înregistrarea albumului lui Howe Ascend , care a fost lansat în 1999 . Albumul a inclus un cover al piesei „La Villa Strangiato” a rockerii progresivi canadieni Rush și, în mare parte, datorită implicării lui Kupri în înregistrare, sunetul general a fost mai progresiv [1] .
În 2000, Shrapnel Records a lansat cel de-al șaptelea album de studio al lui Greg, intitulat Hyperacuity . Înregistrarea albumului a avut loc la sfârșitul anului 1999. Potrivit lui Greg, albumul trebuia să aducă ascultătorul înapoi la sunetul clasic al primelor cinci albume. Dar s-a dovedit a fi un compromis între primele lucrări ale lui Greg și Ascend . Muzicianul explică acest lucru spunând că, în același timp, a primit o ofertă de la Enrique Iglesias să i se alăture într-un turneu de concerte. Turneul trebuia să înceapă în ianuarie 2000. Pentru a avea timp să se pregătească pentru concerte, Greg s-a confruntat cu sarcina de a mixa Hyperacuity în câteva zile. Drept urmare, potrivit lui Greg, a decis să „se distreze” și „să încerce lucruri nebunești” [1] . Reamintindu-și că a lucrat cu Enrique, Greg a remarcat „atmosfera de familie” care a predominat în turneu [13] .
În 2001, Hou a fost invitat de basistul japonez de jazz fusion Tetsuo Sakurai să participe la albumul Gentle Hearts . Albumul a prezentat și bateristul Dennis Chambers [2] . Lui Mike Varney i-a plăcut foarte mult acest album și i-a sugerat lui Howe și Chambers să facă o altă înregistrare împreună. Pentru noul album, Varney l-a adus și pe basistul Victor Wooten ( Béla Fleck and the Flecktones ). Albumul s-a numit Extraction și a fost lansat în 2003 [2] . Materialul de înregistrare pentru Extraction a început în 2001, dar, în același timp, Howe a primit o invitație de la trupa de băieți 'N Sync să participe la turneul lor de concerte. Lipsa interacțiunii personale dintre Howe, Chambers și Wooten aproape a făcut să deraieze înregistrarea albumului. Muzicienii lucrau de la distanță unul de celălalt și, potrivit lui Greg, multe dintre înregistrările trimise lui au fost distorsionate, sau au fost redate strâmb sau pur și simplu „nu erau ceea ce trebuie” [3] [14] . În 2002, un alt turneu 'N Sync a avut loc cu Greg [10] [14] , iar în 2003 Howe a participat la un turneu cu Justin Timberlake , pe care l-a finalizat înainte de termen [4] [10] . Deși Timberlake i-a oferit chitaristului bani buni, Greg a optat pentru propria sa creativitate [8] . La întoarcerea sa din turneul final, Howe a insistat să reînregistreze materialul pentru Extraction , deoarece nu era mulțumit de rezultat. Mai târziu a numit toată această perioadă 2001-2003 „cea mai intensă din cariera sa” [3] .
În 2004, a avut loc un turneu în Japonia în sprijinul Gentle Hearts . Pe lângă Howe, Sakurai și Chambers, la turneu a participat și clapeista Akira Onozuka. Turneul a produs CD -ul și DVD-ul live Gentle Hearts Tour 2004 [1] .
În 2006, Greg Howe a primit o ofertă de a se alătura supergrupului Planet X , unde Derek Sherinian și Virgil Donati aveau să devină partenerii săi [1] . Muzicianul nu s-a alăturat niciodată grupului.
În 2008 , Greg a lansat cel de-al optulea album de studio Sound Proof . Înregistrările pentru album au început în octombrie 2007 la Prairie Sun Studios din afara San Francisco. Potrivit lui Greg, el a cerut pur și simplu să fie „închis” în studio și cea mai mare parte a materialului a fost scris pe loc (inclusiv o versiune instrumentală a piesei „Tell Me Something Good” de Stevie Wonder ) [2] . Albumul îi prezintă pe bateristul Gianluca Palmieri, pe clapeista David Cook (pe care Greg l-a cunoscut în primul său turneu cu 'N Sync [14] ) și pe basistul John Reshar [15] . Howe a explicat alegerea muzicienilor prin faptul că a vrut să dea o șansă „băieților tineri necunoscuți” [6] .
În 2009, Greg a cântat din nou pe aceeași scenă cu Justin Timberlake la cea de -a 51-a ediție a premiilor Grammy Music Awards și la seara caritabilă a JT's Shriner's Hospital [4] . În același an, albumul său de debut solo, Greg Howe , a fost numit unul dintre cele mai bune 10 albume shred din toate timpurile de către Guitar World [10] [16] .
În 2011, Greg a jucat un turneu mondial cu Denis Chambers și Stu Hamm , în timpul căruia a vizitat și Rusia [5] . În același an, Greg a decis să formeze un grup vocal și i-a invitat să se alăture lui Kevin Vecchione și Gianluca Palmieri, alături de care a înregistrat deja și a făcut turnee de mai multe ori. Solistul grupului a fost Megan Krauss, care locuia lângă Kevin. Grupul s-a numit Maragold și și-a lansat albumul de debut omonim în 2013 [17] [18] . Maragold a devenit prima trupă a lui Greg (fără a lua în calcul proiectul Howe II) în care a putut să participe pe deplin la procesul creativ comun. Lucrând în compozițiile însoțitoare ale muzicienilor pop, Howe a fost privat de acest lucru [18] .
Albumul său preferat al lui Greg este Five . Potrivit lui Howe, acest album este cel care oferă cea mai mare perspectivă asupra stilului său de a cânta [2] . Greg notează, de asemenea, Extraction , în mare parte datorită participării lui Wooten și Chambers la înregistrarea sa, precum și debutul Greg Howe pentru prezența multor „melodii captivante” în ele [1] . Albumul cel mai puțin preferat al muzicianului este Ascend . Greg îl numește „proiect de afaceri” pe care l-a făcut pentru bani și pe care îl regretă puțin, deși nu îl consideră rău [1] .
În timpul carierei sale, muzicianul nu a lansat niciun album live sub propriul său nume [~ 2] . Potrivit lui Greg însuși, și-ar dori să înregistreze un astfel de album pentru fanii săi, dar problema este că un astfel de album nu va aduce mulți bani casei de discuri [1] .
Pentru Sound Proof , Greg a folosit chitare ESP Horizon și ESP Snapper, împreună cu o chitară semi-acustică Parkwood Hybrid și o chitară acustică electrică Parkwood PW370M . Setul de amplificatoare a constat din Cornford MK50 cu 5881 tuburi, Marshall DSL100 JCM 2000, VHT Deliverance și Fender Dual Showman. Ca efecte au fost folosite Dunlop CryBaby wah, Boss OC-2 Octave, Boss PH-3 Phase Shifter [6] .
La începutul carierei sale, Greg a cântat la chitare ESP [3] . Chitaristul a înregistrat majoritatea albumelor folosind un amplificator Fender Dual Showman, care a fost auto-modificat de prietenul lui Greg din Pennsylvania [3] [11] . Din 2006, muzicianul folosește și chitare și amplificatoare Suhr . John Schur a proiectat personal amplificatorul pentru Greg Howe, ținând cont de dorințele sale [3] . În plus, Greg folosește un amplificator Marshall JCM2000 DSL, diverse pedale T-Rex, Dunlop Wah Buddy Guy, Tubescreamer TS808 Ibanez și Arion Chorus SCH-1, Axe-FX [5] [11] [13] efecte . Indiferent de amplificatorul pe care îl folosește Greg, muzicianul preferă să aibă tuburi EL34 [6] instalate în el . Howe a cântat coarde D'Addario (.010 - .046) de peste douăzeci de ani . Muzicianul preferă pletele mai groase , precum Dunlop Tortex, dar folosește și Fender Medium cu grosime medie [6] .
Modelul de chitară semnătură al lui Greg se numește Laguna 924. Este un model de chitare de la marca Laguna Guitars, deținut de Guitar Center [10] [13] . Pe lângă ea, Greg a participat la dezvoltarea unui alt model care nu este un abonament. Are o formă de corp Strat, 24 de frete și o punte în stil Floyd Rose . Gâtul este realizat din arțar. Greg observă că folosește doar gâturile de arțar, deoarece consideră că arțarul sună mai direct și mai clar și îi place sunetul „sticlă” din medii. În ciuda tipului de pod Floyd Rose, muzicianul spune că preferă sistemul de tremolo de tip Strat, deoarece facilitează păstrarea chitarei în ton [3] .
În 2012, Greg a devenit un susținător pentru marca italiană de amplificatoare de chitară DV Mark [19] . Muzicianul, împreună cu DV Mark, au proiectat un amplificator cu două canale numit Maragold [12] [20] . Potrivit lui Howe, acest model se baza pe amplificatoarele preferate ale chitaristului și „nu conține clopote și fluiere” [12] .
Greg are progresii de acorduri preferate pe care le folosește periodic în muzica sa. Spune că încearcă să îmbine jocul de improvizație cu blank-urile, dar nu se consideră un bun improvizator. Drept urmare, potrivit lui Greg, el încearcă să scrie muzică cu un minim de schimbări cheie sau tranziții complexe. Acest lucru îi permite să improvizeze [3] . Muzicianul susține că nu îi place să adere la o structură clară în timpul improvizațiilor [6] . O trăsătură caracteristică a cântării lui Greg sunt scalele și acordurile modificate. În 2010, Greg a scris un articol online „Altered Scales and Chords”, care a subliniat esența acestora [10] . Unul dintre trucurile preferate ale lui Greg este așa-numitele „hummers from nowhere”, a căror esență a conturat-o muzicianul, în special, în timpul unei clase de master în 2007 [6] și într-o lecție video în 2009 [10] . Greg folosește deseori slide vibrato rapid . Chitaristul a preluat această tehnică de la George Lynch . Cu toate acestea, Greg însuși susține că nu are propriile „cipuri” care să-l deosebească de alți chitariști, iar solo-urile sale se bazează pe utilizarea de intervale largi și arpegii sau pe „descoperiri accidentale” (mai ales atunci când se folosește un tehnica manetei de chitară cu mână) [ 6] .
Greg observă că de-a lungul timpului muzica sa a devenit mult mai complexă din punct de vedere armonic și ritmic în comparație cu albumul de debut. Mai spune că nu lucrează într-un anumit gen, ci pur și simplu scrie melodii care și-ar dori [2] . Încercarea de a se încadra într-un anumit gen, potrivit lui Greg, îi reține pe muzicieni și îi împiedică să se dezvolte [15] . Howe compune adesea muzică fără chitară (în timp ce mergi, conduci o mașină etc.), întrucât chitara „cu parametrii ei impune restricții” imaginației muzicianului [12] .
În tinerețe, Greg a preferat chitariști rock precum Jimmy Page [2] [11] , Eddie Van Halen , Pete Townsend [2] . Greg a fost un fan Van Halen , iar Eddie Van Halen a fost cea mai mare influență a lui dintre toți chitariștii [3] . De-a lungul timpului, muzicianul a început să asculte chitariștii care lucrează în alte direcții și stiluri. De exemplu, John Scofield (jazzmanul preferat al lui Greg [11] ), Scott Henderson [11] , Pat Metheny și George Benson [2] . Greg mai notează că „a trecut prin perioadele” lui John McLaughlin și Alan Holdsworth și îl numește pe acesta din urmă un chitarist unic care „nu are concurență” [15] . De la bluesmen, Greg îl preferă pe Albert Collins [11] . Printre metalești, Greg îl remarcă pe Yngwie Malmsteen și îl numește „un tip care aproape de unul singur a creat un întreg gen de muzică” [15] .
Greg susține că nu era fan Jimi Hendrix când era mai mic, preferând să învețe solo-urile lui Van Halen. Pe măsură ce a îmbătrânit, Howe, prin propria sa recunoaștere, l-a „redescoperit” pe Hendrix, iar acum este un fan [2] .
„Nu mi-am dat seama cât de mare era. Asta a continuat până când am îmbătrânit și i-am redescoperit muzica, am ascultat în alte locuri, am ascultat în moduri diferite. Am auzit o bogăție și inovație în muzica lui care tocmai mi-a trecut recent pe lângă urechi. Când suntem tineri, ne gândim uneori: „Pot reda acest pasaj mai repede și mai clar decât cealaltă persoană, așa că sunt mai bun decât el”. Iată cum gândim noi. Nu putem înțelege cum un tip care cântă doar o notă poate fi superior altora. A trebuit să cresc pentru a putea auzi și alte nuanțe ale jocului lui Hendrix care fac jocul lui incredibil de puternic.Greg Howe. Modern Guitars Magazine , 2008 [2]
În interviurile sale, Greg afirmă că nu ascultă cu greu chitariști moderni și se inspiră din muzica pop [2] [5] . Potrivit lui Greg, indiferent de gusturile muzicale, ascultătorul reacționează, în primul rând, la un motiv captivant. Acesta este ceea ce atrage un muzician la muzica pop [2] . Lui Greg îi place să ia conceptele care îi plac din muzica pop și apoi să le implementeze în munca sa solo [3] [12] . În același timp, Greg observă că turneele cu muzicieni pop care „nu erau foarte pretențioși” l-au făcut leneș [14] . Potrivit lui Greg, nu i-ar fi plăcut să lucreze în genul muzicii pop, unde nu ar putea da frâu liber imaginației, în timp ce muzica instrumentală „nu are reguli și limite” [3] .
Greg susține că nu avea intenția de a deveni instrumentist . A fost forțat să aleagă această cale de tendințele muzicale din acea vreme (muzica de chitară instrumentală era în creștere la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90). Pentru a-și crea primele demonstrații instrumentale, Greg a trebuit chiar să înființeze un studio de muzică în casa lui [18] . Howe este adesea menționat ca un chitarist de fuziune , dar muzicianul însuși susține că ascultă puțin jazz [6] .
Greg a cântat cel mai adesea cu chitaristul bas Victor Wooten și toboșarul Dennis Chambers , deși nu au format o trupă. Potrivit lui Greg însuși, dacă își rezervă un turneu de concerte în numele său, el aude adesea un răspuns: „Da, putem face un turneu, dar îți vom oferi mult mai mulți bani dacă Victor și Dennis sunt cu tine” [2]. ] . În interviurile sale, Greg a remarcat că atunci când alege muzicieni pentru activități comune, acordă o mare atenție calităților personale ale unei persoane și stilului de joc al muzicianului. Capacitatea unui muzician de a atinge un anumit nivel de joc pentru Greg se estompează în fundal [2] . Muzicianul non-chitarist preferat al lui Greg este Dennis Chambers [5] [11] . Întrebat care muzician (mort sau viu) Greg ar alege să-și formeze propria trupă dacă i s-ar pune ocazia, Howe îi numește pe Dave Weckl și Gary Willis [2] .
Vorbind despre tinerii muzicieni, Greg spune că multor chitarişti aspiranţi le este greu să fie recunoscuţi pentru că şi-au stabilit greşit obiectivele. Potrivit lui Howe, mai întâi trebuie să decizi ce vrei să joci. Și după aceea, dezvoltă abilitățile de care ai nevoie, unele într-o măsură mai mare, iar altele într-o măsură mai mică [18] .
În 1989, Greg a lansat școala video Hot Rock Licks. Spre deosebire de alte școli video de chitară, Hot Rock Licks s-a diferențiat prin secvența sa video non-standard (actori care apar în cadru înfățișând un șofer de taxi, detectivul Colombo și multe alte personaje) și prezența tablaturii pe ecran în loc de o broșură [10] .
În 2008, Greg s-a mutat în California. În același an, a lansat un proiect de internet auto-dezvoltat, bazat pe lecții online. În timpul acestor lecții, el oferă nu numai sfaturi practice despre cum să cânți la chitară, dar explică și cum să „traducem tehnica în muzică” [2] . În plus, Greg petrece mult timp vorbind despre cum scrie melodii, lucrează în studio, mixează discuri, ce software folosește, cum să deosebească casele de discuri legitime de escroci și multe alte lucruri legate de afacerea muzicală [1] [ 2] . În mod ideal, Greg dorește să transforme acest proiect într-un mare lucru, în care nu doar el, ci și alți chitariști să-și dea lecțiile. Greg însuși în acest caz ar acționa ca un director muzical. Muzicianul spune despre viitoarea sa carieră că și-ar dori să continue să participe la proiecte muzicale care sunt interesante pentru el și să meargă în turneu de 3-4 ori pe an. Restul timpului l-ar dedica lecțiilor online [1] .
Greg este dependent de jocul online Quake III Arena . El însuși numește această pasiune dependență [14] . În plus, Greg iubește procesul de înregistrare. El este atras de însuși procesul de a crea muzică de la zero din piese de suport mici pe un computer. Când lucrează cu discuri, muzicianul folosește programul Nuendo [14] .
Solo
|
Cu alți artiști
|