Samikshavad este o mișcare de artă care a apărut în nordul Indiei la mijlocul anilor 1970 . Fundamental diferit de și neinfluențat de mișcările artistice occidentale [1] .
Principala sursă de inspirație pentru artiștii regiei sunt condițiile sociale , politice , culturale și economice actuale din India . Scopul său este să elibereze arta de obligațiile personale și să o socializeze, să transforme arta dintr-un mister în ceva cu un scop special. Artiștii mișcării tind să dezvăluie cu creativitatea lor problemele sociale comune în societate și politică în limbaj artistic simbolic și satiric.
Mișcarea a schimbat scenariul pentru pictura indiană contemporană din India la sfârșitul anilor 1970 . Artiștii care au inspirat noua mișcare au fost: Ravindra Nath Mishra , Hrida Narayan Mishra , Santosh Kumar Singh , Virendra Prasad Singh , Ram Shabd Singh , Raghuvir Sen Dhir , Ved Prakash Mishra , Gopal Madhukar Chaturvedi , Bala Dutt Chandey și Ram Shabd Shukla , Profesor și șef al Departamentului de Pictură la Universitatea Hindu Benares , Varanasi [2] .
Samikshavad este o mișcare de artă contemporană indiană care se opune tendinței artiștilor indieni de a urma tendințele artei contemporane occidentale. Scopul său principal este de a ajuta la crearea în India a unei arte care va avea originea pe pământul indian.
„Samiksha” este un cuvânt sanscrit care înseamnă critică la adresa vieții și a societății în lumea modernă. Manifestul mișcării a fost publicat la prima expoziție de picturi ale artiștilor mișcării în Galeria AIFACS (All India Society of Fine Arts and Crafts) în 1979 la Delhi [3] . În total, expoziția a prezentat 26 de picturi în ulei. Artiștii ale căror lucrări au fost incluse în prima expoziție au fost Santosh Kumar Singh, Ved Prakash Mishra, Gopal Madhukar Chaturvedi și Bala Dutt Pandey.
Expoziţia a fost deschisă de Shri Chandra Shekhar , pe atunci liderul partidului Janata . Expoziția a fost un succes și a provocat o largă rezonanță în comunitatea culturală din India. După finalizarea sa, au fost primite mai multe propuneri din alte părți ale Indiei pentru a găzdui aceeași expoziție. Au fost susținute prelegeri despre noua direcție în instituțiile de învățământ cultural din țară. Curând, noua mișcare s-a impus în țară și a creat o nouă atmosferă în domeniul artei pentru dezvoltarea fundamentală a artei contemporane indiene.
Unul dintre factorii importanți în popularitatea noii mișcări a fost îndepărtarea adepților acesteia de la abordarea capitalistă a artei contemporane, în care artistul, într-o măsură sau alta, încearcă să obțină beneficii materiale din vânzarea operelor sale. Într-o țară săracă, arta nu putea atinge acest scop. Astfel, Samikshavada nu avea alt scop decât să servească oamenii și să încerce să schimbe societatea [4] .
Conform conceptului de regie, paleta de culori și forma operei de artă sunt secundare. Culoarea, forma sau compoziția, în sine la fel ca cea a artei abstracte , pot crea un efect muzical sau magic, dar arta nu poate supraviețui sau prospera numai pe aceasta. Pânza ar trebui să aibă o semnificație profundă, îndreptată spre ascensiunea socială a societății. Artiștii nu au încercat să revendice titlul de maeștri ai artei mari, ci au acceptat să fie artizani . Din punctul lor de vedere, linia, forma, culoarea, textura sau tonul sunt doar elemente ale limbajului artei și nu pot fi un scop în sine. Ele trebuie folosite cu pricepere pentru a servi scopului comunicării sau al expresiei. Dacă nu reușesc în acest sens, sunt ca grămezi de cărămizi inutile, nisip și ciment îngrămădite împreună. Ei nu pot pretinde că au un scop dacă nu ajută la crearea unor clădiri potrivite pentru viața umană. Artiștii Samikshavada nu erau interesați să-și arate priceperea sau calitățile artistice ca scop în sine.
Temele picturilor lui Samikshavada sunt preluate din viața socială a oamenilor obișnuiți și nu sunt nimic nou. Mulți artiști au făcut asta în trecut. Așadar, Amrita Sher-Gil a fost prima și cea mai influentă artistă care a descris viața societății indiene în lucrările ei. Satish Gujral a acoperit și viața publică la începutul carierei sale.
Dar există o diferență de abordare între ei și artiștii din Samikshavad. Majoritatea artiștilor erau interesați să-și descrie viața socială de zi cu zi. De asemenea, este, fără îndoială, important și util pentru a aduce schimbări sociale, dar artiștii Samikshavadi nu au fost mulțumiți doar de acest lucru. Au mers mai departe. Ei au început să arate situația oamenilor și, în același timp, își arată marele interes pentru un atac artistic asupra celor responsabili. Dacă cauzele sunt identificate, oamenii vor fi gata să le elimine.
În plus, artiștii Samikshawadi au fost în general interesați de sarcasmul simbolic conștient , care este cu siguranță un fenomen nou în domeniul picturii [5] . Această atitudine a fost atestată într-o formă sau alta în unele dintre lucrările artiștilor din India și din străinătate, dar niciodată până acum nu s-a prezentat ca o mișcare unificată cu acest scop specific.
Publicat în 1979.