Riley, Terry

Terry Riley
Terry Riley
informatii de baza
Numele complet Terrence Mitchell Riley
Data nașterii 24 iunie 1935 (87 de ani)( 24/06/1935 )
Locul nașterii Colfax , California , SUA
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii muzician , compozitor
Ani de activitate din 1964
Instrumente orgă electrică , saxofon , pian
genuri minimalismul
Etichete CBS Records, Elision Fields, Cortical Foundation
Premii Bursa Guggenheim
terryley.net
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Terrence Mitchell Riley [1] ( ing.  Terry Riley ; n. 24 iunie 1935 , Colfax ) este un compozitor și muzician american a cărui operă este clasificată drept minimalism [2] . A fost puternic influențat de jazz și muzica clasică indiană .

Biografie

Terry Riley s-a născut în Colfax , SUA. A studiat la Colegiul Shasta ,  Universitatea de Stat din San Francisco și Conservatorul din San Francisco , apoi a primit o diplomă de Master în Arte de la Universitatea din California din Berkeley ( SUA ).

A participat la lucrările Centrului experimental de muzică pe bandă din San  Francisco , lucrând cu Morton Sabotnik, Steve Reich , Pauline Oliveros și Raymond Sender. Cu toate acestea ,  Pandit Pran Nath , maestrul cântului clasic indian , a avut cea mai mare influență asupra lui . În timpul uceniciei sale cu acesta din urmă, Riley a călătorit în mod repetat prin India pentru a învăța cum să cânte și să acompanieze tabla , tambura și cântatul. În anii 1960 a călătorit foarte mult în Europa, făcându-se la lumina lunii ca pianist [3] [4] . Din 1971 a predat muzică clasică indiană la Mills College , California Institute of Arts, New Delhi .  În 2007, Riley a primit un doctorat onorific în muzică de la Universitatea Chapman . 

În anii 1960, Riley a susținut celebrele sale „concerte de toată noaptea”, în care a interpretat mai ales improvizații, de seară până în zori, folosind un armoniu vechi și un aspirator conectat la acesta pentru a nu pompa blănurile cu pedale, de asemenea. ca un saxofon. Când, după multe ore de cântat, a avut nevoie de o pauză, a cântat cu întârziere fragmente dintr-o înregistrare la saxofon . Riley a susținut astfel de concerte timp de câțiva ani la rând. Spectatorii i-au vizitat împreună cu familiile lor, aducând cu ei scaune pliante și saci de dormit.

Riley îl citează pe John Cage și „ansamblurile de cameră cu adevărat remarcabile ale lui John Coltrane și Miles Davis , Charles Mingus , Bill Evans și Gil Evans ” [5] ca influențe asupra operei sale, indicând influența combinată a avangardei orientale, occidentale și a jazzului.

Colaborarea pe termen lung cu Kronos Quartet a început când Riley l-a întâlnit pe fondatorul trupei, David Harrington , la Mills College .  În timpul carierei sale, Riley a scris 13 cvartete de coarde pentru Kronos Quartet, printre celelalte lucrări ale sale. 

Riley a scris prima sa piesă pentru orchestră, Jade Palace , în 1991, iar ulterior a comandat mai multe piese pentru orchestră.

În prezent, Riley cântă și predă atât ca pianist solo, cât și ca cântăreț indian raga . În mai 2011, a fost invitat de Animal Collective să cânte la Festivalul All Tomorrow 's Parties [6] . 

Terry Riley are un fiu, Gian, care cântă la chitară [7] .

Stilul muzical

Lucrările sale timpurii au fost influențate de Karlheinz Stockhausen , dar după prima cunoaștere cu opera lui La Monte Young , în al cărei teatru de muzică eternă a jucat mai târziu în 1965-1966, stilul i s-a schimbat .  Cvartetul de coarde ( ing. The String Quartet ) (1960) a fost prima lucrare în noul stil; Mai târziu a urmat un trio de coarde, unde a folosit pentru prima dată fraze muzicale scurte ciclice. Această lucrare este considerată a fi prima în care repetiția frazelor scurte ca element al tehnicii minimaliste [8] a fost introdusă pentru prima dată într-un text notat .  

În anii 1950 lucra deja cu „tape loops” ( engleză.  tape loops ), apoi o nouă tehnologie, iar mai târziu nu a încetat să lucreze cu bandă magnetică pentru a crea efecte muzicale atât în ​​studio, cât și în spectacole live. În piesa sa timpurie „ The Gift ” ( „Gift” , 1963), trompeta lui Chet Baker sună . De asemenea, a compus piese în acord natural și piese microtonale .

Pe lângă faptul că lucrează cu Kronos Quartet , Terry Riley a colaborat de mai multe ori cu Rova Saxophone Quartet , Pauline Oliveros și ARTE Quartett . 

Creativitatea și multe idei ale lui Terry Riley au influențat mulți alți muzicieni, printre care John Adams , Brian Eno , Robert Fripp , Philip Glass , Mike Oldfield , Frederic Rzewski ( ing.  Frederic Rzewski ), trupa Tangerine Dream și The Who .

În C (1964)

Muzica lui Riley se distinge prin improvizația prin secvențe de fraze muzicale de diferite lungimi. Deci, de exemplu, piesa In C (1964), ideea căreia i s-a născut în San Francisco , în autobuzul în drum spre serviciu [9] , constă din 53 de părți (fraze) separate, majoritatea care sunt egale cu o bată, fiecare dintre ele conține propriul său model muzical, dar fiecare, după cum sugerează și numele, este jucat „pe tonul do”.

Unul dintre interpreți, care stabilește tempo-ul, este responsabil pentru pulsația uniformă a notei „do” de pe tastatura pianului. Restul muzicienilor, al căror număr, la fel ca și numărul de instrumente, nu este specificat în mod deliberat, cântă secvențele muzicale descrise mai sus, urmând poate notele slabe ale textului. Interpretate una după alta, 53 de fraze se suprapun, se îmbină și răsună pe parcursul interpretării piesei.

Piesa In C a fost interpretată pentru prima dată de Steve Reich , John Gibson, Pauline Oliveros și Morton Sabotnik.

Lansat în 1968 de Columbia Records , In C a fost fundația pe care s-a construit minimalismul în muzică [9] .

Un curcubeu în aer curbat (1967)

Aclamatul album electronic A Rainbow in Curved Air (înregistrat în 1967–1968, lansat în 1969) a inspirat o mare parte din muzica electronică ulterioară, inclusiv lucrarea de sinteză a lui Pete Townsen la Baba O'Riley și Won't Get Fooled Again de către The Who , care au fost dedicat ulterior lui Terry Riley și Meher Baba , [10] precum și Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield .

Folosind efectul de „overdubbing” ( ing.  supradubbing ), în piesa de titlu, Riley folosește o orgă electrică , electroclavicord , darbuku și tamburin . Începând cu un zumzet minimalist, compoziția se dezvoltă rapid într-un joc complex și captivant de fraze și modele muzicale. A doua piesă a albumului, Poppy Nogood and the Phantom Band , îl prezintă pe Riley cântând la saxofon sopran .

Albumul a avut un impact semnificativ asupra ascensiunii muzicii minimaliste , a dezvoltării ambientului , a rock-ului progresiv , a new age și a precedat fuziunea electronică de jazz a lui Miles Davis , Herbie Hancock și alții.

Piesa de titlu a albumului este redată în jocul de calculator Grand Theft Auto IV (stația de radio The Journey ). O parte din muzica de pe album a fost folosită în piesa radiofonica BBC Radio 4 The Hitchhiker's Guide to the Galaxy de Douglas Adams .

Discografie

Filmografie

Note

  1. ↑ Legendele arborelui genealogic . Consultat la 25 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 7 iunie 2012.
  2. ↑ B. Grebenshchikov îl consideră pe Riley fondatorul minimalismului. Vezi Boris Grebenshchikov. Muzica serioasa . „Aerostat” nr. 109 (17 iunie 2007). Data accesului: 25 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 26 august 2012. .
  3. ↑ Un clapeist virtuoz, Riley s-a susținut ca compozitor până la sfârșitul anilor 1960, mai ales cântând în barurile de pian. Cit. Citat din: Strickland E. Riley // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 21.L.; NY, 2001.
  4. ↑ Neputând să câștige niciun premiu sau bursă pentru a studia în Europa, Riley a mers acolo, în consecință, în 1962. A locuit pentru scurt timp în Spania și apoi aproape doi ani la Paris, compunând puțin, cântând în baruri și cluburi ale ofițerilor din forțele aeriene și slujind. ca șofer și însoțitor pentru spectacole de soiuri asemănătoare carnavalului. ibidem
  5. ↑ Ca un curcubeu în aer curbat. Terry Riley . bluefat.com. Consultat la 25 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 februarie 2013.
  6. ↑ ATP: Toate petrecerile de mâine . Consultat la 25 ianuarie 2013. Arhivat din original la 12 iulie 2011.
  7. ↑ Terry și Gyan Riley: Împreună ÎN C: NPR . Data accesului: 28 ianuarie 2013. Arhivat din original la 6 februarie 2013.
  8. ↑ ...the String Trio (1961), în care repetarea frazelor scurte a fost introdusă pentru prima dată în minimalismul notat. ibidem
  9. ↑ 1 2 Kristen Grimshaw. Terry Riley . AllMusic.com. Consultat la 25 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 februarie 2013.
  10. ↑ Note despre The Who: The Ultimate Collection de The Who, pp. 12.MCA Records, 2002.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii