Usile | ||||
---|---|---|---|---|
Album de studio de la The Doors | ||||
Data de lansare | 4 ianuarie 1967 | |||
Data înregistrării | august - septembrie 1966 | |||
genuri | ||||
Durată | 43:25 | |||
Producător | Paul Rothschild | |||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | |||
Limbajul cântecului | Engleză | |||
eticheta | Elektra | |||
Recenzii profesionale | ||||
|
||||
Cronologia ușilor | ||||
|
The Doors este albumul de debut al trupei americane de rock The Doors , înregistrat în 1966 și lansat în 1967 (Elektra EKS-74007). Include piesa „Light My Fire” (a cărei lansare solo a permis trupei să intre în topurile muzicale), care este semnificativ extinsă instrumental în comparație cu versiunea single. Recitativul lui Jim Morrison în care autorul a folosit tehnica așa-numitului flux de conștiință pe tema freudiană a complexului Oedip constituie o parte semnificativă a lungului compoziție finală „ The End ” . Piesa „Back Door Man” este un cover al compoziției cu același nume a lui Willy Dixon , scrisă de el pentru celebrul bluesman Howlin’ Wolf (din engleză – „Howling Wolf”, cu numele real – Chester Arthur Burnet). Albumul este unul dintre cele mai de succes albume de debut din toate timpurile.
Compoziția trupei care a înregistrat albumul: Jim Morrison - voce, Ray Manzarek - clape și bas, Robby Krieger - chitară, John Densmore - tobe.
R S | Poziția #86 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
Discul conține atât piese compuse de grup însuși, cât și de alți autori (The Doors au abandonat în continuare această practică, publicând doar propriile compoziții). Versurile pieselor lor sunt scrise de Morrison sau Krieger, deși întreaga trupă este creditată ca scriitoare pe coperta.
" Break On Through (To the Other Side) " este o melodie atrăgătoare care este indisolubil legată de numele trupei. Tema revoluționară este auzită și în alte compoziții și poezii ale lui Morrison. Câteva imagini pentru cântec sunt împrumutate din cartea City of Night ( 1963 ) a scriitorului american John Rechy . [5] În special, termenul „ cealaltă parte ” a fost folosit de unul dintre personajele ei pentru a se referi la granițele sexuale ale „fundului” de la Hollywood. O influență și mai distinctă poate fi urmărită pe exemplul compoziției „LA Woman” de pe albumul cu același nume .
„ Soul Kitchen ” - Piesa este dedicată cafenelei preferate a trupei numită Olivia's, pe care membrii trupei au fost nevoiți să o frecventeze în timpul înregistrării albumului. [6]
„ The Crystal Ship ” este una dintre cele mai puternice opere poetice ale lui Morrison, unde se referă la o legendă celtică puțin cunoscută conform căreia eroul irlandez Connla ( Connla ) a fost dus de zeiță într-un „paradis pământesc dincolo de mare” pe o navă magică deținută de o zeitate numită Manannan ( Manannan ). Nava de cristal era controlată de puterea gândirii și se putea mișca atât în apă, cât și în aer. Apropo, inițial, conform cărții „Nimeni nu iese viu de aici”, această compoziție specială a fost destinată improvizațiilor instrumentale lungi. Această decizie a fost abandonată în favoarea compoziției „Light My Fire”.
„ Twentieth Century Fox ” – Cântecul este un „instantaneu” al obiceiurilor tineretului din California din acea vreme.
„ Alabama Song ” este un cântec scandalos scris de Kurt Weill , bazat pe versuri ale poetului și dramaturgului german Bertolt Brecht pentru opera The Rise and Fall of the City of Mahagonny ( 1929 ). În interpretarea Ușilor, sună fără ultimul vers dedicat „dolarului mic”.
„ Light My Fire ” este primul hit real al trupei (piesa a ajuns pe primul loc în topurile Billboard ) . [7] Toate versurile au fost scrise de Krieger, cu excepția celor două rânduri „Și dragostea noastră devine un rug funerar” și „încercați să dați foc nopții”. Dintre melodii, The Doors ocupă locul 35 pe lista „500 de cele mai bune cântece din toate timpurile ” a revistei Rolling Stone.
În argoul sudic, expresia „bărbat cu ușa din spate” se referă la o persoană care are o aventură cu o femeie căsătorită și pleacă pe ușa din spate înainte ca soțul să vină acasă. „Când toată lumea încearcă să doarmă, sunt undeva făcându-mi miezul nopții să se strecoare / În fiecare dimineață cântă cocoșul, ceva îmi spune că trebuie să plec / Sunt un om de la ușa din spate” , cântă Howlin' Wolf . Autorul piesei este bluesmanul american Willie Dixon . Compoziția a rezistat la o serie de versiuni de cover , inclusiv versiunea lui Jim Morrison, care a făcut unele modificări în text, din care interpretarea s-a apropiat mai mult de interpretarea cântecului lui Howlin' Wolfe.
„ Sfârșitul nopții ” – Titlul este o referire la romanul Călătorie la sfârșitul nopții de Louis- Ferdinand Celine . Cântecul conține, de asemenea, versuri din poemul „Auguries of Innocence” de William Blake :
În fiecare noapte și în fiecare
dimineață se nasc Unii la Mysery.
În fiecare dimineață și în fiecare noapte
Unii sunt născuți pentru Dulce Încântare,
Unii sunt născuți pentru Dulce Încântare,
Unii sunt născuți pentru Noaptea Nesfârșită.
Aceeași poezie a fost aleasă de Agatha Christie ca epigraf la romanul „ Noapte fără sfârșit ” ( Eng. Endless Night , 1967 ) . Coincidența dintre anul lansării cărții în Anglia și anul publicării albumului nu este, aparent, o coincidență.
„ The End ” – conform membrilor trupei, această compoziție a fost concepută ca un cântec de rămas bun obișnuit. În cursul procesului creativ însă, acesta a devenit treptat mai complex și mai modificat, dobândind imagini universale.
Jim Morrison pe această melodie la câțiva ani după lansarea albumului [9] :
„Sfârșitul”... chiar nu știu ce voi spune. De fiecare dată când ascult această melodie, mi se pare diferit. La început a fost un rămas bun, poate cu o fată, sau poate cu copilăria.
Versiunea albumului constă din două părți lipite (după cum au confirmat Manzarek, precum și Bruce Botnick [10] - inginer de înregistrare). A doua parte, mai târziu „Oedipal”, se adaugă direct primei cu cuvintele „Ucigașul s-a trezit înainte de zori”, care poate fi detectată prin schimbarea sunetului la o ascultare atentă. Compoziția a fost înregistrată a doua zi dimineață după următoarea „intoxicare” a lui Morrison, posibil încă sub influența drogurilor. Morrison a înlocuit cenzura „fuck you” din partea „Oedipal” cu un gemăt nearticulat. Cântecul a avut o influență asupra actriței și cântăreței germane Nico , care a jucat în filmul La Dolce Vita al lui Federico Fellini . După o cunoaștere apropiată cu Morrison, din 1967 până la sfârșitul vieții, a interpretat această compoziție la concerte. Cântecul este auzit și în filmul lui Francis Ford Coppola Apocalypse Now ( în engleză: Apocalypse Now , 1979 ). Piesa este inclusă în lista celor cinci sute de cele mai bune potrivit revistei Rolling Stone (nr. 328).
Producătorul grupului, Paul Rothschild, a comentat această compoziție [11] :
Jumătatea de oră pe care am înregistrat-o „The End” este unul dintre cele mai frumoase momente pe care le-am petrecut în studioul de înregistrări. Eram doar uluit. De obicei, producătorul stă și ascultă procesul de înregistrare. Dar de data asta am fost complet absorbit de melodie, devenind doar un ascultător. În studioul complet întunecat, tot ce se vedea era lumânarea din cabina izolată fonic în care stătea Jim și indicatoarele de pe consolă. Restul luminii era stins. A fost un moment magic și aproape că am rămas șocați când melodia s-a încheiat. A devenit clar: da, acesta este sfârșitul, pur și simplu este imposibil să continui... Erau cinci oameni în camera de control și dintr-o dată ne-am dat seama că rolele continuau să se învârtească, pentru că Bruce, inginerul nostru, era și el complet. absorbit de cântec. S-a sprijinit de consolă și a fost atras de cântec, s-a transformat și într-un ascultător... În acel moment, muza a vizitat studioul și am fost cu toții foarte atenți. Dar, cred că echipamentul își cunoștea treaba...
# | numele original | Traducere | Muzică / Versuri | Timp |
---|---|---|---|---|
unu | Break on Through (Pe cealaltă parte) | Scurge (în partea cealaltă) | Densmore , Krieger , Manzarek , Morrison | 02:25 |
2 | Bucătăria de suflet | Bucătărie de suflet | Densmore , Krieger , Manzarek , Morrison | 03:30 |
3 | Nava de cristal | navă de cristal | Densmore , Krieger , Manzarek , Morrison | 02:30 |
patru | Secolul al XX-lea | Frumusețea secolului XX | Densmore , Krieger , Manzarek , Morrison | 02:30 |
5 | Alabama Song (Whiskey Bar) | Alabama Song (Whiskey Bar) | Brecht , Weill | 03:15 |
6 | Aprinde-mi focul | Aprinde-mi focul | Densmore , Krieger , Manzarek , Morrison | 06:50 |
7 | Omul de la ușa din spate | Omul din spate [12] | Willie Dixon | 03:30 |
opt | M-am uitat la tine | M-am uitat la tine | Densmore , Krieger , Manzarek , Morrison | 02:18 |
9 | Sfârșitul Nopții | marginea nopţii | Densmore , Krieger , Manzarek , Morrison | 02:49 |
zece | Luați-o așa cum vine | Luați totul cu grijă | Densmore , Krieger , Manzarek , Morrison | 02:13 |
unsprezece | Sfarsit | Sfârşit | Densmore , Krieger , Manzarek , Morrison | 11:35 |
Contractul cu casa de discuri a fost semnat pe 18 august 1966 , până în acel moment grupul și-a perfecționat abilitățile în diferite cluburi din Los Angeles .
Ray Manzarek despre spectacolele trupei [9] :
Timpul pare să încetinească, de parcă s-ar opri. Tot ce rămâne este un fel de legătură magnetică între trupă și public. Ei sunt uniți de ritm, puterea ritmului: devine hipnotic monoton, captând conștiința și te duce în uitare, permițându-ți să pătrunzi chiar în adâncuri... Jim i-a vrăjit pe acești oameni, el, ca un medium, i-a târât în spațiu, astfel încât toată lumea, dizolvându-se, să poată cunoaște profunzimea subconștientului tău.
Primul producător al grupului a fost Paul Rothschild, care nu s-a despărțit de ea când a înregistrat următoarele patru albume de studio. Lucrarea la înregistrare a avut loc la unul dintre studiourile Sunset Sound [13] din Los Angeles. Datorită faptului că grupul avea deja o experiență bogată în spectacol, nu au fost probleme cu repertoriul pentru debut. Compozițiile erau deja bine stăpânite, așa că au fost înregistrate în 2-3 ieșiri, așa că a durat doar 2 săptămâni pentru a înregistra întregul album (și încă 5 pentru mixare).
Prima melodie interpretată în studio (precum și prima compusă de The Doors) a fost compoziția „Moonlight Drive”, potrivit unora.[ ce? ] din motive care nu sunt incluse în albumul de debut.
Dintre muzicieni, patru persoane au luat parte la procesul de creație - Jim Morrison , Ray Manzarek , Robbie Krieger și John Densmore . Această compoziție a grupului este considerată a fi „canonică” și corectă din punct de vedere juridic (nu cu mult timp în urmă, toboșarul John Densmore a obținut interdicția utilizării de către foștii membri a oricărui nume care include numele original al The Doors) [14]. ] . Basul i-a fost încredințat lui Ray Manzarek, care a fost asistat de basistul de sesiune Larry Knechtel (nu este creditat pe coperta). Cântă la chitară la „Twentieth Century Fox”, „Light My Fire”, „I Looked At You” și „Take It as It Comes ” . Pe albumele ulterioare, puteți auzi jocul unei game largi de basiști. Un alt membru cu drepturi depline al echipei de la debut până la ultima ediție ar trebui considerat inginerul de sunet (inginer de înregistrări) Bruce Botnick, care a acționat și ca producător în unele cazuri.
Albumul a fost lansat la începutul anului 1967 . Autorul copertei discului a fost Guy Webster ( ing. Guy Webster ), spatele - Joel Brodsky ( ing. Joel Brodsky ), care a continuat să lucreze cu echipa după aceea. Albumul a fost înregistrat pe un echipament cu 4 canale, o versiune stereo completă a fost lansată mai târziu.
În ianuarie 2007, Recording Industry Association of America (RIAA) a acordat albumului statutul de „de patru ori multi-platină”, ceea ce înseamnă vânzarea a peste 4 milioane de copii legale. [16]
În 2015, albumul a fost inclus în US National Recording Registry [17] .
Albumul a fost primit cu optimism prudent de critici [9] :
The Doors combină ritmul rock and roll-ului cu improvizația nesfârșită de jazz, rezultând un sunet puternic, foarte emoționant. Ei înșiși își numesc muzica „primitivă și foarte personală”... Fiecare compoziție muzicală începe cu o melodie relaxată a unei orgă electrice și gemete joase ale unei chitare electrice, însoțite de un ritm continuu de tobe. Pe măsură ce încep versurile, tempo-ul muzicii se accelerează și ajunge la o frenezie... Încercând să evite sunetul greu nenatural al unei trupe rock obișnuite, Doors își propune să aducă un impuls dramatic compoziției lor.
Astăzi, o parte semnificativă a criticilor și fanilor trupei consideră albumul cel mai bun din discografia trupei (nu întâmplător ocupă locul cel mai înalt printre celelalte lansări ale trupei în lista RS500 publicată în 2003 ). Mulți fani rock numesc albumul cel mai bun (sau unul dintre cele mai bune) dintre discurile de debut din istoria muzicii populare moderne [18] . A fost inclus în repetate rânduri în Top 100 de cele mai bune albume muzicale din toate timpurile conform diverselor publicații muzicale (de exemplu, conform revistei Rolling Stone , albumul ocupă locul 42) [19] .
Dispoziția neobișnuită a albumului și carisma orientată spre sex a lui Morrison s- au dovedit a fi factorii care au influențat cel mai mult dezvoltarea viitoare a muzicii rock .
Jim Morrison a spus asta despre stilul trupei în ansamblu [9] :
The Doors era în mare parte orientat spre blues, puternic rock 'n' roll și puțin jazz, cu unele elemente pop și un moment de influențe clasice, dar la baza lor sunt o trupă de blues alb.
Se poate observa fără exagerare că toate aceste componente sunt cuprinse în întregime în albumul de debut.
Din 1967, albumul a trecut printr-o serie de reeditări, legate în principal de transferul într-unul sau altul format de înregistrare. De interes aici este poate ediția din 1999 , în care materialul sursă a fost remasterizat.
În 2003, s-a făcut o descoperire senzațională - s-a dovedit că albumul sună nefiresc, „prea întunecat” [15] . Motivul pentru aceasta este viteza redusă de redare și tonurile reduse (aproape ½ ton). Acest lucru a fost descoperit prin compararea versiunilor de album ale cântecelor cu înregistrări pe single-uri și spectacole live. Bruce Botnick atribuie acest lucru unei probleme tehnice în timpul reînregistrării materialului în studio. Datorită tehnologiei moderne, albumul a reușit să revină la sunetul și viteza normale (acum sună mult mai dinamic) și astfel să-i dea o nouă viață.
O versiune revizuită a albumului a fost lansată în 2006 pe CD-ul Perception , la 40 de ani după ce materialul a fost înregistrat. În articolul introductiv la acest album [15] , publicat pe broșură, Bruce Botnick subliniază încă două diferențe semnificative ale noii ediții. Pe LP-ul din 1967, „Break on Through (To the Other Side)”, Jim a cântat „She gets, she gets, she gets, yeah”. Deoarece standardele morale erau mai stricte în acele vremuri decât sunt acum, cuvântul original „înalt” a trebuit să fie amestecat. Conform deciziei casei de discuri, toate spectacolele live ale grupului trebuiau să corespundă versiunilor de album ale melodiilor, așa că cuvântul „high” nu a fost folosit la concerte de ceva timp. Prima utilizare bine documentată a cuvântului a fost la The Ed Sullivan Show și a provocat controverse. Versiunea corectată a restaurat intrarea inițială, adică „Se îmbolnăvește, se îmbolnăvește, se îmbolnăvește, da”. A doua diferență este utilizarea ritmică de către Jim a „cuvântului f” în a doua mișcare din „The End”. Această versiune poate fi auzită și în filmul Apocalypse Now . În 1967, acest loc mormăia nearticulat.
Recent, au fost disponibile și versiuni multicanal ale publicației.
Muzicieni suplimentari
Productie
Grafică (1967) | poziție de vârf |
---|---|
Canada (Top albume/CD-uri RPM ) [21] | cincisprezece |
SUA ( Billboard 200) [22] | 2 |
Singur | An | Diagramă | Poziţie |
---|---|---|---|
„ Break On Through (Pe cealaltă parte) ” / „ Sfârșitul nopții ” | 1967 | Single pop | 126 [23] |
„ Aprinde-mi focul ” / „ Nava de cristal ” | 1967 | Single pop | 1 [22] |
Regiune | Certificare | Vânzări |
---|---|---|
Argentina (CAPIF) [24] | Aur | 30.000 ^ |
Austria (IFPIAustria) [25] | Aur | 25.000 * |
Canada (Muzică Canada) [26] | 4× Platină | 400.000 ^ |
Franța (SNEP) [27] | 3x platină | 900.000 * |
Germania (BVMI) [28] | Platină | 500.000 ^ |
Italia (FIMI) [29] | Aur | 50.000 * |
Spania (PROMUSICAE) [30] | Aur | 50.000 ^ |
Suedia (GLF) [31] | Aur | 50.000 ^ |
Elveția (IFPIElveția) [32] | Platină | 50.000 ^ |
Regatul Unit (BPI) [33] | 2x platină | 600.000 ^ |
Statele Unite ale Americii (RIAA) [34] | 4× Platină | 4.000.000 ^ |
* Datele de vânzări bazate numai pe certificare |
Foto, video și audio | |
---|---|
Site-uri tematice |
Usile | |
---|---|
Albume de studio | |
Albume live |
|
Seturi de cutie |
|
Colecții |
|
Single |
|
Alte melodii |
|
Cărți |
|
Vezi si |
|
Discografia The Doors |