Labirintul („Labirint”) este o pictură cu guașă de William Kurelek ,artist ucrainean - canadian , pe care l-a pictat în timp ce era pacient la Spitalul de Psihiatrie Maudsley din Londra . Kurelek s-a născut în 1927 din imigranți ucraineni. Tatăl său a fost fermier și de-a lungul copilăriei, William a suferit din cauza abuzurilor sale. Ulterior, Kurelek a crescut ca un tânăr bolnav mintal. În Maudsley, i s-a oferit o cameră separată pentru un atelier, unde artistul a pictat această lucrare. „The Maze” ar putea fi un fel de recunoștință pentru un astfel de privilegiu. Kurelek a scris: „Trebuia să impresionez personalul clinicii cu o copie care merită păstrată”. [unu]
Kurelek însuși a spus că imaginea este „o imagine a interiorului craniului meu”. [2] Prin ochi, nas și gură se vede tot corpul culcat în lanul de grâu. În fiecare celulă a craniului este plasată câte o bucată de hârtie, pe care sunt înfățișate amintirile sau gândurile autorului. Cu toate acestea, în celula centrală există doar un șobolan alb, personificându-l pe însuși Kurelek. [3] Așa cum a fost conceput de artist, șobolanul, ghemuit într-o minge, a alergat deja prin toate secțiunile labirintului, mușcând câte o bucată din fiecare imagine pe care nu a putut-o digera. [patru]
Cealaltă jumătate a craniului este atașată de bandă, ceea ce înseamnă intervenția medicilor care încearcă să pună un diagnostic corect. Kurelek a descris șobolanul ca fiind letargic, nedorind să-și părăsească închisoarea, în ciuda faptului că ușile lui sunt deja deschise. Cu aceasta, artistul a căutat să le arate medicilor scopul muncii lor. În autobiografia sa, el a scris: „Vă provoc, oamenii de știință, să mă purificați acum și să mă reasamblați într-o persoană echilibrată, matură și realizată. Scoate-l afară, odihnește-l și eliberează-l!” [5]
După ce Kurelek a devenit deziluzionat de educația pe care a primit-o la școlile de artă din Canada și Mexic , a călătorit de la Montreal la Londra pe o navă de marfă. [6] În primăvara anului 1952, a ajuns la Londra, a recunoscut el, „cu două scopuri principale”: să-și finalizeze educația artistică și să meargă la un spital de psihiatrie, unde spera să scape de depresie și de durerile cronice de ochi. [7] În plus, în timpul șederii sale în Europa, Kurelek a vizitat o serie de galerii de artă din Austria, Belgia, Țările de Jos și Franța. A fost deosebit de impresionat de opera lui Hieronymus Bosch , Pieter Brueghel cel Bătrân şi Jan van Eyck .
În autobiografia sa, Kurelek notează că, în timpul șederii sale în spital, a devenit din ce în ce mai dezamăgit de psihoterapie și a început să simtă mai acut nevoia unui tratament. La aceasta s-a adăugat și neliniștea artistului că nu va mai putea plăti în continuare pentru serviciile clinicii. Cu toate acestea, medicul curant și-a menținut „calmul și indiferența” și nu s-a grăbit să intre în funcția sa. „La fel ca demonstranții de astăzi, care și-au pierdut speranța de a atrage atenția asupra lor prin mijloace pașnice care s-au incendiat și au deteriorat proprietățile private, așa că am decis că violența împotriva mea este singura cale de ieșire pe care mi-o mai rămânea.” Kurelek și-a tăiat mâna în mod deliberat. [opt]
După acest incident, și-a schimbat medicul curant. Noul doctor i-a dat o cameră privată unde să poată picta. Kurelek a simțit că trebuie să le mulțumească medicilor pentru serviciul oferit și s-a apucat de guașă, „înfățișând toate problemele mentale [ale] într-o coajă elegantă”. [9]
Sensul lucrării a fost interpretat personal de Kurelek în autobiografia sa „Someone With Me” și în explicațiile pentru Spitalul Regal Bethlem .
Mediul exterior nu se opune spațiului din interiorul craniului: în înțelegerea artistului, acesta este și un loc respingător și teribil. [zece]
Câmp de grâu : Fundalul guașă înfățișează un câmp de grâu distrus de lăcuste sub soarele arzător (o referire la copilăria lui William când locuia la o fermă cu părinții săi în copilărie). Kurelek scrie: „Acest lucru se referă la convingerea mea că problemele mele au fost cauzate de comportamentul tatălui meu, care și-a scos furia asupra mea din cauza impotenței sale în fața eșecurilor de la fermă”. [unsprezece]
Trunchi : corpul epuizat, care este vizibil prin ochi, nas și gură, este culcat; asta înseamnă că Kurelek „nu-și mai putea îndura viața”. [5]
Excremente : produse de deșeuri umane cu un roi de muște deasupra lor sunt reprezentate chiar în fața nasului. Kurelek găsește în aceasta o referire la ideile lui Swift și Shakespeare : „Lumea este o grămadă de bălegar, iar umanitatea este un roi de muște care zboară deasupra ei pentru a aspira tot ce este potrivit pentru viață”. [5]
Gura : Gura craniului este umplută cu rumeguș, sub care se află o colecție de poezii, un manșon de gramofon și o pictură de Michelangelo . Prin aceasta, autorul a încercat să spună că sensibilitatea estetică – singurul lucru pentru care mai rămâne de trăit – l-a părăsit. În același timp, Kurelek indică faptul că are un sindrom de depersonalizare . [5]
Tepii : Mai multe fructe de castan sunt înfățișate în dreapta gurii. Chiar și când era băiat, Kurelek a simțit că i-au fost blocați în gât. Unul dintre fructe este tăiat, în miez se vede un vierme rulat. Aceasta este o referire la încercările medicilor de a analiza tulburarea psihică a artistului, care „nu a justificat eforturile depuse”. Spinii unui alt fruct sunt răsuciți în interiorul lui și străpung corpul copilului, pe ambele părți ale căruia sunt înfățișate două fețe, zâmbitoare și supărate, personificând cele două laturi ale personalității tatălui lui Kurelek. [12] Artistul dezvoltă în continuare imaginea tatălui: „Ridicându-se deasupra celorlalți, fructul albastru dezvăluie galbenul moale — mama mea — pentru a elibera un grup mare de fructe — frații și surorile mele — și cu ele o portocală, spre deosebire de oricare altul - eu". [3]
Ucraina : Acest fragment arată o țărancă ucraineană călușată, legată de un stâlp. O creatură gigantică fără chip se ridică deasupra ei. Femeia care personifică Ucraina este pe cale de a fi violată de Rusia, iar imaginea situației sale mărturisește pasiunea trecătoare a lui Kurelek pentru ideile naționalismului ucrainean . [3] Situația greșită a Ucrainei l-a făcut pe artist să fie deprimat și s-a întrebat: „Aș merge la război ca să o protejez sau să o salvez? ... Cuvintele unui poet din Primul Război Mondial (a fost Siegfried Sassoon ?) s-au învârtit în capul meu: „Moartea pentru patria este dulce și frumoasă - o minciună veche. ” [13]
Soldat chinez : Imaginea din acest segment este concepută ca un scut cu o emblemă. Acesta înfățișează un soldat chinez din Coreea înjunghiându-l pe Kurelek însuși cu o baionetă. Aceasta simbolizează teama autorului de război, moștenită de la tatăl său, care nu și-a lăsat fiul să intre în armată. [paisprezece]
Protest politic : În această scenă, bărbați, femei și copii mărșăluiesc pe stradă purtând pancarte, dintre care unul scrie „Războiul este pace”, indicând frustrarea lui Kurelek față de „zelul idealist” al „prietenilor săi comuniști și simpatizanților lor”. El scrie: „Cei care strigă cel mai tare după libertate sunt cei mai cruzi despoți dacă reușesc să răstoarne sistemul conservator stabilit.” [paisprezece]
Copilăria (dreapta sus)Băiețel : Fragmentul arată un băiețel care stă singur pe un câmp în timp ce alți copii se joacă în fundal. Kurelek descrie povestea ca fiind „o amintire reală din momentul în care mama s-a plâns profesoarei că copiii din familia noastră sunt hărțuiți, după care am fost răsplătiți cu o izolare completă”. [cincisprezece]
Bătăuș : Aici un bătăuș uriaș îl bate pe Kurelek însuși. Acest lucru nu s-a întâmplat de fapt, dar a fost ceva de care artistul s-a temut mereu. În prim plan, o fată și un băiat urmăresc ce se întâmplă și zâmbesc. Ultima observație a fost bine întipărită în memoria lui Kurelek; el notează: „Fetele care m-au hărțuit le-a plăcut în mod deosebit faptul că am fost certată de fiecare dată când încercam să mă ridic în picioare”. [16]
Pește : Cinci pești zac într-o băltoacă plină cu apă, în timp ce ceilalți doi pești din apropiere sunt deja uscați. Kurelek și-a amintit că el și fratele său i-au ucis pentru că „nu aveau unde să fugă”. Apoi a început să se gândească că ar putea fi un simbol potrivit pentru „cruzimea unei astfel de societăți închise fără milă, așa cum se găsește în școlile rurale”. [17] Kurelek a numit și acest fragment „filozofia tatălui [său] despre supraviețuirea vicleanului, așa cum este indicat de soarta peștelui prost”. [3]
Țăran : Povestea arată un țăran care își dă cu piciorul fiul desculț în stradă într-o furtună de zăpadă. Alți copii stau în casă, se pare că la masă. Aceasta din nou nu este o amintire reală, ci o teamă de ceea ce s-ar fi putut întâmpla. Kurelek a mai susținut că scena a însemnat „brutalitatea părinților din Europa Centrală care consideră un copil proprietatea lor doar pentru că i-au dat viață”. [17]
Plăcerea socială (stânga mijloc)Carusel : cuplurile de păpuși dansează, ghidate de fire atașate de un carusel sub tavan. Kurelek le descrie ca fiind păpuși de cârpă cu zâmbete cusute pe față. Din cauza depersonalizării , ei nu se pot bucura de dans. Această scenă este o referire la lecțiile coregrafice de la Maudsley, unde Kurelek urma un tratament. Pe pereți sunt pictate flori „pentru a aduce un omagiu celor care nu pot primi o invitație la dans”. [18] [19]
Taur : Acest fragment înfățișează un taur încătușat care alergă după o vacă. Pasiunea lui, transmisă prin culoarea roșie a animalului, atenuează durerea cătușelor. [18] Kurelek scrie că taurul „reprezintă frica mea de partea animală a apetitului sexual din mine”. [3]
Muzeul Deznădejdii (mijloc dreapta)Acest fragment relativ mare reprezintă lipsa de speranță. Kurelek arată „inutilitatea de a depune efort într-o lume fără sens”. Pe perete este o serie de postere despre evoluția vieții pe Pământ, care se încheie cu apariția omului. Un alt afiș se numește „Viitorul”, înfățișează o ciupercă nucleară. [17] „Muzeul” prezintă mai multe instalații:
Cele patru segmente din stânga jos a craniului arată alegerea lui Kurelek între lumea exterioară (segmentul din stânga) și spital (celelalte trei). Fragmentul cu eprubeta descrie percepția lui Kurelek despre el însuși examinat de medici. Cu toate acestea, cele două scene din stânga semnifică două interpretări ale acestui sondaj: o conspirație cu bune intenții (jos) și persecuție cu răutate (sus). [3]
Glimpses of the Sun : În această poveste, un bărbat se târăște printr-o zonă întunecată de teren care arată ca o pădure. Este separat printr-un gard viu de oamenii care merg sub razele soarelui. Bărbatul traversează mai multe benzi de lumină în încercările sale de a se deplasa în aceeași direcție cu mulțimea. Iată-l pe Kurelek, care a părăsit deja spitalul, dar este încă rupt de „societatea normală”. [21]
Eprubetă : numeroși medici, unii dintre ei cunoscuți public, examinează o persoană într-o eprubetă. Kurelek credea că știința poate deveni un panaceu pentru toate bolile, dar, în același timp, i se părea uneori neplăcut să fie monitorizat constant de medici. El credea că cei mai mulți dintre ei erau freudieni și și-a redus multe dintre problemele la inadaptarea sexuală, așa că își transmite disconfortul prin nuditatea obiectului de studiu. Un șarpe este înfățișat deasupra pacientului pe jumătate gol, servind ca un accelerator al proceselor care vă va permite să aflați mai multe despre el. Kurelek scrie: „În acest caz, medicul poate exprima un gând neplăcut la consultație, ceea ce mă va face să mă zvârcolesc de rușine”. [22]
Conspirație bine intenționată : Fiecare doctor încearcă în felul său să-l ajute și să-l mulțumească pe Kurelek. Odin îi oferă un pahar care simbolizează noblețea. Altul aduce mâncare. Al treilea îi aduce o femeie. Asistenta „îl îngrijește cu blândețe, dând dovadă de complicitate”. [23]
Persecuție cu răutate : în această scenă, corbi negre ciugulesc o șopârlă, ceea ce înseamnă cealaltă extremă a artistului în percepția medicilor. El scrie: „Medicii care poartă haine albe sunt reprezentați în adevărata lor culoare – negru, ca păsările de pradă”. Kurelek i-a descris ca fiind complet nepreocupați dacă pacientul va fi vindecat sau nu, deși mai târziu a susținut că aceasta a fost o iluzie și a atribuit-o fricii inerente a tatălui său de spitale. Această fobie s-a dezvoltat la tatăl său după un incident care i s-a întâmplat lui William când era încă la facultate. [23] Doctorul i-a recomandat să scoată amigdalele. Părinții au refuzat să plătească, iar apoi William i-a luat banii, pe care i-a câștigat când era tăietor de lemne. Cu toate acestea, ceva a mers prost și Kurelek a sângerat; a tușit sânge și și-a pierdut cunoștința. Primul lucru pe care l-a văzut când s-a trezit au fost părinții săi, care stăteau deasupra lui, „focotând de mânie”. Potrivit autobiografiei sale, aceasta este prima dovadă din viața lui Kurelek că părinților săi le pasă de soarta copilului lor. [24]
Distrugere fizică (dreapta jos)Autotortura : un tânăr își rupe mâna și îi examinează oasele. Este în studio cu schelet și sicrie, dar recurge la „informații din surse indirecte”, la un desen. [3] Kurelek interpretează acest complot în diferite moduri: 1) o încercare de a afla prin observație dacă el este real, ca și alți oameni; 2) o încercare de a scăpa de la depersonalizare, confruntându-se cu „realitatea morții și a decăderii trupului”; 3) o formă de protest violent pentru a forța societatea să-l ajute și să acorde atenție nevoilor [lui]. [cincisprezece]
Bandă transportoare : Un bărbat legat de o bandă transportoare, cu un ceas prins de picior, este trimis la moarte. Pentru Kurelek, aceasta simbolizează nu numai pe sine, ci întreaga umanitate, deoarece „inevitabilitatea morții” pentru toată lumea este doar o chestiune de timp. [15] Orele înseamnă doar cât timp a mai rămas; persoana care personifică Kurelek însuși a parcurs o treime din drum până acum. [3]
La scurt timp după ce a scris guașa, Kurelek a fost transferat la Spitalul de Psihiatrie Neförn . Sub supravegherea lui Edward Adamson , „părintele terapiei prin artă în Marea Britanie” [25] , Kurelek a continuat să creeze noi picturi, dintre care unele se află încă în colecția Adamson . [26] Cu toate acestea, nu a fost nicidecum știința medicală care a dus la recuperarea finală a artistului. Descriindu-și plimbările pe lângă spitalul, Kurelek scrie: „M-am plimbat și am mers, învârtindu-mă iar și iar în labirintul minții mele, ca șobolanul ăla din poza mea. Dacă medicii nu au putut sau nu au vrut să dezlege această încurcătură, cel puțin ar fi trebuit să fac sau să încerc să fac tot ce îmi stă în putere înainte de a renunța în sfârșit. [27] La un an după ce a scris The Maze, artistul a încercat să se sinucidă. [6]
Eliberarea finală din închisoarea labirintului său a fost marcată de adoptarea de către Kurelek a creștinismului catolic , care s-a reflectat în filmul „Labirintul lui William Kurelek” („Labirintul lui William Kurelek”, 2011) [2] . În 1971, cadou pentru spitalul Maudsley, a pictat tabloul „Out of the Maze” („Out of the maze”). Îl înfățișează pe Kurelek cu soția și cei patru copii recitând o rugăciune înainte de un picnic pe gazonul de lângă iaz. În ciuda atmosferei pașnice a imaginii, există referiri la percepția întunecată a realității a lui Kurelek. Craniul tăiat în jumătate în colțul din stânga jos amintește de trecutul dificil al artistului. O furtună se profilează la orizont în colțul din dreapta sus. [7]
Pictura, împreună cu Labirintul, face parte din colecția Muzeului Spitalului Regal Bethlem.
Mulți citează lucrările lui Hieronymus Bosch și Pieter Brueghel cel Bătrân ca având cea mai mare influență asupra operei lui Kurelek în general și asupra Labirintului în special. În autobiografia sa Someone With Me, artistul se referă la Jonathan Swift și William Shakespeare : „Simbolismul psihologic din The Maze s-a transformat treptat într-unul spiritual și a căpătat aspectul satirei lui Swift”. [28]
Fragmente individuale de guașă au fost folosite la cursurile de psihologie, inclusiv de James Maas de la Universitatea Cornell . Maas a fost implicat și în filmul The Maze: The Story of William Kurelek (1969), unde prin opera autorului - rolul principal este acordat filmului „The Maze” - iar un interviu cu el transmite o cale de viață Kurelek. Rezultatul regândirii filmului a fost o versiune extinsă a filmului: „Labirintul lui William Kurelek” . Noua versiune oferă imagini de o calitate mai bună, iar coloana sonoră originală a fost înregistrată special. Personajele din unele segmente de guașă sunt animate. Toate acestea „ne permit să înțelegem mai bine cel puțin o figură pe care Kurelek a surprins-o în pictura sa enigmatică, scrisă în 1953 – tatăl său”. [29]
Mai multe fragmente de guașă au fost folosite în 1981 pe coperta albumului „Fair Warning” al trupei americane de hard rock Van Halen . La acea vreme, al patrulea album al trupei era cel mai întunecat ca sunet, așa că muzicienii căutau imagini potrivite ca spirit. Când membrul fondator Alex Van Halen a descoperit The Maze, el a vrut inițial să folosească un singur complot, Courage, în care un bărbat se lovește cu capul de un zid de cărămidă. Drept urmare, guașa a fost „minuțios tăiată în bucăți și modificată pentru a sublinia în mod special cele mai spectaculoase scene din lucrare”. [treizeci]