The Velvet Underground (album)

The Velvet Underground  este al treilea album al trupei americane de rock The Velvet Underground . Lansată în martie 1969 la MGM Records, a fost prima lor înregistrare cu Doug Yule , care l-a înlocuit pe anteriorul membru John Cale . Înregistrat în 1968 la TTG Studios din Los Angeles , California , albumul cu balade și cântece rock simple este semnificativ diferit ca stil de înregistrările anterioare ale trupei. Vocalistul Lou Reed a făcut acest lucru intenționat, ca urmare a durului album anterior White Light/White Heat . Reid a vrut ca și ceilalți membri ai trupei să cânte pe album; Yul a cântat vocea pe unele dintre piese, cubateristul Moe Tucker cântând piesa de încheiere, „ After Hours ” .

Din punct de vedere tematic , The Velvet Underground este dedicat dragostei, ceea ce contrastează cu versiunile anterioare ale trupei. Reid a dezvoltat ordinea pieselor și și-a bazat melodiile pe relații și religie. Piesa „ Pale Blue Eyes ” a fost citată drept una dintre cele mai bune melodii de dragoste ale sale, în timp ce „The Murder Mystery” a fost remarcată pentru experimentarea sa ca o întoarcere la White Light/White Heat . Billy Name a făcut o fotografie a albumului care arată trupa stând pe o canapea în „ Andy Warhol ’s Factory ”. Procesul de înregistrare a început în cel mai scurt timp și, deși trupa avea moralul ridicat, au fost în cele din urmă dezamăgiți de faptul că Reed și-a creat propriul mix din varianta finală.

Recenziile contemporane au lăudat albumul ca fiind un punct de cotitură pentru trupă. Cu toate acestea, The Velvet Underground nu a reușit să ajungă în topuri, din nou din cauza lipsei de promovare de la casa de discuri a trupei. Reed a dominat procesul de mixare și a fost lansat propriul său mix al albumului numit „mixul closet”, în timp ce inginerul de sunet Val Valentinea creat un amestec mai răspândit. Recenziile retrospective l-au numit unul dintre cele mai mari albume ale deceniului anilor 1960 și din toate timpurile, mulți critici remarcând producția restrânsă și versurile personale. În 2020, Rolling Stone l-a clasat pe locul 143 pe lista celor mai bune 500 de albume din toate timpurile .

Despre album

În septembrie 1968, Cale a fost dat afară din trupă, iar Yul a fost adus ca basist. Yul a fost găsit de Morrison prin road managerul trupei, Hans Onsager [3] . La câteva săptămâni după ce Yul s-a alăturat grupului Velvet Underground, au început să înregistreze al treilea album [4] . Lou Reed , principalul compozitor al trupei, a considerat că trupa nu ar trebui „să facă un alt White Light/White Heat . Am crezut că va fi o greșeală teribilă și chiar am crezut-o. M-am gândit că ar trebui să arătăm o altă latură a noastră. Altfel, ne vom transforma într-un lucru unidimensional, iar acest lucru trebuia evitat cu orice preț” [5] .

Potrivit lui Morrison, la începutul anului 1968, o mare parte din echipamentul trupei a fost jefuit pe Aeroportul Internațional Kennedy , ceea ce a afectat sunetul albumului. Cu toate acestea, Yul respinge afirmația sa, explicând că nu își amintește un astfel de eveniment, explicând că trupa a cântat pur și simplu mai melodic - Tucker vorbește și despre asta. În acest timp, Reid a devenit din ce în ce mai mult în muzica liniștitoare, iar într-un interviu pentru Lester Bangs , a evidențiat piesele „Jesus” și „Candy Says”, afirmând că aceasta din urmă „poate cea mai bună melodie pe care am scris-o. .." [4] Reed a simțit că White Light/White Heat  este maximul la care trupa ar putea merge cu o astfel de producție și, în plus, s-a referit la fiecare dintre albumele trupei ca un capitol [2] . Au început să înregistreze după un turneu pe Coasta de Vest și managerul trupei Steve Sesnicka primit timp de studio în scurt timp, așa că trupa a avut puțin timp să se pregătească [6] . La acea vreme, Reid gestiona relația dintre iubita lui Shelley Albin și Name, ceea ce i-a influențat compoziția [7] .

Înregistrare

The Velvet Underground a fost înregistrat în noiembrie și decembrie 1968 la TTG Studios din Los Angeles. Trupa a locuit la Chateau Marmont și a făcut turnee frecvent în timpul sesiunilor de înregistrare [4] . Au scris și repetat într-un hotel ziua și au înregistrat cântece noaptea [8] . Reed și Morrison au cântat la chitare Fender cu 12 corzi [4] [8] . Atmosfera din studio a fost în general ridicată - Yul a spus că înregistrarea albumului „a fost foarte distractiv. Sesiunile au fost constructive, vesele și creative, toți au lucrat împreună” [5] . Potrivit lui Yule, piesele principale au durat „câteva săptămâni”, descriind în continuare albumul drept „album live de studio”. Reed a încercat în mod deliberat să-l pună pe Yul în lumina reflectoarelor, iar membrii trupei au bănuit că asta i-ar putea umfla ego-ul. În general, a fost o atmosferă veselă la sesiuni [9] ; Tucker a spus că „a fost mulțumită de direcția pe care ne îndreptam și de noul calm din trupă și s-a gândit la un viitor bun, în speranța că oamenii vor fi înțelepți și că vreo casă de discuri ne va lua și va face totul bine” [5] .

Piesa „The Murder Mystery” cuprinde vocile tuturor celor patru membri. Yule susține că melodia a fost înregistrată la studioul MGM Sixth Avenue din New York, deși acest lucru este contrazis de notele de linie ale albumului [4] . Ultimul cântec al albumului, „After Hours”, conține vocea solo rara a lui Tucker , pe care Reed a cerut-o, deoarece a simțit că natura dulce și inocentă a vocii ei se potrivea mai bine cu starea cântecului decât pe a lui . Tucker a fost nervoasă în timpul înregistrării piesei și, după opt preluări, i-a făcut pe toți să plece, cu excepția ei, a lui Reid și a lui Valentine. După ce a terminat interpretarea, ea a spus că nu va cânta melodia live decât dacă cineva o va cere. Reid a înregistrat câteva solo-uri de chitară pentru „What Goes On”; când Valentine a spus că nu au suficient spațiu pe pistă, trupa a ajuns să decidă să le păstreze pe toate [11] deoarece Reed nu a putut decide care dintre ele suna mai bine [11] . Când Reid și-a făcut propriul mixaj pentru album - care avea alte piese secundare în afară de vocea dezactivată - Morrison și Tucker au fost enervați . Morrison a descris rezultatul final drept „anti-producție” [11] .

Muzică și versuri

Reținerea și subtilitatea albumului a fost o abatere semnificativă de la duritatea directă a White Light/White Heat [12] [13] . A devenit mai puțin explicite referințe sexuale, orori și referiri la droguri, în locul lor există argumente despre religie, iubire și singurătate [9] . Criticul muzical Greg Kot de la Chicago Tribune l-a descris drept folk rock [14] , în timp ce Troy Carpenter de la revista Rolling Stone a spus că se concentrează pe rock soft, melodic [12] . Potrivit jurnalistului muzical Steve Taylor, The Velvet Underground  este un album pop datorită cântecelor sale mai accesibile și „a fost numit „Lou Reed cu trupa de suport” din cauza accentului pus pe melodii mai degrabă decât pe munca sonică experimentală” [15] . Biograful Richie Unterbergera comentat asupra schimbării dramatice a sunetului său: „După ce au lansat cel mai tare album din toate timpurile, este ca și cum ar fi decis să facă cel mai liniștit LP din lume”. [15] Reid a spus că toate melodiile de pe album sunt în ordine și se completează reciproc, elaborând într-un interviu cu Howard Smith [2] :

În melodia de deschidere, au fost puse anumite întrebări... și apoi a fost împărțit în, știți, diferite etape. …totul s-a încheiat cu „Isuse, ajută-mă să fac asta, omule”. … Și după ce ai trecut prin toate... de la asta la asta, care este ca prin ceea ce trece o persoană obișnuită, dai peste un „Mister al Crimei” care întoarce totul cu susul în jos. Pentru că nu ar trebui să înfrunți asta, dar ai făcut-o.

Ca și alte albume... oamenii nu au prins [ordinea pieselor]. Și în acest moment, am simțit că era evident. Dar poate că nu a fost. ... Și, în sfârșit, rezumă, spune: „Aceasta este povestea vieții mele”. Dar apoi a întâlnit altceva, și anume că, odată ce te-ai depășit pe tine însuți, te-ai descurcat cu tine însuți astfel încât să nu existe... Dar ceea ce se întâmplă cu adevărat în afara ta este „Misterul Crimei”... și după aceea a fost doar , bine, „După muncă”. Ce se poate spune după „Murder Mystery”? Este „închide ușa și noaptea poate dura pentru totdeauna”. Și este adevărat.

Reid a considerat fiecare cântec a fi „bucăți mici” fără legătură cu el însuși din punct de vedere liric [4] . Pe lângă compozițiile rock energice „ What Goes On ” și „Beginning to See the Light”, albumul conține cântece reflectorizante, melodice despre diferite forme de dragoste [13] , cum ar fi „Pale Blue Eyes”, „Some Kinda Love”, „Isus”, „Sunt eliberat” și „Aceasta este povestea vieții mele”. Cântatul la două chitare al lui Reed și Morrison a fost cel mai notabil sunet al trupei [13] , iar albumul conținea aranjamente libere, fără distorsiuni. Singura melodie care a arătat rădăcinile avangardiste ale trupei a fost „The Murder Mystery” [13] . Cântecul a avut nevoie de două sesiuni pentru a fi înregistrat, iar poezia a fost publicată ulterior în The Paris Review [11] .

Prima parte

Piesa de deschidere a albumului „ Candy Says ” este inspirată de drag queen și actorul Candy Darling , care a fost membru al Fabricii Warhol [10] [4] . Yul cântă povestea lui Darling, care îi urăște corpul și suferă de dureri emoționale [9] . Cântecul conține o referire la gândurile lui Darling, care afirmă în mod ambiguu: „Am ajuns să-mi urăsc corpul și tot ceea ce el cere în această lume” [16] . Darling este menționat din nou în melodia lui Reed din 1972 „ Walk on the Wild Side ” [17] . Morrison a spus că Yul a ales să cânte melodia pentru că Reed era epuizat de turnee. Yula susține armonii doo-wop și voci secundare. Aceasta a fost prima dată când Yul a cântat în studio [4] și melodia a fost interpretată de el la insistențele lui Reid [17] .

„What Goes On” are un ritm plin și o combinație de mai multe părți de chitară peste o orgă; această orgă, interpretată de Yul, este prezentată în alte melodii de pe album [4] . Corey Grow de la Rolling Stone a descris solo-ul de chitară al lui Reed de pe cântec drept „pipe-like ” . Rob Yovanovicinumită melodia o „anomalie” a primei părți, este completată de un „ritm agitat”, sunetul său este rezultatul creșterii volumului chitarei lui Reed în timpul înregistrării [9] . R. K. Baker de la The Village Voice a numit cântecul „unul dintre marile imnuri existențiale ale rock and roll” [18] .

„Some Kinda Love” conține versuri sincer aspre care contrastează cu înregistrarea, dar încă are elemente dezactivate - Tucker folosește doar clopoțel și tobă [4] . Descrie în mod ambiguu dragostea, în special iubirea religioasă [9] . Reed se referă la poezia lui T. S. Eliot „The Hollow Men ” [10] . El scrie despre două personaje, Tom și Marguerite, detaliind conversația seducătoare dintre ei [1] . Victor Bockriscitează acest lucru ca un alt exemplu de „când [Reed] face ca versurile rock să funcționeze ca literatură” [19] . Growe a spus că melodia explică modul în care iubirea este omogenă, în timp ce „Pale Blue Eyes” pur și simplu discută „un alt fel de dragoste”, și anume adulterul, potrivit lui Reed [11] .

Piesa „Pale Blue Eyes” a fost numită una dintre cele mai mari melodii de dragoste ale lui Reed – Morrison a scos-o de pe album într-un interviu din 1981. Eseul ei datează din 1966 [4] ; a fost interpretat live de la mijlocul acelui an [20] . Descrie adulterul și păcatul, care este o continuare a referințelor religioase ale albumului [9] . A fost inspirată de iubita lui Reid de la acea vreme, Shelly Albin [21] . Potrivit lui Reed, a scris-o pentru cineva căruia îi era dor, care avea ochi de pădure; melodia face referire la „I’ll Be Your Mirror” și „Been Down So Long It Looks Like Up To Me” de Richard Farigny [10] . În plus, Sesnick sugerează că unele dintre rânduri sunt legate de concedierea lui Cale [22] . Tucker cântă la tamburin [1] . Reed a lăudat solo-ul de chitară al lui Morrison pe piesa [4] :

Avea o bâlbâială atât de frumoasă. N-aș putea niciodată să joc așa. Mereu m-am întrebat cum naiba face asta. Dar a fost doar felul în care a jucat - intuitiv, dar intuiția combinată cu creierul.”

Potrivit lui Reed, „Isus” nu are nimic de-a face cu religia, deși a descris-o ca pe un cântec despre căutare. Cu toate acestea, în această baladă populară , Reid îi cere lui Iisus răscumpărarea sub forma unei predici pline de bucurie [4] . Reed nu era interesat de religie; mesajul cântecului este în general laic [1] . Pe măsură ce melodia progresează, basul lui Yule joacă un rol principal în acompaniamentul instrumental [9] .

A doua parte

Cântecul „Beginning to See the Light” folosește o frază legată de mântuirea religioasă. În cântec, Reed discută despre revelația sa imaginară [4] , și își afirmă diferența de a fi iubit [19] , de data aceasta descrisă în legătură cu religia [11] . El abordează mișcarea iubirii libere cu replicile „Iată-ne din nou/Am crezut că ești prietenul meu”, comentând ulterior „Cum te simți să fii iubit?” [23] .

Piesa „I'm Set Free” este controversată, deși îi aduce un omagiu lui Phil Spector ; adio de la sfârșitul melodiei imită adio din „ You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ ” de trupa lui Spector The Righteous Brothers . Unterberger laudă solo-ul de chitară al cântecului drept „unul dintre cele mai subestimate solo-uri ale trupei” [4] . Acest cântec este interpretat și de Yul [9] . În cântec, Reed pretinde că nu are relații [11] , deși ajunge să descopere că acest lucru nu este adevărat [19] .

„That’s the Story of My Life” este minim în instrumentație, deși menționează și un nume. Cale a cântat inițial la viola în versiunile live ale cântecului, dar viola nu a fost inclusă în versiunea de studio [4] . În timpul cântecului se repetă patru rânduri de versuri [9] . Titlul și versurile au fost inspirate de o remarcă a lui Name, care i-a prezentat lui Reid una dintre cele mai mari influențe ale sale, Alice Bailey [1] . Bockris rezumă tema cântecului: „Diferența dintre bine și rău este povestea vieții [Reed]” [19] .

„The Murder Mystery” este o piesă vorbită [4] . Prezintă un ritm raga , orgă de gâlgâit , fragmente de cuvinte rostite suprapuse și voci contrapunctice asemănătoare crinului . În timpul versurilor, Lou Reed și chitaristul Sterling Morrison citesc simultan versuri diferite, iar vocile sunt strict stânga și dreapta. În refrenuri, Tucker și Yul cântă versuri și melodii diferite în același timp, de asemenea separate în stânga și în dreapta [4] . Unterberger a remarcat că piesa are „puțină melodie” și narațiunea sa este repetitivă, comparând-o cu „înregistrări de 78 și 16 rpm care rulează în același timp”, piesa terminându-se cu un pian „frenetic progresiv”. Referindu-se la melodie, Reed s-a referit la „Sister Rae”, precizând că melodia „face parte dintr-un roman care este un mister de crimă”. Nu a fost niciodată interpretat live în întregime - Morrison a spus că ar fi prea greu de cântat [4] . Jovanovici l-a descris drept „un amestec de neînțeles” și un omagiu White Light/White Heat ; Reid a numit-o un eșec, deoarece dorea „un vocal să spună opusul [liric] celuilalt” [9] .

Piesa „After Hours” amintește de muzica din Marea Depresiune . A fost singura lor lansare la acea vreme, cu Tucker la voce principală. Tucker nu cântă la tobe; doar chitara o suporta. Tucker numără timpul spunând „unu, doi, trei”; pe CD-ul anterior piesa a fost etichetată „If You Close the Door (Moe's Song)” [4] . În general, cântecul discută izolarea intenționată [11] .

Coperta

Coperta a fost făcută de Name și arată grupul stând liniștit pe o canapea din Fabrica Warhol. Pentru fotografie, Name a fost plătit cu 300 de dolari, care era cea mai mare sumă pe care a fost plătită la acea vreme pentru o fotografie [2] . Yul și Tucker se uită la Reid, în timp ce Morrison se uită în altă parte - conform lui Tucker, asta se datorează faptului că Reid vorbea despre coperta unei reviste [19] . Coperta din spate este o fotografie cu Reed fumând, împărțită în două jumătăți, dintre care una este cu susul în jos, ambele arătând doar partea stângă a feței sale. Fiecare parte include o listă de melodii și credite de album, care sunt, de asemenea, inversate în această parte a fotografiei [2] . Reed ținea în mână o copie a Harper's Bazaar , care fusese aerograf [9] . Datorită designului copertei, discul a fost numit „The Grey Album” ( Eng.  The Grey Album ) [23] .

Lansare

Într-un articol din noiembrie 1968, Los Angeles Free Press a enumerat data lansării celui de-al treilea album ca ianuarie 1969 [24] , în timp ce albumul a fost pre-lansat în întregime de revista daneză Superlove în ianuarie 1969. Phil Morris de la MGM a declarat Record World pe 22 februarie 1969 că albumul este gata de lansare. Când albumul a fost lansat în martie 1969, creditele piesei au enumerat întreaga trupă ca compozitor, chiar dacă Reid a scris toate cântecele. La lansările ulterioare, Reed a fost creditat drept singurul compozitor. Trupa s-a mutat de la Verve Records la casa-mamă MGM din motive necunoscute - Sesnick a spus că divizia de rock a lui Verve este aproape de închidere, iar Morrison a spus că a fost doar o „schimbare administrativă” [2] . În cele din urmă, decizia de a se muta la MGM a fost luată de Sesnik [19] .

Au fost lansate două mixaje ale albumului. Mixul original al lui Reid, care i-a amplificat vocea și a redus instrumentele, a fost primul mix vândut în Statele Unite. Morrison a remarcat că suna ca și cum ar fi fost înregistrat într-un dulap, ceea ce a dus la desemnarea sa drept „mix de dulap”. Valentine a creat un mix mai convențional, despre care Yule a spus mai târziu că nu știe [2] . Mai frecvent este amestecul atribuit Valentinei [9] care s-a răspândit în toată Europa [1] . Cele două versiuni folosesc interpretări complet diferite ale „Some Kinda Love”, ambele preluate din aceleași sesiuni de înregistrare. „The Closet Mix” a fost selectat pentru a fi inclus în setul de cutie Peel Slowly and See [21] .

Deși trupa plănuia să facă un turneu doar după lansarea a două single-uri de succes comercial, programul lor de turnee a rămas aproape neîntrerupt, cu un singur single nereușit lansat. Single-ul „What Goes On” a fost lansat în martie 1969, cu „Jesus” ca față b. MGM l-a făcut publicitate într-un anunț pe o pagină completă în Cashbox, dar distribuția sa a fost sever limitată. Albumul a suferit din cauza lipsei de promovare, deși publicitate a fost folosită la -FM din New York City, iar MGM a difuzat și reclame în publicații precum Rolling Stone , Creem și Village Voice . Albumul nu a reușit să ajungă în topurile Billboard Top LP-uri , devenind primul disc al trupei care nu a reușit să facă acest lucru. Tucker a atribuit acest lucru lipsei de promovare, în timp ce Yule a remarcat că albumul nu a fost mainstream [2] . Din cauza eșecului albumului în topuri, MGM nu avea de gând să lanseze următorul album al trupei [1] .

Recenzii ale criticilor

Recenzii profesionale
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Vocea Satului	A [25]
Înregistrare oglindă

Unterberger a remarcat că The Velvet Underground suna mult mai comercial decât toate albumele anterioare ale trupei și l-a numit punctul în care criticii au început să perceapă trupa mai pozitiv [2] . Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, albumul nu a reușit să ajungă în topuri și a avut mai puțin succes decât cele două albume anterioare ale trupei [11] . Recenzând albumul pentru The Village Voice în 1969, Robert Christgau l-a numit cea mai bună lucrare a trupei și l-a găsit melodic, bine scris și cântat excepțional, în ciuda „un alt experiment eșuat” din „The Murder Mystery”, pe care l-a numit „o ghicitoare stereo”. „ [25] . În votul său în sondajul anual al criticilor revistei Jazz & Pop, Christgau l-a numit al șaselea cel mai bun album al anului [26] . Mai târziu l-a inclus în „Biblioteca sa de înregistrări de bază” din anii 1950 și 1960, publicată în Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [27] .

Lester Bangs , scriind în revista Rolling Stone , a crezut că albumul nu ajunge la White Light/White Heat și a avut rateuri la „The Murder Mystery” și „Pale Blue Eyes”, dar în cele din urmă a spus că combinația dintre muzică expresivă puternică și versuri profund sentimentale. îi va convinge pe detractorii trupei că pot „scrie și cânta orice muzică doresc cu aceeași strălucire”. [28] Paul Williamsde la Crowdaddy a declarat că „toată lumea iubește” noua lansare a trupei și a numit-o favorita personală de la Forever Changes Love. Bob Stark de la Creem a remarcat că este „la fel de „de distanță” precum au fost cele două [albume anterioare]”. Lenny Kay a făcut o recenzie a albumului pentru Jazz & Pop , numindu-l „aproape liric în frumusețea sa”. Alte ziare precum Chicago Seed , Record World , Cashbox și mai popularul Variety au lăudat albumul, acesta din urmă afirmând că a fost „o contribuție importantă la dezvoltarea lirică a rock-ului”. Adrian Ribolla de la Oz s-a plâns însă că „The Velvet Underground nu sună împreună pe acest album”. În plus, Broadside din Massachusetts tânjea după sunetul mai vechi al trupei [2] . Melody Maker , în timp ce a lăudat albumul, l-a periat simultan, comentând că „nu a fost senzațional, ci interesant”. Retrospectiv, în octombrie 1969, Richard Williams de la aceeași revistă a explicat că „vechea brutalitate era încă acolo”, numind o recenzie veche a Melody Maker eronată și salutând primele trei albume ale trupei drept „un corp de lucru care ar putea fi ușor descris ca fiind impresionant. ca oricare altul din rock”. [29]

Reevaluare

Recenzii retrospective profesionale
Scorul cumulat
Sursă	Nota
Metacritic	98/100 (super deluxe) [30]
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[31]
Blender	[32]
Chicago Tribune	[paisprezece]
Enciclopedia muzicii populare	[33]
Furcă	10/10 [34]
Q	[35]
Piatra de rulare	[36]
Ghidul albumului Rolling Stone	[37]
Ghid pentru înregistrarea alternativă	10/10 [38]

The Velvet Underground nu a ajuns pe Billboard 200 până la relansarea din 1985, când a atins vârful pe numărul 197 [39] . Din 1991, când Nielsen SoundScan a început să urmărească vânzările de albume, The Velvet Underground a vândut 201.000 de exemplare , conform Billboard în 2013 [39] .

Revizuind o reeditare din 1985 a albumului, David Fricke de la Rolling Stone a remarcat că atât The Velvet Underground , cât și predecesorul său nu aveau varietatea albumului de debut al trupei din 1967 și accesibilitatea exactă a lui Loaded (1970). Cu toate acestea, el crede că albumul este încă edificator ca un ciclu blând, subtil larg de cântece a căror producție serioasă surprinde în mod surprinzător esența compoziției mai expresive a lui Reed. Fricke a numit „cuplul ironic” „Ochi albaștri palid” și „Iisus” cea mai bună expresie a „căldurii liniștitoare din centrul furiei lui Velvets ” .

Recenzii profesioniști au aplaudat performanța discretă a albumului. Colin Larkin , scriind în Encyclopedia of Popular Music (1998), a spus că albumul a arătat o nouă subtilitate datorită rolului mai mare al lui Reed în trupă și că „a deschis o abordare pastorală, mai blândă și mai subțire, păstrând în același timp aura înfricoșătoare și tulburătoare. a versiunilor anterioare.” [40] În Ghidul albumului Rolling Stone (2004) Rob Sheffielda scris că după plecarea lui Cale, trupa a devenit „baladeri folk acustici” și că Reed a fost surprinzător de fermecător pe un album al cărui „fiecare cântec este un clasic” [37] . Revista Q a numit albumul „o performanță strălucitoare, de neuitat a trupei” [35] . Nick Butler de la Sputnikmusic a considerat că, deși nu este la fel de bun ca albumul de debut al trupei, The Velvet Underground „este încă un album genial” [41] . Greg Kot de la Chicago Tribune a remarcat contribuția subestimată a lui Reed la înregistrare, rezuminând-o: „Pentru prima dată fără John Cale, [Reed] creează folk rock liniștit și incredibil de frumos”. [14] Mark Deming pentru AllMusic a scris că melodiile de pe acest disc sunt cele mai personale și mai emoționante dintre toate cele înregistrate de grup [31] . Brian Eno a numit acest album favoritul său al trupei [2] .

Poziții

The Velvet Underground a fost plasat pe locul 262 pe cea de-a treia ediție a listei lui Colin Larkin a celor 1000 de cele mai mari albume din toate timpurile (2000) [42] . În 2003, albumul a fost clasat pe locul 314 pe lista Rolling Stone a celor mai bune 500 de albume din toate timpurile . În ediția din 2012 a scăzut la 316, iar în ediția din 2020 a crescut la 143 [43] [44] [45] . A fost numit al 21-lea cel mai bun album din toate timpurile de către revista NME pe lista sa cu cele mai bune 100 de albume din toate timpurile [46] . În lista din 2017 a lui Pitchfork cu cele mai bune 200 de albume ale anilor 1960 , acesta s-a clasat pe locul 12, peste The Jimi Hendrix Experience [47] . Ultimate Classic Rock l-a inclus în lista lor neclasată a celor mai bune 100 de albume ale anilor 1960 [48] . Uncut l-a enumerat pe lista celor 200 de cele mai mari albume din toate timpurile la numărul 52, deasupra celor de la Big Star 's Third/Sister Lovers , dar sub Carol King 's Tapestry [49] .

Robert Dimery a inclus albumul în ediția din 2018 a cărții sale 1001 Albums You Must Hear Before You Die [50] . Pe baza apariției sale în clasamentele și listele profesionale, Acclaimed Music a enumerat The Velvet Underground drept unul dintre cele 11 albume cele mai apreciate din 1968, cele 39 de albume cele mai apreciate din anii 1960 și cele 188 de albume cele mai apreciate din toate timpurile [51] .

Reeditări

Alături de primele trei albume ale trupei, The Velvet Underground a fost relansat în 1985 [4] [52] . Aceste relansări au avut un succes neașteptat, ducând la lansări ulterioare pe PolyGram , cum ar fi Another View . Albumul a fost inclus în setul de cutie Peel Slowly and See [52] și mai târziu a fost relansat ca o ediție Super Deluxe aniversată a 45-a, incluzând versiuni mono ale pieselor, demonstrații și spectacole live [34] .

Lista de piese

Toate melodiile sunt scrise de Lou Reed , cu excepția cazurilor menționate. Timpul de joc este indicat pentru mixul Valentin; primul disc al ediției Super Deluxe a 45-a aniversare este un mix de Valentine.

Mixurile originale ale sesiunilor din 1969 au fost lansate anterior pe compilațiile VU și Another View .

Membrii înregistrării

The Velvet Underground

• Lou Reed  - chitară principală și ritmică pian , voce principală, dacă nu este specificat altfel, voce principală în colaborare la „The Murder Mystery”
• Doug Yule  - bas , orgă voce principală la „Candy Says”; refren împărțit la „Jesus” și „The Murder Mystery”; voce secundara
• Sterling Morrison  - ritm și chitară principală co-voce principală la „The Murder Mystery”; voce secundara
• Maureen Tucker  - percuție voce principală la „After Hours”; co-voce principală la „The Murder Mystery”, voce secundară

Certificari

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sounes, Howard. A New VU: 1967–8 // Note din The Velvet Underground: The Life of Lou Reed : [] . - Marea Britanie: Transworld , 2015. - ISBN 9781473508958 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Unterberger, 2017 , cap. 6.
3. ↑ Hogan, 2007 , pp. 56-57.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Unterberger, 2017 , cap. 5.
5. ↑ 1 2 3 Hogan, Peter. Ghidul complet al muzicii din Velvet Underground. - Omnibus Press , 1997. - P. 28. - ISBN 0711955964 .
6. ↑ Jovanovic, 2012 , p. 131.
7. ↑ Bockris, 1994 , pp. 165–168.
8. ↑ 1 2 3 Hogan, 2007 , p. 58.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jovanovic, 2012 , pp. 133-140.
10. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2007 , pp. 250-252.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Crește, Kory; Grow, Kory Velvet Underground reflectă la cel mai profund   LP ? . Rolling Stone (24 noiembrie 2014). Preluat la 6 februarie 2022. Arhivat din original la 6 februarie 2022.  (nedefinit)
12. ↑ 12 Carpenter , Troia. The Velvet Underground // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — al 3-lea. - Simon & Schuster , 2001. - P. 1035. - ISBN 0743201205 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 Schinder, Scott. Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever  / Scott Schinder, Andy Schwartz. - Greenwood Publishing Group , 2008. - Vol. 2. - P. 318. - ISBN 978-0313338472 . Arhivat pe 16 februarie 2017 la Wayback Machine
14. ↑ 1 2 3 Kot, Greg . Înregistrările lui Lou Reed: 25 de ani de muzică inovatoare  (12 ianuarie 1992). Arhivat din original pe 24 februarie 2021. Preluat la 14 februarie 2022.
15. ↑ 12 Taylor, Steve . De la A la X al muzicii alternative . - Continuum International Publishing Group , 2006. - P. 272. - ISBN 0826482171 . Arhivat pe 19 decembrie 2016 la Wayback Machine
16. ↑ Rathbone, Oregano  The Velvet Underground See The Light On Self-Title Third Album  ? . uDiscoverMusic (7 martie 2021). Consultat la 7 februarie 2022. Arhivat din original pe 7 februarie 2022.  (nedefinit)
17. ↑ 1 2 Lapointe, Andrew Interviu cu Doug Yule . PopMatters . Preluat la 3 decembrie 2013. Arhivat din original la 4 martie 2016. (nedefinit)
18. ↑ Dependent de Lou . The Village Voice (22 august 2017). Preluat la 6 februarie 2022. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021. (nedefinit)
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bockris, Malanga, 1996 , pp. 104-110.
20. ↑ Unterberger, 2017 , cap. patru.
21. ↑ 12 Hogan , 2007 , pp. 142-144.
22. ↑ Bockris, Malanga, 1996 , pp. 100-104.
23. ↑ 1 2 „Albumul gri” al The Velvet Underground și delimitarea unui deceniu,   PopMatters ? . PopMatters (29 octombrie 2019). Consultat la 9 februarie 2022. Arhivat din original pe 9 februarie 2022.  (nedefinit)
24. ↑ Heylin, 2005 , p. 79.
25. ↑ 12 Christgau , Robert . Ghidul consumatorului (1)  (10 iulie 1969). Arhivat din original pe 15 august 2013. Preluat la 15 februarie 2022.
26. ↑ Christgau, Robert (1969). Balot de jazz și pop din 1969 al lui Robert Christgau . Jazz&Pop . Arhivat din original pe 19.04.2014 . Consultat la 17 aprilie 2014 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
27. ↑ Christgau, Robert. O bibliotecă de înregistrări de bază: anii cincizeci și șaizeci // Ghidul de înregistrare a lui Christgau: albume rock din anii șaptezeci. — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
28. ↑ Bangs, Lester (17 mai 1969). „The Velvet Underground” . Piatra de rulare . San Francisco (33): 17. Arhivat din original pe 2015-05-06 . Consultat la 22 mai 2015 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
29. ↑ Heylin, 2005 , p. 119-121.
30. ↑ The Velvet Underground [45th Anniversary Super Deluxe Edition) de The Velvet Underground Reviews and Tracks . Metacritic . Consultat la 6 februarie 2022. Arhivat din original pe 7 februarie 2022. (nedefinit)
31. ↑ 1 2 Deming, Mark The Velvet Underground – The Velvet Underground . AllMusic . Consultat la 29 octombrie 2013. Arhivat din original la 5 noiembrie 2013. (nedefinit)
32. ↑ „The Velvet Underground: The Velvet Underground” . Blender . New York. Arhivat din original la 30 septembrie 2007 . Consultat la 29 octombrie 2013 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
33. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // Enciclopedia muzicii populare. — al 5-lea concis. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
34. ↑ 1 2 Berman, Stuart The Velvet Underground: The Velvet Underground . Pitchfork (24 noiembrie 2014). Consultat la 24 noiembrie 2014. Arhivat din original pe 25 noiembrie 2014. (nedefinit)
35. ↑ 1 2 „The Velvet Underground: The Velvet Underground”. Q. _ Londra (191): 128. iunie 2002.
36. ↑ 1 2 Fricke, David (14 martie 1985). „The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico / White Light/White Heat / The Velvet Underground / VU” . Piatra de rulare . New York (443). Arhivat din original pe 7 septembrie 2001 . Preluat la 8 octombrie 2020 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
37. ↑ 1 2 Sheffield, Rob. The Velvet Underground // Ghidul noului album Rolling Stone. — al 4-lea. — Simon & Schuster , 2004. — P.  847–848 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
38. ↑ Weisbard, Eric. Velvet Underground // Ghid alternativ de înregistrare a învârtirii. — Cărți de epocă , 1995. — P. 425–427. — ISBN 0-679-75574-8 .
39. ↑ 1 2 Gensler, Andy (28 octombrie 2013). „Lou Reed RIP: Ce se întâmplă dacă toți cei care au cumpărat primul album Velvet Underground ar înființa o trupă?” . Panou publicitar . New York. Arhivat din original pe 31 octombrie 2013 . Preluat la 8 octombrie 2020 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
40. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // Enciclopedia muzicii populare. — al 3-lea. - Muze UK , 1998. - Vol. 7. - P. 5626-7. — ISBN 1561592374 .
41. ↑ Butler, Nick The Velvet Underground — The Velvet Underground . Sputnikmusic (26 iunie 2006). Preluat la 15 august 2013. Arhivat din original la 16 august 2013. (nedefinit)
42. ↑ Larkin, Colin. Top 1000 de albume din toate timpurile. — al 3-lea. - Virgin Books , 2000. - P. 116. - ISBN 0-7535-0493-6 .
43. ↑ „500 de cele mai mari albume din toate timpurile”. Piatra de rulare . New York. 11 decembrie 2003.
44. ↑ „500 de cele mai mari albume din toate timpurile” . Piatra de rulare . New York. 31 mai 2012. Arhivat din original la 09.10.2020 . Preluat la 8 octombrie 2020 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
45. ↑ Rolling Stone.  Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile  ? . Rolling Stone (22 septembrie 2020). Preluat la 9 martie 2021. Arhivat din original pe 9 iulie 2021.  (nedefinit)
46. ↑ „100 de cele mai bune albume din toate timpurile”. NME . Londra. martie 2003.
47. ↑ Cele mai bune 200 de albume ale anilor 1960 . Pitchfork 10 (22 august 2017). Consultat la 16 februarie 2022. Arhivat din original pe 8 februarie 2022. (nedefinit)
48. ↑ Top 100 de albume rock  din anii '60 . Ultimate Classic Rock (19 martie 2015). Preluat la 9 ianuarie 2022. Arhivat din original la 30 noiembrie 2021.
49. ↑ „200 de cele mai mari albume din toate timpurile”. Netăiat . 4 ianuarie 2016.
50. ↑ Dimery, Robert. 1001 de albume pe care trebuie să le auzi înainte de a muri: ediție revizuită și actualizată / Robert Dimery, Michael Lydon. — Londra: Cassell , 2018. — ISBN 978-1-78840-080-0 .
51. ↑ Franzon, Henrik The Velvet Underground . Muzică aclamată (n.d.). Consultat la 6 februarie 2022. Arhivat din original pe 7 februarie 2022. (nedefinit)
52. ↑ 12 Unterberger, 2017 , cap . 9.
53. ↑ Certificari ale albumelor britanice - Velvet Underground - The Velvet  Underground . Industria fonografică britanică . Preluat: 21 martie 2021.

Surse

• Bockris, Victor. Transformer: Povestea lui Lou Reed . - New York: Simon și Schuster, 1994. - ISBN 0-306-80752-1 .
• Bockris, Victor. Up-tight: The Velvet Underground Story / Victor Bockris, Gerard Malanga . - Londra, Anglia: Omnibus Press, 1996. - ISBN 0-7119-0168-6 .
• Heylin, Clinton. Toate petrecerile de ieri: The Velvet Underground în tipărire, 1966–1971 . — Boston, Massachusetts: Da Capo Press , 2005. — ISBN 978-0-306-81477-8 .
• Hogan, Peter. Ghidul aspru pentru The Velvet Underground . — New York: Rough Guides Ltd., 2007. — ISBN 978-1-84353-588-1 .
• Jovanovic, Rob. Seeing The Light: Inside The Velvet Underground . — New York: St. Martin's Press , 2012. - ISBN 978-1-250-00014-9 .
• Unterberger, Richie. Lumină albă/căldură albă: The Velvet Underground Zi de zi . - Londra, Anglia : Jawbone Press, 2017. - ISBN 978-1-906002-81-7 .

Literatură

• Mauro, JP Rugăciunea serioasă a The Velvet Underground: „Isus” . Aleteia (13.04.2018). (nedefinit)

Link -uri

• The Velvet Underground pe discogs.com

Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz