Tesătorii

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 7 iunie 2019; verificările necesită 7 modificări .
Tesătorii
informatii de baza
genuri popular
ani 1948 - 1952
1955 - 1964
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Locul creării Greenwich Village
New York
Etichete Universal Special Products
Decca Records
Vanguard Records
AP Records
Loom Records
Foști
membri		 Pete Seeger
Ronnie Gilbert
Lee Hayes
Fred Hellerman
Eric Darling
Frank Hamilton
Bernie Krause
Premii și premii Premiul Grammy pentru întreaga viață

The Weavers  este o trupă de folk americană care s-a format în 1948 în Greenwich Village , New York și a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării muzicii moderne, pornind de la boom-ul folk din anii 1950 și 1960 și devenind (conform Allmusic ) o verigă cheie care a legat scena populară cu cultura pop [1] . Cvartetul, al cărui repertoriu a inclus folk tradițional , versiuni de cântece populare din întreaga lume, blues , gospel , imnuri de lucru și cântece pentru copii [2] , a parcurs un drum scurt, dar dramatic - de la popularitate comercială uriașă până la respingere totală, devenind o victimă. a macarthysmului și desfășurată la începutul anilor 1950 „ vânătoare de vrăjitoare ”.

Discurile și concertele The Weavers au contribuit la popularizarea cântecelor care au căpătat ulterior statutul de „standarde”: printre ele – „ Noapte bună, Irene ” (13 săptămâni # 1 US) [3] , „ On Top of Old Smoky”, „On Top of Old Smoky ”, „Follow the Drinking Gourd”, „ Kisses Sweeter than Wine ”, „The Wreck of the John B” (alias „Sloop John B”), „ Rock Island Line ”, „ Miezul nopții Special ”, „Plătește-mi banii jos”, „Dragul Corey”.

Istoricul grupului

The Weavers s-au format în 1948 cu Ronnie Gilbert , Lee Hayes .  Lee Hays ), Fred Hellerman ( ing. Fred Hellerman ) și Pete Seeger ing. Pete Seeger ); acesta din urmă a condus Almanac Singers în anii 1940 și 1941, care (împreună cu Woody Guthrie și Millard Lampell) au inclus Hayes [4] . Hellerman și Gilbert i-au cunoscut pe Seeger și Hayes ca parte a People's Songs , un cerc de scriitori și interpreți care s-au întâlnit în 1946 la subsolul casei lui Seeger din Greenwich Village. În 1948, Hayes și-a propus să adune o echipă asemănătoare Almanac Singers, dar mai organizată și mai închegată.      

De ceva timp, grupul a fost un cvintet (cu Jackie Gibson, care mai târziu a plecat) [5] și a cântat ca The No-Name Quartet (mai întâi în cluburile din New York, apoi la radio, susținut de cântărețul popular Oscar Brand). Apoi, devenind cvartet, ea a adoptat numele The Weavers ( țesătorii ruși ) , împrumutându-l din piesa lui Gerhart Hauptmann (1892) [1] .

Înfrângerea stângii. Primele dificultăți

De ceva timp, People's Songs a fost considerată o alianță creativă promițătoare: și-a pus speranțele în campania prezidențială a lui Henry Wallace și Glen Taylor. Cu toate acestea, după înfrângerea tandemului la alegerile din 1948, cvartetul a început să aibă dificultăți: de ceva vreme nu și-a găsit un loc de muncă permanent.

Chiar primul an de existență a grupului a fost un test pentru acesta. Se presupunea că domeniul ei principal de activitate ar fi sprijinirea convențiilor sindicale, acțiunile și alte evenimente „progresiste”, dar după înfrângerea lui Wallace, s-a dovedit că acestea pur și simplu nu s-au întâmplat. 1949 a fost marcat de un contraatac de dreapta în Congres. În unele cazuri, grupul a trebuit să reziste la atacuri fizice: de exemplu, în vara anului 1949, la un concert din Peekskill, New York, în sală a izbucnit o ceartă, inițiată de grupuri de veterani revoltați de prezența lui. Paul Robeson pe scenă [1] .

Grupul a primit în cel mai bun caz 15 dolari pe concert (în principal cântând în școli cu repertoriu pentru copii) și nu a putut pretinde mai mult. Cu toate acestea, The Weavers a realizat mai multe înregistrări în vara și începutul toamnei anului 1949 pentru micul label Charter Records, condus de Mario  Casetta , un fost aliat al People's Songs , dar aproape toate au fost nelansate: din cauza dificultăților financiare, firma s-a închis în 1950 [1] .

Vanguard Club

Aproape disperată să supraviețuiască situației, trupa a mers la o audiție în Ajunul Crăciunului 1949 la Village Vanguard , un club din New York deținut de specialistul în jazz Max Gordon . Weavers au avut un astfel de succes, încât clubul și-a prelungit contractul până la începutul verii viitoare, plătind 250 de dolari pe săptămână. După cum au remarcat mai târziu specialiștii în istoria muzicii moderne, popularul devenise până atunci o formă „artă” de artă muzicală, închisă în cadrul mediului academic. The Weavers au oferit publicului ceva nemaiauzit până acum: o manieră complet nesofisticată și sinceră de a interpreta cântece populare [1] .

Cele șase luni petrecute la Vanguard s-au dovedit a fi un punct de cotitură în cariera trupei. Statutul clubului și popularitatea în creștere rapidă a grupului au dus la apariția în presă a multor articole laudative despre acesta. Muzicienii l-au cunoscut pe un tânăr editor, Harold Leventhal , care la rândul său i-a adus împreună cu managerul Pete Cameron .  În același timp, Gordon Jenkins , unul dintre cei mai importanți aranjatori și directori de orchestră ai acelor ani, a atras atenția asupra The Weavers . Jenkins a adus cvartetul la biroul Decca Records (compania cu care avea contract la acea vreme) pentru a audia pentru șeful companiei , Dave Kapp . Prestația The Weavers a făcut o impresie puternică celor prezenți, dar unii (conform biografiei de pe Allmusic) „nimeni nu putea înțelege ce să facă cu interpreții albi care lucrează într-o gamă atât de largă de genuri” [1] . Decca a prins-o abia după ce Mitch Miller de la Columbia Records a oferit trupei o colaborare și – la îndemn, din nou, Jenkins – a semnat în sfârșit un contract.  

Contract cu Decca

Prima lansare a grupului pe Decca, o colecție de cântece de Crăciun lansate pe un LP de 10 inchi, nu a atras atenția. Dar cea de-a doua sesiune de studio a The Weavers din 1950, desfășurată la scurt timp după ce cvartetul a părăsit clubul Vanguard , a devenit o descoperire. „Tzena Tzena Tzena”, scrisă în ebraică de Issachar Miron și J. Hugges  în 1941 și aranjată mai târziu de Gordon Jenkins [2] [6] , a urcat pe locul 2 în listele cu bestselleruri Billboard .  

Apoi „Goodnight Irene”, o melodie din repertoriul lui Leadbelly , înregistrată pe 26 mai 1950 [2] , a ocupat primul loc pe 30 iunie și a rămas în frunte timp de 13 săptămâni. Ambele melodii au fost lansate în cele din urmă ca un single dublu-A care a vândut două milioane de copii [1] .

Acest succes a fost neașteptat pentru cei mai mulți muzicieni. Cu puțin timp înainte de aceasta, Gilbert, care se căsătorise, și-a amintit că, după ce a plecat într-o călătorie în luna de miere, nu-i venea să-și creadă urechilor: piesa „Tzena Tzena Tzena” era redată atât de tonomat-uri, cât și de posturile de radio. Mai mult decât atât, ea a trebuit să întrerupă în curând călătoria și să se întoarcă la New York: grupul a trebuit să îndeplinească obligații de concert, din care managerul lui Cameron a avut dintr-o dată multe.

În 1950, single-ul „The Roving Kind-Pop” (#11) a intrat și el în topuri. A fost urmată de cântecul popular aranjat al lui Seeger, pretins din regiunea Appalachian, „ On Top of Old Smokey ” (#1 Cash Box, #2 Billboard, #8 Country chart, iunie 1951), înregistrat și lansat sub pseudonimul Joel Newman și Paul Campbell. „Kisses Sweeter than Wine” (# 19, 1951), „So Long (It’s Been to Know Yuh)” de Woody Guthrie (#4 Billboard), înregistrat la Chicago „When the Saints Go Marching In” (#27, 1951) ) și „ Wimoweh ”, un cântec Zulu , aranjat de Seeger (#14, 1951) [2] .

Puține filmări documentare ale spectacolelor trupei au supraviețuit. The Weavers a jucat în musicalul „Disc Jockey” (1951) și au filmat cinci dintre hiturile lor - „Goodnight, Irene”, „Tzena, Tzena, Tzena”, „So Long”, „Around the World” și „The Roving Kind” - pentru producătorul de televiziune Lou Sneijder.

Jenkins a fost mai târziu criticat de mulți pentru utilizarea aranjamentelor de coarde și alame, în special „extinderea” sunetului cvartetului, în special în versiunile originale ale cântecelor precum „ Goodnight Irene ”, „ Midnight Special ” și „Wimoweh”. Dar, așa cum se menționează în biografia despre Allmusic, la acea vreme nici publicul, nici muzicienii înșiși nu s-au opus la acest lucru. Dimpotrivă, membrii trupei au spus că le-a dat o mare satisfacție morală succesul comercial al „Goodnight Irene” (pentru care lui Jenkins trebuie mulțumit în primul rând cu aranjamentul său „magnific”), chiar dacă la un an de la moartea lui. Leadbelly, care nu a așteptat niciodată acest triumf. Decca a experimentat, de asemenea, în mod activ formate și aranjamente; Cântărețul popular Terry Gilkyson a fost invitat să participe la înregistrarea „On Top of Old Smoky” .

1950–1952: Anii McCarthy

Pe tot parcursul timpului în care grupul a fost în creștere, managerul lui Cameron a depus toate eforturile pentru ca nimeni să nu găsească greșeli în repertoriul ei. Nu a semnat-o nici pentru evenimente politice. Mai mult, concertele The Weavers au fost atât de inofensive din punct de vedere politic încât au fost ridiculizate de presa de stânga; în special, ei au fost criticați (în paginile Sing Out!) de către Seager și fostul coleg de cântec popular al lui Hayes, Irvin Zilber.

Dar în vara anului 1950, chiar în momentul în care The Weavers a primit oferta de a-și găzdui propriul program săptămânal de 15 minute la televizor, ziarul anticomunist Red Channels a emis un denunț al grupului, punând la îndoială credibilitatea politică a membrilor săi. [1] .

Interesul pentru grup din partea promotorilor de concerte a scăzut la nimic. Grupul nu a fost acceptat la televizor. Adevărat, ea a înregistrat mai multe spectacole pentru Snader TV și a continuat să se bucure de succes comercial: în 1951, materialul The Weavers s-a vândut în două milioane de exemplare, în principal datorită succesului „Kisses Sweeter Than Wine”, o versiune a unui cântec popular irlandez pe care și Leadbelly. „a dat” membrilor trupei.

Dar până atunci, The Weavers erau deja sub supravegherea FBI ca „simpatizanți comuniști”. Primele probleme de acest gen pentru Seager și Hayes au început în Almanach Singers. La început ei, comuniști fiind, au vorbit din poziții pacifiste, apoi, după invadarea Germaniei naziste în URSS, și-au schimbat părerile în sens invers, fapt pentru care au fost deja criticați și atunci. În timpul și după cel de-al Doilea Război Mondial , Seeger și Hayes au susținut activ mișcarea de stânga, în special pe probleme de dezarmare, lupta pentru drepturile civile și drepturile muncitorilor [1] . Treptat, ei au stabilit ferm reputația „comuniştilor” care propovăduiau idei periculoase, subversive.

Timp de doi ani, Cameron a reușit să țină trupa ocupată, mai ales în cluburi mici din nord-estul Statelor Unite, dar și aici, de fiecare dată când au fost anunțați Weavers, proprietarii clubului au primit o mulțime de amenințări prin scrisori și prin telefon.

Despărțire și reunire

Până la sfârșitul anului 1952, grupul a decis să își înceteze activitatea. Decca nu a mai vrut să le înregistreze, pentru că era aproape imposibil să-și trimită discurile în magazine, melodiile lor nu se mai ascultau la radio. Casa de discuri a continuat să plătească muzicienilor bani până la sfârșitul contractului, care a expirat în 1953 [1] .

În următorii trei ani, s-a părut că grupul a fost uitat: înregistrările sale nu erau în magazine, melodiile nu s-au auzit la radio. Ronnie Gilbert și soțul ei s-au mutat în California, Fred Hellerman a început să predea muzică, Lee Hayes a început să scrie reclame la radio. Doar Pete Seeger a continuat să concerteze - în acele câteva săli studențești care au acceptat să-l accepte.

Dar în 1955, Harold Leventhal a sugerat ca cvartetul să se reunească și să dea deși a existat un concert. O încercare de a rezerva Primăria din New York în acest scop a eșuat: pentru majoritatea promotorilor pop, grupul era încă „interzis”. Și apoi Leventhal a făcut un pas aventuros, repetat 9 ani mai târziu de Brian Epstein : a rezervat Carnegie Hall , a cărui conducere era atât de departe de politică și cufundată în lumea muzicii clasice încât nu s-au gândit la posibilele consecințe. Reuniunea Weavers a fost vândută, concertul a fost înregistrat, iar caseta a fost lansată de Vanguard Records, o casă mică, dar întreprinzătoare, ai cărei lideri, frații Maynard și Seymour Solomon, au urmat o politică extrem de independentă.

Albumul At Carnegie Hall a fost un succes, urmat de o continuare (Vol.2), după care casa de discuri a semnat un contract cu drepturi depline cu cvartetul. Înregistrările Vanguard, marcate de un sunet simplu, fără adăugarea de părți supradublate, sunt evaluate de experți (conform Allmusic) mai înalt decât materialul Decca.

Plecarea lui Pete Seeger

În 1958, dezamăgit de decizia trupei de a participa la înregistrarea unei reclame de televiziune pentru produse din tutun, Pete Seeger a părăsit formația și a început o carieră solo. Până atunci, senatorul McCarthy se discreditase în cele din urmă și dreptul (în cuvintele Allmusic) „a intrat în apărare surdă” [1] . În SUA, o scenă populară se dezvolta deja în mod activ, care a apărut aproape sub influența The Weavers: reprezentanții săi de frunte erau Easy Riders (conduși de Terry Gilkyson; doi membri ai People's Songs, Frank Miller și Richard Dohr au jucat aici), și Kingston Trio , al cărui hit „Tom Dooley” (1958) este considerat principalul imbold pentru boom-ul popular care a urmat. În noul mediu, chiar „încărcat de reputația unui disident veteran” [1] Pete Seeger a reușit să obțină cu ușurință un contract cu Columbia Records.

The Weavers, la recomandarea lui Seeger, l-a inclus pe Eric Darling, membru The Tarriers : a rămas membru al echipei până în iunie 1962, după care a început o carieră solo (și mai târziu s-a alăturat trio-ului jazz-folk The Rooftop Singers ). . Frank Hamilton, care l-a înlocuit, a petrecut mai puțin de un an cu trupa: și-a anunțat plecarea cu puțin timp înainte ca Weavers să sărbătorească cea de-a 15-a aniversare cu două concerte la Carnegie Hall în martie 1963.

Cântărețul popular Bernie Krause (mai târziu unul dintre primii care a folosit sintetizatorul Moog în muzica populară) a fost ultimul care a ocupat scaunul Seeger. În 1964, The Weavers s-au despărțit definitiv, dând un concert de rămas bun la Carnegie Hall.

După prăbușire

După 1964, doar Pete Seeger a rămas în centrul atenției comunității muzicale. El, maestrul recunoscut, a fost cel care l-a prezentat pe aspirantul autor Bob Dylan unui public popular solid. Mai târziu, unele dintre melodiile sale noi au primit o oarecare rezonanță, în special, „Waist Deep in the Big Muddy” despre războiul din Vietnam.

Un oarecare succes i-a căzut și lui Hayes: piesa „Wreck of the John B”, scrisă de acesta în colaborare cu Carl Sandburg , sub noul titlu, „Sloop John B” a devenit un hit interpretat de Beach Boys . Hayes a devenit mai târziu un fel de mentor al lui Don McLean ; acesta din urmă a jucat și cu Pete Seeger.

În noiembrie 1980, cvartetul original a susținut două concerte la Carnegie Hall: acest lucru a fost solicitat de Hayes, care a urcat pe scenă într-un scaun cu rotile (a murit un an mai târziu). Înregistrările de la acest concert au fost folosite în filmul „Wasn’t That a Time”, care a documentat istoria țesătorilor. În 1988, Dori Willens a publicat o carte biografică despre Hayes, Lonesome Traveller.

După destrămarea grupului, Ronnie Gilbert a început studiul psihologiei. Mai târziu, ea a continuat să facă turnee în Statele Unite, din când în când, cu spectacole solo.

Eric Darling a murit pe 3 august 2008 la Chapel Hill, Carolina de Nord , la vârsta de 74 de ani.

În ultimii ani, au fost lansate două cutii: Wasn't That a Time (Vanguard), care include înregistrări din 1950-1964, şi Goodnight Irene: The Weavers 1949-1953 (Bear Family). CD-ul dublu Kisses Sweeter Than Wine , care a adunat materiale nelansate anterior din 1950-1953, a fost lansat la Omega Records (label-ul succesor al Vanguard Records).

În 2001, The Weavers au fost incluși în Vocal Group Hall of Fame . În februarie 2006, trupa a primit un Grammy (Lifetime Achievement Award); premiul a fost înmânat lui Ronnie Gilbert și Fred Hellerman, care au participat la ceremonie.

Discografie

Albume (selectate)

  • 1952 - Vă dorim un Crăciun Fericit (produse speciale universale)
  • 1957 - The Weavers at Carnegie Hall [în direct] (Vanguard)
  • 1959 Călătorind cu țesătorii
  • 1959 - Cântece populare în jurul lumii (Decca)
  • 1960 - The Weavers at Carnegie Hall, Vol. 2 [în direct] (Avangarda)
  • 1962 Țesătorii de acasă
  • 1963 - Reuniunea la Carnegie Hall, 1963 [în direct] (AP Records)
  • 1963 - Reuniunea de la Carnegie Hall, 1963, Pt. 2 [în direct] (Avangarda)
  • 1963 - Almanahul țesătorilor
  • 1965 - Cartea de cântece
  • 1970 - The Weavers on Tour [în direct]
  • 1984 Together Again Loom Records
  • 1995 Noapte bună Irene (produse speciale universale) [7]

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Bruce Eder. Țesătorii . www.allmusic.com. Consultat la 3 decembrie 2009. Arhivat din original la 12 aprilie 2012.
  2. ↑ 1 2 3 4 Țesătorii  . _ — en.citizendium.org. Consultat la 14 decembrie 2009. Arhivat din original la 12 aprilie 2012.
  3. ↑ Cele mai mari hituri din toate timpurile . www.waynesthisandthat.com. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 12 aprilie 2012.
  4. ↑ Bruce Eder. Cântăreții Almanahului . www.allmusic.com. Consultat la 3 decembrie 2009. Arhivat din original la 12 aprilie 2012.
  5. ↑ Țesătorii  . _ folkmusic.about.com. Consultat la 14 decembrie 2009. Arhivat din original la 12 aprilie 2012.
  6. ↑ The Best of the Decca Years, Decca Records, 1996, comentariu de Joseph F. Laredo
  7. ↑ Discografia The Weavers  . www.allmusic.com Consultat la 2 decembrie 2009. Arhivat din original la 12 aprilie 2012.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii