Realismul american este un stil în artă, muzică și literatură care descrie realitățile sociale moderne din viața și activitățile zilnice ale oamenilor obișnuiți. Realismul american își are originile în literatura de la mijlocul secolului al XIX-lea și a devenit o tendință importantă în artele vizuale la începutul secolului al XX-lea.
În America, la începutul secolului al XX-lea, mulți artiști au fost influențați de artiști americani precum Thomas Eakins , Mary Cassatt , John Singer Sargent , James McNeil Whistler , Winslow Homer , Childe Hassam , J. Alden Weir , Thomas Pollock Anschutz și William Merritt Chase . . Cu toate acestea, unii dintre ei au fost interesați să creeze noi lucrări care să reflecte viața orașului și a locuitorilor săi.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Statele Unite au experimentat schimbări industriale, economice, sociale și culturale extraordinare. Valul continuu de imigrație europeană și creșterea comerțului internațional au dus la o creștere a bogăției poporului american. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în pictura americană predominau două tendințe - impresionismul și realismul academic. Au apărut însă artiști care au vrut să arate în picturile lor viața reală a orașului cu viața lui neîmpodobită, copii străzii, prostituate, alcoolici, viața blocurilor. Ei credeau că pictura ar putea arăta ciumele și sărăcia vieții orașului.
Prin artă și expresie artistică (în pictură, literatură și muzică), realismul american a încercat să descrie viața reală a oamenilor și natura din jurul lor. În munca lor, artiștii americani au folosit culorile, texturile și sunetele orașului. Muzicienii au fost remarcați pentru un ritm proaspăt și nou în muzică, scriitorii au povestit noi povești despre americani.
Ideologul mișcării pentru realism, Robert Henry , le-a cerut studenților săi ca „culorile lor să fie la fel de reale ca murdăria, ca niște moale de cai și zăpadă în timpul iernii pe Broadway”. Pentru aderarea la astfel de subiecte, această direcție în pictură a primit porecla de „școală de gunoi” sau „școală de gunoi”, care a rămas cu ea și este folosită în literatura de istoria artei moderne.
Școala Ashcan , cunoscută și sub numele de Grupul celor opt și Grupul celor zece artiști americani , a format coloana vertebrală a noului modernism american în artele vizuale.
Școala Trash Can a fost un grup de artiști cu sediul în New York, care a căutat să portretizeze New York-ul secolului al XX-lea prin portrete realiste ale oamenilor din viața lor de zi cu zi. Acești artiști au preferat să înfățișeze oameni din clasa inferioară imigranților, mai degrabă decât socialiștii bogați și emergenti din Fifth Avenue . Au ajuns să fie numiți și gașca neagră revoluționară și apostolii urâțeniei. [unu]
George Bellows (1882-1925) este un maestru al descrierii vieții urbane din New York. În picturile sale cu scene de box sângeroase, se poate observa și pasiunea artistului pentru a înfățișa scene de violență, care este caracteristică și altor membri ai acestui club. Pictura sa intitulată Cliff Dwellers descrie o imagine generalizată a peisajului urban.
În 1904 a devenit fondatorul grupului de artă Ashcan School din New York, iar în 1909 a intrat la Academia Națională de Design pentru a studia. Cel mai faimos tablou al său, Dempsey and Firpo (Whitney Museum of American Art, Dempsey and Firpo) înfățișează o luptă de box (Bellows era interesat de sport). Schema de culori și imaginația artistului reflectă puterea și dinamica reală a mișcărilor sportivilor.
Portretele, create de Bellows în jurul anului 1910, arată viața unui mare oraș american - în primul rând New York. De asemenea, a colaborat cu revista socialistă The Masses, dar s-a îndepărtat de ea datorită sprijinului său pentru intrarea SUA în Primul Război Mondial.
Robert Henry (1865–1921) a fost un pictor realist și membru al școlii Ashcan. Lui Henric îi plăcea să deseneze scene din viața oamenilor. A înfățișat chipuri, străini, trecând rapid pe străzile orașelor și orașelor. Opera lui Henri este caracterizată de lovituri de impasto energice și îndrăznețe care subliniază materialitatea culorilor. Henri i-a influențat pe artiștii Glackens, Luks, Shinn și Sloane. [2] În 1906 a fost ales membru al Academiei Naționale de Design . .
Everett Shinn (1876–1953), membru al Școlii de gunoi, a fost cel mai faimos artist care a pictat numeroase tablouri din New York. De asemenea, a pictat în culisele teatrelor din Londra, Paris și New York. Fiind interesat de scenele urbane ale vieții, el a făcut paralele între teatru și oameni în viața lor de zi cu zi. Spre deosebire de Degas , Shinn a descris interacțiunea dintre public și interpret [3] .
George B. Lux (1866-1933) a fost membru al Școlii de gunoi. A trăit în Lower East Side a Manhattanului . În timp ce lucra ca artist de ziar, Lux i-a cunoscut pe artiștii John Sloane, William Glackens și Everett Shinn. Împreună s-au întâlnit pentru întâlniri săptămânale în atelierul artistului Robert Henry, discutând despre problemele sociale și intelectuale ale vieții. Henry, fiind mai în vârstă decât colegii săi, i-a încurajat să citească ficțiunea scriitorilor contemporani și să se familiarizeze cu opera artiștilor contemporani.
În 1896, Lux s-a mutat la New York, unde a lucrat ca artist pentru New York World a lui Joseph Pulitzer. Una dintre sarcinile lui a fost să deseneze benzile desenate Yellow Baby. În ciuda acestei activități, George Laks a continuat să comunice cu colegii săi prin întâlniri cu Robert Henry și a acordat tot mai multă atenție picturii. Câțiva ani din viața sa a fost membru al grupului de artiști „Opt”. Expus în multe orașe din SUA; implicat și în activități didactice.
La începutul carierei sale, William Glackens (1870–1938) a fost un ilustrator de succes care a produs numeroase desene și acuarele pentru reviste contemporane care descriu în glumă orașul New York în viața de zi cu zi. Mai târziu, în viață, a fost cunoscut drept „Renoirul american” pentru picturile sale impresioniste ale mării și Coastei de Azur.
John Sloan (1871-1951) a fost membru al școlii de gunoi la începutul secolului al XX-lea. Condițiile sociale de viață l-au determinat în 1910 să se alăture Partidului Socialist . [4] Originar din Philadelphia , a lucrat din 1904 la New York. În picturile sale, Sloan a descris timpul liber al clasei muncitoare cu accent pe femei. Printre lucrările sale cele mai cunoscute se numără Picnic Grounds , Sunday, Women, Hair Drying [5] .
Edward Hopper (1882-1967) a fost un remarcabil pictor și gravor realist american . El a stăpânit în egală măsură arta acuarelei și a gravurii. Scenele sale urbane și rurale reflectă viziunea sa personală asupra vieții americane contemporane. [6]
În 1908, Edward Hopper a participat la expoziția organizației „Opt” (Robert Henry și studenții săi), dar nu a avut succes. În 1908-1910 a studiat arta la Paris. Din 1915 până în 1920 a fost în căutare creativă. Desenele acestei perioade au fost distruse de el.
Pe la mijlocul anilor 1920. Hopper și-a dezvoltat propriul stil artistic, căruia i-a rămas fidel până la sfârșitul vieții. În scenele din viața urbană modernă (deseori realizate în acuarelă), el arată figuri singuratice înghețate, fără nume, care transmit un sentiment de alienare fără speranță și o amenințare ascunsă în viața de zi cu zi.
Principala inspirație a lui Hopper ca artist a fost orașul New York și orașele americane de provincie ("Meto", "Manhattan Bridge Constructions", "East Wind over Weehawkend", "Mining Town in Pennsylvania").
Joseph Stella (1877-1946) a fost un artist american de origine italiană, futurist și artist abstract. În 1896 s-a mutat din Italia la New York, unde a studiat medicina și farmacologia. În 1897 s-a apucat de pictură, a studiat la Art Students League din New York și apoi la Parsons The New School for Design.
În 1910 a plecat în Europa. A locuit în Italia, la Paris. Întors la New York în 1912, a participat la expoziția de avangardă a Armory Show. În 1923, J. Stella a primit cetățenia americană. Între 1920 și 1930 a călătorit în străinătate. Până la începutul anilor 1920, el a fost influențat de futuriști. Apoi a trecut prin etapele realismului, suprarealismului și artei abstracte. La sfârșitul carierei sale creative, J. Stella a devenit interesat de crearea colajelor de forme mici.
Charles Sheeler , Jonas Lai, Edward Willis Redfield , Joseph Pennell , Leon Kroll, B. J. O. Nordfeldt, Gertrud Käsebier (Käsebier) , Alfred Stieglitz , Edward Steichen , E. H. Belloc, Golub, Leon .
Alfred Stiglitz. Iarna - Fifth Avenue, 1893, fotografie
Edward Steichen. Clădirea Flatiron , 1904, fotografie
Joseph Pennell. La Waldorf-Astoria , 1904-1908, cărbune și pastel pe hârtie maro
Edward Willis Redfield. Podul Brooklyn noaptea, 1909, ulei pe pânză
Samuel Clemens (1835–1910), mai cunoscut sub pseudonimul său Mark Twain, a crescut pe Mississippi , în orașul de graniță Hannibal, Missouri . În lucrările sale, el a folosit un stil bazat pe un discurs american viguros, realist și plin de viață. Twain a fost primul autor important venit din interior, aducând cu el argoul distinctiv și plin de umor al regiunilor țării. Pentru Twain și alți scriitori americani de la sfârșitul secolului al XIX-lea, realismul nu a fost doar un dispozitiv literar: a fost un mod de a spune adevărul. Twain este cunoscut pentru scrierile sale despre Tom Sawyer și Aventurile lui Huckleberry Finn .
Sunt populare și lucrările sale „ Prințul și săracul ”, „A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court ”, o colecție de povești autobiografice „Life on the Mississippi”. Mark Twain și-a început cariera cu simple cuplete umoristice și s-a încheiat cu schițe ale manierelor umane pline de ironie subtilă, pamflete tăios satirice pe teme socio-politice, reflecții filozofic profunde și pesimiste asupra soartei popoarelor.
Stephen Crane (1871–1900), născut în Newark, New Jersey . Este cunoscut în primul rând ca jurnalist care a scris și ficțiune, eseuri, poezie și piese de teatru. Crane a văzut viața în mahalale și câmpurile de luptă. Romanul său , The Scarlet Badge of Courage, a fost publicat cu mare succes în 1895. Ca avocat al oamenilor de rând, realistul și simbolistul Crane a scris romanul Maggie: Girl of the Streets (1893). Acesta este unul dintre cele mai bune romane ale sale naturaliste. Maggie, care a crescut într-o familie săracă de părinți băutori, este forțată să devină prostituată și se sinucide din deznădejde. [7]
William Dean Howells (1837–1920) a scris ficțiune și eseuri într-un stil realist. Ideile sale despre realism în literatură s-au dezvoltat în paralel cu opiniile sale socialiste . În calitate de editor al revistei The Atlantic și Harper's Magazine și autor al unor cărți precum The Modern Exemplar și The Rise of Silas Lapham , Howells a avut o influență puternică și a jucat un rol important în dezvoltarea metodei realiste. [8] [9]
Horatio Alger Jr. (1832–1899) a fost un prolific scriitor american de romane din secolul al XIX-lea, care a relatat aventurile eroilor săi – negri cu cizme, ziaristi, colporti ambulanți, muzicieni de stradă și copii săraci. Romanul său Ragged Dick a fost foarte popular la vremea sa.
În timpul vieții sale, opera sa a fost foarte apreciată de cititori, iar lucrările sale s-au vândut bine; numărul total de exemplare publicate ale cărților sale este estimat la douăzeci de milioane.
Jakob August Riis (1849–1914) a fost un jurnalist, fotograf și reformator danez-american „ colector de gunoi ” născut în Ribe , Danemarca. Combină talentele unui fotograf și ale unui jurnalist. El a ajutat la implementarea modelului de „ case de locuit ” în New York City. Fiind unul dintre primii fotografi care a folosit fotografia cu bliț , este considerat un pionier în domeniul fotografiei . [zece]
Art Young (1866–1943) a fost un caricaturist și scriitor american. Este cunoscut pentru desenele lui socialiste produse între 1911 și 1917. Art Young a început activitatea publică ca republican , dar s-a implicat treptat în ideile de stânga și până în 1906 s-a considerat socialist. Până în 1910, el devenise un luptător împotriva discriminării rasiale și de gen , a nedreptăților sistemului capitalist . Aceste teme au devenit cele mai comune teme din opera sa.
În 1915, în calitate de corespondent, artistul a vizitat frontul balcanic. Desenele sale au fost publicate pe paginile revistei Massiz. Desenele sale în cărbune, cerneală, create în anii 10 arată viața tristă și grea a oamenilor obișnuiți. În SUA, el este numit pictor de stradă.
James A. Bland (James Allen Bland) (1854-1919) a fost primul compozitor afro- american proeminent [11] Cunoscut pentru balada sa Take me to old Virginia , cântece în Evening by moonlight și Golden Slippers , hituri în Morning, în lumină strălucitoare și nuntă de aur. Bland a scris majoritatea cântecelor sale din 1879 până în 1882. În 1881 a părăsit America în Anglia. [unsprezece]
W. C. Handy (1873–1958), compozitor și muzician de blues , cunoscut drept „Părintele Bluesului”. Handy rămâne unul dintre cei mai influenți compozitori americani. Iubea, de asemenea, forma muzicală populară, aducându-i propria sa atingere. În 1918, William Handy a publicat o antologie de blues și o antologie de spirituali. Cea mai faimoasă carte a sa, Blues: An Anthology, a fost publicată în 1926.
În anii 1920, William Handy a cântat cu orchestre, ajutând mulți jazzisti celebri: Jelly Roll Morton, Henry "Red" Allen și alții. În acest moment, a început să aibă probleme cu ochii, ceea ce l-a determinat să cânte mai puțin și să se concentreze asupra înregistrări muzicale. În anii 1940, își pierduse complet vederea, punându-și capăt carierei muzicale.
Scott Joplin (c. iunie 1867 și ianuarie 1868 – 1 aprilie 1917) a fost un muzician și compozitor ragtime american . Este considerat unul dintre cei mai importanți trei compozitori ai ragtime-ului clasic [12] , alături de James Scott și Joseph Lamb . Muzica sa este populară, în special cea mai faimoasă piesă a sa, „The Entertainer ”, care este auzită în filmul The Scam (film, 1973) (1973).
George M. Cohen , John Philip Sousa , Irving Berlin
În anii 1930-1950, în Statele Unite s-a dezvoltat realismul magic , care este o mișcare artistică adaptată gusturilor publicului american. Realismul magic a apărut în New York. Lucrările acestui stil au avut un caracter șocant, ele se caracterizează prin franchețe, ajungând la caricatura imaginii, în timp ce realitatea semăna cu halucinațiile. Artiștii P. Blume [13] și J. Tooker (George Clair Tooker) [14] au fost reprezentanți ai acestei tendințe .
Cele mai cunoscute picturi ale artistului J. Tooker sunt „Metro” (1950, Whitney Museum of American Art, New York) și „Government Bureau” (1956, Metropolitan Museum of Art), „Waiting Room” (1957, Smithsonian American Art). Muzeul, Washington). Tooker a fost ales la Academia Națională de Design în 1968 și a fost membru al Academiei Americane de Arte și Litere. În 2007 a fost distins cu Medalia Națională a Artelor. Subiectele din picturile sale sunt descrise în mod natural, ca într-o fotografie, dar imaginile folosesc tonuri plate, perspectivă ambiguă și juxtapuneri tulburătoare ale realității visului.