Anvers Şase

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 1 decembrie 2020; verificările necesită 18 modificări .

The Antwerp Six (sau The Six) este un grup de șase designeri belgieni format în anii 1980. [1] [2] A inclus absolvenții Academiei Regale de Arte Frumoase Anne Demelmeister , Dries van Noten , Dirk Bikkembergs , Walter van Beirendonck, Dirk van Saen și Marina Yee. [3]

Termenul

Termenul a fost format ca un concept care unește absolvenții clasei Lindei Lopp de la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers . Termenul „Anvers Six” se referă la absolvenții din 1980-1981, [4] care au devenit participanți la Săptămâna Modei de la Londra și eroii unei publicații britanice în 1986. [5]

Numele „Antwerp Six” a apărut ca termen jurnalistic. Numele își are originea în 1986 după Săptămâna Modei de la Londra , care a avut prima participare a șase absolvenți ai Academiei Regale de Arte Frumoase din Anvers. [6] . „Cei șase Anvers” poate fi considerat un fenomen important și un fenomen important în cultura Belgiei . [3]

Origine și istorie

La începutul anilor 1980, membrii asociației au studiat la departamentul de modă al Academiei Regale de Arte Frumoase din Anvers, care a fost fondată în anii 1960 și era condusă de Marie Priyo [7] . Ca decan conservator strict, ea a fost ghidată de stilul clasic parizian. O altă profesoară influentă de la Academie, Linda Loppa [8] (care l-a înlocuit ulterior pe Priyo ca decan), a încurajat interesul studenților pentru avangarda europeană și munca designerilor japonezi Rei Kawakubo și Yohji Yamamoto .

Designerii au absolvit treptat academiei unul după altul: Walter van Beirendonck în 1980, Marina Yi, Ann Demelmeister, Dries van Noten și Dirk van Saen în 1981 și Dirk Bikkembergs în 1982 [7] . În 1983, toți au participat la concursul de design „ Aro de Aur ” (Gouden Spoel): atunci a câștigat Dirk van Saen [9] . În 1986, la îndemnul proprietarului magazinului de pantofi Coccodrillo și prieten apropiat al Antwerp Six, Geert Brülo, designerii au solicitat să participe la Săptămâna Modei de la Londra. Creatorii de modă belgieni necunoscuți au fost nevoiți să-și prezinte colecțiile în showroom. Organizatorii și-au plasat standul la etajul doi, unde presa și cumpărătorii de obicei nu ajungeau. Membrii celor „șase” au reușit să atragă atenția asupra lor cu ajutorul pliantelor publicitare, pe care le-au înmânat vizitatorilor la parter. Cumpărătorii legendarului magazin din New York Barneys au fost printre primii care au comandat de la belgieni, iar reprezentanții presei veniți la eveniment au scris despre designeri [10] .

După succesul lor la Londra, cei șase din Antwerp au fost invitați să participe la Pitti Trend, o prezentare de modă florentină. Din cauza lipsei de finanțare, designerii au fost nevoiți să închirieze două remorci, unde și-au încărcat lucrurile, și să plece în Italia prin Alpi .

După două sezoane de spectacole împreună, Antwerp Six a început să se destrame. Dirk Bikkembergs a lucrat cu un costum pentru bărbați, așa că a început să prezinte colecții exclusiv în cadrul Săptămânii Modei pentru bărbați . Dries Van Noten a avut un succes atât de mare încât a avut nevoie de o emisiune separată [10] .

Cercul de membri

Reprezentanții „Anvers Six” sunt numiți absolvenți ai Academiei Regale de Arte Frumoase din Anvers , care au absolvit Academia în 1980-1981 și au participat la Săptămâna Modei de la Londra în 1986. [11] [1] În ciuda stilisticii diferențe, „Cei șase Anvers” era un grup ideologic întreg. [3] Numele „Antwerp Six” a apărut ca un termen artificial format în mass-media . [5] O publicație din 1986 a numit 6 nume de familie care sunt în mod obișnuit identificate drept „Anvers Six”. [3]

Colaboratori principali

Antwerp Six și Martin Margiela

Într-o conversație despre Anvers Six, este adesea menționat numele unui alt designer belgian - Martin Margiela . [12] [13] A fost aproape de toți membrii grupului și a studiat cu aceștia la Academia Regală de Arte Frumoase. Margiela a absolvit Academia Regală în 1979. În mod oficial, el nu a făcut parte din grup, dar a folosit tehnici și principii similare. În 1984, Margiela a început să colaboreze cu atelierul lui Jean-Paul Gaultier și a lucrat pentru designerul de modă timp de trei ani [14] . Margiela, ca și membrii celor șase Anvers, a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea școlii belgiene de modă [4] [12] și a adus faimă Academiei de Arte Frumoase din Anvers. A devenit unul dintre cei mai faimoși și de succes absolvenți ai Academiei. Termenul „Antwerp Six +” este uneori folosit în mass-media și în proiecte de cercetare, [3] ceea ce implică faptul că nu numai Martin Margiela, ci și alți designeri belgieni aparțin cercului Anvers Six - cum ar fi Raf Simons , Haider Ackerman, Chris Van Assche și alții.

Cei șase Anvers și chestiunea unității stilului

Una dintre problemele asociate cu identificarea „Celor șase Anvers” este problema unității stilistice . [15] [3] Membrii Antwerp Six au folosit o varietate de tehnici structurale și vizuale, de la principiile deconstructiviste ale tăierilor complexe la contururi minimaliste și culori complexe. [16] Conceptul de comunalitate stilistică este adesea înlocuit de principiul unității ideologice asociat cu principiile de bază ale costumului în anii 1980 și 1990, în special cu formele de deconstrucție . [4] [17]

Cei șase Anvers și deconstructivismul în modă

Activitatea celor șase Anvers este strâns legată de dezvoltarea deconstructivismului în modă . [1] [17] Apariția deconstrucției la modă ca metodă a coincis cronologic cu începutul activităților celor șase Anvers. [3] În ciuda lipsei unui principiu stilistic unic, [5] colecțiile reprezentanților celor șase Anvers sunt structural apropiate de principiile deconstrucției. [17] Lucrările celor șase din Anvers sunt considerate a fi unul dintre cele mai izbitoare exemple de deconstrucție în modă. [3] Istoricul de artă Ekaterina Vasilyeva notează: „Adesea lista designerilor-deconstructori este corelată cu cercul designerilor belgieni - absolvirea Academiei Regale de Arte Frumoase din Anvers în 1980 („Antwerp Six”), adăugând la această listă Martin Margiela , care a absolvit aceeași instituție de învățământ cu un an mai devreme”. [optsprezece]

Rezultate și influență

Anvers Six a avut un impact semnificativ asupra modei din deceniile următoare. [19] [20] Designul vestimentar, desemnat de Anvers Six, a fost folosit ca bază pentru deconstrucția modei . [21] În multe privințe, aspectul costumului modern și a elementelor sale s-a format atât sub influența deconstructivismului în modă, cât și ca urmare a influenței ideologice a celor șase din Anvers. [3] [22]

Fenomenul Anvers Six a făcut posibilă cariera altor designeri belgieni precum Raf Simons , Haider Ackermann, Chris Van Assche, Véronique Brankino, Bernard Wilhelm, Olivier Thiskens și alții.

Vezi și

Note

  1. 1 2 3 Vasilyeva E. Deconstrucție și modă: ordine și dezordine // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2018. Nr 4. S. 59.
  2. Altul. Cum cei șase din Antwerp au atins infamia modei  . UnAltul (20 iulie 2016). Preluat la 1 decembrie 2020. Arhivat din original la 24 octombrie 2020.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Anvers Moda 6+. Bruxelles: Ludion, 2007. - 224 p.
  4. 1 2 3 Vasilyeva E. Deconstrucție și modă: ordine și dezordine // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2018. Nr 4. S. 58-79.
  5. 1 2 3 Menkes S. O întâlnire rară pentru „Anvers Six” // The New York Times. 17 iunie 2013
  6. ↑ Putting Together Anvers Six - Geert Bruloot  . 1 Granar (16 septembrie 2015). Preluat: 1 decembrie 2020.
  7. ↑ 1 2 The Cut. O cronologie a  preluării modei în Belgia . Taietura . Preluat la 1 decembrie 2020. Arhivat din original la 5 decembrie 2020.
  8. Vogue.ua. Ce trebuie să știți despre Linda Lopp, principalul mentor de modă al fashionistelor europene . Vogue U.A. Preluat la 1 decembrie 2020. Arhivat din original la 4 noiembrie 2020.
  9. Claire Van Damme, Francisca Vandepitte, Patrick van Rossem. Glimlach-ul lui Leonardo: over het androgyne in de hedendaagse kunst. - 1999. - S. 204. - 237 p.
  10. ↑ 12 Amețit . Cum au luat lumea  șase designeri belgieni necunoscuți . Dazed (9 septembrie 2015). Preluat la 1 decembrie 2020. Arhivat din original la 22 octombrie 2020.
  11. Rogers H. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy // AnOther, 20 iulie 2016.
  12. 1 2 Granata F. Deconstrucția și grotescul: Martin Margiela / Moda experimentală: arta performanței, carnavalul și corpul grotesc. Londra-New York, IBTauris: 2017. p. 74 - 102.
  13. Vasilyeva E. Deconstrucție și modă: ordine și dezordine // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2018. Nr 4. P. 70.
  14. The Cut. O privire în spatele misticului Martin Margiela  . Taietura . Preluat la 1 decembrie 2020. Arhivat din original la 18 ianuarie 2021.
  15. Vasilyeva E. Deconstrucție și modă: ordine și dezordine // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2018. Nr 4. P. 61.
  16. Becho A. Cum moda japoneză radicală a inspirat avangarda belgiei // Dazed, 2016
  17. 1 2 3 Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Descomposing and Re-Assembled Clothes // Teoria modei: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998 Vol. 2.1. pp. 25-49.
  18. Vasilyeva E. Deconstrucție și modă: ordine și dezordine // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2018. Nr 4. S. 59.
  19. Rogers H. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy // AnOther, 20 iulie 2016.
  20. Vasilyeva E. Deconstrucție și modă: ordine și dezordine // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2018. Nr 4. S. 58-79.
  21. Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. Londra-New York, IBTauris: 2017. p. 74-102
  22. Vasilyeva E. Deconstrucție și modă: ordine și dezordine // Teoria modei: haine, corp, cultură. 2018. Nr 4. P. 60.

Literatură