Anti -teatru este un fenomen care a apărut la sfârșitul primei jumătăți a secolului al XX-lea împreună cu concepte înrudite precum „ anti-artă ” și „anti-literatură”, reflectând dorința teatrului de a abandona legile dramaturgiei. Termenul a fost dezvoltat în anii 1950 și se referă la orice formă de dramă care nu este naturalistă, tradițională. Conceptul de „anti-teatru” este larg răspândit în istoria artei , studiile teatrale , critica literară și estetică .și alte discipline umanitare. Etimologic, prefixul „anti” în acest caz indică nu numai negarea a ceva, ci și semnificațiile înregistrate istoric în altă greacă. ἀντί - „în loc de, ca, ca, în schimb”. Prefixul „anti” apare în momentul cataclismelor socio-politice, în intervalul dintre Primul și Al Doilea Război Mondial, reflectând căutarea unui nou fundament pentru artă. „Anti” - artă/teatru/literatură sunt chemate să reflecte reproșul formelor actuale de artă în imposibilitatea întâlnirii vremurilor.
De-a lungul timpului, sensul termenului s-a schimbat. Astăzi, anti-teatru este articulat ca un fenomen interdisciplinar care reflectă mișcarea artei vizuale contemporane în teritoriul teatrului. Antiteatrul este apropiat în intenție de teatrul postdramatic , dar reflectă convergența artei contemporane și a teatrului inițiat de arta contemporană (teatrul postdramatic, pe de altă parte, provine din teatru). Antiteatrul ia diverse forme de manifestare, care anterior erau considerate radicale, tinde să estompeze granițele îndrăznețe și anarhia.
Introducerea și folosirea prefixului „anti” în raport cu fenomenele culturii artistice se datorează în primul rând necesității de a marca direcții, lucrări și demersuri alternative formelor de cultură oficiale, consacrate. Această nevoie a fost manifestată cel mai deschis și consecvent în secolul al XX-lea. în legătură cu dezvoltarea formelor de artă avangardiste . Așadar, în 1919, marele poet francez Tristan Tzara l-a numit aprobator pe artistul Francis Picabia „anti-artist” [1] , în 1929 Andre Breton a discutat despre termenul „anti-artă” în raport cu suprarealismul pe care l-a creat [2] , în 1932 suprarealismul a fost numit „antiliteratură” [3] , iar în 1957 J.-P. Sartre a folosit conceptul de „anti-roman” [4] . Trebuie remarcat faptul că conceptul de „anti-artă” a devenit deosebit de comun încă din anii 1960 în așa-zisul postbel. neoavangardă („ Fluxus ”, artă conceptuală , artă performanță etc.), atât în textele artiștilor înșiși, cât și ale criticilor de artă.
Odată cu conceptul de „anti-artă”, din 1958 s-a răspândit termenul de „anti-teatru”, apărând pentru prima dată în articolul lui Martin Esslin „Eugène Ionesco. Teatru și anti-teatru” [5] : celebrul dramaturg și-a clasat piesele drept anti-teatru (conceptul de „anti-piesă” a intrat în limbajul critic în 1953, odată cu premiera filmului „ În așteptarea lui Godot ” de S. Beckett - the cea mai mare piesă din istoria dramaturgiei secolului XX.) În monografia Teatrul absurdului, Martin Esslin se referă la teatrul absurdului ca anti-teatru în contextul antirealismului. Astfel, din punct de vedere istoric, conceptul de „anti-teatru” s-a dovedit a fi asociat cu așa-zisul. teatrul absurdului _
Într-o recenzie a The Chairs și The Lesson at the Royal Court Theatre , Tynan i-a avertizat pe cititori că în Ionesco oponenții realismului în teatru ar putea avea propriul lor mesia : să aibă sens și orice legătură între oameni este imposibilă.
- M. Esslin. „Teatrul absurdului”Vladimir Bibikhin, considerând teatrul lui Ionesco, definește anti-teatru ca „o modalitate de a restaura teatrul”: „Așa cum o persoană se întoarce la sine doar când părăsește extaziat cadrul privat al existenței sale, cultura și limba nu se tem de focul de curăţire” [6] .
Din anii 1960 Prin analogie cu alte fenomene ale ultimei culturi artistice, conceptul de „anti-teatru” a devenit aplicabil oricăror alte forme experimentale de scenă netradiționale din punct de vedere al dramaturgiei (de exemplu, „Teatrul viu” (din 1946), întâmplări de E. Kaprow, J. Dine etc. (din 1958)).
În prezent, termenul nu are un sens strict și contexte de utilizare lipsite de ambiguitate, dar datorită binecunoscutei lucrări a criticului de teatru Jonas Barish, Antitheatrical Prejudice (1981) are și sensul de critică istorică a teatrului ca artă. fenomen.