| În așteptarea lui Godot | |
|---|---|
| fr. În însoțitor Godot | |
| Gen |
pilda tragicomediei |
| Autor | Samuel Beckett |
| Limba originală | limba franceza |
| data scrierii | 1949 |
| Data primei publicări | 1952 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Waiting for Godot” [1] ( franceză En attendant Godot , engleză Waiting for Godot ) este o piesă a dramaturgului Samuel Beckett , care a fost scrisă în franceză între 9 octombrie 1948 și 29 ianuarie 1949 [2] , iar apoi tradusă de către autorul în engleză . În versiunea în limba engleză, piesa este subtitrată „ tragicomedie în două acte” [3] . Sondajul Teatrului Național Regal din 800 de dramaturgi , actori și regizori a votat piesa „cea mai influentă piesă în limba engleză a secolului al XX-lea ” [4] .
Potrivit lui Beckett, a început să scrie „În așteptarea lui Godot” pentru a scăpa de proză, care, după părerea lui, a încetat apoi să mai reușească [5] .
La 17 februarie 1952, o versiune prescurtată a piesei a fost interpretată la studioul de radio Club d'Essai și difuzată la radioul francez [6]
Piesa a fost publicată pentru prima dată în septembrie 1952 de către Minuit [7] [8] și lansată ca o ediție separată pe 17 octombrie 1952, înaintea primei reprezentații teatrale complete [9] . Prima ediție a fost tipărită în doar 2500 de exemplare [10] . Premiera a avut loc pe 5 ianuarie 1953 [11] la Paris la Théâtre de la Babel din Montparnasse (regia Roger Blain ). Prima reprezentație în limba engleză a avut loc pe 3 august 1955 la Arts Theatre din Londra, în regia lui Peter Hall, în vârstă de 24 de ani.
Personajele principale ale piesei - Vladimir (Didi) și Estragon (Gogo) par a fi blocați în timp, pironiți într-un loc de așteptarea unui anume Godot, o întâlnire cu care, în opinia lor, va aduce sens lipsei lor de sens. existența și salvați-i de amenințările lumii ostile din jurul lor. Intriga piesei nu se pretează la o interpretare lipsită de ambiguitate. Privitorul, la discreția sa, îl poate defini pe Godot ca o persoană anume, Dumnezeu, o personalitate puternică, moarte, etc. De ceva vreme mai apar două personaje ciudate și ambigue - Pozzo și Lucky. Este destul de dificil să se determine relația dintre ei: pe de o parte, Lucky este sclavul tăcut și slab de voință al lui Pozzo, pe de altă parte, fostul său profesor; dar sunt posibile alte interpretări.
După ce a discutat și s-a certat destul de mult cu personajele principale, Pozzo îl invită pe Lucky să se gândească și să danseze, lucru la care este de acord resemnat. Monologul lui Lucky este parodia plină de spirit a lui Beckett a disertațiilor științifice și a articolelor științifice populare și este, de asemenea, un exemplu viu de postmodernitate literară . După ce Lucky este epuizat, el și Pozzo pleacă, în timp ce Vladimir și Estragon rămân să îl aștepte pe Godot.
În curând, un băiat vine în fugă la ei - un mesager, spunând că Godot va veni mâine. Băiatul lucrează ca cioban, iar fratele său este bătut de proprietar, domnul Godot.
Estragon s-a săturat de tot ce se întâmplă și hotărăște să plece, aruncându-și pantofii, care sunt prea mici pentru el.
Odată cu începutul dimineții, Gogo se întoarce bătut și relatează că zece persoane l-au atacat. Ea și Didi se împacă. Gogo găsește alți pantofi în locul celor vechi, care sunt prea mari pentru el, dar îi păstrează în speranța că cândva își va face rost de șosete. Didi găsește pălăria lui Lucky, o încearcă și ei își petrec timpul jucându-se și schimbând pălării.
Pozzo și Lucky sosesc din nou, foarte schimbați - Pozzo spune că este orb, iar Lucky este prost. Acest cuplu nu recunoaște (sau se preface că nu recunoaște) personajele principale, se presupune că nu își amintește că le-a întâlnit, deoarece nu au nicio idee despre timp și își continuă drumul.
Băiatul vine din nou în fugă și spune că domnul Godot va veni mâine. Nu-și amintește de Vladimir și susține că nu el a venit cu o zi înainte.
Eroii decid să plece în căutarea unei frânghii pentru a se spânzura dacă domnul Godot nu vine mâine. Dar piesa se termină cu remarca „nu se mișcă”.
Există două niveluri de probleme etice în piesă: așteptarea din cauza unor probleme secundare, o scuză pentru a trece timpul; iar soluția celor mai stringente probleme ale perioadei postbelice este atât deplasarea gândirii, cât și evitarea întrebărilor despre cauzele morții a milioane de oameni ca urmare a jocurilor din ce în ce mai noi. Ceea ce în primul caz încă pare un clovn sau „teatru al absurdului” a doi vagabonzi, în al doilea caz devine o critică a refuzului moral al unei lumi de a trata retrospectiv traumele sale și de a lucra pentru a preveni tragediile ulterioare. Astfel, formula „nu face nimic” care deschide piesa și se repetă de mai multe ori, semantic, pe de o parte, se dorește a fi descrisă din punctul de vedere al unei încercări de a grăbi sosirea lui Godot, iar pe de altă parte , să prescrie ca o respingere a tuturor întrebărilor cauzale și a răspunderii. Fără distincția dintre aceste două concepții despre acțiune, critica morală a lui Beckett devine invizibilă în pur absurditate.
Apariția originalului francez și a textului original confirmă interpretarea morală. Într-o versiune timpurie a manuscrisului, figura lui Estragon purta numele „Levi”, iar în originalul francez există încă mai multe nume de locuri care se referă la instituțiile evreiești din Paris. Numele „Godo” este interpretat cu referire la cuvântul englezesc God și la terminația diminutiv francez ca „micul zeu”, a cărui sosire omul spera în zadar. În contextul „interpretarii morale” Godot personifică atât promisiunea responsabilității morale, cât și degenerarea acesteia [12] .
În 2008, Germania a luat cunoștință de teza lui Pierre Temkin, publicată în Franța încă din 2004, conform căreia este posibilă și o lectură istorică a actului al doilea. Pe baza numeroaselor aluzii din originalul francez, Tiomkin concluzionează că așteptările lui Godot indică și situația străinilor și evreilor francezi care au fugit în Franța rămasă nelocuită în jurul anilor 1942/1943, dar au fost apoi forțați să fugă în Savoia prin intermediul ecluzelor din cauza pentru ocupația germană. Vladimir și Estragon ar putea fi evrei fugari de la Paris, Godot o desemnare ascunsă pentru Rezistență [13] .
Existențialiștii cred că există anumite întrebări fundamentale cu care toți oamenii trebuie să se împace dacă vor să-și ia în serios existența subiectivă și cu valoarea lor inerentă. Printre acestea se numără întrebări precum viața, moartea, sensul existenței umane și locul lui Dumnezeu în această existență. În general, teoriile existențialiste susțin că realitatea conștientă este foarte complexă și nu are valoare „obiectivă” sau general cunoscută: individul trebuie să creeze valoare afirmând-o și trăind-o, și nu doar vorbind despre ea sau filosofând despre ea în minte. Se poate observa că piesa abordează toate aceste probleme.
Martin Esslin, în cartea sa The Theatre of the Absurd (1960), a susținut că The Waiting for Godot face parte dintr-o mișcare literară mai largă pe care a numit-o Teatrul absurdului, o formă de teatru care decurge din filosofia absurdă a lui Albert Camus . Absurdismul în sine este o ramură a pretențiilor existențialiste tradiționale, lansate de Søren Kierkegaard și susține că, deși un sens interior poate exista în univers, oamenii nu sunt în măsură să-l găsească din cauza unei forme de limitare mentală sau filozofică. Astfel, omenirea este sortită să înfrunte Absurdul sau absurdul absolut al existenței în absența unui scop interior [14] .
Deși sexualitatea lui Vladimir și Estragon nu este întotdeauna privită de critici, unii îi văd pe cei doi vagabonzi ca pe un cuplu homosexual în vârstă, chinuit, rupt spiritual, impotent și care nu mai face sex. Cei doi par să fie scrise ca o parodie a unui cuplu căsătorit [15] . Peter Boxall subliniază că piesa prezintă două personaje care par să fi trăit împreună de mulți ani; se ceartă, după împăcare se îmbrățișează din nou și depind unul de celălalt [16] . Beckett a fost intervievat în timpul premierei piesei la New York și, vorbind despre scrisul și personajele sale în general, Beckett a spus: „Lucrez cu impotență, ignoranță. Nu cred că s-a folosit impotența în trecut” [17] . Decizia lui Vladimir și Estragon de a se spânzura poate fi văzută ca o modalitate disperată de a obține cel puțin o erecție finală.
| An | Țară | Nume | Producător | Distribuție | Notă |
|---|---|---|---|---|---|
| 1989 | Canada | În așteptarea lui Godot ( En attendant Godot ) | Walter D. Asmus | Roman Polanski ( Lucky ) | Adaptare pentru televiziune la televiziunea canadiană |
| 2001 | Irlanda | in asteptarea lui Godot _ | Michael Lindsay-Hogg | Barry McGovern, Johnny Murphy, Alan Stanford, Stephen Brennan, Sam McGovern | Adaptarea cinematografică păstrează minimalismul operei lui Beckett, principalele mijloace de a reține atenția publicului sunt dialogurile, actoria, scenele bine gândite. |
| 2020 | Franţa | Triumph (Un triomphe) | Emmanuel Kurkol | Cad Merad, David Ayala, Lamine Chissoko, Sofiane Cammes, Pierre Lottin, Wabinle Nabier, Alexander Medvedev, Said Benschnafa, Marina Hands, Laurent Stoker | Actorul nereușit Etienne preia crearea unei trupe de teatru dintr-un tip dubios de prizonieri. Împreună vor pune în scenă celebra piesă a lui Samuel Beckett „În așteptarea lui Godot”. Bazat pe evenimente reale care s-au întâmplat prizonierilor dintr-o închisoare de maximă securitate suedeză în 1985-86. |
| Samuel Beckett | |
|---|---|
| Romane |
|
| Povești și romane |
|
| Joacă |
|
| Scenariul | Film |