Andrea Appiani | |
---|---|
Andrea Appiani | |
| |
Data nașterii | 23 mai 1754 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 8 noiembrie 1817 [1] [4] [2] […] (în vârstă de 63 de ani) |
Un loc al morții | |
Gen | Neoclasicismul |
Studii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Giovanni Andrea Melchiorre Appiani ( italian: Giovanni Andrea Melchiorre Appiani ; 23 mai 1754 , Milano , Lombardia - 8 noiembrie 1817 , Milano) a fost un pictor neoclasic italian . Cunoscut sub numele de „Appiani cel Bătrân”, în contrast cu strănepotul său, Andrea Appiani cel Tânăr (1817-1865), un pictor de istorie din Roma . Un alt artist italian care s-a născut la Munchen și a lucrat în Germania este cunoscut sub numele de Appiani: Giuseppe (Joseph Ignaz) Appiani (1706-1787), adept al lui Jacopo Amigoni [6] .
Andrea Appiani s-a născut la Milano din doctorii Antonio Appiani și Marta Maria Liverta. Botezat în parohia San Carpoforo cu numele Giovanni, Andrea și Melchiorre [7] . Tatăl său spera să facă din el un medic bun, dar remarcându-i abilitățile artistice, în 1769 l-a repartizat pe băiat, mai întâi sub îndrumarea unui „profesor foarte mediocru”, iar apoi la școala privată a lui Carlo Maria Giudici, pictor. și sculptor care a fost celebru în oraș, în principal datorită colaborării cu Anton Raphael Mengs . Timp de doi ani (1783-1784) Andrea a studiat desenul și a copiat gravuri. În timpul uceniciei sale, Andrea a copiat și lucrările maeștrilor din Înalta Renaștere precum Rafel Santi și Giulio Romano [8] .
În 1776, Appiani și-a continuat educația în pictura în frescă la Academia Ambrosiana din Milano (Accademia Ambrosiana) sub îndrumarea lui Giorgio Antonio de' Medici. S-a mutat apoi în atelierul lui Martin Knoller, care l-a învățat tehnica frescei și modelarea formei în clarobscur . Apoi Andrea Appiani s-a mutat de la Knoller la Giulio Traballesi. A făcut o călătorie la Florenţa şi Bologna , unde a acordat o atenţie deosebită lucrărilor lui Domenichino . A studiat sculptura și pictura antică la Roma și Napoli . Vizitând Parma în 1795 , a făcut cunoștință cu arta Correggio . A lucrat constant la Milano din 1792 . Printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Appiani se numără frescele care îi înfățișează pe cei patru evangheliști și pe Părinții Bisericii din cupola și pandativele bisericii Santa Maria presso San Celso (1795), precum și fresca din Parnas cu imagini cu Apollo și Muze pentru vila regală din Milano (acum la Galeria de Artă Modernă, Milano).
Odată cu moartea tatălui său, Andrea Appiani, a trecut printr-o perioadă grea, a trebuit să-și câștige existența: a creat decoruri și costume pentru teatrul La Scala , a decorat trăsuri cu tablouri cu flori pe mătase. Între 1786 și 1790, Appiani a finalizat comisii pentru picturi decorative, în special în catedrală și în Vila Regală din Monza , precum și în Palazzo Busca alle Grazie, în Palazzo Litta, în casa lui Orsini Falco, în Palazzo. Greppi, în Rotunda delle Serre, în care a finalizat ciclul principal de fresce „Povestea lui Cupidon și a lui Psyche” (Storia d'Amore e Psiche) pentru arhiducele Ferdinand de Habsburg [9] .
Între timp, în 1791, a putut să viziteze din nou Parma, Bologna și Florența într-o călătorie de nouă luni, după care a ajuns la Roma (unde l-a admirat pe Rafael și „grația blândă și simplitatea rectilinie” a picturilor Mengs păstrate atunci. în Biblioteca Vaticanului) și, în cele din urmă, la Napoli, unde a fost impresionat de colecția de sculptură antică din colecția ducilor de Farnese .
Andrea Appiani a fost membru al Lojii Masonice Concordia , fondată în 1783 de Johann Joseph Wilczek, unde figurează pe lista de membri din 1785 [10] .
Cu toate acestea, faima a ajuns artistului abia în perioada Republicii Cisalpine . În 1796, Andrea Appiani a fost numit comisar pentru arte plastice. În această funcție, a condus Academia de Arte Frumoase din Milano și Pinacoteca Brera . A îndeplinit poruncile lui Napoleon Bonaparte - a pictat portrete și alegorii în slăvi pe împărat și pe mareșalii săi [11] .
Napoleon Bonaparte a intrat în Milano pe 15 mai 1796. Appiani i-a câștigat favoarea cu un portret de succes în cărbune și cretă. Bonaparte i-a acordat artistului titlul de „cel mai înalt comisar” pentru selecția celor mai bune opere de artă lombardo-venețiane care urmează să fie trimise la Paris , la „Muzeul Napoleon” (mai târziu: Musée du Louvre ). Appiani a evitat această datorie, referindu-se la boala care l-a cuprins la Verona). Napoleon i-a încredințat lui Appiani proiectarea de ziare, brevete, alegorii republicane pentru proclamații, acte oficiale și medalii. Anul următor i-a dat o casă în Naviglio di San Marco. În această perioadă, artistul a realizat un număr semnificativ de lucrări: fresce înfățișând Alegoriile Virtuților și altele dedicate lui Napoleon în sălile Palatului Regal din Milano, desene pentru medalii comemorative dedicate evenimentelor războaielor napoleoniene, picturi „Venus”. și dragoste” și „Rinaldo în grădina Armida” . Cu toate acestea, cea mai faimoasă lucrare a lui Appiani din acest timp a fost o serie de fresce de la Palatul Regal, culminând cu Apoteoza împăratului, finalizată în 1808 și cântată de Stendhal , care a scris că „Franța nu a produs niciodată nimic egal”. Această lucrare a fost distrusă în timpul bombardamentelor din timpul celui de -al Doilea Război Mondial . Appiani a pictat portrete, compoziții istorice, la comanda viceregelui Italiei, Eugene Beauharnais , a realizat picturi murale la Vila Regală din Milano. Appiani a pictat un tablou mare „Întâlnirea lui Rahela și Iacov” pentru biserica din Alzano. În Palazzo Brera se află o frescă a lui Appiani înfățișând Olimpul [12] . S-au înmulțit și funcțiile academice primite de artist în ultimii ani: în 1802 este numit Comisar general al artelor plastice, în 1804 este numit primul artist al viceregelui Italiei. În 1807, Napoleon l-a numit pe Appiani director al Pinacoteca Brera. A devenit membru al Academiei Brera , Cavaler al Legiunii de Onoare și al Coroanei de Fier . La 28 aprilie 1813, artistul a fost lovit brusc de un accident vascular cerebral. Tensiunea din ultimii ani a afectat. Abilitățile sale motorii au început să slăbească și apoi au dus la paralizie. După căderea Regatului Italian în 1814, artistul a rămas fără întreținere. Și-a petrecut restul vieții într-o casă milaneză de pe Corso Monforte. Appiani a murit la 8 noiembrie 1817, la doi ani după sfârșitul erei napoleoniene. Printre elevii săi s-au numărat Antonio De Antoni, Carlo Prior, Angelo Monticelli și Giuseppe Bossi .
Moartea Andreei Appiani a stârnit condoleanțe unanime, atât în rândul contemporanilor săi, cât și în rândul studenților săi, atât de mult încât casa lui în acele vremuri reprezenta o mulțime uriașă de oameni [13] . Înmormântarea a fost solemnă la 10 noiembrie 1817 în cimitirul San Gregorio din afara Porta Venezia din Milano (cimitirul a fost demolat ulterior). Poetul italian Giovanni Berchet a ținut un discurs emoționant la înmormântare: „Acest om care ne-a reunit reprezintă onoarea națională și creează un entuziasm pentru admirație... O lovitură de apoplexie ne-a rupt speranțele, iar acest om nu mai este. Claritatea ingeniozității, blândețea caracterului, virtuți familiale și sociale, artă rafinată, într-un cuvânt, tot ceea ce face acest pământ mai glorios, toate acestea sunt Andrea Appiani ” [14] .
În 1826, ca dovadă a recunoașterii meritelor artistului, la Academia Brera a fost ridicat un monument de marmură de B. Thorvaldsen . În același loc, lângă bustul lui Canova , a fost expus un alt bust înfățișând pe Appiani, de data aceasta realizat de Marchesi. Poetul Francesco Gianni în „Portretul unui cavaler de Andrea Appiani” a oferit o descriere vie a personalității artistului.
Appiani este considerat unul dintre liderii artei neoclasice din Italia, un reprezentant al perioadei dintre iluminism și războaiele napoleoniene din Europa. Prin urmare, opera sa este implicată și în stilul Empire . În același timp, Andrea Appiani a fost numit „pictorul Grațiilor” pentru stilul său de pictură moale .
Portretul lui Napoleon Bonaparte. Pinacoteca Ambrosiana, Milano
Portretul lui Napoleon ca rege al Italiei. 1805. Ulei pe pânză. (Repetiţie?). Kunsthistorisches Museum, Viena
Apollo și Hyacinth. 1801. Gravura
Parnas. Apollo și Muzele. Detaliu. 1811. Fresca. Galeria de Artă Modernă, Milano
Portretul viceregelui Italiei, Eugene Beauharnais . 1800 . Hârtie colorată, creion italian, cretă. Muzeul Correr, Veneția
Portretul doamnei Fortune Gamelin. 1798. Ulei pe pânză. Muzeul Carnavalet, Paris
Juno și Grațiile. 1811. Ulei pe pânză. Muzeele municipale din Brescia
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|