| Alexandru Ivanov | |
| Calea Appian la apus . 1845 | |
| Pânză , ulei . 44×61 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 2590 ) |
„Calea Appian (Via Appia) la apus” - un peisaj al artistului rus Alexander Ivanov (1806-1858), scris în 1845. Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 2590). Dimensiune - 44 × 61 cm [1] (după alte surse, 44,7 × 61 cm [2] ). Pânza a fost achiziționată de Pavel Tretiakov nu mai târziu de 1880 [1] (cel mai probabil în a doua jumătate a anilor 1870) [3] .
Pictura înfățișează o priveliște spre Roma de-a lungul Căii Appian , unul dintre cele mai vechi drumuri romane pavate , a cărui construcție a început în 312 î.Hr. e. [2] [4] Drumul trece printre ruinele mormintelor antice, iar siluetele clădirilor romane sunt vizibile în depărtare, printre care se remarcă cupola Bazilicii Sf. Petru . Ideea picturii a luat naștere în vara anului 1845, în timpul călătoriei lui Alexander Ivanov cu artistul Yegor Solntsev în jurul periferiei Romei. Potrivit lui Ivanov, el a mers „să caute locuri frumoase” și „a fost foarte impresionat de priveliștea Romei din versta a noua – în Albano ” [5] [6] [7] .
Potrivit criticului de artă Mihail Alpatov , în această pânză „poți vedea un peisaj care nu este inferior ca valoare unei imagini istorice ”, și niciunul dintre pictorii peisagisti care au lucrat în Italia „a reușit să perpetueze imaginea orașului etern. Roma] la fel de maiestuos și simplu precum a făcut marele maestru rus în „Via Appia”” [8] . Potrivit criticului de artă Svetlana Stepanova , „Calea Appiană” a devenit „chintesența conceptului artistic al lui Ivanov, întruchiparea celei mai importante proprietăți a conștiinței sale artistice, imaginea drumului său creator” [9] .
În 1830, Alexandru Ivanov a plecat în Italia ca pensionar al Societății pentru Încurajarea Artiștilor (OPKh), din 1831 a trăit și a lucrat la Roma . În 1834-1835, a lucrat la pictura „ Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere ”, iar apoi s-a confruntat cu crearea operei sale principale - pictura „ Apariția lui Hristos în popor ”, lucrare la care a fost finalizată în 1857 [10] [11] [ 12] [13] .
În 1845 Ivanov a avut grijă de Egor Solntsev , un tânăr pictor peisagist (mai târziu și mozaicist ) care se afla la Roma [14] [15] . Într-o scrisoare către poetul Nikolai Yazykov , scrisă în vara anului 1845, Alexandru Ivanov a spus: „Am fost ocupat tot timpul liber cu Solntsev, pe care acum l-am memorat mult. Acesta este minereu de aur, aur rusesc; necesare pentru a o procesa. Sper totul pentru cei 26 de ani ai lui. În aceeași scrisoare, Ivanov i-a spus lui Yazykov despre o călătorie cu Solntsev în jurul periferiei Romei: „Am fost cu el să caut locuri frumoase; a fost foarte impresionat de priveliștea Romei la a noua verstă - în Albano și a preluat el însuși această părere, împreună cu el" [5] [6] [7] . Ivanov a subliniat, de asemenea, complexitatea și durata lucrării peisajului, spunându-i lui Fiodor Cijov : „... Ei au scris, au scris, dar, în cele din urmă, Solntsev a văzut că este imposibil și mi-a fost foarte greu. La început, Solntsev nu a putut desluși absolut nimic și nu a făcut nimic, luptându-se în dificultăți, am tras și am tras, dar mi-ar fi luat cel puțin o lună. Totuși, ar fi frumos” [16] [17] . Povestea artistului arată că Ivanov a considerat peisajul neterminat, în ciuda faptului că i-a dedicat mult timp [18] .
Peisajul „Calea Appian la apusul soarelui” a fost achiziționat de Pavel Tretiakov înainte de 1880 [1] . Acest fapt este confirmat de lista lucrărilor lui Alexander Ivanov, publicată în 1880, care se aflau în colecția lui Tretiakov: în ea pictura era indicată sub titlul „Calea Appiană, la apus”, dimensiunea în inci ( 10 × 13½ ) și prețul pentru care s-a dat și .a fost cumpărat (300 ruble) [19] . Pavel Tretyakov a început să colecteze lucrările lui Ivanov în 1858, după ce a achiziționat două mici studii din expoziția postumă a artistului. În 1873, Tretiakov i-a cerut pictorului Fiodor Bronnikov să-l informeze pe arhitectul Serghei Ivanov (fratele artistului), care locuia la Roma , despre dorința sa de a cumpăra lucrări ale lui Alexandru Ivanov. În 1876, Serghei Tretiakov a venit la Roma , care a selectat zece lucrări ale lui Alexandru Ivanov pentru fratele său Pavel, trimițându-le în Rusia. În februarie 1877, Serghei Ivanov a murit, după care artistul și colecționarul Mihail Botkin s-au alăturat analizei moștenirii creative a fraților Ivanov . Bronnikov l-a informat pe Pavel Tretiakov că lucrurile „au fost predate spre vânzare deputatului Botkin , iar acum se îndreaptă cu toate lucrurile bune către Rusia. Acolo, desigur, vei fi unul dintre primii care le va vedea și vei alege singur ceea ce îți place. Când lucrările lui Alexandru Ivanov au ajuns în Rusia, Mihail Botkin l-a informat pe Tretiakov că „mai au rămas câteva lucruri bune și apoi nu mai sunt pentru niciun ban”, asigurând colecționarul că el va fi primul căruia îi vor fi făcute aceste schițe. ar fi arătat. Cu toate acestea, unele dintre lucrări chiar înainte de aceasta au fost selectate de Mihail Botkin pentru el și fratele său Dmitry [3] . Printre picturile dobândite de Tretiakov a fost Calea Appian [1] .
În prezent, pictura „Appian Way at Sunset” este expusă în sala numărul 10 a clădirii principale a Galeriei Tretiakov din Lavrushinsky Lane [2] .
Calea Appian ( Via Appia ) este unul dintre cele mai vechi drumuri romane pavate , a cărui construcție a început în 312 î.Hr. e. sub cenzorul Appius Claudius Caeca . Drumul, ajungând la 4-4,5 m lățime, lega Roma de partea de sud a Peninsulei Apenine : mai întâi a fost construită o porțiune până la Capua , iar apoi (în 244 î.Hr. ) până la orașul-port Brundisium (azi Brindisi ). Aproape de cea mai veche secțiune a Căii Appiene, adiacent Romei, se aflau vilele patricienilor romani , iar de-a lungul drumului se aflau morminte și pietre funerare ale cetățenilor nobili. Potrivit apocrifelor „ Faptele lui Petru ”, pe Calea Appian apostolul Petru l-a întâlnit pe Isus Hristos înviat , întorcându-se către el cu întrebarea „ Unde vii, Doamne?” » [4] .
Într-o scrisoare către Nikolai Yazykov, Alexander Ivanov a oferit o descriere detaliată a „viziunii Romei la a noua verstă”: „... străvechiul drum din Appia, care are ruinele mormintelor nobililor romani de ambele părți; în fundal - un apeduct , jumătate de drum de la Albano - Torre di mezza via , în spate - Roma antică în ruine, apoi Roma însăși și în mijloc - cupola lui Petru , domnind peste toate ruinele, apoi - munții Viterbieni 60 mile distanță, și toate acestea la apus! Poate că ei pot interpreta că triumfătorul Petru, sau catolicismul asupra lumii antice, este în declin. Dacă ai văzut locul pe vreme bună și în plină lumină, atunci nu știu ce ți-ar mai plăcea după aceea” [5] [6] [7] .
Imaginea înfățișează momentul apusului, când soarele coborase deja sub orizont și venise amurgul. Într-un astfel de moment, totul își schimbă aspectul - cerul trece de la albastru la galben, lanțurile muntoase se transformă și în tonuri de galben-lămâie - „pare că cei mai îndepărtați munți sunt transparenți, ca sticla colorată, iar lumina nu numai le pătrunde, dar se răspândește și prin imaginea” [8] . Primul plan arată pământul acoperit cu erica îngălbenită [ 8] [20] . În prezentarea ei, Ivanov folosește un „sistem de căptușeală stratificată” care îi permite să obțină o bogăție de culoare: liniile largi de ocru roșu sunt întrerupte de dungi sinuoase de măsline , iar combinații complexe de nuanțe maro-roșu și auriu sunt folosite pe deasupra. lor. Această tehnică vă permite să creați impresia de „tranziții nesfârșite nesfârșite ale straturilor spațiale de pământ”. Pe sol sunt vizibile vârfuri ascuțite de fire de iarbă, care răsună cu siluetele clădirilor orașului [18] . În ansamblu, terenul este „tratat oarecum sumar și chiar grosier”, întrucât nu trebuie să atragă prea multă atenție asupra lui [8] . Spațiul se desfășoară fără grabă în adâncurile imaginii - ruinele mormintelor îi servesc drept repere [21] [22] . Obiectele îndepărtate sunt redate „cu acuratețe și grijă impecabile”, astfel încât silueta relativ mică a Catedralei Sf. Petru „crește până la valoarea simbolului întregului oraș” [8] . Lumina blândă a soarelui apus conferă peisajului lirism, iar interpretarea realistă se îmbină cu viziunea romantică asupra lumii a autorului, „reflectând asupra timpului care trece irevocabil, a fragilității ființei, a ascensiunii și căderii marilor culturi” [23] .
Criticul de artă Mihail Alpatov a scris că pictura „Appian Way” a fost creată de Ivanov „în anii maturității sale depline ca pictor peisagist”. Potrivit lui Alpatov, în această lucrare artistul a reușit să „alege un punct de vedere care contribuie la impresia de naturalețe și simplitate”, iar în peisajul în sine „nu există manierism, nici convenție de tehnici, nici un singur culise, nu există nu este nimic exagerat în aranjarea obiectelor” [24] . Criticul de artă a remarcat că în Calea Appian Ivanov rămâne fidel realismului , obținând „o mare putere de impact colorat”. Potrivit lui Alpatov, în această pânză „se poate vedea un peisaj care nu este inferior ca valoare unui tablou istoric ”, iar niciunul dintre pictorii peisagişti care au lucrat în Italia „nu a reuşit să perpetueze imaginea oraşului etern [Roma] la fel de maiestuos. și pur și simplu așa cum a făcut marele maestru rus în „Calea lui Appian”” [8] .
În cartea Plein Air in Russian Painting of the 19th Century, criticul de artă Olga Lyaskovskaya a scris că în pictura Calea Appian la apus, în ciuda aparentului său incomplet, „totul a fost exprimat: farmecul apusului, adâncimea câmpiei, închis de contururi luminoase, târâtoare ale munților”, iar frumusețea peisajului a fost sporită de faptul că „a fost pictat vara și verdeața câmpurilor a devenit maro”. Potrivit Lyaskovskaya, „cel mai uimitor lucru din imagine este soluția spațiului și simfonia colorată a apusului”, când a scris despre care artistul „a reușit să evite orice exagerare, orice tentație de a aduce ceva „de la el însuși”, care este nu cuprinse în măreția naturii însăși” [21] .
Numind „Calea Appian” una dintre lucrările semnificative din opera lui Alexander Ivanov, criticul de artă Vitali Manin a scris că „câmpia pârjolită cu rămășițele culturilor trecute face din tablou un peisaj istoric” [25] . Potrivit acestuia, Calea Appian este o reflecție atât asupra istoriei, cât și asupra zilelor noastre: „istoria se compară cu modernitatea” [26] . Manin a remarcat cea mai mare autenticitate a imaginii pământului care a rezistat mult în istoria sa, care „pare să reziste batjocurii de sine” și „cheamă la reflecție, la înțelegerea experienței care nu învață niciodată”. Potrivit lui Manin, ceea ce se poate vedea în această imagine este „nu filozofie, nu fantezie, nu logica reflecției, ci o experiență emoțională a soartei unei țări magnifice” [25] .
Criticul de artă Svetlana Stepanova a scris că schița din natură „Calea Appian” în procesul de lucru la ea „a dobândit valoarea unei pânze complet finisate”. În opinia ei, obiectul principal al imaginii nu este drumul în sine, ci „drumul ca potecă în lumea fără margini”, care „merge în linie aproape dreaptă până la Catedrala Sf. Petru pentru a se repezi spre munți și cer. , dizolvându-se în firmamentul său îngălbenit” [ 27] . Potrivit lui Stepanova, „Calea Appian” a devenit „chintesența conceptului artistic al lui Ivanov, întruchiparea celei mai importante proprietăți a conștiinței sale artistice, imaginea drumului său creator” [9] .
| Lucrări ale lui Alexandru Ivanov | |
|---|---|
| |