Portretul belarus al secolelor XII-XVIII este unul dintre principalele genuri de pictură și sculptură din Belarus . Baza genului este începutul memorial, perpetuarea apariției unei anumite persoane. În artă, portretele din Belarus din secolele XII-XVIII. sunt împărțite în picturale și grafice; ceremonial, camera; în înălțime, până la genunchi, talie, cap, față completă, profil etc. După numărul de caractere, acestea se împart în individual, pereche, grup; un tip specific de portret este un autoportret [1] . Portret miniaturi , portrete pe medalii si monede sunt cunoscute inca din antichitate .
Primul portret sculptural cunoscut, găsit pe teritoriul de atunci al Belarusului în 1935, datează din 15-12 mii de ani î.Hr. e. Aceasta este o figurină din colți de mamut, lungă de 15 cm.Proporțiile figurinei sunt alungite din cauza trunchiului relativ lung, transformându-se lin în picioare de plastic masive, de formă expresivă. Picioarele sunt abia conturate, brațele și capul nu sunt sculptate [2] .
În timpul săpăturilor din așezarea antică Milogradskaya și din stadiul incipient al culturilor Zarubintsy (a doua jumătate a secolului I î.Hr.) în satul Bogushevichi , districtul Senno , în 1965 a fost găsită o figurină - o sculptură din lut ars a unui om. cap 3,5 cm înălțime, 2,8 cm lățime vezi Ochi clar vizibili, nas, barbă mare, păr pieptănat pe spate. Se presupune că aceasta este o imagine a unei persoane reale [3] .
O încercare de caracterizare a portretului este vizibilă în picturile murale ale bisericii Mântuitorul-Ephrosyne din Polotsk, construite în secolul al XII-lea. Există în mod clar mai multe stiluri de scriere. Fața unui serafim , capetele tinerilor arhidiaconi din absidă și chipul unei călugărițe-mucenice tinere sunt pictate în maniera clasică bizantină, datând din arta antică . M. S. Katser a sugerat că călugărița este Predslava (Ephrosyne , prin ordinul căreia a fost construită biserica [4] . În chipurile sfinților și a lui Avraam , este vizibilă o anumită abatere de la tiparele clasice bizantine, deși legătura nu a fost încă completă pierdut.Baza din plastic este servita in combinatie cu contur liniar.Stilizarea completa a formei ca urmare a prelucrarii mostrelor bizantine este conturata atunci cand se folosesc linii late contrastante (capul lui David ) Pe celalalt perete al bisericii, relieful de chipurile este înfățișată folosind tonuri ocru cu un contur liniar [5] [6] Conform soluției tematice și compoziționale a frescei de la Polotsk, bisericile diferă de binecunoscutele fresce din secolul al XII-lea ( Biserica Mântuitorului-Miroj din Pskov și Sf. Kiev Biserica lui Chiril ) și sunt mai aproape de picturile murale ale Bisericii Novgorod Bogoroditskaya (1125).Oamenii de știință sugerează două opțiuni: a) frescele Bisericii Mântuitorului aparțin studenților din Novgorod ai frescelor romanice; b) aceasta este creația maeștrilor Polotsk, care au trecut prin aceeași cale de pregătire ca și artiștii din Novgorod [7] .
În secolele XII-XIII. Erau larg răspândite sigiliile agățate, care erau atârnate pe un șnur de un document, dându-i forță juridică. Pe lângă inscripțiile de pe sigilii, mai existau și imagini cu sfinți; aceste sigilii erau deținute de oameni care poartă aceleași nume ca și sfinții. Pe o parte a sigiului (diametrul de 25 mm) găsit în Volkovysk , există o rozetă cu patru petale , pe cealaltă - o figură a unui bărbat în înălțime, probabil un prinț. Pe cap are o coroană, o suliță scurtă în mâna dreaptă și un scut rotund în stânga. Inscripția este Dimitrios. Sigiliul aparținea fiului cel mare al lui Yaroslav cel Înțelept Izyaslav , care avea numele canonic Dimitry. La mijlocul secolului al XI-lea. a domnit la Turov , după moartea tatălui său a devenit Mare Duce de Kiev (1054) [8] .
Picturile murale realizate de maeștrii belaruși din secolul al XIV-lea la Sandomierz (portretul bisericii regelui Jagiello de Jakub Vuzha (Venzhik)), la Lublin (biserica Brigits, sub forma unui călăreț cu suliță) și Troki ( portretele în frescă ale lui Vytautas din secolul al XV-lea) sunt de natură portretistică.10 ] [11] Pe baza acestor picturi murale, omul de știință german Albert Ipel a susținut că „școala de pictură din Belarus” a existat, dar a fost ignorată în istoria artei. [12] .
Mai multe nume de pictori belaruși au supraviețuit în istorie: Tomash (începutul secolului al XVI-lea), Navosha (1525) a lucrat în regiunea Brest, Nikifor (secolul al XVI-lea), Opanas Antonovich (1539-1540) a lucrat în regiunea Grodno, Dmitri Ivanovici (1578) a lucrat în regiunea Mogilev, Semenovici (1570-1580), Isaac Ivanovici, la Minsk - Jerome (1591), la Vilna - Anthony (anii 40 ai secolului al XVI-lea), Frantishek (1562), Grakhovsky (1578), Andrei Rul, Yan Litvin [ 13] [14] [15] .
Pe la mijlocul secolului al XV-lea, portretul a încetat să mai fie doar o pictură murală. A.P. Sapunov se referă la Matei Stryikovsky , care menționează în scrierile sale un portret de familie al Marelui Duce Olgerd și al soției sale, care se afla în biserica castelului din Vitebsk. Există un binecunoscut portret pictural al Marelui Duce Alexandru Jagiellonchik (c. 1493) [16] .
De la mijlocul secolului al XVI-lea și pe parcursul secolului al XVII-lea s-a format un portret pitoresc: simplu, dublu și de grup. Sub influența Renașterii Europei de Vest , au fost pictate portrete feminine ale Barbara Radziwill (1550), Katarzyna Tenchinskaya-Slutskaya (1580) și altele. Au apărut portrete de clerici (portrete ale mitropolitului Joseph Soltan , cardinalului Yuriy (Jerzy) Radziwill ) [17] ] .
Au apărut portrete pentru galeriile palatului - portrete ale lui Nikolai Radziwill Ryzhy , Yuri Olelkovich , Mihail Borisovich , Sophia Olelko-Radziwill . De exemplu, un portret al lui Yuri Olelkovich într-un oval de trei sferturi; este într-o ipostază mândră, cu o mână pe centură, cu cealaltă pe mânerul sabiei. Prezentarea în lumină și umbră a formei feței și figurii domină [18] . Un portret interesant de pereche (1646) al artistului din Vilna Johann Schroeter, care înfățișează două soții ale hatmanului marelui lituanian Janusz Radziwill . Particularitatea portretului este că prima soție Katarzyna Potocka murise în acel moment. Cu toate acestea, la cererea clientului, artistul le-a combinat pe ambele. Fondul portretului este solemn, ținutele feminine corespund caracterului lor: roșu pentru Katarzyna și negru pentru Maria Lupu [19] .
Practic, a predominat portretul ceremonial cavaleresc sarmat , urmat de portretele de donator și funerar. Portretul sarmatian înfățișa un nobil nobil în îmbrăcăminte cavalerească bogată. Adesea, în imagine era o armă (sabie, suliță), bâtă, crucifix, stema familiei. Portretul, ca stil de naturalism pictural, a dat o idee nu numai despre aspectul unei persoane, ci și despre mediul său de viață. În termeni artistici, s-a născut dorința de a reflecta materialitatea și volumul feței și figurii, deși modelarea alb-negru era încă plană. Cele mai izbitoare sunt portretele lui Yuri Radziwill (a doua jumătate a secolului al XVI-lea), Griselda Sapieha (1632), Konstantin Ostrozhsky (prima jumătate a secolului al XVII-lea), Mihail Kazimir Pac (a doua jumătate a secolului al XVII-lea), Krzysztof Veselovsky ( 1636), Ignacy Zawisza ( 1732). Sunt cunoscuți câțiva pictori ai portretului Sramata: Johann Schroeter, Daniel Schulz , Stefan Cybulsky [20] [21] [22] [23] .
Pentru picturi și portrete, Nikolai Radziwill Orfanul a luat o întreagă sală mare a Palatului Nesvizh . În această galerie de artă în 1770 se aflau 984 de tablouri [24] . Pe lângă cele regale și mari ducale, colecția includea și portrete ale clerului. Primul din colecție a fost un portret în jumătate de lungime al episcopului Melchior Gedroits , creat în 1585. Episcopul ține o cruce în mâini, inele de aur pe degete - toate acestea, inclusiv îmbrăcămintea bogată, ar trebui să mărturisească măreția Bisericii Catolice și a slujitorilor săi superiori. Galeria este bogată în portrete de familie ale familiei Radziwill. Printre portretele supraviețuitoare se numără imagini ale marelui cancelar al Lituaniei Albrecht Stanislav Radziwill (1595-1659), (1640), marele hatman al lituanianului Janusz Radziwill (1612-1655) (c. 1652, artistul Daniel Schulz), marele hatmanul lituanianului Michal Kazimir Pats (1642-1682), stareță a mănăstirii Nesvizh a benedictinei Christina Euphemia Radziwill (1640, artistul Johann Schroeter). A fost adunată o colecție de portrete ale familiei Vishnevetsky. Din ordinul văduvei cancelarului Karol Stanisław Radziwill - Anna Sangushko, au fost pictate portrete istorice ale strămoșilor în coroane de laur. Fiul ei, voievodul din Vilna Michal Kazimir Radziwill Rybonka și soția sa Francisca Ursula au adus la Nesvizh o serie de portrete de la Byala Podlaska și Zhovkva [25] [26] . În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, soția prințului Anthony Radziwill , Maria Dorothea Radziwill , în timp ce renova Palatul Nesvizh, a restaurat rămășițele portretelor lui Radziwill [27] . În anii 1960 a început un studiu sistematic al portretelor și restaurarea lor la Moscova și Leningrad. Asociația creativă a artiștilor din Belarus „Iron Wolf”, dorind să revigoreze genul, a creat peste 20 de pânze în spiritul portretelor sarmaților din secolele XV-XVIII [28] .
Portretul donatorului din Belarus înfățișa un donator (lat. donator) - fondatorul templului, de obicei cu un model al clădirii în mână în fața lui Hristos, a Maicii Domnului sau a unui sfânt patron. Primul astfel de portret este menționat în cartea lui VG Krasnyansky despre Mstislavl [29] . Aceasta este o icoană a călugărului Onufry din mănăstirea Onufriev de lângă Mstislavl. Mai jos, lângă Onufry, este înfățișat tânărul prinț Yuri - fiul prințului Mstislav Lugveny . Potrivit legendei, sfântul l-a condus pe prințul pierdut din pădure. Următorul portret al donatorului este cunoscut în Belarus încă din secolul al XVI-lea: aceasta este icoana „Adorarea magilor” (c. 1514), în satul Drisvyaty , regiunea Braslav , ca urmare a renovării din secolul al XVII-lea, un Pe ea a fost plasată imaginea fundatorului Jan Sapieha [30] . Inventarul din 1552 se referă la Biserica Mântuitorului din Vitebsk, unde se afla un portret al prințului Ivan Shuisky Gubka , care a fost păstrat într-un desen ulterior din secolul al XVII-lea în colecția de gravuri a regelui Stanislav Augustus . Portretul fondatorului Bisericii Iezuite din Vitebsk Alexander Korvin-Gonsevsky vă permite să vedeți aspectul bisericii. Potrivit lui A.P. Sapunov , la începutul secolului XX, portretul se afla la Muzeul din Vitebsk, acum se află la Vilnius [31] . Icoana „Maica Domnului cu donatorii” (c. 1680) îi înfățișează pe frații Radziwill, care se află și pe icoanele Sf. Dominic și Ignatie Loyola [32] .
O formă caracteristică a portretului sarmatismului este portretul funerar (turn, trompetă) - o imagine picturală sau sculpturală a defunctului. Acesta este un portret de sicriu (atașat de sicriu), epitafic (atârnat pe peretele bisericii lângă un adaos decorativ sau sculptural), un banner jalnic (imaginea defunctului pe o țesătură care nu a fost fixată pe un toiag, ca un banner). În secolele XVII-XVIII. portretele funerare erau în mare parte pictate pe tablă de cupru sau tablă de tablă [33] . Printre portretele funerare se numără portretele lui Andrey Zawish (1678), Alexander Potsey (a doua jumătate a secolului al XVIII-lea), un epitaf al mareșalului Boleslav Bisping de la Starodub I. Prukner în Biserica Trinity Ruzhany (1789), un epitaf al lui N. F. Radziwill din biserica Dyatlovo [ 34 ] .
Apariția unui portret grafic datează din 1517, când un portret al lui Francysk Skaryna a fost publicat în cartea „Isus Sirakhov” și în Cartea a II-a a Regilor (1518) . Prima tipografie din Belarus este prezentată în biroul său, cu un stilou în mâna dreaptă, un glob, un ceas pe masă și cărți pe rafturi. Portretul lui Vasil Tyapinsky (1576) [35] aparține, de asemenea, portretelor timpurii slave de est .
În cărți au început să apară portrete de gravură : portrete ale lui Bona Sforza , Sigismund I (Decius IL De vetustatibus Polonorum liber I. De Jagellonum familia liber II. De Sigismundi regis temporibus liber III. Cracoviae, 1521), în publicația lui A. Gvagnini " Gwagnin A. Sarmatiae Europeae descriptio. Spirae, 1581) portrete ale Marilor Duci Troiden , Viten , Mindovg , Jagiello, Gediminas , Vitovt, Olgerd, Svidrigailo și Regele Poloniei, Marele Duce al Lituaniei Alexander Jagiellonchik... La început al celui de-al doilea volum al lui Jan Ostrovsky, (secretarul referendumului de la Brest Jan Frederic Sapieha ) „Suada latina” a publicat un portret al lui Sapieha [36] . În ediția de viață a operei lui Nikolai Radziwill Orfan „Călătorie la Ierusalim” (1601, Brunsberg) există un portret al autorului - o gravură în lemn de T. Treter [37] . Printre iconografia lui Iosafat Kuntsevich se numără un portret-gravură ( anii 1670) de A. Tarasevich [38] .
La începutul secolului al XVII-lea, când în Marele Ducat al Lituaniei a devenit suficient de răspândită mederita , o gravură pe cupru, a apărut Panegiricul fraților Skarulsky (1604), iar în 1621 o serie de gravuri în lemn emblematice ale gravorului Nesvizh Tomasz . Makovski . Acestea din urmă au fost create pentru panegiricul lui Jan Chodkiewicz cu ocazia punerii primei pietre în temelia Bisericii Înălțarea Maicii Domnului din Krozhy pe Zhmud. Scutul tradițional din cinci părți este închis într-un cadru oval cu un text gravat: „Guvernator Jan Karol Khadkevich Vilna, hatman al Marelui Ducat al Lituaniei, guvernator Livonian, Conte pe Shklov, Mysha și Bykhov”. Astfel de inscripții se făceau de obicei pe ramele din jurul portretului; stemele erau gravate în stânga și în dreapta cu inițialele proprietarului. Pe prima lucrare din lemn , Khodkevich este prezentat îngenuncheat în fața icoanei Maicii Domnului, înconjurat de îngeri păzitori cu săbii. În fundal este o biserică și clădiri înconjurate de un zid. În colțul din stânga sus al gravurii, un grifon militar din Chodkiewicz trimite mingi de tun în semiluna turcească [39] . Mederitul a fost folosit de Leonty Tarasevich , care și-a început activitatea în Belarus : portretele lui K. S. Radziwill , sub-tabelul Oshmyany Georgy Zemlya , episcopul Smolensk Boguslav Korvin-Gonsevsky (sfârșitul anilor 1690). Fratele său - Alexander Tarasevich - a creat în 1685 un portret mediteresc al managerului din Slutsk, Jan Casimir Krzysztof Klokotsky [40] [41] .
De la mijlocul secolului al XVI-lea, Monetăria din Vilna produce medalii pentru portrete. Astfel, maeștrii Padawan și Domenic Venetus au creat o serie de medalii cu portrete ale familiei regale (1532, 1548). Maestrul de la Verona Jan Caraglio a creat în 1539 un portret de medalie al canonului de Vilna Alexander Pezentsiy [42] .
Pe la mijlocul secolului al XVI-lea, odată cu dezvoltarea pietrelor funerare, în Catedrala din Vilna au apărut portrete sculpturale, ale cancelarului marelui lituanian Albrecht Gashtold (1540), episcopul din Vilna Pavel Golshansky [43] . În biserica iezuită din Nesvizh există portrete funerare ale lui Nikolai Radziwill Orfanul cu fiii săi. În biserica franciscană Golsha - subcancelarul lituanian Pavel Stefan Sapieha și cele trei soții ale sale. Sapieha este înfățișată ca un „cavaler adormit pe o lespede gotică”. În biserica satului Kremenitsa - castelanul Vitebsk Nikolai Volsky cu soția sa Barbara [44] . În biserica Novogrudok farny - castelanul lui Novogrudok Jan Rudamin Dusyatsky [45] .
Pictorii de curte ai alegătorilor sași (în același timp regii Commonwealth-ului) din Dresda au avut o influență necondiționată asupra dezvoltării picturii Belarusului în secolul al XVIII-lea. Artistul de la mijlocul secolului al XVIII-lea Kazimir Lyutnitsky este autorul a 166 de copii portret realizate pentru Castelul Mir la ordinul lui Mihail Kazimir Radziwill Rybonka. S-a păstrat un portret pictat de el al Theophilia Vishnevetskaya, mama soției lui Mihail Radziwill [46] . Albumul de gravuri-portret „Icones familiae ducalis Radivillianae” (1758), inițiat de Radziwill Rybonka, a devenit un model de reprezentare a arborelui genealogic, începând cu strămoșul mitic și terminând cu reprezentanții dinastiei secolului al XVIII-lea. A fost realizat de G. Leibovici cu asistenți [47] [48] .
Bursier al Regelui Commonwealth Stanisław August Francysk Smuglevich a studiat la Academia Romană Sf. Luca . Autor de portrete și scene de gen, a fondat departamentul de pictură și desen la Școala Principală din Vilna . Portretul de grup „Familia Prozor” a fost pictat în 1789 la ordinul convoiului lituanian Karol Prozor. Imaginea trebuia să fie o apoteoză pentru tatăl decedat al lui Karol - guvernatorul Vitebskului, Jozef Prozor. Familia Prozor, cu excepția copiilor, a fost pictată din natură. În centrul compoziției se află un medalion cu portretul lui Józef Prozor. În stânga stă Karol Prozor și arată spre inscripția dedicată. În dreapta este soția lui Karol, Ludwika. În spatele ei sunt fratele lui Karol și cei doi cumnați ai lui. În prim plan sunt copiii. Artistul a subliniat în mod deliberat mijloacele de exprimare ale portretului tradițional sarmațian. Pictura lui Smuglevich este un exemplu de tradiție independentă de portrete polono-belaruse în curentul principal al portretelor europene din secolul al XVIII-lea. Portretele de grup sunt și picturi istorice ale lui Smuglevich „Moartea lui Yakub Yasinsky” și „Jurământul lui Kosciuszko la Piața din Cracovia”. În acesta din urmă, sunt imagini ale participanților la evenimentul istoric. În prim-plan se află generalii T. Kosciuszko, A. Madalinsky , Yu. Vodzitsky , canonicul V. Serakovsky, în stânga este artistul însuși. Smuglevich a pictat, de asemenea, portrete ale lui Yu. Peshka , R. Pshezdetsky, episcopul lui Zhmudsky Yu . Sub influența lui Smuglevich s-a dezvoltat interesul pentru pictura istorică și portretistică [49] [50] .
Interesant este și portretul de grup al autorului elevului și succesorului lui Smuglevich din școala din Vilna - Jan Rustem , care a combinat imaginile Mariei Mirskaya, Adam Napoleon Mirsky și Barbara Shumskaya pe o singură pânză. Primul este reprezentat de Terpsichore, al doilea de Cupidon, iar al treilea de muza Polyhymnia. Dintre picturile supraviețuitoare ale lui Rustem, aceasta este cea mai clasică în natură, influența clasicismului francez este vizibilă. Rustem este autorul mai multor autoportrete, portrete pe jumătate [51] [52] .
Yuzef Oleshkevich a fost și elevul lui Smuglevich , autorul portretelor lui Lev Sapieha , Nikolai Radziwill, Adam Czartoryski, Henryk Rzewuski , Adam Mickiewicz, portretul unei fete, portretul unei femei [53] [54] .
Jozef Peshka a primit educația artistică inițială de la pictorul din Cracovia Dominik Estreicher, apoi a studiat la Varșovia cu faimosul portretist Johann Lampi și Smuglevich. Din 1793, la Vilna, el pictează portrete ale nobilității și clerului din Vilna (portrete ale lui Weiss, mareșalul de curte al Lituaniei Stanislav Soltan , castelanul de la Kiev Alexander Lubomirsky , bătrânul din Brest Kazimir Sapieha , Theophila Radziwill, Ignaty Zakrzhemon , hetmansky ). Kossakovsky . La cererea magistratului de la Varșovia, Jozef Peshka a scris un ciclu de portrete ale conducătorilor Sejmului de patru ani (I790-I792). Portretele de familie de grup sunt lucrările lui Peska „Familia Moniuszko”, „Adam Kazimierz”. Czartoryski cu soția sa”. În ultimul portret se resimte încercarea artistului de a îmbina regulile picturii oficiale de curte cu tradiția sarmatismului polonez [55] [56 ] .
Svidrigailo . Gravură din „Descrierea Sarmației europene” de A. Gvagnini (1581)