| Cima da Conegliano | |
| Buna Vestire . 1495 | |
| ital. Buna Vestire | |
| Ulei pe pânză . 136×107 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-256 ) |
Buna Vestire este un tablou al artistului italian Giovanni Battista Cima da Conegliano din colecția Schitului de Stat .
Imaginea ilustrează cel mai popular episod al Noului Testament descris în Evanghelia după Luca :
În luna a șasea, Îngerul Gavriil a fost trimis de la Dumnezeu în cetatea Galileii, numită Nazaret, la Fecioara, logodită cu un bărbat pe nume Iosif, din casa lui David; numele Fecioarei: Maria. Îngerul, intrând la Ea, a zis: Bucură-te, Binecuvântat! Domnul este cu tine; binecuvântată ești tu între femei. Dar când l-a văzut, a fost tulburată de cuvintele lui și s-a întrebat ce fel de salut ar putea fi. Și îngerul i-a zis: Nu te teme, Maria, căci ai găsit har la Dumnezeu; și iată, vei rămâne însărcinată în pântece și vei naște un Fiu și îi vei pune numele: Isus [1] .
Acțiunea are loc într-o cameră. În dreapta, Maria stă la o masă , cu o carte deschisă în fața ei. În spatele ei este un pat cu baldachin de lux . O inscripție în ebraică a fost făcută de-a lungul cadrului de sus al patului : הנה העלמה הרה ויולדת בן ( Iată, fecioara în pântece va primi și va naște un fiu [2] ).
În stânga, în fața ferestrei deschise, arhanghelul Gavriil se îndreaptă spre Maria , aducându-i Vestea Bună , mâna dreaptă este lipită de piept, în stânga ține o floare de crin (un simbol tradițional al purității și purității ). 3] ). În afara ferestrei este un peisaj deluros cu numeroase clădiri. În centrul de mai jos, pe treapta patului, se află o foaie de hârtie fixată cu o dată, o inscripție pe jumătate ștearsă cu numele clienților picturii, semnătura artistului și un desen cu o muscă ( simbol al păcatului [3] , după o altă interpretare este o viespe [4] ): 1495 / Laure… de / S. hus…da uicco es jac. de S… / e S. jeronimo de… / e S. pievo de… zudici / … joan baptista da / Conegliano fecit . La picioarele tabelului se află o inscripție prost păstrată în două rânduri, în care se citesc doar caractere individuale: ANN..AT..ST....EC....ESI / …op… .
După cum reiese din semnătura artistului, pictura a fost pictată în 1495, baza sa inițială era o scândură de lemn. Pictura a fost comandată de refugiații luccheni din Veneția , membri ai Breslei Mătaserii. Pictura a fost destinată capelei breslei din biserica venețiană Santa Maria dei Crociferi. De fapt, tabloul este partea centrală a tripticului altarului, pe ale cărui aripi laterale erau înfățișați Sfinții Sebastian și Marcu [5] .
Giustiniano Martignoni, într-o anexă la descrierea Veneției, compilată în 1580 de Francesco Sansovino , scria: „În capela Casa Zena, unde sunt înmormântați membrii familiei Sansovino, se află o „Anunțare” cea mai frumoasă, scrisă de artist. J. Battista da Conegliano, cu Sfinții Marcu și Sebastian pe laturi” [ 6] - aceasta este ultima mențiune a canelurilor împreună cu cea principală, iar deja anul viitor, când descrie biserica, Boschini scrie doar despre centrala „ Buna Vestire”, și spune că după trecerea acestei biserici în jurisdicția ordinului iezuit , pictura Cima a fost înlocuită cu un nou tablou de Giacomo Moratta [7] . În următoarea ediție a lucrării sale, el nu pomenește de Buna Vestire în sine. Nu se știe când pictura a fost mutată la Scuola della Misericordia. Mai mult, ea a fost în Scuola del Rosario din biserica San Giovanni e Paolo [8] .
La mijlocul secolului al XIX-lea, „Anunțul” a ajuns în colecția prințului S. M. Golitsyn (în așa-numitul Muzeu Golitsyn), iar acolo tabloul a fost mai întâi transferat din lemn pe o nouă bază de lemn, apoi, de către restauratorul A. Sidorov în 1864, transferat pe pânză , după care, potrivit lui E. K. Lipgart , „pictura s-a transformat într-un fel de ceață ușoară” [9] . După ce S. M. Golitsyn în 1886 a decis să-și vândă colecția la licitație, directorul Schitului Imperial A. A. Vasilcikov a realizat o răscumpărare completă a acestei colecții, inclusiv Buna Vestire, pentru Schit [10] .
Tabloul este expus în clădirea Schitului Mare (Vechi) din camera 217 [11] .
Criticul de artă rus T. K. Kustodieva notează în imagine o interpretare simplă de zi cu zi a poveștii Evangheliei. În opinia ei, patul din spatele Mariei este realizat folosind tehnica tradițională venețiană intarsia : un model este realizat din bucăți mici de lemn de culoare deschisă pe o bază de lemn închis la culoare. Atrage atenția și fereastra tipic venețiană sub formă de arc dublu cu o coloană de susținere în mijloc . Analiza picturii lui Kustodieva spune: „Artistul își vede sarcina în a ne face să credem în realitatea spațiului tridimensional și a tot ceea ce este în cameră, aducând imaginea la gradul de iluzie optică” [12] .
Peisajul de fundal din afara ferestrei este o zonă deluroasă, complet necaracteristică pentru insula Veneția și posesiunile ei de câmpie de coastă, dar „cladirile care se înalță printre aceste dealuri indică faptul că, până la urmă, Cima nu putea fi distras de la aspectul orașului său natal. „ [13] . De asemenea, se remarcă faptul că „această lucrare păstrează încă trăsăturile caracteristice artei italiene a Renașterii timpurii – narațiune naivă și dragoste pentru înfățișarea detaliilor observate de artist în lumea din jurul său” [14] .
Soarta supapelor laterale nu a fost complet elucidată. Cea mai probabilă versiune a existenței lor ulterioare este următoarea. Cercetele au ajuns în colecția anticarului venețian Schiavone, de la care le-a cumpărat Sir Charles Eastlake . În 1924 au venit la Galeria Monde din Londra și în 1938 la Galeria Națională din Londra (ulei pe lemn; 103,2 × 40,6 cm; nr. stoc NG4945 și NG4946) [15] [16] . De asemenea, s-au exprimat îndoieli rezonabile că pictura Hermitage și obloanele londoneze formau cândva un singur ansamblu [17] . În special, s-a acordat atenție discrepanței dintre dimensiunile lucrărilor: 136 × 107 cm din partea centrală și 103,2 × 40,6 cm ale aripilor laterale. Dar, potrivit curatorului picturii venețiane din Schitul de Stat, T. D. Fomicheva, acesta nu poate fi un argument decisiv în construcțiile demonstrative, întrucât dimensiunea aripilor ar fi putut foarte bine să fie mărită datorită încadrării [8] . Un exemplu de lucrare similară în opera lui Cima da Conegliano, cu dimensiunile aripilor mai mici față de tabloul central, este tripticul „Madona și Pruncul, cu Sfântul Gheorghe și Sfântul Iacob pe laturi” din colecția Muzeul de Arte Frumoase al orașului Caen din Franța [18] .