Cima da Conegliano

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 13 noiembrie 2020; verificările necesită 10 modificări .
Cima da Conegliano

„Pieta”. Galeria Academiei, Veneția
Numele la naștere Giovanni Batista Cima
Data nașterii 1459( 1459 )
Locul nașterii Conegliano , Italia
Data mortii 1517 /1518
Un loc al morții Conegliano
Țară
Gen pe o temă religioasă
Stil Școala venețiană de pictură
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Cima da Conegliano (Cima din Conegliano, italian.  Cima da Conegliano , de fapt, Giovanni Batista Cima, italian.  Giovanni Batista Cima ; născut c. 1459 la Conegliano ; murit acolo în 1517 sau 1518 ) - artist italian al școlii venețiane de pictură din epoca Renașterii .

Biografie

S-au păstrat puține informații documentare despre Cima da Conegliano, iar Giorgio Vasari , în lucrarea sa în mai multe volume dedicată pictorilor și sculptorilor italieni, a scris un singur paragraf despre el. Timp de secole, artistul a apărut pur și simplu ca un „elev și imitator al lui Bellini ”, moștenirea artistică pe care a lăsat-o a suferit din cauza lipsei de atenție și a neînțelegerii adevăratului rol al operei sale în procesul artistic de la sfârșitul XV-lea - timpuriu. secolul al XVI-lea. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, odată cu explorările lui Cavalcaselle (1871) și Botteon (1893), situația a început să se schimbe. Primul catalog al lucrărilor artistului a fost alcătuit, deși prea extins, și ulterior corectat în mare măsură. Lucrările lui Burckhardt, Bernson, Venturi, Longhi, Coletti și alți cercetători ai secolului al XX-lea au dezvăluit treptat amploarea operei sale, iar artistul și-a luat locul de drept printre marii săi contemporani, la egalitate cu Giovanni Bellini și Vittore Carpaccio .

Giovanni Battista, cunoscut sub numele de Cima din Conegliano, s-a născut în familia unui meșter de succes și nimic nu prefigura că va deveni un pictor remarcabil. Tatăl său a fost un tuns țesături ( italian  сimatore  - de unde și porecla artistului - Cima, deși italiana  cima înseamnă deja „vârf”, „vârf”; de fapt, tunsorii de țesături nu le tăiau, ci le bărbiereau astfel încât țesătura să fie din grosime uniformă; în timp „Chima” dintr-o poreclă transformată în nume de familie).

Data exactă a nașterii maestrului este necunoscută. După toate probabilitățile, el sa născut în 1459 sau 1460. Această dată este dedusă de cercetători din faptul că numele său apare pentru prima dată în registrul fiscal în 1473 (înregistrat ca „Johannes cimator”), iar în Republica Veneția obligația de a raporta impozitele venea de la vârsta de 14 ani.

Averea familiei sale i-a permis probabil lui Chima să obțină o bună educație, dar nu se știe de la cine a învățat elementele de bază ale picturii. Prima sa lucrare, pe care există o dată, este o pictură de altar din biserica Sf. Bartolomeu la Vicenza (1489). O serie de cercetători văd în ea influența lui Bartolomeo Montagna , iar aceasta a servit drept bază pentru presupunerea că Cima a început în atelierul său. Pe de altă parte, în lucrările sale timpurii, influența lui Alvise Vivarini și Antonello da Messina este evidentă , așa că întrebarea profesorului său rămâne deschisă. Cercetătorii moderni cred că adevărata școală pentru el a fost vizitele frecvente la atelierele lui Giovanni Bellini și Alvise Vivarini și participarea la munca lor.

Se crede că artistul a ajuns la Veneția și și-a creat primul atelier deja în 1486 (documentele arată că în 1492 apare deja acolo ca rezident), dar nu a locuit în Veneția permanent, plecând adesea fie în patria sa din Conegliano, sau în alte locuri pentru a onora comenzile. A trăit în Conegliano aproape în fiecare vară - peisajele de vară din locurile sale natale sunt cele care împodobesc majoritatea lucrărilor lui Cima pe teme religioase.

După ce Chima a pictat un altar pentru c. San Bartolomeo in Vicenza (1489, Vicenza, Muzeul Orașului), a fost recunoscut drept singurul pictor al Veneției egal cu Giovanni Bellini. În anii 1490, faima sa se extinde dincolo de granițele Veneției propriu-zise și se răspândește pe întreg teritoriul aparținând Republicii Venețiane. În anii 1495-1497, a primit un ordin de la Alberto Pio da Carpi („Plângerea”, Galeria Estense, Modena), iar pentru bisericile din Parma a pictat în diferite momente trei picturi de altar mari: pentru Biserica Franciscană Buna Vestire („Madona cu Pruncul cu Sfinții Mihail și Apostolul Andrei” 1498-1500, acum în Pinacoteca Națională, Parma), pentru Capela Montini din Catedrală („Madona cu Pruncul întronat cu Sfinții Ioan Botezătorul, Cosma, Damian, Ecaterina) și Paul”, 1506-1508, acum în Pinacothek Național, Parma), și pentru Biserica San Quintino („Madona și Pruncul cu Ioan Botezătorul și Maria Magdalena”, c. 1512, acum în Luvru, Paris).

Succesul creativ și comercial obținut de el a oferit oportunități financiare suficiente pentru a închiria o „cabană” scumpă în Veneția, în valoare de 20 de ducați de aur pe an, și pentru a întreține o familie numeroasă. După ce prima lui soție Corona a murit, lăsându-i artistului doi fii, Pietro și Ricardo, Cima s-a recăsătorit cu Maria, care era mult mai tânără decât el (și-a supraviețuit soțului cu câteva decenii). A doua soție i-a dat maestrului șase copii.

Casa închiriată de artist era situată în curtea reședinței oficiale a familiei Piskopia Cornaro, nu departe de c. Sfântul Luca. Sfântul Luca este considerat patronul pictorilor; Breasla Venețiană a Artiștilor a fost repartizată acestei biserici. Devenită membru al breslei, Cima da Conegliano a jucat un rol proeminent în afacerile sale, schimbând în 1511 regulile prea rigide prescrise pentru artiștii săi.

La sfârşitul secolului XV – început. Secolul al XVI-lea liderul pieței de artă venețiană a fost un atelier aparținând clanului lui Giovanni Bellini; el a primit cele mai prestigioase comenzi. În anii 1490, de câțiva ani, Maestrul Bellini a fost ocupat cu un proiect grandios de decorare a Sălii Marelui Sfat din Palatul Dogilor (aceste tablouri au murit ulterior într-un incendiu), lăsând pentru o vreme ocupația sa principală - realizarea de picturi de altar pentru biserici. Un alt clan de familie proeminent - Carpaccio la acea vreme a fost angajat în crearea de mari cicluri picturale narative. Cima da Conegliano a profitat din plin de situație, „interceptând” ordinele bisericești și scriind la Veneția o serie de excelente retablouri. Și chiar și atunci când Bellini s-a îndreptat din nou către pictura bisericească, creând un tablou de altar pentru c. San Zaccaria (1505), reputația lui Cima da Conegliano în cercurile clericale era deja atât de puternică încât nu i-a afectat în niciun fel poziția.

În anii 1500, Cima a devenit unul dintre cei mai respectați artiști din Veneția, fiind la egalitate cu maeștrii de frunte și făcând numeroase cunoștințe între aceștia. Într-un oraș în care dinastii artistice precum Vivarini și Bellini au dominat și au definit piața locală de artă, a fost un mare succes. În primul deceniu al secolului al XVI-lea, Vittore Carpaccio, care în acel moment se confrunta cu un declin creativ, a fost forțat să se îndrepte către arta Cima. Lorenzo Lotto a fost influențat și de arta lui Cima; sugerează că a săvârșit în 1507 altarul pentru c. Santa Cristina din Treviso a fost inspirată din lucrările lui Cima da Conegliano. Potrivit mai multor cercetători, chiar și Albrecht Dürer , care, în timpul unei vizite la Veneția în 1506, a pictat pictura „ Hristos printre cărturari ” (acum în colecția Thyssen Bornemisce, Madrid), nu a scăpat de farmecul artei sale. , întrucât a fost impresionat de munca lui Cima pe această temă („Hristos printre cărturari”, Muzeul Național, Varșovia). Un alt maestru cu care Cima da Conegliano a colaborat cu siguranță a fost tânărul Giorgione  - experții văd urme clare de influență reciprocă în lucrările ambilor pictori.

Între 1500 și 1515, Cima da Conegliano a vizitat în mod repetat Emilia-Parma, Bologna și Carpi, unde a lucrat la picturile de altar. Istoricii de artă notează că lucrările pe care le-a creat în provincii au aceleași calități picturale înalte ca și lucrările sale metropolitane.

În august 1516 a venit la Conegliano pentru a primi plata unui altar pe care îl pictase pentru mănăstirea benedictină Santa Maria Mater Domini, iar în aceeași lună (19 august 1516) i s-a datat ultimul testament. Nu se știe ce a determinat testamentul. Poate că până atunci artistul era deja grav bolnav. Data exactă a morții sale rămâne necunoscută. A fost înmormântat la 3 septembrie 1517 sau 1518 (figurele nu se păstrează) în biserica franciscană din Conegliano.

Creativitate

Cima da Conegliano a rămas în istoria artei ca un maestru remarcabil al picturilor religioase mari care împodobeau altarele bisericilor. De obicei i-a așezat pe sfinți pe fundalul unor peisaje vaste, udate de soare, cu castele îndepărtate pe dealuri. Cercetătorii cred că artistul a întruchipat în picturi priveliști ale dealurilor, la poalele cărora se afla așezarea sa natală Conegliano, dar nu cu precizie fotografică, dar introducându-și propria imaginație.

El a creat un nou model al relației dintre personaje și peisaj. Peisajul din cele mai bune tablouri ale sale nu este doar un fundal pe care se desfășoară o acțiune sacră, ci un subiect independent, în mare măsură modelând și determinând dramaturgia tabloului. Aceste trăsături ale lucrărilor lui Cima au dat un suflu nou evoluției picturii peisagistice și au fost continuate și dezvoltate în lucrările lui Giorgione și Dosso Dossi . Începând cu studiile lui B. Bernson (1919), toți istoricii de artă susțin că nimeni înainte de Cima nu a putut transmite atmosfera argintie a Venetei plină de lumină cu o asemenea poezie.

Artistul a pictat în principal în ulei, folosind culori luminoase și deschise; a introdus elemente de asimetrie în picturile sale, a folosit lumini speciale pentru a transmite lumina și a inclus structuri arhitecturale misterioase în peisajele de fundal. Picturile sale sunt pline de mesaje religioase ascunse, pe care cercetătorii moderni sunt ocupați să le dezlege.

Pornind de la lecțiile învățate în picturile lui Antonello da Messina și Giovanni Bellini, Cima da Conegliano a creat un stil individual care a fost atât de cunoscut în timpul său, încât Albrecht Dürer a considerat necesar să-l viziteze pe maestru în timpul călătoriei sale la Veneția. Arta lui Cima a influențat foarte mult opera următoarei generații de artiști - Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo și Titian , care au găsit o sursă de inspirație în compozițiile sale. Ecouri ale picturii lui Cima se găsesc și la Giorgione, în ciuda faptului că astăzi nu mai cred că el a fost elevul lui, așa cum se credea anterior. Din punct de vedere istoric, Cima da Conegliano a fost un punct important de intersecție și interacțiune între ideile diferitelor generații de artiști care au alcătuit „epoca de aur” a picturii venețiane.

Lucrări

Catalogul modern al lui Cima da Conegliano conține peste 150 de lucrări. Unele dintre ele au semnătura autorului și data creării, altele sunt atribuite pe baza dovezilor supraviețuitoare și a documentelor de arhivă, iar unele sunt atribuite pe baza unei analize comparative. Această moștenire artistică destul de extinsă poate fi împărțită în secțiuni tematice, deoarece subiectele religioase din secolele XV-XVI erau în mare parte standard, iar autorul a revenit la orice subiect sau tip de pictură de mai multe ori.

Poliptice și triptice

Cima da Conegliano este asociată cu patru poliptice complet conservate și două triptice. Al treilea triptic „Sf. Ecaterina din Alexandria, Sf. Sebastian și Sf. Roch" există în formă dezasamblată (Sfinții Roch și Sebastian - în Muzeul de Arte Frumoase, Strasbourg; Sfânta Ecaterina și pomul în formă de Madona cu Pruncul cu Sfinți - în colecția Wallace, Londra).

Pe lângă picturile de altar din mai multe părți, complet conservate, colecțiile lumii conțin o serie de imagini cu sfinți, care sunt fragmente de poliptice desființate create de Chima.

Fecioara cu Pruncul

Aproximativ cincizeci de imagini cu Fecioara cu Pruncul au supraviețuit până astăzi, care, într-un fel sau altul, sunt atribuite pensulei Cima da Conegliano. Potrivit istoricilor, la începutul secolului al XVI-lea în Veneția, aproape fiecare casă bogată avea o astfel de „Madonă” creată de Cima, adică producția acestor imagini a fost pusă pe un flux comercial de către artist. Unii dintre ei repetă exact aceleași ipostaze ale Maicii Domnului și ale pruncului, diversitatea este introdusă doar în peisaj și forma norilor. Cu toate acestea, majoritatea acestor tablouri sunt de înaltă calitate picturală. Cima a luat drept model frumoasele Madone ale lui Bellini, le-a dat fețelor un aspect clasic, aproape antic și le-a plasat pe fundalul unui spațiu deschis cu un peisaj îndepărtat.

Retable dintr-o singură bucată

La sfârșitul secolului al XV-lea, în Veneția s-a răspândit moda picturilor de altar arcuite. Erau montate într-o nișă realizată sub formă de arc, decorată cu coloane sau pilaștri, care a fost construită special în perete. Cima da Conegliano a executat o serie întreagă de lucrări similare pentru bisericile venețiene. Setul de sfinți din aceste tablouri a fost discutat suplimentar cu clientul, cu prezența lor trebuind să manifeste o componentă semantică specifică a tabloului - cu ce ocazie și ce anume simbolizează fiecare dintre sfinți în imagine. În același mod, toate obiectele și elementele peisajului nu au fost întâmplătoare; au și ele propria lor semnificație simbolică. În construcția acestor picturi, Cima da Conegliano s-a bazat cu siguranță pe experiența lui Giovanni Bellini, cu toate acestea, în cele mai bune lucrări ale sale a mers înainte, introducând un peisaj asimetric cu ruine antice („Madona cu Pruncul, Arhanghelul Mihail și Sfântul Andrei”, Parma, Galeria Națională), într-o anumită măsură, predeterminand dezvoltarea peisajului în secolul al XVI-lea. Picturile lui de altar au fost și ele păstrate, create, judecând după mărime, nu pentru biserici, ci pentru altarele de acasă ale cetățenilor bogați.

Adesea, tema acestor lucrări a fost o intriga populară în Renaștere, numită „Sfântul Interviu”, dar există și o serie de picturi de altar cu comploturi împrumutate din Evanghelii, cum ar fi „Necredința lui Toma” sau „Plângerea lui Hristos”. .

„Interviuri sfinte” semilungime

Aceste picturi, care o înfățișau pe Fecioara cu Pruncul înconjurate de sfinți patroni, subliniind atmosfera de mister sacru cu aspectul lor tăcut, erau de obicei pictate pentru casele cetățenilor bogați. Tradiția acestui tip de pictură a venit de la Domenico Veneziano și Bartolomeo Vivarini, dar a fost dezvoltată de Giovanni Bellini și Cima da Conegliano.

Povestiri biblice selectate

S-au păstrat o serie de lucrări ale lui Chima, în care el își dă interpretarea povestirilor biblice și evanghelice: „David cu capul lui Goliat”, „Înger și Tobius”, „Intrarea Mariei în templu”, „Anunț”, „ Odihnă în drum spre Egipt”, „Hristos printre cărturari”, „Pogorârea de pe Cruce”, „Plângerea”, etc. În aceste lucrări solide, artistul nu vine cu soluții neașteptate, ci se bazează pe tradiția picturală anterioară. . De exemplu, el a descris scena „Introducerea Mariei în templu” (Dresda, Galerie), repetând schema inventată de Vittore Carpaccio. Dar în 1502, însuși Carpaccio, în lucrarea sa „ Chemarea apostolului Matei ” ( Scuola di San Giorgio degli Schiavoni , Veneția), a copiat compoziția lui Cima da Conegliano „Vindecarea lui Anian de către apostolul Marcu” (1499, Stat). Muzee, Berlin), care a fost unul dintre cele patru dintr-o serie de picturi dedicate sfântului patron al Veneției, Sf. Mark, pictat de diferiți artiști. Cele mai bune lucrări din această secțiune includ „Anunțul” de la Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg: pentru a confirma cea mai înaltă calitate a lucrării sale, maestrul a pictat o muscă în partea de jos a foii cu inscripția ( cartellino ), care este considerată o aluzie la legenda artistului grec antic Apelles , al cărui rival a aruncat-o în perie disperată, după ce Apelles a înfățișat imaculat o muscă.

Sfântul Ieronim

Sfântul Ieronim a fost un traducător al Bibliei în latină și este venerat în creștinism ca simbol al celui mai înalt intelect. Această trăsătură a fost cea care i-a atras pe acei artiști ai Renașterii care nu erau străini de înțelepciunea livrestică și de o viziune filozofică asupra vieții: l-au înfățișat cu cărți în chilie sau rugându-se cu seriozitate lui Dumnezeu. Cima da Conegliano a abordat în mod repetat tema Sfântului Ieronim, totuși, se pare, acest subiect l-a atras în primul rând prin posibilitatea de a exersa înfățișarea unui peisaj vast maiestuos.

Mitologia

În ciuda faptului că corpul principal al lucrărilor artistului sunt lucrări cu teme religioase, nimeni nu se îndoiește că Cima da Conegliano aparține culturii umaniste a Veneției. Se știe că a aparținut cercului de prieteni al lui Aldo Manuzio , un eminent umanist și editor și prieten cu Pico della Mirandola . În picturile pentru altarele bisericești din Cima da Conegliano se resimte influența clasicilor greco-romani (în special, chipurile sfinților și roțile în trei sferturi ale capetelor seamănă cu reliefurile grecești din marmură). S-au păstrat, de asemenea, lucrările sale pe teme ale mitologiei antice, cu toate acestea, acestea sunt în mare parte mici lucrări care obișnuiau să împodobească cufere de cassone sau alte obiecte de uz casnic.

Bibliografie

Note

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii