Bolognini, Mauro

Mauro Bolognini ( italian  Mauro Bolognini ; 28 iunie 1922 , Pistoia , regiunea Toscana , Italia  - 14 mai 2001 , Roma , Italia ) este un regizor italian de teatru și film.

Biografie

Anii studenți

Inițial, Mauro nu a intenționat să se dedice cinematografiei , înscriindu-se să studieze arhitectura la Universitatea din Florența și obținând o diplomă de master . După sfârșitul celui de- al Doilea Război Mondial , când cinematograful italian , reînviat de maeștrii neorealismului , era extrem de popular în întreaga lume, a fost plin de impresii din picturile neorealiste pe care le-a văzut și a intrat în Centrul de Cinema Experimental din Roma , unde a studiat. scenografie [5] . Fiind student sărac, Bolognini a închiriat un apartament pentru trei: colegii săi de apartament erau Franco Zeffirelli (care a devenit ulterior un celebru regizor de teatru și film, cunoscut de noi în principal din adaptările cinematografice ale lui Shakespeare din „ The Taming of the Shrew ”, 1967 , cu Elizabeth Taylor . și Richard Burton și „ Romeo și Giulietta ”, 1968 ), și Piero Tosi (mai târziu unul dintre cei mai importanți designeri de costume din teatru și cinema, care a lucrat la filmele lui Luchino Visconti , Vittorio De Sica , Liliana Cavani și, bineînțeles, la filmele prietenilor săi de studiu Franco Zeffirelli și Mauro Bolognini). Viitoare celebrități și apoi trei studenți săraci au împărtășit tot ce aveau. Zeffirelli își amintește: „Puteai să aduci paste, al doilea aducea salată, alt vin sau pâine, întotdeauna era ceva de mâncare...” [6]

Cariera de film

După absolvirea Centrului de Cinema Bolognini , a lucrat ca asistent regizor pentru clasicul neorealismului Luigi Zampa la filmele „The Difficult Years ” ( 1948 ), „ Sound the Alarm ” ( 1949 ) și „ Trial over the City ” ( 1952 ). ). Bolognini a petrecut, de asemenea, un an în Franța , asistându-l pe Jean Delannoy pe platourile de filmare ale filmului „ Minute of Truth ” ( 1952 ) și pe Yves Allegre în filmul „ Nas de piele ” ( 1952 ) [7] . Când Bolognini își va face debutul ca producție solo ( We Are in the Gallery , 1953 ), neorealismul va fi mort, „ucis parțial de respingerea publică pentru sumbrătatea sa, parțial de guvernul italian pentru că a arătat o Italia urâtă , unde oamenii sunt săraci. iar străzile sunt murdare” [ 8] . În plus, statul avea acum puterea de a revoca licența de export a oricărui film italian care ar putea fi suspectat că calomniază națiunea. O nouă direcție, susținută la nivel oficial și adoptată de producătorii italieni de film - așa-numitul „Neorealism roz”, în care acțiunea se petrece ca în cinematograful neorealist printre oamenii săraci de rând, dar conflictele sociale sunt netezite, iar dramaticul tonul filmelor este indisolubil legat de intonația comică, iar filmele sunt din ce în ce mai ușoare. Primul succes internațional al lui Bolognini ca regizor este asociat cu filmul Lovers ( 1955 ) pe care l-a regizat, destul de în spiritul „neorealismului roz”. Cu toate acestea, filmul nu este atât de simplu pe cât pare la prima vedere, iar unele dintre descoperirile autorului (cum ar fi scena cheie a dansului nocturn din cartierul de lucru) vor fi împrumutate și citate în unele lucrări ale lui Visconti și Fellini . „ In Love ” a fost nominalizat la Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1956 și a primit Panglica de argint de către criticii și jurnaliştii italieni pentru scenariul său .

La sfârșitul anilor 1950, Mauro a devenit apropiat de Pier Paolo Pasolini . Deși aveau interese comune - Bolognini, ca și Pasolini, era homosexual , - erau multe în munca lor care îi separau: Bolognini era un estet scrupulos, Pasolini era un profet al realismului brut și al șocului (cu cât Pasolini mai deschis nu și-a ascuns niciodată homosexualitatea, Bolognini mai reținut nu a vorbit niciodată despre viața lui personală) [7] . Poate din acest motiv, fiecare dintre ei a avut un efect benefic asupra celuilalt într-un mod creativ, ceea ce a rezultat în munca lor comună. Adevărat, prima lor muncă comună a fost un eșec. După cum se spune - prima clătită este cocoloașă. A fost filmul Marisa the Coquette ( 1957 ), o încercare de a face starleta italiană Marisa Allacio , un fel de italiancă Jayne Mansfield , sex-simbolul tinerei generații de italieni din anii 1950 [9] , o vedetă . Pier Paolo Pasolini a fost unul dintre scriitorii scenariului și autorul intrigii, precum și al colaborărilor lor ulterioare. Cel de-al doilea film „ Young Husbands ” ( 1958 ) a devenit proiectul lor cel mai de succes. Dar a mai fost nevoie de încă un an pentru ca comunitatea Bolognini și Pasolini să fie onorata de aplauze zgomotoase. Filmul lor „ Rough Night ” ( 1959 ) a avut un succes uriaș, atât pe orbitele festivalurilor, cât și în rândul criticilor, primind încă un „Silver Ribbon” pentru cel mai bun scenariu original. Filmul a fost citat în mod repetat de regizori. Noapte furtunoasă a influențat în mare măsură capodopera lui Fellini La Dolce Vita ( 1960 ), care a fost lansată un an mai târziu, deși acest lucru este greu de recunoscut astăzi [7] . Sau, de exemplu, o scenă dintr-un restaurant, pe care, un sfert de secol mai târziu, Sergio Leone o va copia aproape literal în filmul său epic Once Upon a Time in America ( 1984 ) [7] . Următorul film al tandemului Bolognini-Pasolini „ Frumos Antonio ” ( 1960 ) cu participarea lui Marcello Mastroianni și Claudia Cardinale are, de asemenea, un mare succes și va fi distins cu Marele Premiu al IFF din Locarno . Împreună vor face un alt film în viitor „ Silly Day ” ( 1960 , scenariu de Pasolini bazat pe romanul lui Alberto Moravia ) iar drumurile lor se vor diverge doar pentru că Pasolini va face debutul regizoral în 1961 (filmul „ Akkatone ” ) și scenariile sale ulterioare se vor întruchipa pe ecran în mod independent.

Mauro Bolognini a realizat unul dintre cele mai semnificative filme ale sale în 1962 - drama psihologică subtilă " Decrepitude " (bazată pe un roman timpuriu al celebrului scriitor italian Italo Zvevo , care este greu de tradus în limbajul cinematografiei, premiul Festivalului Internațional de Film de la San Sebastian. pentru regie).

În viitor, regizorul s-a arătat ca un maestru atent și subtil al adaptărilor cinematografice ale operelor literaturii italiene: „ La Viaccia ” ( 1961 , bazat pe romanul lui M. Pratesi, cu participarea lui Jean-Paul Belmondo și Claudia Cardinale ). ), „ Agostino ” ( 1962 , după romanul lui Alberto Moravia ), „ Beautiful November ” ( 1967 , după E. Patti), „ Absolute Nature ” ( 1969 , după G. Parise), „ Along the Ancient Steps ” ( 1975 , după M. Tobino, Locarno IFF Prize ), „ Ferramonti Legacy ” ( 1976 , de G.K. Kelly). De asemenea, a filmat autori francezi: „ Mademoiselle de Maupin ” ( 1965 , după romanul lui Theophile Gauthier , premiul Festivalului Internațional de Film de la San Sebastian pentru regie), „ Bubou ” ( 1970 , după Ch. L. Philippe ).

Unul dintre cele mai controversate filme ale regizorului este Libera, dragostea mea ( 1975 , cu Claudia Cardinale ), un film antifascist despre o femeie care trebuie să îndure ani de privații în timpul domniei lui Mussolini .

Fiind aproape de cercurile de stânga ale intelectualității italiene, nu a putut sta deoparte și a filmat romanul realist socialist Metello de Vasco Pratolini ( 1969 , Premiul David Donatello, Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film străin din SUA , nominalizare la Palme d. „Sau la Festivalul de Film de la Cannes ) despre nașterea mișcării muncitorești în Italia . Acest film a fost prezentat în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Moscova , apoi a trecut cu succes la box office din URSS . Criticul sovietic G.D. Bohemsky a scris că tabloul este „o pânză largă a vieții populare la începutul secolului nostru, având multe trăsături specific italiene. Filmul, ca și romanul, este liric, impregnat de spiritul unui fel de populism – naiv și sentimental. Neobișnuit pentru un film pe o temă „de lucru” este chiar stilul său: filmul este foarte pitoresc, culorile sale sunt blânde și blânde” [10] .

Filmul „ Adevărata poveste a doamnei cu camelii ” ( 1980 , adaptare cinematografică a romanului lui Alexandre Dumas, fiul cu Isabelle Huppert în rolul principal) a fost prezentat și în distribuția de film sovietic . Ultimul film montat al regizorului a fost drama erotică „ Soți și iubiți ” ( 1991 ).

... îl consider pe Mauro Bolognini cel mai mare regizor. Acesta este un om cu abilități profesionale rare, cea mai înaltă cultură și bun gust. Ca să nu mai spun că este prietenul meu, sensibil și sincer.

Cariera de teatru

În anii 1960, regizorul a manifestat și interes pentru teatru, punând în scenă o serie de piese și opere pe scena italiană. Debutul său în regie de teatru a avut loc în 1964 cu o producție a operei Ernani a lui Giuseppe Verdi la Teatro Massimo din Palermo (tenor - Mario del Monaco ), în același an a pus în scenă Tosca de Giacomo Puccini la Opera din Roma și multe alții. În 1972 a pus în scenă opera Norma de Vincenzo Bellini la Scala din Milano , iar în 1975 va pune în scenă aceeași producție la Teatrul Bolșoi din Moscova . Apoi vor fi reprezentații de „ Aida ” de Giuseppe Verdi la teatrul „ La Fenice ” din Veneția ( 1978 ), „ Băiatul cu degetul mare ” de Hans Werner Henze la opera Poliziano din Montepulciano ( 1995 ) și altele. Bolognini, de asemenea a organizat o serie de spectacole dramatice ale diverși autori, precum Eduardo De Filippo , Luigi Pirandello , William Shakespeare , Harold Pinter , Eugene O'Neill și alții.

Mauro Bolognini s-a stins din viață în 2001 , la vârsta de 78 de ani, după ce a primit Donatello Special David Award pentru cariera sa artistică cu doi ani mai devreme.

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 Mauro Bolognini // filmportal.de - 2005.
2. ↑ Brozović D. , Ladan T. Mauro Bolognini // Hrvatska enciklopedija  (croată) - LZMK , 1999. - 9272 p. — ISBN 978-953-6036-31-8
3. ↑ Mauro Bolognini // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
4. ↑ Mauro Bolognini // Munzinger Personen  (germană)
5. ↑ 1 2 „Enciclopedia directorului. Cinema al Europei”, Comp. M. M. Cernenko ; Reprezentant. ed. G. N. Kompanichenko, (articol despre Mauro Bolognini ), Nauch.-issled. Institutul de Cinematografie.-M.: Mainland, 2002, ISBN 5-85646-077-4  (rusă)
6. ↑ Franco Zeffirelli , Zeffirelli, Weidenfeld & Nicolson, Londra, 1986, p. 136.  (engleză)
7. ↑ 1 2 3 4 [ David Melville . Mauro Bolognini, 2006, sensesofcinema.com. (engleză) . Preluat la 14 mai 2014. Arhivat din original la 15 mai 2014.  (nedefinit) David Melville . Mauro Bolognini, 2006, sensesofcinema.com. (engleză) ]
8. ↑ Citat în L'avventurosa storia del cinema italiano, 1935-59 - (Volum 1), editat de Franca Faldini & Goffredo Fofi, Giangiacomo Feltrinelli Editore, Milano, 1979, p. 126.  (italiană)
9. ↑ Enzo Siciliano , Pasolini (traducere de John Shepley), Bloomsbury, Londra, 1987, p. 143.  (engleză)
10. ↑ Bohemsky G. D. Clasa muncitoare merge pe ecran // Mituri și realitate. Cinema străin astăzi / Comp. G. A. Kapralov, M. S. Shaternikova. Problema. 5. - M .: Art, 1976. - S. 133. - 232 p.
11. ↑ Claudia Cardinale „Am avut noroc” (Tradus din italiană F. Dvin ). — M.: Vagrius, 1997. — S. 142.
12. ↑ [ La realizarea filmografiei au fost folosite date de la imdb.com ( ro ) (nedefinit). Data accesului: 28 mai 2014. Arhivat din original la 21 ianuarie 2015. Filmografie bazată pe datele imdb.com ( ro )]

Link -uri

• Mauro Bolognini  la Internet Movie Database

Literatură

• Enciclopedia regizorului. Cinema al Europei”, Comp. M. M. Cernenko ; Reprezentant. ed. G. N. Kompanichenko, (articol despre Mauro Bolognini), Nauch.-issled. Institutul de Cinematografie.-M.: Mainland, 2002, ISBN 5-85646-077-4
• „Dicționar de film” / Editat de S. I. Yutkevich. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1986-1987. - S. 53. - 640 p.