Fată bolnavă (pictură de Munch)

(redirecționat de la „ Sick Girl (pictură) ”)
Edvard Munch
Fata bolnava . 1886
norvegian Det syke barn
Pânză, ulei. 119,5 × 118,5 cm
Galeria Națională , Oslo
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Fata bolnavă ( norvegiană: Det syke barn ) este o pictură din 1886 a artistului norvegian Edvard Munch . Stocat în Galeria Națională din Oslo .

Istoricul creației

Pictura se bazează pe amintirile artistului despre boala și moartea surorii sale mai mari, Johanna Sophia „Sophie” Munch, care a murit în 1877 de tuberculoză (nouă ani mai devreme, mama familiei, Laura Munch, a murit de aceeași boală. ). O fată foarte tânără (Sophie avea doar cincisprezece ani) roșcată, cu o față slăbită, întinsă în pat, rezemată pe o pernă înaltă; lângă ea, cu capul în jos disperată și strângând mâinile, stă o femeie în vârstă într-o rochie închisă la culoare - aceasta este mătușa lui Sophie și Edward, Karen Bjolstad, care a preluat menajerul în casa Munk după moartea Laurei [1] . Camera este scufundată în amurg, dar fața fetei este puternic luminată: așa cum notează mulți cercetători, pare să se dizolve într-un flux de lumină sau să radieze ea însăși lumină [2] [3] .

Tematic, imaginea face ecou imaginilor copiilor bolnavi găsite la mulți artiști din acea perioadă - în special, în Christian Krogh , care i-a patronat pe tânărul Munch ("Fata bolnavă") și Hans Heyerdahl ("Copilul pe moarte") [2] . În același timp, pentru Munch, ea a avut o semnificație specială, personală: moartea surorii ei, care a „ars” de la consumul trecător literalmente în câteva săptămâni, a devenit una dintre cele mai puternice impresii din viața lui, influențând în mare măsură formarea atitudinii lui sumbre. Câțiva ani mai târziu, va scrie o altă pânză mare, inspirată din amintirile bolii surorii sale, dar susținută în culori mai deschise, optimiste („ Primăvara ”, 1889 ), iar motivul „camerului muribunzilor” va apărea în el. lucrează de mai multe ori (" La patul de moarte (Agonie) ", 1895; " Camera moribundului ", 1895 ; " Fata din patul mamei moarte ", 1897 - 1899 , etc.) " Fata bolnavă ", de asemenea există în mai multe versiuni, inclusiv șase tablouri ( 1886 , 1896 , 1907 , 1907 , 1925 , 1927 ) și o serie de desene și gravuri [4] . Betsy Nielsen, în vârstă de unsprezece ani, a pozat pentru pânză (Munch și-a pictat și portretul) [4] [2] . Mai târziu, Betsy a raportat că pictura a fost parțial inspirată de vizita doctorului Christian Munch la casa Nielsen - fiul lor de zece ani și-a rupt piciorul. Edward, care și-a asistat tatăl să-l ajute pe băiat, a fost impresionat de vederea pe Betsy mângâindu-și fratele cu lacrimi în ochi, iar înainte de a pleca a cerut permisiunea să-i facă câteva schițe [4] .

Reacție critică

Fata bolnavă, una dintre primele picturi majore ale lui Munch, a fost expusă pentru prima dată la Expoziția de artă de toamnă din 1886 . Deși tema pentru tablou, așa cum s-a menționat deja, a fost aleasă destul de tradițională, un val de critici a căzut asupra tânărului artist: publicul a fost revoltat că tânărul artist a îndrăznit să prezinte o lucrare care părea a fi un studiu neterminat pentru expoziție. Scriitorul boem Hans Jaeger , în eseul său despre expoziție, citează o afirmație caracteristică a unuia dintre vizitatori: „Exhib this! E un scandal! Imaginea este incompletă și lipsită de formă, dungi ciudate tăiate imaginea de sus în jos...” [1] Editorii unuia dintre ziare au scris: „Cel mai bun serviciu care i se poate face lui Edvard Munch este să treacă în tăcere pe lângă el. tablouri. Picturile lui Munch au redus semnificativ nivelul expoziției. Acceptând aceste tablouri, juriul i-a făcut un deserviciu” [3] . Alte publicații („Morgenposten” din 18 octombrie 1886, „Fedrelannet” din 30 octombrie 1886) au fost mai binevoitoare, remarcând „originalitatea” și „atingerea” lucrării, dar și i-au reproșat artistului neglijența și lipsa de dorință de a îmbunătăți tehnica [1] . După ce Partidul Nazist a venit la putere în Germania , o versiune a picturii de la Galeria Dresda a fost scoasă la licitație ca exemplu de „ artă degenerată ” sub pretexte similare; se află acum la Tate Gallery , Londra . Munch însuși a considerat această lucrare foarte importantă pentru el și ulterior a numit-o „descoperirea lui” [4] .

Note

  1. 1 2 3 Atle Ness. Edvard Munch: Biografia unui artist . Editura „ All World ”, 2007
  2. 1 2 3 Ulrich Bischoff. Edvard Munch . TASCHEN/Art spring, 2008
  3. 1 2 Rolf Stenersen. Edvard Munch . Editura „ Art ”, 1972
  4. 1 2 3 4 Fată bolnavă pe site-ul Tate

Link -uri