Munch, Edward

Edvard Munch
Nynorsk Edvard Munch

Edvard Munch în 1912
Numele la naștere Bokmål Edvard Munch
Data nașterii 12 decembrie 1863( 1863-12-12 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Løten , Hedmark , Norvegia
Data mortii 23 ianuarie 1944( 23.01.1944 ) [4] [1] [2] […] (în vârstă de 80 de ani)
Un loc al morții Ekelu , lângă Oslo , Norvegia
Țară
Gen pictura , grafica
Studii
Stil Art Nouveau , expresionism
Premii Medalia Goethe pentru artă și știință ( 1932 )
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Edvard Munch ( norvegian Edvard Munch ; 12 decembrie 1863 , Löten , Hedmark  - 23 ianuarie 1944 , Ekelu, lângă Oslo ) - pictor și grafician norvegian , unul dintre primii reprezentanți ai expresionismului , a cărui imagine cea mai recunoscută a fost pictura „ Tipă ”. Opera sa este acoperită de motivele morții, ale singurătății, dar, în același timp, ale setei de viață.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Edvard Munch s-a născut în 1863 din medicul militar Christian Munch și soția sa, Laura Katrina Munch (născută Bjölstad). Era al doilea copil din familie: avea o soră mai mare, Johanna Sophia, doi mai mici - Inger și Laura, și un frate Andreas [6] . Deși Munches nu trăia bogat, nici chiar sărac, ei proveneau dintr-o familie cu influență culturală: ruda lor îndepărtată era faimosul artist neoclasic , un elev al lui Jacques-Louis David Jacob Munch , tatăl lui Christian a fost un predicator ilustru, fratele, Peter Andreas Munch .  , un istoric remarcabil [7 ] , văr-pictor impresionist Carl Edward Dierix .

De-a lungul copilăriei lui Edward, soții Munch s-au mutat în mod repetat, parțial la cererea serviciului tatălui lor, parțial din cauza lipsei de bani, forțându-i să caute locuințe mai ieftine. Viitorul artist și-a petrecut majoritatea anilor copilăriei în Christiania , capitala Norvegiei (acum Oslo). Când Edward avea cinci ani, mama lui a murit de tuberculoză , iar sora ei, Karen Bjolstad, a preluat gospodăria. Tatăl, potrivit artistului, era amabil cu copiii, dar se distingea prin religiozitate morbidă, „atingând psihonevroză ” [7] : sub influența „predicilor” sale, impresionabilul Edward nu dormea ​​bine noaptea, bântuit de viziuni ale iadului [8] . Judecând după memoriile rudelor, deja la această vârstă băiatul a dat dovadă de un anumit talent la desen [8] .

Când Edward avea cincisprezece ani, sora lui mai mare Sophie, cu care era foarte apropiat, a murit de tuberculoză, moartea ei a lăsat o amprentă profundă asupra viitorului artist: biografii săi asociază dezamăgirea sa finală în religia tradițională cu acest eveniment - și-a amintit mai târziu. cum tatăl său „umbla în sus și în jos prin cameră cu mâinile încrucișate în rugăciune” și nu a putut face nimic pentru a o ajuta pe fata muribundă [9] . Amintirile despre boala și moartea lui Sophie au stat la baza uneia dintre primele sale picturi majore - „ Fata bolnavă ”, precum și a mai puțin cunoscutului stil impresionist „ Primăvara ” și, indirect, a unei întregi serii de picturi pe tema „camera muribunzilor”. Curând, nenorocirea s-a abătut pe cealaltă soră a lui, Laura: ciudățenii au apărut în comportamentul ei, cu timpul devenind din ce în ce mai vizibile, iar după un timp a fost diagnosticată cu schizofrenie .

Anii formativi

În 1879, Edward a intrat într-o facultate tehnică, unde a dat dovadă de un succes excelent în fizică , chimie și matematică , în ciuda faptului că sănătatea fragilă a împiedicat educația cu drepturi depline [10] . În anul următor, însă, a hotărât să părăsească facultatea și să devină artist, spre nemulțumirea tatălui său, în ochii căruia această alegere era dubioasă atât din punct de vedere material, cât și moral [11] [12] . Mătușa Karen și prietenul apropiat al lui Christian Munch, Karl Fredrik Diericks, precum și o rudă îndepărtată, influentul artist Fritz Thaulow [13] , au luat partea tânărului . În 1881 , Edward a intrat la Școala Regală de Desen din Christiania [14] . În această perioadă, pictorul naturalist și asociatul lui Fritz Thaulow, Christian Krogh , a devenit mentorul său . El l-a introdus pe Edward în cercul boemiei metropolitane , a cărui figură centrală a fost controversatul scriitor anarhist Hans Jaeger . Munch l-a cunoscut pe Jaeger abia câțiva ani mai târziu [15] , dar au convergit rapid și strâns și ulterior artistul și-a recunoscut influența [16] .

În 1883, Munch și-a făcut debutul public - a prezentat la expoziția de bunuri industriale și opere de artă din Parcul Palatului un tablou numit „Studiu Cap” [17] . În toamna aceluiași an, a prezentat la Expoziția de toamnă un tablou în spirit realist, „O fată care aprinde un foc într-un cuptor” [18] . La sfârșitul anului 1884, însoțit de Fritz Thaulow, artistul a primit o bursă care i-a permis să călătorească în Franța primăvara și să viziteze Salonul de la Paris [19] .

În același 1885, Munch a început o aventură dureroasă cu Milli Thaulow, nora lui Fritz Thaulow (Milly era căsătorită cu fratele său). Millie avea reputația de a fi cochetă și se pare că nu a luat în serios avansurile tânărului [20] , în timp ce Edward, fără experiență în relațiile amoroase, a luat în serios aventura lor, ca să nu mai vorbim de ce a însemnat pentru el relația cu o femeie căsătorită, care a venit. dintr-o familie profund religioasă, o încălcare a celui mai strict tabu [21] . Munch nu a pictat nici măcar un portret al lui Milli, iar biograful său Atle Ness susține că aceasta „nu a lăsat nicio urmă în pictura lui” [22] , în timp ce alți cercetători văd imaginea ei în picturi precum „Voce” și „Lună de lună” [ 23] .

În 1886, pictura lui Munch „ Fata bolnavă ”, prezentată la Expoziția de toamnă, a stârnit scandal. Parțial sub influența lui Jaeger cu apelul său de a „scrie viața ta” [24] , artistul a creat o pânză mare pe baza amintirilor sale despre boala și moartea lui Sophie Munch. În același timp, s-a concentrat în primul rând pe propriile impresii: „Eu... am încercat din nou și din nou să exprim prima impresie - piele transparentă, palidă pe fond alb, buze tremurânde, mâini tremurânde...” [22] Critici au fost revoltați de rezultat - în ochii lor imaginea arăta cel mai bine, un studiu neterminat. „Fata bolnavă” i se spunea „avort spontan”, „schiță abia pictată” [24] ; recenzori chiar mai binevoitori i-au reproșat lui Munch neglijența și lipsa de dorință de a îmbunătăți tehnica [25] .

Picturile care au urmat Fata bolnavă au fost oarecum mai conservatoare ca stil - se pare că Munch era stânjenit de respingerea acerbă care i-a întâlnit opera. Printre acestea se numără Primăvara, susținută într-o manieră impresionistă, un alt tablou inspirat din amintirile bolii lui Sophie, mai multe peisaje și portrete, precum și scene de gen precum „ Jurisprudența ”. În 1889, a solicitat din nou o bursă pentru a călători la Paris și, mulțumită în mare măsură sprijinului lui Eric Werenschell , a primit-o [26] . Vara, Munch călătorește cu familia într-o vilă închiriată din Osgorstrand , un orășel nu departe de satul în care a avut loc prima sa întâlnire cu Milli Thaulov [27] ; Osgorstrann va deveni locul lui preferat, iar după un timp își va dobândi propria casă aici. Toamna pleacă la Paris.

A doua călătorie la Paris

Munch a ajuns la Paris în timpul Târgului Mondial . Aici a început să urmeze lecțiile lui Léon Bonn , ai cărui studenți au inclus mulți scandinavi. Bonna a apreciat capacitatea lui Edward de a desena, dar a dezaprobat utilizarea liberă a culorii [28] . În timpul liber, Munch a mers activ la expoziții și muzee, inclusiv în excursii dedicate artei clasice, pe care Bonn le-a aranjat studenților săi [29] . Munch a experimentat diferite stiluri, multe dintre picturile din această perioadă sunt marcate de influențe impresioniste și puntiliste .

În decembrie, vin vești din Norvegia - tatăl familiei, Christian Munch, a murit în urma unui accident vascular cerebral . Deși în ultimii ani relația dintre tată și fiu s-a deteriorat foarte mult - Christian nu a fost de acord cu modalitățile boeme ale lui Edward, prietenia lui cu „nihiliștii” și dependența lui de băutură, amenințând să se transforme în alcoolism - moartea sa i-a dat artistului o lovitură grea. . Scrisoarea a sosit prea târziu, iar Edward nici măcar nu a ajuns la înmormântare [30] . Munch devine deprimat și se retrage în sine, încetează să frecventeze cursurile la Bonn, rupe legăturile cu prietenii (poetul danez Emanuel Goldstein devine o excepție) [31] . Într-un fel, artistul își regândește din nou viața - rezultatul acestei regândiri este o înregistrare de jurnal care a intrat în istorie sub numele de „Manifestul Saint-Cloud”: „Interioarele, bărbații cititori și femeile care tricotează nu ar trebui să mai fie pictate. Ei vor fi înlocuiți de oameni adevărați care respiră și simt, iubesc și suferă...” [32] În acest moment, el pictează unul dintre cele mai faimoase tablouri ale perioadei pariziene, „ Noaptea în Saint-Cloud ” – în protagonistul său. , stând la fereastră într-o cameră goală, luminată de lună, îl văd pe Edward însuși, apoi pe tatăl său recent decedat [33] .

Friza vieții

În mai 1890, Munch ajunge acasă în Christiania, unde are loc o expoziție a operei sale - recenziile criticilor au fost, ca de obicei, mixte, dar în general mai prietenoase decât înainte [34] . La sfârșitul anului, călătorește din nou în Franța, dar în loc de Paris, unde vremea este umedă, periculoasă pentru plămânii săi slabi, își petrece iarna la Nisa . În aprilie vine la Paris și vizitează Salon des Indépendants  , unde trebuie să fi văzut picturi de Van Gogh și Gauguin , artiști pe care mai târziu i-a admirat deschis.

În această perioadă, stilul „ expresionist ” marca lui Munch prinde în sfârșit contur - linii expresive, forme simplificate, intrigi simbolice. Întors în Norvegia, pictează tabloul „ Melancolie ”, în care nu se mai simt influențe impresioniste. Pe parcursul anului, se nasc primele pânze din viitorul ciclu Frieze of Life - printre ele se numără Mood at Sunset, tabloul din care avea să crească ulterior Țipătul .

În 1892, în Christiania are loc expoziția personală a lui Munch, ceea ce duce în mod neașteptat la admirația lui Adelsten Norman , un pictor peisagist cu reputație de conservator [35] . Curând, Norman a aranjat o expoziție pentru artist la Berlin , scandalul care a izbucnit în jurul căruia - aripa conservatoare a Uniunii Artiștilor din Berlin a cerut ca expoziția să fie închisă „din respect pentru artă și munca cinstită”, ceea ce a stârnit indignare în rândul tinerilor. artiști - a dus la o scindare în cadrul Uniunii, care a dus la formarea Secesiunii Berlinului [36] [37] . Munch, obișnuit până acum să suporte cu fermitate ridicolul și abuzul din partea criticilor, a reacționat la situație cu o ironie nedisimulata [38] . Artistul este cufundat activ în viața „ undergroundului ” artistic berlinez , apropiindu-se de August Strindberg , Stanislav Pshibyshevsky și viitoarea sa soție, Dagni Yuhl , care devine muza și – posibil – iubita lui Munch.

În acești ani, Munch a călătorit între Berlin, Paris și Christiania natală. La sfârșitul anului 1892  - începutul anului 1893, a luat în sfârșit contur ideea unei „frize” - o serie de picturi pe temele „eterne” ale iubirii și morții [39] . Prima astfel de „friză” este o mică expoziție din Berlin numită „Dragoste”, unde „The Scream” a fost prezentat pentru prima dată [40] . Picturile din această expoziție vor fi mai târziu incluse în Frieze of Life , „o poezie despre dragoste, viață și moarte”, la care Munch a lucrat de-a lungul anilor 1890. În 1896, călătoria sa la Paris este deosebit de importantă, deoarece îi întâlnește pe Gauguin , Émile Bernard , Maurice Denis și poeți simboliști, în special Mallarmé . În acest moment, Munch s-a orientat către gravură , gravură în lemn, litografie . [41]

În 1898, Munch a început o aventură cu un tânăr norvegian bogat pe nume Tulla (Mathilde) Larsen. La început, relația lor a fost foarte caldă, dar cu timpul, pasiunea și obsesia lui Tulla au început să-l obosească și să-l sperie pe Munch. În 1902, Tulla, simțind că Munch era din ce în ce mai rece față de ea, a încercat să se sinucidă [42] . Revenită imediat dintr-o călătorie de afaceri, artista este sfâșiată între compasiune față de ea și se teme că a comis acest act intenționat pentru a-l „influența”. Câteva zile mai târziu, a avut loc un incident misterios între Munch și Tulla, în urma căruia artistul s-a împușcat în mână - conform unei versiuni, Tulla l-a amenințat cu sinuciderea și a încercat să-i smulgă revolverul [43] . Artistul a fost internat în spital, iar acest lucru i-a pus capăt relației cu Tulla, dar bunăstarea sa mintală a fost grav subminată.

În același 1902, Friza Vieții a fost expusă pentru prima dată în forma în care artistul a intenționat-o, în galeria Secesiunii Berlinului. Munch a scris despre „ efectul simfonic ” pe care l-a produs expoziția [44] . Aici artistul dobândește noi patroni - Albert Kollman și Max Linde, care îl vor sprijini mulți ani. Presa începe în sfârşit să-l accepte pe el şi munca lui încetul cu încetul, criticii berlinezi vorbesc bine despre expoziţie. Arta sa este plină de simboluri și alegorii, temele lui preferate sunt dragostea și obsesia morții, iar Michel Hog notează pe bună dreptate în prefața sa la catalogul expoziției din 1974: „La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Munch este convins că pictura poate și ar trebui să exprime. ceva diferit în comparație cu nonșalanța însorită a impresioniștilor, distanța burgheză a lui Manet și Stevens, fuga în exotismul maori a lui Gauguin , visele istorice ale lui Gustave Moreau sau Böcklin .” Moreau a spus: „Nu cred în ceea ce ating și nici în ceea ce văd. Cred doar în ceea ce nu văd, ci în ceea ce simt. De acord cu el, Munch renunță la tot ceea ce ar amintește de realismul banal, dar, spre deosebire de Moreau, nu va scrie niciodată „o zeitate cu lanț de ceas” [45] . Munch a rămas indiferent la valul așa-numitului simbolism wagnerian - trubadur , care a influențat foarte mult epoca. „Nu scriu ceea ce văd, ci ceea ce am văzut” - acesta este răspunsul lui la cuvintele lui Moreau. O abordare similară poate fi găsită mai degrabă la Mallarmé , pe care Munch l-a cunoscut și a scris, în Verlaine , cu care, aparent, nu era familiar, în Redon . Moreau și Maeterlinck aleg să fugă. Munch nu fuge de viață, el găsește eliberarea interioară, înfățișându-și propria închisoare, propriul iad, pe care nu-l părăsește. [41]

Boală

O poveste de dragoste obositoare cu Tulla, pauzele și reuniunile lor nesfârșite, încercările ei de sinucidere și, în cele din urmă, incidentul cu un revolver au avut un efect negativ asupra stării psihice a lui Munch: a fost cuprins de gânduri despre intrigile pe care dușmanii lui le comploteau împotriva lui, el a devenit excesiv de iute și suspicios. În 1903, a început o aventură cu violoncelistul Evangeline Maddock , care a cântat sub pseudonimul italianizat Eva Mudocci , dar relația lor a fost umbrită de comportamentul din ce în ce mai bolnăvicios al lui Munch. În cele din urmă s-au despărțit, rămânând în termeni prietenoși [47] . În această perioadă, Munch a experimentat mai multe căderi nervoase, a intrat în certuri cu cunoscuți și străini sub pretexte ciudate; în cele din urmă, în 1908, a fost plasat într-o clinică de psihiatrie din Copenhaga cu o tulburare mintală [48] . În total, a petrecut acolo peste șase luni. În timpul șederii sale la clinică, Munch a lăsat desene și gravuri, inclusiv un portret al profesorului Jacobson care l-a tratat.

Anii mai târziu

Începând cu sfârșitul anilor 1900, stilul artistului s-a schimbat către o manieră mai aspră și mai aspră. Picturile ulterioare sunt pictate cu linii mari și abundă în culori contrastante luminoase [49] . Comploturile devin mai pașnice și mai banale, picturile noi înfățișează muncitori, țărani, viața în natură. Una dintre cele mai mari lucrări ale acestei perioade este ciclul de picturi monumentale care decorează sala de concerte a Universității din Oslo (transferată la universitate în 1916 ).

La un moment dat, cel mai apropiat prieten al lui Munch a fost faimosul sculptor norvegian Gustav Vigeland . Dar prietenii s-au certat după ce Vigeland a primit o comandă mare de la municipalitate, care a rezultat în faimosul Parc de Sculpturi Vigeland [50] .

În 1916, Munch a cumpărat Villa Ekel, situată în apropierea capitalei, unde a locuit pentru tot restul vieții. Terenurile extinse adiacente vilei i-au permis să se angajeze în agricultură , care a devenit pasiunea lui în anii următori: cu ajutorul muncitorilor, a cultivat fructe și legume și a crescut păsări.

În 1918, artistul a suferit o „ gripă spaniolă ”, care a luat viața a milioane de oameni în acele luni, dar și-a revenit în siguranță, în ciuda fragilității sale inerente a sănătății. În 1919 a pictat „ Autoportret după gripa spaniolă ”.

În 1930, artistul a suferit o hemoragie în corpul vitros al ochiului drept, din cauza căreia s-a oprit aproape complet din scris, în același timp a desenat schițe reflectând consecințele acestei hemoragii sub formă de forme distorsionate.

În 1940 , Norvegia a fost ocupată de Germania nazistă . Deși la început naziștii l-au lăudat pe Munch ca fiind un artist „cu adevărat nordic” [51] , mai târziu a fost marcat drept un reprezentant al „ artei degenerate ” [52] . În ultimii ani, artistul a trăit în neliniște, așteptând eventuala confiscare a operei sale din propria casă [53] .

Edvard Munch a murit în 1944 , la o lună după vârsta de optzeci de ani.

Moștenire și memorie

Conform testamentului lui Munch, după moartea sa, toate lucrările sale care erau păstrate la el acasă urmau să fie transferate în oraș. Colecția, care cuprindea câteva mii de picturi, desene, gravuri și manuscrise, a stat la baza colecției viitorului Muzeu Munch , care a fost deschisă în 1963 [54] . Înainte ca moștenirea lui Munch să intre în domeniul public în 2015 [55] , Muzeul Munch a acționat ca deținător oficial al drepturilor de autor în chestiuni legate de utilizarea comercială a picturilor sale. O mare colecție de lucrări (inclusiv cele mai faimoase versiuni ale „The Scream ”, „ Madonna ” și „ Sick Girl ”) aparține Galerii Naționale din Oslo. Cabana de pescuit a artistului din Osgorstrand, unde a trăit și a lucrat multă vreme, funcționează acum ca o casă-muzeu, a cărei mobilier a rămas neatins încă din viața sa.

Lucrările lui Munch au fost în mod repetat printre cele mai scumpe tablouri vândute . În 2006, gravura sa „ Doi (Singuratic) ” a fost scoasă la licitație pentru 8,1 milioane NOK ( 1,27 milioane USD ) și a devenit cea mai scumpă imprimare vândută vreodată în Norvegia [56] . În 2013, una dintre versiunile tabloului „The Scream ” a fost vândută la licitație pentru 119,9 milioane de dolari, devenind cea mai scumpă operă de artă la acea vreme [57] .

Portretul lui Edvard Munch este reprezentat pe bancnota de 1000 de coroane norvegiene. În 2013, în onoarea împlinirii a 150 de ani a lui Munch, Poșta Norvegiană a emis o serie de timbre cu reproduceri ale operei sale [58] .

Opera lui Munch a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării artei secolului al XX-lea , în special în domenii precum expresionismul și fauvismul [59] .

„Tipătul”

Cea mai faimoasă lucrare a lui Munch este The Scream . Există patru exemplare ale acestuia, scrise între 1893 și 1910. Pictura a fost inițial intitulată Disperare. Omul îngrozit din acest tablou a devenit una dintre cele mai recunoscute imagini din artă. Doar o versiune a tabloului a rămas în mâini private (1895); a fost vândut pe 2 mai 2012 la Sotheby's pentru 119,9 milioane de dolari. La acea vreme, era cea mai scumpă piesă de artă vândută vreodată la o licitație publică [57] .

Furturi de pictură Munch

Picturile lui Munch au devenit în mod repetat ținte pentru intruși. În 1994, The Scream a fost furat de la National Gallery, dar câteva luni mai târziu a fost returnat [60] . După cum s-a dovedit, în 1988 unul dintre criminali fusese deja condamnat la închisoare pentru participarea la furtul tabloului „ Vampir ”, care a fost, de asemenea, găsit în curând și returnat la muzeu [60] .

Pe 22 august 2004, doi criminali înarmați au scos din Muzeul Munch versiunile picturilor „The Scream” și „Madonna” depozitate acolo. În mai 2006, trei acuzați de furt au fost condamnați la închisoare, iar în august poliția a reușit să localizeze lucrările. În perioada în care au stat în mâinile hoților, ambele pânze au fost deteriorate: aveau zgârieturi și urme de umezeală, pânzele erau rupte. Peta din colțul picturii „Țipătul” va rămâne vizibilă, potrivit unui purtător de cuvânt al muzeului. „Restauratorii nu au vrut să întreprindă nicio acțiune ireversibilă”, a spus muzeul, adăugând că, în viitor, pot apărea metode pentru a îndepărta pata de pe pictură.

În decembrie 2018, 6 lucrări ale artistului au fost furate din Muzeul Stenersen din Oslo. Printre acestea: „Moartea lui Marat”, „Plagă Omega”, „Fata care plânge lângă pat”, „Portretul lui Fru R” și altele [61] .

Note

  1. ↑ 1 2 Edvard Munch  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Edvard Munch // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Edvard Munch // Encyclopædia  Britannica
  4. ↑ Edvard Munch // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  5. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  6. ↑ Nass, 6-9
  7. ↑ 12 Prideaux , 18
  8. ↑ 1 2 Prideaux, 34
  9. ↑ Ness, 19
  10. ↑ Ness, 23
  11. ↑ Ness, 24
  12. ↑ Prideaux, 55
  13. ↑ Prideaux, 56
  14. ↑ Ness, 25
  15. ↑ Prideaux, 84
  16. ↑ Prideaux, 86-87
  17. ↑ Ness, 32
  18. ↑ Ness, 33
  19. ↑ Prideaux, 70
  20. ↑ Ness, 42
  21. ↑ Ness, 46
  22. ↑ 1 2 Ness, 49
  23. ↑ Ulrich Bischoff. Edvard Munch . TASCHEN/Art spring, 2008., 45
  24. ↑ 12 Prideaux , 104
  25. ↑ Ness, 54
  26. ↑ Prideaux, 122
  27. ↑ Ness, 67
  28. ↑ Prideaux, 131
  29. ↑ Prideaux, 126
  30. ↑ Ness, 73
  31. ↑ Ness, 75
  32. ↑ Prideaux, 136
  33. ↑ Prideaux, 137
  34. ↑ Ness, 81
  35. ↑ Nass, 101-102
  36. ↑ Ness, 105
  37. ↑ Prideaux, 153
  38. ↑ Ness, 106
  39. ↑ Ness, 113
  40. ↑ Ness, 115
  41. ↑ 1 2 Encyclopedia of Symbolism: Painting, Graphics and Sculpture online pagina 30 pe booksonline.com.ua. . booksonline.com.ua. Data accesului: 19 februarie 2017.
  42. ↑ Ness, 215
  43. ↑ Ness, 220
  44. ↑ Eggum, Arne; Munch, Edvard (1984). Edvard Munch: Picturi, schițe și studii . New York: CN Potter. ISBN 0-517-55617-0 . Pagină 176
  45. ↑ O referire la celebra zicală a lui Edgar Degas , care ironic despre împrejurimile eclectice luxuriante ale picturilor lui Gustave Moreau: „ Vrea să ne asigure că zeii purtau lanțuri de ceasuri ”.
  46. ↑ Nass, 239-240
  47. ↑ Ness, 352
  48. ↑ Ness, 330
  49. ↑ Seltz, J. Edvard Munch. P.83.
  50. ↑ Viaceslav Surikov . „Scream” merge în Rusia // Expert, nr. 48 (1099), 26 noiembrie - 02 decembrie 2018
  51. ↑ Ness, 469
  52. ↑ Prideaux, 330-32
  53. ↑ Prideaux, 334
  54. ↑ Despre Muzeul Munch Arhivat 22 iulie 2017 la Wayback Machine de pe site-ul Muzeului Munch
  55. ↑ Gratuit în sfârșit! Munch, Mondrian și Kandinsky intră în domeniul public . Hiperalergic, 1 ianuarie 2015
  56. ↑ Noen høyere?  (link indisponibil) . 27 decembrie 2006
  57. ↑ 1 2 Pânza lui Munch „The Scream” s-a vândut cu un record de 119,9 milioane de dolari . RIA Novosti (3 mai 2012). Preluat la 3 mai 2012. Arhivat din original la 23 iunie 2012.
  58. ↑ Munchs „Skrik” blir frimerke (Nor.) . 13 februarie 2013
  59. ↑ Prideaux, 254
  60. ↑ 1 2 World News Briefs; 4 norvegieni vinovați de furtul „The Scream” . New York Times , 18 ianuarie 1996
  61. ↑ Şase picturi de Edvard Munch au dispărut din muzeul din Oslo, scrie presa

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole