Big Tyll (desen animat)

„Big Tõll” ( Est. Suur Tõll ) este un desen animat sovietic bazat pe poveștile populare estoniene despre Big Tõll , regizat de Rein Raamat . A primit premiul I la IFF din Varna (1980), premiul I la Festivalul de Film All-Union din Vilnius (1981) și premiul I la Festivalul Internațional de Film de Animație de la Ottawa (1982).

Plot

Pe aspra insula Saaremaa , locuia un erou de o statură enormă pe nume Big Tyll , și totul era la fel de mare cu el: soția lui Piret, și casa și calul. Odată a arat pașnic pământul, dar dușmanul său, teribilul Necurat, a aruncat cu pietre în tot câmpul. Între timp, cavalerii danezi au atacat insula, iar mulți dintre locuitori au murit în luptă. Apoi supraviețuitorii au venit la Tyll pentru a-i cere ajutorul. Tõll i-a ordonat soției sale să facă foc, iar el însuși a mers pe o insulă vecină pentru varză pentru supă de varză pentru a se împrospăta înainte de luptă și a văzut o barcă de pescuit răsturnată în marea agitată. Tõll, la care marea adâncă nici măcar nu i-a ajuns până la brâu, i-a salvat pe pescarii înecați.

După cină, și-a părăsit soția tristă și a plecat să lupte cu inamicul. Cadavrele insulenilor morți zăceau peste tot și o luptă aprigă continua în depărtare. Ajutorul a venit în sfârșit, dar mulți au murit. Tõll a început să-și balanseze roțile și astfel a ucis mulți inamici.

Între timp, Necuratul s-a strecurat până la casa uriașului și a distrus-o, iar soția, neputând suporta o asemenea durere, a murit. Tyll s-a întors în ruine și s-a hotărât să se descurce cu Necuratul. După o lungă urmărire, l-a alungat în mare, l-a prins pe demon și l-a târât în ​​fund.

Tõll și-a îngropat soția într-un mormânt de piatră și a stat nemulțumit deasupra ei până când oamenii au venit să-l cheme la luptă, pentru că invadatorii au navigat din nou spre Saaremaa, au început să ardă și să omoare. Tõll s-a spălat cu apă și a plâns. Apoi a luat o căruță în loc de armă și a intrat în plina bătălie. S-a luptat atât de îngrozitor încât până și căruciorul s-a rupt. Tyll s-a aplecat pentru a ridica o bucată, dar liderul inamic de o creștere enormă, care a tăiat o duzină de războinici cu o singură lovitură de sabie, a reușit să taie capul eroului. Tyll a început să scormonească pe pământ cu mâinile, căutând un cap, l-a simțit pe lider, l-a apucat și zdrobit în pumn. Apoi și-a luat capul în mâini, a plecat, a căzut și a murit, iar trupul și capul i s-au transformat în dealuri verzi. Dar chiar înainte de moartea lui, Tyll a promis că va veni în ajutorul oamenilor dacă inamicul atacă din nou.

Caracteristici artistice

Regizorul însuși a definit conținutul filmului în acest fel: eroul, devotat patriei, luptă, uitând de propriile suferințe și moare pentru libertatea oamenilor [1] . Poza completează o serie de pilde epice (" The Shooter ", 1976, " Field ", 1978), după care maniera regizorului se schimbă dramatic în următorul film " Hell ".

Colegii fotografi au lăudat meritele artistice ale „Big Till”, remarcându-i „profunzimea deosebită și poezia într-o aparentă simplitate”, precum și faptul că filmul „ne-a deschis tuturor noi posibilități ale cinematografiei de desene animate” [2] . Tema eroică a filmului, stilul său original, un ritm deosebit și monumentalitate epică, combinate cu acțiune dramatică, luminozitatea coloristică a soluției picturale, susținută într-o scară roșiatică-liliac, precum și stricta chibzuință și expresivitate a compoziției. a literalmente fiecare cadru – toate acestea fac ca tabloul să fie fundamental și o victorie creativă importantă pentru echipa condusă de R. Raamat” [3] .

Filmul a fost creat într-o manieră primitivistă . Raamat a apelat la artistul Yuri Arrak cu o propunere de cooperare, și a realizat o serie de schițe în scurt timp, reușind să evite orice fel de clișee folclorice . Filmările au început în tehnica decupării pentru a economisi timp și bani, dar apoi grupul a primit fonduri suplimentare, iar filmările au continuat în tehnica obișnuită a animației desenate manual . Cu toate acestea, după cum spune Raamat, animatorii au lăsat în mod deliberat o parte din volum a figurilor, abandonând liniile libere, dând astfel personajelor mai multă monumentalitate și greutate.

Componentele expresive ale filmului – imagine, sunet, ritm – se contopesc organic, formând o singură realitate estetică, amestecând realul cu mitologicul. Artistul principal al filmului, pictorul Juri Arrak , creează imagini ciudate, originale ale personajelor și ale naturii, granițele dintre care sunt șterse. Contururile rupte ale insulei din cadrele inițiale ale filmului se repetă în apariția personajelor, în primul rând Tõlla, care fie au coafuri, fie fețele lor cu proeminențe ascuțite seamănă cu o coastă. Plasticitatea monumentală și grea a figurilor rimează cu natura aspră a insulei și cu gama sonoră întunecată de solemnă. „Se stabilește cea mai profundă interdependență a eroului și a lumii în care trăiește” [1] .

Aproape că nu există cuvinte în film, există doar un cor care îl cheamă pe Tyll și două replici ale eroului însuși, a cărui voce este, de asemenea, împărțită în mai multe voci, parcă și-ar fi anticipat moartea. când se destramă. Muzica lui Lepo Sumera , formată din fraze scurte repetitive, este minimalistă, dar în același timp, din punct de vedere al expresiei și dramatismului, se potrivește ideal cu atmosfera filmului.

În imaginea lui Tyll, regizorul a combinat un erou epic și o persoană obișnuită. Una dintre cele mai emoționante scene din film, când Tõll își îngroapă soția și apoi pleacă cu lacrimi la luptă, ca și cum ar fi anticipat moartea.

Cu toate acestea, filmul nu a scăpat de acuzațiile de cruzime excesivă. Scenele de crime, vărsarea de sânge în masă au provocat condamnarea criticilor și a telespectatorilor, mulți dintre care au considerat desenul animat foarte înfricoșător. Chris Robinson, scriitor și director de artă al Festivalului Internațional de Film de Animație de la Ottawa , în cartea sa Estonian Animation: Between Genius and Complete Analfabetism, spune că Raamat a fost chemat la autorități pentru a explica de ce filmul său avea atât de multă vopsea roșie. „Sângele este sânge”, râde Arrak, „nu este laptele care curge când capul este tăiat!” [patru]

Tentări ideologice

Potrivit lui Raamat, filmul nu a avut probleme majore cu cenzura , care putea vedea în el semne de naționalism și chiar un apel la luptă armată. Ani mai târziu, arrak a comentat filmul: „O națiune mică trebuie să aibă ajutorul cuiva. Dacă nu credem în Dumnezeu, mitologia ne va ajuta. Sau astăzi NATO  este un nou Big Till” [4] . Cu toate acestea, cenzorii au atras atenția asupra faptului că ochii lui Tõll au culorile drapelului național al Estoniei interzise la acea vreme  - albastru , alb și negru . Dar Arra a explicat că el însuși avea ochi de aceeași culoare. În plus, a fost imposibil să înfățișați armata inamică în roșu, iar autorii au ales vopsea violetă. În mod ironic, după câteva proiecții, violetul a devenit roșu, deoarece filmul a fost filmat pe un film slab. Aprofundând în simbolismul culorii, Chris Robinson ajunge însă la concluzia că filmul era încă pro-sovietic, întrucât Tõll galben-roșu (în culorile drapelului sovietic ) învinge inamicii albastru-negri [5] . Dintr-un motiv sau altul, filmul a fost rapid retras de la distribuție în URSS , deși a continuat să fie trimis la festivaluri internaționale, unde a primit mai multe premii.

Carte

În 1982, a fost publicată o carte pentru copii bazată pe desene animate. Este alcătuită din 28 de ilustrații mari de Yuri Arrak , cu o scurtă repovestire a intrigii.

Impact cultural

În 2010, trupa de folk metal estonă Metsatöll a folosit fragmente din desenul animat în videoclipul lor „Vaid Vaprust” (Doar curaj) [6] .

Note

1. ↑ 1 2 M. Yampolsky, De la epopee la grotesc.
2. ↑ Revista The Art of Cinema, 1981.
3. ↑ C. Asenin. Lumea desenelor animate. Idei și imagini de filme de animație ale țărilor socialiste.
4. ↑ 1 2 Chris Robinson, Estonian Animation: Between Genius and Utter Analfabetism, p. 74.
5. ↑ Chris Robinson, Marionete, parabole și paradoxuri: animație estonă înainte și după independență.
6. ↑ Youtube: METSATÖLL - Vaid Vaprust . Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 18 februarie 2018. (nedefinit)

Literatură

• R. Raamat, Big Till. Artistul Yuri Arrak. Bazat pe o poveste populară estonă. Traducere din Estonă M. Talson. Tallinn, periodice, 1982. 24 p.
• M. Yampolsky, De la epopee la grotesc. Revista Cinema Art. Editura Uniunii Cinematografilor din URSS. 1981
• S. Asenin, Lumea desenului animat. Idei și imagini de filme de animație ale țărilor socialiste. M. Art. 1986
• Chris Robinson, Marionete, parabole și paradoxuri: animație estonă înainte și după independență. Jurnal de animație, AJ Press, 1998
• Chris Robinson, Animație estonă: între geniu și analfabetism total. Editura John Libbey, 2006

Site-uri tematice	ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Animator.ru