Noul val britanic ( ing. Noul val britanic ) este o regie în cinematograful Marii Britanii de la sfârșitul anilor 1950 - mijlocul anilor 1960 [1] , care este parte integrantă a procesului paneuropean (și mai târziu aproape mondial) de regândirea critică atât a formelor, metodelor, cât și a problemelor rezolvate de acest gen de artă. Numele a fost împrumutat de la French - La Nouvelle Vague , un termen pentru un fenomen similar în cinematografia franceză .
Cinematograful britanic la mijlocul anilor 1950 trecea printr-o altă criză, numită mai târziu „perioada depresiei” ( eng. doldrums era ), cauzată de mai mulți factori simultan. Televiziunea a primit o dezvoltare masivă, iar teatrul englez a rămas puternic și popular în mod tradițional. Hollywood a avut o influență creativă și financiară , pe de o parte, umplând piața cu casete de divertisment de înaltă calitate în limba engleză, pe de altă parte, deturnând cel mai bun personal regizoral al Regatului cu taxe mari . Câțiva tineri critici și-au exprimat în mod regulat părerile despre acest subiect, mai întâi în revista cu tiraj redus „Sequence”, iar mai târziu în destul de influent „ Sight and Sound ”. În jurul acestor publicații s-a format un grup de oameni cu gânduri asemănătoare, care, printre alții, au inclus Lindsay Anderson , Karel Reisch , Tony Richardson , care aveau suficientă experiență în crearea de scurtmetraje și documentare. În 1956, la British Film Institute, au organizat o proiecție a scurtmetrajelor lor, care nu aveau perspective de distribuție comercială . Programul, care s-a numit „ Cinema liber ”, a fost însoțit de un manifest pentru a atrage atenția presei . Publicațiile în presă au asigurat evenimentului prezență și succes, în următorii trei ani fiind pregătite și difuzate încă cinci programe. Personajele lor principale erau oameni din așa-numitele clase sociale „inferioare” în munca și timpul liber zilnic [2] . Filmele prezentate s-au dovedit a fi aproape de majoritatea spectatorilor datorită subiectelor sociale pe care le înțeleg. Pentru public, o oarecare surpriză, ajungând revoltătoare , a fost prezentarea oricărei intrigi absolut din punctul de vedere personal al autorilor, care contraziceau uneori dogmele moralității publice, firești pentru cinematografia „formală” a acelor ani.
Un fapt important al formării caracteristicilor naționale ale regiei a fost coincidența sa în timp cu dezvoltarea unor tendințe similare în ficțiune și dramă, purtătorii de cuvânt ale cărora au fost numiți Angry young people ( ing. Angry young men ). Piatra de hotar pentru această ideologie creativă a fost piesa " Look Back in Anger " de John Osborne . Autorul și colegii săi care l-au urmat au marcat bariere de clasă, establishmentul , care, în opinia lor, controlează toate sferele vieții publice și stupefiază în mod deliberat clasa muncitoare, făcând-o supusă [2] . Aducerea acestor idei pe ecranul de argint a devenit posibilă după crearea studioului independent Woodfall de către Osborne și Richardson. Cu siguranță, prima imagine lansată a fost adaptarea filmului Look Back in Anger , care a avut premiera în mai 1959. Cu trei luni mai devreme, filmul „ The Way Up ” (regia Jack Clayton ) a fost lansat în Marea Britanie . Aceste filme marchează nașterea reală a Noului Val britanic.
Astfel, principalul obiect de atenție atât al cineaștilor „furios” cât și al tinerilor a devenit clasa muncitoare , care până la începutul anilor 1950 dobândise într-adevăr independență economică reală și influență socială în Marea Britanie. În filme, participarea personajelor din acest mediu s-a mutat de la episoade în care anterior erau adesea exploatate ca personaje comice, la roluri centrale în drame reale de zi cu zi (așa-numita „ dramaturgie a chiuvetei de bucătărie ” drama engleză a chiuvetei de bucătărie ) [3] . În comparație, noul val francez , de exemplu, nu a fost caracterizat de limite sociale atât de rigide și a oferit o analiză realistă a vieții grupurilor sociale, de la criminali (" Breathless " și " Outsiders ") la detectivi (" Sărut furate "). de la provincii rurali (" Frumos Serge ") la parizieni trufași (" Două sau trei lucruri pe care le știu despre ea ").
Este semnificativ faptul că opoziția directă a proletariatului și a clasei de mijloc se reflectă doar în primele două filme ale Noului Val britanic menționat. În filme ulterioare, au fost luate în considerare conflictele din cadrul acestui grup social: proletari săraci, slab calificați, predispuși la crimă și (sau) hedonism („ Sâmbătă noaptea, duminică dimineața ”, 1960, regizat de Karel Reisch, „ Singuratatea unui alergător de lungă distanță ” ”, 1962, regizat de Tony Richardson) în opoziție cu lucrătorii respectabili, instruiți, „de înaltă moralitate” („ This Kind of Love ”, 1962, „ Billy the Liar “, 1963, ambele regizate de John Schlesinger ) [3] .
Foarte curând noul val britanic a dispărut într-o anumită măsură datorită popularității sale. Metodele ei picturale au început să fie copiate de marii producători de film. În plus, publicul s-a săturat rapid de întunericul realismului social și a cerut din nou filme distractive, „ușoare”. Noul val britanic nu a existat de mult, moștenirea sa creativă nu este mai mult de două duzini de filme. Cu toate acestea, criticul de film Leonid Aleksandrovsky vorbește foarte bine despre el [4] :
Britanicii într-un deceniu au dezvoltat o asemenea cantitate de rasă cinematografică pură, încât dezvoltarea sa continuă în multe feluri până în zilele noastre.<...> Calea cinematografiei britanice din anii 60 poate fi ușor comparată cu odiseea stilistică a The Beatles . Dacă „Sâmbătă seara, duminică dimineața” este, să spunem „ Te rog, te rog ”, atunci „ Performanță ” și „ Wonder Wall ” sunt deja „ Sergent Pepper ”.
(în ordinea alfabetică a majusculelor numelor de familie în engleză)
(în ordinea crescătoare a anului lansării)
|
|