| Ekaterina Vazem | |
|---|---|
| Numele la naștere | Matilda Ottovna Vazem |
| Data nașterii | 25 ianuarie 1848 |
| Locul nașterii | Moscova , Imperiul Rus |
| Data mortii | 14 decembrie 1937 (89 de ani) |
| Un loc al morții | Leningrad , URSS |
| Cetățenie | Imperiul Rus → URSS |
| Profesie | dansator de balet, profesor de balet |
| Ani de activitate | 1867 - 1937 |
| Teatru | Teatrul Bolșoi (Sankt Petersburg) , Teatrul Mariinsky |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Ekaterina Ottovna Vazem ( 13 ianuarie [25], 1848 , Moscova - 14 decembrie 1937 , Leningrad ) - dansatoare de balet rusă, prima balerină a Teatrului Mariinsky , profesoară de balet . Numele de naștere este Matilda. Potrivit primului soț al lui Grinev, potrivit celui de-al doilea - Nasilov.
Ekaterina (Matilda) Vazem s-a născut la 13 (25) ianuarie 1848 la Moscova [1] [2] .
A venit la Școala de Teatru din Sankt Petersburg în 1857 de mică și nu a fost înscrisă ca majoritatea copiilor pe cheltuiala statului, ci printre mai mulți elevi „proprii” cu taxe de școlarizare de 500 de ruble pe an, care nu aveau nici „ sprijinul statului” sau „masa guvernului”. Doar șase ani mai târziu a fost transferată într-un loc public care a apărut în școală [3] . Profesorii ei au fost L.I. Ivanov - în clasele inferioare, A.N. Bogdanov - în clasele medii și în clasa superioară, ea a studiat cu dansatorul francez E. Huguet, care a lucrat în Rusia între 1848 și 1869 și a ridicat o galaxie a clasicului rus. balerinii. În 1867 a absolvit Școala de Teatru din Sankt Petersburg [4] .
La absolvire, a fost acceptată în trupa de balet din Sankt Petersburg (adică într-un grup în care cineva făcea parte dintr-un circ sau teatru) a teatrelor imperiale , făcându-și debutul la 10 septembrie 1867 în baletul Naiada și pescarul de coregraful J. Perrot în petrecerea Naiade , Matteo - P. A. Gerdt [5] . Un an mai târziu, ea a obținut succesul debutând în baletul Micul cal cocoșat (Baletul lui Puniy) | Micul cal cocoșat sau Fecioara țarului de A. Saint-Leon , iar din 1874 a ocupat prima poziție în teatru. [6] . Printre partenerii săi de scenă s-au numărat P. A. Gerdt (partener permanent de dans la școală și pe scena mare), A. F. Vergina , A. N. Kemmerer , K. I. Kantsyreva , N. K. Bogdanova .
Repertoriul Ekaterinei Ottovna cuprindea 22 de piese, dintre care părțile principale ale unor balete au fost compuse special pentru ea de Marius Petipa [1] . În Notele ei ale unei balerine, E. O. Vazem a scris: „În cei șaptesprezece ani ai șederii mele pe scenă, așa cum spuneau ei în teatru, „am ținut” doar 28 de balete diferite” [7] . Printre petrecerile ei timpurii: dansuri solo - Galya (" Peștele de aur ", coregraf A. Saint-Leon ), " Corsair " (1868, coregrafii J. Perrot și J. Mazilier ), dansuri solo - " Fiica faraonului " (1870, coregraf M. I. Petipa; din 1871 - rolul lui Aspicia ), rolul lui Battley în baletul „Trilby” (coregraful M. I. Petipa, 1871), rolurile principale în baletele „Catarina, fiica tâlharului” (1872), „ Camargo ” (1872).
De la începutul anilor 1870, balerina a început să primească propriile spectacole benefice și intră treptat în prima balerine a scenei din Sankt Petersburg. La 31 ianuarie 1871 a avut loc un spectacol benefic a trei artiști: A. F. Vergina, P. A. Gerdt și E. O. Vazem. Pentru această reprezentație de triplu beneficiu, Marius Petipa a pus în scenă spectacolul de balet „Două stele”, a cărui intriga simplă a fost că Apollo nu poate alege cea mai bună dintre două stele pentru a-i acorda un măr de aur și, ca urmare, împarte mărul în jumătate. „ Chinurile lui Buridan ” (sau ale lui Parisov, incapabil să aleagă cea mai frumoasă zeiță a Olimpului) Apollo a fost portretizat de P. A. Gerdt și, desigur, sub forma a două vedete, au apărut două vedete de balet - rivali înfocați pe scenă.
În 1873, au fost majorate salariile principalelor dansatori ai Companiei de balet Mariinsky. În cronicile de balet „Baletul nostru (1673-1899)” pentru 1873, criticul A. A. Pleshcheev a citat fapte curioase: „Anul s-a încheiat cu un eveniment plăcut pentru unii artiști: au crescut salariile și taxele de spectacol. Deci, Vazem în loc de 5 ruble. o singură dată numit 25 de ruble, Kemmerer în loc de 15 ruble. - 25 de ruble, Shaposhnikova a adăugat 100 de ruble. la salariu și a numit 5 ruble. o singură dată…” [8] .
Abilitățile de balet ale Ekaterinei Vazem au fost incontestabile și ea a primit curând invitații oficiale la scenele de balet din New York și Philadelphia . Dar direcția teatrelor imperiale nu a lăsat-o pe balerina să plece în turneu în Statele Unite , oferind în schimb condiții favorabile: din 1874, E. Vazem, după zece ani de serviciu, a semnat un contract pe trei ani cu „salariu de 6.000 de ruble și spectacole a câte 35 de ruble fiecare, o performanță anuală de jumătate de beneficiu și o vacanță de trei luni cu întreținere » [3] . Nu toată lumea avea un salariu atât de mare: să zicem, prima din Moscova din aceeași perioadă, Anna Sobeshchanskaya , a primit de zece ori mai puțin - 600 de ruble pe an, iar rata lui Minkus era de 4.000 de ruble pe an [9] .
Primul balet special pus în scenă pentru Vazem este Fluturele (1874, coregraful M. I. Petipa). Și deși criticii au apreciat producția destul de rece, ideile inovatoare ale coregrafului și capacitățile tehnice ale interpretului au fost remarcate.
E. Vazem a devenit primul interpret al petrecerilor: „Butterfly” (coregraf M. I. Petipa), Angela („Bandiții”, muzică de Ludwig Minkus), Nikiya („ La Bayadère „, 1877), Daughter of the Snows („Fiica lui Zăpezile”, 1879, coregraful M. I. Petipa), Roxana („Roxana, frumusețea Muntenegrului” (coregraful M. I. Petipa), una dintre cele două vedete („Două stele”, coregraful M. I. Petipa). Printre alte roluri: Naiada („The Naiada și pescarul”, coregraful Jules Perrot ), Galya („Peștele de aur”, muzică de Ludwig Minkus, coregraful A. Saint-Leon), Aspicia („ Fiica faraonului ”), Giselle („ Giselle ” de A. Adam ), (" Virgo Danube " de A. Adana), Paquita (" Paquita "), Fenella ("Fenella" de D.-F. Ober ), Niziya ("King Kandavl", coregraful M. Petipa), etc.
T. E. Kuzovleva a scris: „Tehnica filigranului lui Vazem a fost standardul dansului clasic al vremii sale” [1] . Îndemânarea ei se distingea printr-un mod rece-nobil de dans, virtuozitate . „Lipsa unei dansatoare a fost răceală, chipul ei a rămas indiferent la ceea ce se întâmpla pe scenă. Căldura pătrunzătoare, spirituală a reprezentării artistice - asta îi lipsea lui Vazem ", aceste cuvinte reflectau opinia generală despre interpretarea balerinei din Niziya și multe alte roluri [3] .
Criticul de balet A. A. Pleshcheev a scris că s-a distins nu atât prin abilitățile de mimă, cât prin „acuratețe și forță extraordinară în dans, încredere în sine în runde duble, pantofi impecabili din oțel și finisare artistică a celor mai mici detalii”.
Se știe că balerina a jucat și pe scena din Moscova în baletele Paquita, Zoraya, o mauritaniană în Spania și Noapte și zi (cel din urmă balet a fost compus special cu ocazia încoronării lui Alexandru al III-lea [3] ). Dar acolo a dat puține performanțe. Și acest lucru s-a datorat faptului că în 1883 țarul a semnat un decret privind reforma baletului de la Moscova, conform căruia o parte a trupei moscovite a fost retrasă, iar o parte s-a mutat la Sankt Petersburg. În memoriile sale despre spectacolele de la Moscova, balerina a vorbit despre starea de spirit decadentă care a domnit pe scena din Moscova și, prin urmare, lipsa de organizare - costumele nedepuse la timp, necumpătarea totală a publicului și tot ce a interferat cu întruchipare pe scenă.
La începutul anului 1884, ea a dansat rolul lui Nikiya în La Bayadere a lui Minkus [2] , care a fost ultima ei reprezentație completă.
Spectacolul de beneficiu de rămas bun al Ekaterinei Vazem, pentru care a ales scene din baletele ei preferate: Fiica faraonului, Bandiții, Paquita și Camargo [3] , a avut loc la 16 februarie 1884 [10] . I-au fost prezentate solemn diverse cadouri, inclusiv o coroană de laur , pe panglicile țesute ale cărora au fost brodate anii muncii ei la Teatrul Mariinsky: „1867-1884”. De la artiștii trupei de balet, balerina a primit o coroană de argint gravată cu numele a 20 de balete în care a dansat. Petersburg Newspaper and Theatre World [3] a scris despre spectacolul de beneficiu și despre trimiterea solemnă de pe scena dansatorului remarcabil .
La doi ani după părăsirea scenei, Vazem a început să conducă clasele de mijloc feminin ale Școlii de Teatru din Sankt Petersburg, înlocuindu-l pe Marius Petipa în această funcție [11] . A predat din 1886 până în 1896. În activitățile sale didactice, Vazem a pledat pentru promovarea tineretului [12] . Printre elevi: soliști ai Teatrului Mariinsky Anna Pavlova (în clasele inferioare [13] ), Olga Preobrazhenskaya , Matilda Kshesinskaya , Agrippina Vaganova [1] . Printre alți elevi: Vera Trefilova [14] , Lyubov Yegorova [15] , Elsa Ville [16] și Maria Skorsyuk [3] .
Neobișnuit de strictă, pretențioasă, ea i-a uimit imediat pe elevi, care erau obișnuiți cu apatia și indiferența totală în clasa lui L. I. Ivanov.
— A. Ya. Vaganova [17] [3]În 1896, Vazem a fost demis „din cauza introducerii unui nou sistem în predarea dansurilor de balet” și a început să dea lecții private. După revoluție, a dat lecții particulare [4] , apoi a fost din nou invitată să predea. Artistul M. M. Mikhailov , care s-a antrenat cu ea , a lăsat amintiri din aceste lecții.
Ekaterina Ottovna Vazem este un exemplu rar de balerină din secolul al XIX-lea care și-a lăsat în urmă memoriile - Note ale unei balerine de la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg. 1867-1884" [3] . Ea i-a dictat aceste memorii fiului ei, criticul de balet Nikolai (Nil) Ivanovich Nasilov (1887-1942), deja la o vârstă înaintată. Cartea a fost publicată în 1937 și a devenit solicitată, deoarece în același an a fost deschisă o secție de maestru de balet la Școala Coregrafică din Leningrad [3] . A doua ediție revizuită și actualizată a memoriilor a fost publicată în 2009 [3] . Memoriile lui Vazem sunt valoroase prin faptul că reflectă atmosfera care a predominat în teatrele Bolșoi și Mariinsky din teatrele Sf. [3] .
Ekaterina Ottovna Vazem a murit la 14 decembrie 1937 la Leningrad [1] .