Secesiunea Vienei

Secesiunea Vienei
Baza 3 aprilie 1897
Fondatori Gustav Klimt , Moser, Coloman , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Kurzweil, Max , Wilhelm Bernatzik [d] , Josef Engelhart [d] , Ernst Stöhr [d] și Wilhelm List
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Secesiunea Vienei ( germană  Wiener Secession / Sezession , din latină  secessio  - separare, îngrijire) este o expoziție și o asociație creativă a tinerilor artiști austrieci care au vorbit în epoca Fin de siècle ( Art Nouveau ) împotriva rutinei artei academice. Datorită activităților artiștilor asociației, versiunea vieneză a Art Nouveau este numită și Secesiunea Vienei.

Istorie

Secesiunea de la Viena a fost înființată la 3 aprilie 1897 de Gustav Klimt , Alfred Roller , Koloman Moser , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Max Kurzweil , Ernst Stöhr , Josef Maria Auchentaller , Wilhelm List, Rudolf Bacher și alți artiști care au rupt cu dominația. Casa Artiștilor din Viena și concepte tradiționale în artă, orientate spre academicism și istoricism . Un exemplu pentru ei au fost secesiunile Berlinului și Munchenului . Motivul creării organizației, care inițial a fost numită Asociația Artiștilor din Austria, a fost refuzul de a accepta opera lui Gustav Klimt pentru o expoziție academică la Casa Artiștilor din Viena. Rudolf von Alt a fost ales preşedinte de onoare al noii asociaţii . La început, grupul includea nouăsprezece membri, dar ulterior numărul acestora a crescut. Scriitori proeminenți s-au alăturat Secesiunii - G. von Hofmannsthal, K. Hamsun, A. Rilke, M. Maeterlinck, precum și muzicieni - A. Schoenberg, A. von Webern [1] .

În înființarea noii organizații, artiștii au urmărit două obiective principale: să familiarizeze publicul vienez izolat cu ultimele tendințe în artele plastice străine și să acorde secesioniştilor „dreptul la creativitate artistică”. Ambele sarcini au fost planificate a fi rezolvate cu ajutorul unor expoziții de artă, pentru care în 1898, pe un teren pus la dispoziție de oraș pe strada Wienzeile lângă Karlsplatz și piața Naschmarkt , conform proiectului lui Josef Olbrich, elev al lui Otto Wagner , un pavilion expozițional asemănător unui templu a fost ridicat într-un stil complet nou, care, cu formele sale cubice, se deosebea brusc de palatele luxoase de pe Ringstrasse . Clădirea Secesiunii a fost încoronată cu o cupolă ajurata, sclipind la soare cu mii de frunze de dafin aurite, simbolizând tinerețea artei. Diviziunile clădirii sunt subliniate economic de un ornament laconic „wagnerian”. Rafinamentul formal și puterea contrastelor exprimau perfect aspirațiile creative ale secesioniştilor. Deasupra intrării, cu litere de aur, este motto-ul Secesiunii, inventat de criticul și istoriograful vienez al mișcării Ludwig Hevesy : „Der Zeit Ihre Kunst, Der Kunst Ihre Freiheit” (Fiecare timp are propria artă, fiecare artă are propria libertate). În stânga intrării se află și o inscripție: „ Ver Sacrum ” (din  latină  –  „izvorul sacru”) – numele almanahului, care a fost publicat de Rudolf von Alt [2] . Echipamentul interior al Casei Secession a fost și el revoluționar cu un sistem de pereți mobili, care a făcut posibilă crearea unui număr nelimitat de opțiuni pentru interioarele expoziționale. Pentru fiecare expoziție a Secesiunii de la Viena a fost desemnată o comisie, care era responsabilă cu pregătirea catalogului și a afișului în același stil. Cel mai adesea, comisiile au inclus secesioniştii multitalentaţi Josef Hoffman, Kolo Moser şi Alfred Roller [3] .

Prima expoziție a avut loc chiar înainte de a se muta în propria casă în clădirea Societății Vieneze de Horticolă. Într-o perioadă în care expozițiile de artă erau pline de picturi pe pereți, secesioniștii au surprins cu o nouă abordare a designului expozițiilor. Publicistul vienez Bertha Zuckerkandl a scris în acest sens: „Prima introducere a secesiunii în societatea horticolă a marcat o schimbare completă a tipului de expoziții de artă existente. Mobilierul, ținând cont de culoarea picturilor, de principiul așezării câtorva tablouri la o înălțime moderată și la o distanță suficientă „acordate” între ele și capacitatea de a adapta interioare variabile la natura celui propus - acestea au fost realizările unei asociații tinere, bogate în idei și creativ. Realizări care au căpătat semnificație cu mult dincolo de granițele unei mici patrii” [3] .

În anii 1898-1902, secesioniştii au organizat treisprezece expoziţii, iar în amenajarea spaţiului expoziţional au avut loc schimbări cu adevărat radicale. La început s-a simțit influența arhitectului belgian Henri van de Velde . Dar principala diferență între artiștii vienezi de la el și alți reprezentanți ai Art Nouveau-ului european a fost un element tectonic strict, care a apărut din ce în ce mai clar în lucrările lor împreună cu curbele plastice. Compozițiile lor plane erau din ce în ce mai definite printr-o ordine geometrică, în care pătratul ocupa rolul principal, ceea ce dădea claritate și vizibilitate organizării spațiului. O descoperire clară în această direcție a fost Expoziția Mondială de la Paris pentru Secesiunea de la Viena din 1900, care era deja foarte importantă pentru unificare, care a adus recunoaștere internațională secesioniștilor și, în consecință, întărirea pozițiilor acestora la Viena. De o importanță decisivă pentru viitorul Secesiunii de la Viena a fost cea de-a VIII-a Expoziție, care a avut loc în toamna anului 1900 și a fost dedicată artei aplicate . Pe lângă lucrările artiștilor autohtoni, a prezentat lucrări ale lui Charles Robert Ashby , van de Velde, Georges Minne și grupul Macintosh , dar, potrivit lui Bertha Zuckerkandl, tinerii artiști austrieci și-au câștigat independența și deja scăpaseră complet de influența van de Velde și Ashby. Cu toate acestea, contactele personale dintre Hoffmann și Mackintosh au jucat un rol semnificativ în înființarea Atelierelor de la Viena în 1903 [3] .

În interiorul clădirii mici se află o sală de expoziții cu lumină de deasupra, pentru care Gustav Klimt a creat faimoasa „ Friză Beethoven ”, prezentată pentru prima dată la expoziția a XIV -a a „Asociației Artiștilor Secesiunii Vienei”, desfășurată în 1902 și dedicată lui Ludwig . van Beethoven . În centrul sălii se află o statuie a lui Beethoven de Max Klinger . Din cauza arhitecturii neobișnuite, vienezii au numit în glumă clădirea Secesiunii „mormânt”, „mausoleu de răsărit”, „seră hibridă și cuptor de var” [4] .

În cei opt ani de existență (1897-1905), membrii Secesiunii au susținut peste două duzini de expoziții. Pe lângă artiștii austrieci, A. Gallen-Kallela, P. Puvis de Chavannes, C. Meunier, J. Whistler, A. Menzel, M. Lieberman, O. Rodin, J. Segantini, I. Suloaga, F. . Hodler și multe altele. Aproape de unificare în programul său estetic a fost arhitectul vienez Adolf Loos , care a publicat în 1913 celebrul său articol „Ornament and Crime” [5] . Datorită Secesiunii, impresioniștii francezi au devenit cunoscuți publicului vienez . Până la prăbușirea asociației în 1905, au fost publicate o colecție de articole de L. Hevesy „Opt ani de secesiune” și douăsprezece numere din almanahul „ Ver Sacrum ”.

Primele lucrări ale artiștilor din Secession au rămas în principal în stilul Art Nouveau , dar după cea de-a opta expoziție de la Viena din 1900, care a fost în întregime dedicată artelor decorative, munca grupului devine mai revoluționară. Această expoziție a prezentat proiecte arhitecturale de Charles Rennie Mackintosh , Charles Robert Ashby , Henri Van de Velde . Sanatoriul Purkersdorf (1904-1906) construit de Josef Hoffmann a arătat un stil geometric repetat în scaunul cubic alb-negru al lui Koloman Moser special conceput pentru acest proiect. Exemple similare de „secesionism” de la începutul secolului al XX-lea au adus mai aproape sosirea abstracției geometrice a modernismului și a arhitecturii funcționaliste .

În 1903, Hoffmann și Moser au fondat Atelierele din Viena ( Wiener Werkstätte ), o societate industrială de arhitecți, artiști, artizani, comercianți și reprezentanți ai artelor plastice, al cărei scop era reformarea meșteșugului artistic. Atelierele vieneze sunt considerate una dintre principalele realizări ale artiștilor Secesiunii. Inspiratorul ideologic al mișcării a fost Otto Wagner  , șeful recunoscut al noii școli vieneze de arhitectură. Cu toate acestea, în asociația însăși se producea o scindare - un conflict între decorativiști, sau „stiliști” (definiția lui L. Hevesy), liderul lor era G. Klimt și „constructiviștii” (J. Hoffman, K. Moser). În 1901, din cauza unor neînțelegeri, J. Olbrich a părăsit asociația, în 1905 - G. Klimt și K. Moser. Această dată este considerată încheierea activităților organizației.

Activitățile Secesiunii de la Viena au fost esențiale pentru formarea funcționalismului european . De asemenea, ea a influențat arta țărilor care au făcut parte din Austro-Ungaria până în noiembrie 1918, în special, Croația , Republica Cehă , Polonia , regiunea de vest a Ucrainei și în special Lviv .

Alți artiști ai Secesiunii

Galerie

Note

  1. ↑ Vlasov V. G. Viena Modernă // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 506.
  2. ↑ Berseneva A. A. European Modern: Vienna School of Architecture. - Ekaterinburg: Editura Universității Ural, 1991. - S. 11. (traducere de A. A. Berseneva).
  3. ↑ 1 2 3 Bisanz-Prakken, 1977 , Grundgedanke und Vorgeschichte, S. 9-17.
  4. ↑ Frampton K. Modern Architecture. O istorie critică. Londra: Thames & Hudson, 1980, p. 112.
  5. ↑ Berseneva A. A. European Modern: Vienna School of Architecture. - Ekaterinburg: Editura Universității Ural, 1991. - S. 12

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii