Stele vesele

stele vesele
Gen film muzical de comedie
Producător Vera Stroeva
scenarist
_		 Evgheni Pomeșcikov
Viktor Tipot
cu
_		 Yuri Timoșenko
Yefim Berezin
Lev Mirov
Mark Novitsky
Operator Vladimir Nikolaev
Mihail Gindin
Compozitor Isaac Dunayevsky (melodii)
Alexander Tsfasman
designer de productie Piotr Kiselyov
Evgheni Serganov
Companie de film „ Mosfilm ”
Durată 103 min
Țară  URSS
Limba Rusă
An 1954
IMDb ID 0048774
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Merry Stars este un lungmetraj sovietic produs la studioul Mosfilm în 1954 .
Genul comediei muzicale satirice a devenit, parcă, învelișul exterior al unui film de revistă - o cascadă de numere pop cu participarea artiștilor de diferite genuri, cei mai populari jucându-se ei înșiși. Un prevestitor al genului de distracție „luminoasă” la televiziunea sovietică. Filmul a fost lansat pe 19 iulie 1954 [1] . Până la sfârșitul anului, poza a fost urmărită de 31,5 milioane de telespectatori, la finalul anului ocupând locul cinci la box office.

Plot

Duetul de animatori începători de la Kiev - Tarapunka și Shtepsel călătorește la Moscova pentru a participa la Concursul All-Union pentru tineri artiști de varietate. În tren, vecinii lor din compartiment se dovedesc a fi un cuplu căsătorit în vârstă, la o cunoaștere mai apropiată - de la carierişti, ceea ce confirmă actualitatea problemei pregătite.
Performanța concurenților găsește în curând sprijinul majorității membrilor juriului, dar imediat apare intriga - maeștrii recunoscuți ai animatorului nu se grăbesc să deschidă calea tinerilor concurenți.
În agitația capitalei, Tarapunka și Shtepsel sunt pregătiți pentru aventuri extraordinare, precum și noi cunoștințe. Doar o șansă îi ajută pe locuitorii din Kiev să urce din nou pe scenă și să susțină un concert cu cei mai populari artiști pop și de film.

Perioada pregătitoare

Scenariul regizorului pentru film era gata la sfârșitul lunii octombrie 1953. Aceasta a fost precedată de o muncă îndelungată a echipei de creație.

Un film-concert nu ar trebui să fie un set al celor mai bune și mai variate spectacole, ci o întreagă lucrare ...
Conform intențiilor originale ale scenariștilor, Claudia Shulzhenko trebuia să interpreteze cântece deja familiare publicului din film. Evgeny Pomeshchikov și Vladimir Tipot au scris o scenă mare în care au descris interpretarea cântăreței așa cum și-au imaginat-o.

- despre versiunea originală a scenariului din cartea lui G. A. Skorokhodov „Trei atracții ale Claudiei Shulzhenko” [2]

Însăși Shulzhenko a considerat însă nepotrivit să apară în fața unui public uriaș cu un repertoriu binecunoscut și și-a împărtășit gândurile cu Vera Stroeva . Ea a fost de acord, iar scriitorii au început să prelucreze scenariul. Shulzhenko, pe de altă parte, a sugerat să-l contacteze pe Isaak Dunaevsky , cu care se cunoșteau încă din anii 1930 prin munca la pictura lui M. Averbakh „ Cine este prietenul tău ”. Foarte ocupat lucrând la opereta „Salcâm alb”, compozitorul a acceptat totuși să compună mai multe cântece:

Pentru film, vor fi scrise patru cântece originale după cuvintele poetului M. L. Matusovsky.

  1. „Cântecul de dimineață” cu care începe filmul.
  2. „Cântec despre Moscova” este un cântec care exprimă sentimentele unei persoane care se apropie de capitala Patriei noastre.
  3. „Song of the Stars” - un cântec liric pentru K. Shulzhenko cu o versiune corală. Însoțind o orchestră de 60 de persoane.
  4. „Song of the Motherland” este cântecul final al filmului cu caracter patetic și patriotic, propus spre interpretare de solişti, un cor din diverse formaţii naţionale. Acompaniament - o mare orchestră simfonică de 75-80 de persoane.
- dintr-o scrisoare a lui I. O. Dunaevsky către Mosfilm [2]

În procesul de lucru la imagine, accentul a fost mutat de la cântece patetice la versuri: în loc de „Cântece despre Moscova”, a apărut valsul „Tăcere” (a se vedea secțiunea „Fușare” de mai jos) și în loc de „Cântece despre Moscova”. Patria” - „Cântec despre liderul companiei”, scris special pentru Utyosov. Cele 12 piese instrumentale rămase în ritmuri de foxtrot rapid și lent, tango, vals-boston, rumba și așa mai departe au fost scrise de Alexander Tsfasman . Toate au fost înregistrate cu o orchestră de jazz sub bagheta autorului chiar înainte de începerea filmărilor [2] .

Filmare

Potrivit memoriilor Claudiei Shulzhenko , filmările din pavilion aveau loc în principal noaptea [2] . Sarcinile picturale dificile de punere în scenă au fost rezolvate cu ajutorul filmărilor combinate :
- Performanța Rinei Zelenaya , care s-a dovedit într-adevăr de mărimea unei păpuși;
- „Întâlnirea” lui L. Utyosov cu personajele cântecelor sale, în special Kostya din „ Ferry Fellows ”;
- în sfârșit, tot felul de cascadorii cinematografice într-o schiță satirică de Tarapunka și Plug pe tema picturii abstracte moderne.

Într-un fel sau altul, partea finală a filmului s-a transformat într-o succesiune de numere separate, aproape fără legătură, care contraziceau intenția inițială a regizorului. Apoi Shulzhenko a sugerat o scenă de repetiție în care ea însăși ar putea întâlni gazdele concertului, doar să vorbească cu ei. Pentru noul episod a fost nevoie de încă o melodie, iar Shulzhenko însăși s-a adresat lui Dunaevsky [2] .

Câteva zile mai târziu, - și-a amintit Klavdia Ivanovna, - m-a sunat Dunaevski:
- Hai, cred că am primit o melodie bună.G. A. Skorokhodov , din capitolul „Nu speria farmecul...” [2]

Și apoi Matusovsky i -a scris cuvinte. Astfel s-a născut valsul „Tăcerea”, care a devenit ulterior una dintre cele mai preferate lucrări ale lui K. Shulzhenko [2] .

Episoade picturale importante de la locație au fost rezolvate și cu ajutorul filmărilor combinate: - Zgârie-norii lui Stalin
, încă în construcție , arătând o nouă imagine a Moscovei postbelice, toată țara putea vedea pe ecran deja fără macarale. - „Zborurile” de Mirov și Novitsky pe o atracție din parc, filmate folosind tehnologia unei măști rătăcitoare în două expuneri - prima parte, împreună cu prim-planuri ale actorilor, au fost filmate anterior la Mosfilm în fața unui infraroșu ecran ; - în sfârșit, un episod comic cu gemeni acrobați: un spectator atent nu poate să nu observe viteza exagerată de a efectua trucuri, care se întâmplă atunci când filmarea este efectuată la un frame rate redus.

Distribuie

Necreditat [comm. unu]

Echipa de filmare

Fotografie : Boris Gorbaciov , Alexander Renkov artist - Nikolay Zvonarev

Cântece

„Cântecul de dimineață” „Cântecul
păpușii”
„Tăcerea”
„Stars of the Dear Motherland”
„Song of the Company Leader” („Cu un cântec prin viață”)

Acompaniament muzical:

Critica

Recenziile din presa scrisă sovietică au salutat apariția unui film despre scenă, care anterior fusese trecut cu vederea de cineaști. Însuși principiul construirii unui tablou, ca reprezentare integrală cu o singură parcelă, a meritat și el aprobare [6] .

Nu a părăsit ecranul multă vreme, zeci de ziare au publicat recenzii entuziaste (în diferite grade). Motivul succesului său poate fi explicat cu greu prin lipsa de noi filme muzicale și de comedie în acei ani. Filmul a atras spectatorul în primul rând cu o paradă a vedetelor pop preferate și muzică minunată.

- G. A. Skorokhodov „Trei atracții ale Claudiei Shulzhenko” [2]

În același timp, ideea filmului a fost criticată cu dorința de a povesti despre competiția tinerelor talente, despre modul în care artiștii începători „își fac drumul” spre scena mare prin birocrație, indiferență și invidie.

Cu toate acestea, acest complot nu este „susținut” de dorința reală a autorilor imaginii de a prezenta noi talente. Nu există tineri pop în film, nu există un singur nume nou. Rolurile tinerelor talente care își fac drum pe scenă sunt interpretate de ... unul dintre cei mai populari artiști pop - Y. Timoshenko și E. Berezin.

- V. N. Shalunovsky „ Cultura sovietică ” nr. 88 1954 [6]

La omisiunile creatorilor, a existat și o admirație notabilă pentru „nume”, o scădere a exigenței și a bunului gust, atunci când forma artistică finală a numerelor individuale, cinematografia lor nu corespunde nivelului interpretului. Potrivit lui Vladimir Shalunovsky , exact așa s-a dovedit episodul foarte mediu al discursului Claudiei Shulzhenko [6] .

Distribuție străină

În 1954, un film numit „Vidám csillagok” a fost lansat pe ecranele Ungariei, iar în 1955 sub numele „Variety Stars” - pe ecranele Statelor Unite [7] .

Comentarii

  1. ↑ Numele celor care au jucat în film sunt date conform Catalogului Adnotat al Filmelor din 1930-1957 (1961) [1] , precum și din portalurile cinematografice în limba rusă.
  2. ↑ Echipa de filmare este listată în creditele filmului, precum și în Catalogul Adnotat de Filme 1930-1957 (1961) [1] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 lungmetraje sovietice. T. 2, 1961 , p. 524.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Skorokhodov G. A. Trei atracții ale Claudiei Shulzhenko // Nu speria farmecul ..., 2006 , p. 18-253.
  3. ↑ Legendă film: Leonid Utyosov și Orchestra de Soiuri de Stat a RSFSR; Dirijor - V. Ludvikovsky (link inaccesibil - istorie ) . Gazduire gratuita pentru fotografii si imagini . Preluat: 26 martie 2022. 
  4. ↑ Titlul filmului: Orchestra Direcției Generale de Cinematografie; Corul Radio All-Union sub conducerea lui K. Ptitsa (link inaccesibil - istorie ) . Gazduire gratuita pentru fotografii si imagini . Preluat: 26 martie 2022. 
  5. ↑ Stele amuzante (1954) . KinoYurCo - Catalog de filme dintr-o colecție personală . Preluat la 26 martie 2022. Arhivat din original la 16 august 2021.
  6. ↑ 1 2 3 Shalunovsky V. Funny Stars  // Cultura sovietică: ziar. - 1954. - 24 iulie ( Nr. 88 (166) ). - S. 3 .
  7. ↑ Datele premierei filmului „Jolly Stars” (link inaccesibil) . Baza de date de filme și seriale pe ZONE5.RU . Preluat la 27 august 2018. Arhivat din original la 27 august 2018. 

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
 Filme de Vera Stroeva