Tragere combinată

Filmare combinată , cascadorie de film  - un set de tehnologii cinematografice , în urma cărora se obține pe ecran o imagine care nu a existat în realitate, dar pentru public nu diferă de cea filmată în pavilion sau pe locație [1] ] . În cinematografia sovietică, termenul „împușcare combinată” însemna capacitatea de a combina mai multe imagini realizate independent unele de altele într-un singur cadru. În surse străine, aceste tehnologii sunt clasificate în categoria generală a efectelor speciale .

Filmarea combinată extinde posibilitățile vizuale ale cinematografiei și, în unele cazuri, face posibilă reducerea costurilor de producție a filmului și facilitarea muncii echipei de filmare [2] . Este adesea folosit atunci când filmarea directă a unei scene este prea scumpă în comparație cu filmarea combinată. În acest fel, de exemplu, este posibil să se evite cheltuielile cu filmările costisitoare ale scenelor de actorie în locație în timpul expediției, mai ales în locuri greu accesibile. După ce au trimis un grup mic de camere, primesc fundaluri naturale pe film, cu care actorii filmați în pavilionul studioului sunt combinați [3]. În plus, filmările combinate vă permit să filmați scene periculoase fără a risca viața și sănătatea actorilor și a restului personalului. Scenele de luptă sunt adesea create în acest fel, precum și episoadele cu incendii și dezastre naturale [4] .

Istoria cascadorii filmului

În cinematografia pre-digitală, majoritatea metodelor de filmare combinată se bazau pe alinierea optică și pe proprietatea unei emulsii fotografice de a rezuma imaginile realizate pe același material fotografic în locuri diferite și în momente diferite. Precursorul cascadorii cinematografice au fost efecte similare în fotografie . Prima fotografie combinată a apărut în 1856: Oskar Reilander a creat un fotomontaj obținut prin imprimare foto din 30 de negative [5] . Simultan cu el, Henry Peach Robinson a fost angajat în experimente similare . Pentru prima dată, cascadoria de film a fost folosită de Alfred Clark deja în 1895, când a filmat un videoclip despre execuția lui Mary Stuart pentru un kinetoscop . Actrița în costumul reginei s-a apropiat de toc, iar după ce călăul a ridicat toporul, camera a fost oprită, poruncindu-le tuturor actorilor să înghețe. În acest moment, locul actriței era ocupat de o păpușă, care, după repornirea camerei de filmat, i s-a tăiat capul.

Georges Méliès este considerat a fi creatorul trucurilor clasice de film bazate pe înghețare cadru, fotografiere cadru cu cadru , expunere multiplă , avansare rapidă și lentă a filmului , laminare și alte trucuri [6] . Nu era familiarizat cu experimentele fotografilor și și-a făcut descoperirea întâmplător, când a oprit camera în timpul filmării, iar după un timp a continuat să filmeze din același punct. La vizionarea filmului, s-a dovedit că tramvaiul s-a transformat brusc într-un car funicular pe ecran. Primul film în care cascadorii cinematografice au jucat un rol semnificativ este caseta de trei minute a lui Méliès „ The Devil's Castle ” ( fr. Le manoir du diable , 1896 ), în care spectatorului i s-au arătat aparițiile, disparițiile și transformările oamenilor și obiectelor din anturajul unui castel gotic. În scurta perioadă de dinaintea Primului Război Mondial, Méliès a creat peste 500 de scurtmetraje de cascadorii, câștigând titlul neoficial de „magian de film”.  

Îmbunătățirea suplimentară a tehnicii de fotografiere combinată este asociată cu utilizarea unei măști , care a fost instalată în fața lentilei unei camere cu film , expunând parțial cadrul. După derularea filmului până la început, masca a fost înlocuită cu o contra -mască care bloca partea capturată a cadrului, iar filmarea a fost efectuată pe zona sa neexpusă. Astfel, într-un cadru, prin dublă expunere, au fost combinate două imagini complet diferite, care în viața reală nu sunt combinate. Metoda s-a dovedit a fi potrivită, inclusiv pentru obținerea unei imagini duble a aceluiași actor vorbind singur pe ecran. Tehnica a făcut posibilă împărțirea cadrului nu numai în jumătate, ci și în mai multe părți, combinând diferite scene.

Laminarea a fost perfecționată de Norman  O. Dawn , care a inventat o tehnică de desen prin combinarea părților reale ale scenei cu un model pe sticlă montat în fața lentilei [7] . O continuare literală a desenului a fost tehnica domoketka, cu ajutorul căreia deja în 1923 a fost creată o parte inexistentă a clădirii în filmul Notre Dame Cathedral [8] . O tehnică și mai complexă de pictură ulterioară a fost realizată în două expuneri. Părțile inutile ale scenei au fost acoperite cu terci, iar după prelucrare în laborator , a fost tipărită o fotografie dintr-un segment al filmului filmat în acest fel , conform căreia artistul a completat peisajul dorit în părțile neexpuse ale cadrului și deja cele capturate au fost vopsite cu vopsea neagră [9] . Desenul finit a fost filmat în studio pe același film, completând imaginea realizată pentru prima dată [10] .

Următorul deceniu a fost marcat de apariția tehnologiilor de filmare compozite care oferă ecranului iluzia completă de a combina scena unui actor cu fundaluri arbitrare. Acestea sunt tehnici precum procesul Schüftan și masca rătăcitoare [8] . Proiecția din spate a fost o dezvoltare ulterioară a fundalurilor picturale teatrale, făcându-le în mișcare. Tehnica stop-motion , folosită pentru prima dată în filmul Haunted Inn din 1912, a făcut posibilă aducerea la viață a obiectelor neînsuflețite și apoi combinarea actorilor vii cu personaje marionete într-un singur cadru [11] . Cele mai cunoscute exemple ale acestei tehnologii au fost picturile „ Lumea pierdută ” și „ King Kong ”. Scena de actorie filmată a fost combinată cadru cu cadru cu animație, dând iluzia unei singure acțiuni pe ecran. Succesul acestor filme a forțat toate marile studiouri de film să-și înființeze propriile magazine de cascadorii.

O direcție separată a filmărilor combinate au fost machetele la scară largă care joacă rolul de clădiri, nave de război, avioane și tancuri. Combinația unor tehnici de fotografiere, inclusiv fotografierea accelerată , a făcut posibilă trecerea lor pe ecran drept obiecte reale [12] . Astfel, a devenit posibil să filmați bătălii maritime și aeriene și alte scene de luptă fără riscuri pentru viață și costuri mari de producție. Împreună cu tehnica desenului, machetele au făcut posibilă crearea de lumi inexistente pe film și să ofere o nouă calitate cinematografiei. Cel mai mare proiect bazat pe diferite metode de fotografiere combinată a fost pictura „ Metropolis ” din 1926, care a folosit atât desenul, home-making și metoda Schüftan, cât și tehnici complexe cu expuneri multiple și laminare.

Cel mai important eveniment în dezvoltarea fotografiei combinate a fost apariția unei mașini cascadorii . Încercările lui Lingwood Dunn de a îmbunătăți copiatorul de film optic , care fusese folosit anterior doar pentru tipărirea contratipurilor și reproducerea copiilor de film , au condus la acest lucru . În forma sa originală, dispozitivul era o combinație de două sau mai multe proiectoare de film , care, printr-un sistem de oglinzi, construiau o imagine comună în fereastra cadru a unei camere de film. Ulterior au apărut instalații specializate mai complexe de acest tip. Mașina de truc a făcut posibilă combinarea imaginilor din două sau mai multe negative într-un cadru, schimbându-le scara și poziția relativă [13] . Dacă până atunci toate manipulările cu imaginea se făceau pe platou, fără a face greșeli și defecte, acum a apărut o tehnologie mai flexibilă de fotografiere combinată, care a fost folosită ulterior pentru a crea o varietate de efecte. Un exemplu timpuriu al utilizării unei mașini de cascadorie a fost filmul Citizen Kane de Orson Welles , în care vederile Castelului Xanadu au fost create prin imprimare optică. Imprimarea cascadorii cadru cu cadru a fost folosită cu succes de către directorul de fotografiat sovietic Alexander Ptushko [14] .

Apariția culorii în cinema

Răspândirea cinematografiei color a aruncat încă o provocare specialiştilor în domeniul cascadorii cinematografice. Multe tehnologii familiare s-au dovedit nepotrivite pentru filmarea pe film color [15] . De exemplu, majoritatea variațiilor măștii rătăcitoare bazate pe separarea culorilor scenei și fundalului actorului au trebuit să fie înlocuite cu altele noi sau modificate. Tehnologia sovietică a „transparenței aditive”, în care actorii cu lumină albastră erau filmați pe un fundal roșu, a fost îmbunătățită de inventatorul său Boris Gorbaciov , care a înlocuit fundalul roșu cu un ecran iluminat cu infraroșu [16] . La Hollywood , versiunile mai vechi au fost înlocuite cu „procesul cu sodiu”, bazat pe iluminarea fundalului cu lămpi cu descărcare în gaz de sodiu . Maximul spectral al radiației acestor lămpi a fost atât de îngust încât a fost plasat în spațiul dintre zonele de sensibilitate la lumină a trei emulsii de film color , practic fără a-l afecta. În același timp, al doilea film alb-negru, încărcat în aceeași cameră cu film, a avut o sensibilitate crescută la lumina galbenă a acestor lămpi, oferind o mască excelentă pentru potrivirea cu fundalul în timpul imprimării optice ulterioare. În cele din urmă, toate aceste tehnologii au făcut loc procesului de diferență de culoare a ecranului albastru, care a devenit un compromis excelent între calitatea culorii și flexibilitate.

Boom-ul SF

La începutul anilor 1960 , au apărut multe metode noi de fotografiere combinată, bazate pe realizările științifice și tehnice ale acelor ani. O piatră de hotar în istoria filmului cu cascadorii a fost Odiseea în spațiu din 2001, un film pe ecran lat lansat în 1968. Pe lângă echipa studioului de efecte speciale, regizorul Stanley Kubrick și-a adunat propria echipă formată din Douglas Trimbull, Tom Howard, Con Pederson și Wally Vevers. Una dintre lucrările centrale ale echipei a fost crearea de imagini ale navelor spațiale, pentru care au fost folosite machete. Fotografierea s-a făcut cadru cu cadru cu o viteză mică a obturatorului pentru a obține o adâncime de câmp proporțională cu scara . În același timp, mișcarea navelor a fost imitată prin mișcarea camerei folosind cea mai recentă instalație de control al mișcării . Cadrele obţinute în acest fel au fost combinate cu alte componente ale imaginii prin metoda fototranspoziţiei . Fotografiile de studio ale maimuțelor au fost combinate cu peisaje capturate separat ale deșertului african în tehnica proiecției frontale , care tocmai apăruse datorită invenției ecranelor retroreflectorizante scotchlight [17] .

Scenele finale ale călătoriei cu halucinații au fost filmate de Douglas Trimbull folosind fotografii cu fantă. . Kubrick a spus că s-a hotărât pentru Odiseea după ce a vizionat filmul sovietic de science fiction Road to the Stars (1957) . Pentru filmarea imponderabilității, Kubrick a folosit efectele speciale ale lui Pavel Klushantsev , iar într-unul dintre interviuri a spus că fără „Drumul spre stele” nu ar exista „Odiseea spațiului” . Pentru film, a folosit și desene și soluții grafice ale artistului de science fiction Yuri Shvets din filmul sovietic „The Sky is Calling ” (1959). .

În 1977, au fost lansate încă două filme iconice care au început boom-ul science-fiction: Războiul Stelelor. Episodul IV: O nouă speranță ” și „ Întâlniri apropiate de al treilea fel ”. În primul dintre acestea, cameramanul John Dykstra a folosit un sistem îmbunătățit de redare a mișcării camerei Dykstraflex , care a permis utilizarea unei măști de rătăcire în combinație cu deplasarea și mișcarea arbitrară a camerei [18] . În al doilea, veteranul Odyssey Douglas Trimbull a încercat să creeze imagini cu farfurii zburătoare folosind puncte de lumină produse de lentilă din cauza împrăștierii luminii în sticlă. Unul dintre rezultate a fost crearea Industrial Light & Magic de George Lucas și John Dykstra , care până în prezent este generatorul majorității inovațiilor din domeniul efectelor speciale.  

Tehnologia digitală

Complexitățile cascadorii filmelor optice au început să devină un lucru din trecut odată cu apariția tehnologiilor hibride de filmare digitală intermediară . În 1992, a devenit posibilă convertirea unei imagini analogice pe film în formă digitală folosind un scanner de film [19] . Acest lucru a oferit posibilități aproape nelimitate de rafinare și transformare a cadrului original într-un computer , eliminând nevoia de aliniere optică a cadrelor combinate. Drept urmare, magazinele de filmare combinate au fost scutite de sarcini tradiționale precum imprimarea titlurilor în imagine și crearea de tranziții precum „amestecare” și „ștergere”. Cu ajutorul unui computer, aceste procese complexe, care necesită imprimare combinată și expuneri multiple, au fost efectuate aproape fără forță de muncă. Majoritatea tehnicilor de fotografiere combinate, cum ar fi proiecția din spate , proiecția frontală , terci și metoda Shyuftan , au făcut loc treptat efectelor speciale digitale. Retipărirea complexă și separarea contratipurilor pentru a face o mască rătăcitoare este un lucru al trecutului, eliberând o nișă pentru analogul cinematografic al chroma key al televiziunii . Unele tehnologii, cum ar fi cernelarea , transpunerea foto și animația, au primit omoloage digital mai eficient.

Cu toate acestea, cea mai mare descoperire a erei digitale a fost capacitatea de a sintetiza o imagine într-un computer . Scenele fantastice create în acest fel sunt combinate cu o imagine originală scanată, iar apoi conținutul rezultat este afișat pe film de un reportofon . Cel mai vechi rezultat al acestor tehnologii a fost întruchipat în filmul Terminator 2: Judgment Day . Imaginea „robotului lichid” a fost sintetizată de un computer pe baza modelului digital al actorului Robert Patrick și apoi combinată cu fundalurile surprinse de cameră. A fost nevoie de 8 luni de timp de calculator pentru a crea 73 de astfel de fragmente, ocupând un total de 4 minute pe ecran [20] . La o anumită etapă, sinteza imaginilor de către un computer s-a dovedit a fi potrivită nu numai pentru crearea de obiecte individuale, ci și pentru obținerea unei imagini complete a evenimentelor care nu existau în realitate, care nu aveau niciun prototip surprins de cameră. . Posibilitățile graficii pe computer au depășit majoritatea cascadorii optice într-o asemenea măsură încât la un moment dat a înlocuit complet filmarea compozită, lăsând doar un analog digital al unei măști rătăcitoare cu un „ecran verde”. Această tehnologie este folosită cel mai adesea în cinematografia modernă pentru a combina scena unui actor autentic cu fundaluri și obiecte generate de computer. Eliminarea treptată a stocului de film care a început în anii 2000 a grăbit îndepărtarea de cascadorii optice în favoarea efectelor speciale digitale.

Datorită tehnologiei digitale, s-au răspândit noi tehnici de filmare combinată, precum bullet time , făcut celebru prin filmul The Matrix . Deși această tehnică poate fi realizată și pe film, a devenit practică doar în formă digitală. Cea mai recentă tehnologie a camerei cu câmp luminos promite să facă inutil chiar și ecranul albastru în viitorul apropiat, deoarece harta de adâncime generată simultan cu imaginea permite ca scena și fundalul să fie separate în funcție de distanța față de obiectivul de fotografiere [21] [22] .

Casdorii film optice

Vezi și

Note

  1. ↑ Konoplyov, 1975 , p. 132.
  2. ↑ Echipament de filmare, 1988 , p. paisprezece.
  3. ↑ Fotokinotehnică, 1981 , p. 143.
  4. ↑ Konoplyov, 1975 , p. 133.
  5. ↑ Rickitt, Richard. Efecte speciale: istoria și tehnica  (engleză) . — ediția a II-a. - Billboard Books, 2007. - ISBN 0-8230-8408-6 .
  6. ↑ MediaVision nr. 1, 2011 , p. 44.
  7. ↑ Konoplyov, 1975 , p. 306.
  8. ↑ 1 2 MediaVision Nr. 2, 2011 , p. 37.
  9. ↑ MediaVision nr. 1, 2011 , p. 45.
  10. ↑ Konoplyov, 1975 , p. 309.
  11. ↑ MediaVision nr. 1, 2011 , p. 46.
  12. ↑ MediaVision, 2010 , p. 28.
  13. ↑ Fotokinotehnică, 1981 , p. 181.
  14. ↑ MediaVision nr. 2, 2011 , p. 38.
  15. ↑ MediaVision nr. 4, 2011 , p. 59.
  16. ↑ MediaVision, 2017 , p. 51.
  17. ↑ MediaVision nr. 4, 2011 , p. 63.
  18. ↑ N. Markalova. Sistem de control al mișcării camerei . Articole despre cinema . Revista DTcinema (11 mai 2011). Preluat la 1 august 2014. Arhivat din original la 10 august 2014.
  19. ↑ Tehnica și tehnologia cinematografiei, 2006 .
  20. ↑ Terminator 2: Prima frontieră, 1994 .
  21. ↑ MediaVision, 2016 , p. 39.
  22. ↑ Rishi Sanyal, Jeff Keller. Schimbarea focalizării : Camera Lytro Cinema de 755 MP permite videoclipuri cu câmp luminos de 300 fps  . DPReview (11 aprilie 2016). Preluat la 11 iunie 2017. Arhivat din original la 29 iulie 2017.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii