Glagolin, Boris Sergheevici

Boris Glagolin

1906
Numele la naștere Boris Sergheevici Gusev
Data nașterii 23 ianuarie 1879( 23.01.1879 )
Locul nașterii Saratov , Imperiul Rus
Data mortii 13 decembrie 1948 (69 de ani)( 13.12.1948 )
Un loc al morții Hollywood , SUA
Cetățenie
Profesie

artist inovator, unul dintre primii realizatori de film din Rusia, teoretician de teatru, critic de teatru , regizor de teatru , regizor de film , dramaturg ,

actor , profesor
Premii Artist onorat al RSS Ucrainene
IMDb ID 0321688
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Boris Sergeevich Glagolin ( 23 ianuarie 1879 , Saratov  - 13 decembrie 1948 , Hollywood , California , SUA ) - dramaturg, regizor și artist inovator rus, american, unul dintre primii realizatori de film din Rusia, teoretician al teatrului. Numele real este Gusev (pseudonime literare: Poor Yorick și B. G. și alții). Artist onorat al RSS Ucrainene (1922).

Biografie

Tatăl artistului, Serghei Sergeevich Gusev (1854-1922), un nobil ereditar, un jurnalist talentat, un satiric al tradiției Shchedrin, a fost un observator expert și subtil al vieții provinciale, publicat sub pseudonimele Slovo-Verb, Nota bene și alții. (mai mult de patruzeci). Și-a început activitatea de creație în presa din Saratov, a trăit mult timp la Sankt Petersburg, mai târziu - la Samara, Odesa, apoi, din nou și până la sfârșitul zilelor sale - la Sankt Petersburg. În timpul vieții sale creative de aproape 40 de ani, S. S. Gusev a publicat foiletonuri, eseuri, notițe de zi cu zi în peste 40 de ziare și alte periodice. Un număr de experimente dramatice aparțin și el stiloului său. A fost un autor bine cunoscut în mediul literar rus, iar N. S. Leskov , printre alți scriitori și jurnaliști, i-a apreciat foarte mult talentul . Fără îndoială, scriitorul a avut o influență foarte mare asupra dezvoltării, aspectului cultural și viziunii despre lume a fiului său.

Rusia. Începutul unei cariere teatrale

B. S. Glagolin și-a început activitatea scenică în 1894 la Teatrul Ochkinsky din Saratov, oraș cu o tradiție teatrală largă și bogată [K 1] .

Și deja în 1896, deja la Sankt Petersburg, B. S. Glagolin a jucat la Teatrul Poporului din spatele lui Nevsky Zastava, în regia lui E. P. Karpov , Evtikhy Pavlovich a fost cel care i-a recomandat lui B. Glagolin să meargă la cursurile de dramă imperială, dintre care el și a devenit - după clasa lui V.N.Davydov , tot din Saratov [K 2] .

Pentru noi toți este limpede semnificația enormă a Teatrului Poporului, care poate fi o universitate a poporului, un templu în care se slujește Adevărul. În vremurile glorioase ale lui Eschil și Sofocle, teatrul era cu adevărat altarul zeilor. Desigur, acum vremurile nu sunt aceleași, elenismul a fost înlocuit de civilizația creștină, dar principiul artei ar trebui să rămână același. Teatrul modern ar trebui să se închine frumuseții creștine, să fie templul ei, de la înălțimea scenei să se audă preceptele Învățătorului Divin, despre dragostea față de aproapele, despre frăția și egalitatea tuturor oamenilor. Să meargă la teatru toți cei umiliți, jigniți în ei înșiși, cei care au păcătuit în conștiință, iar noi îi vom liniști. Să vină la noi slujitorii destinului – le vom arăta suferința oamenilor din jurul nostru, vom face apel la compasiunea lor, le vom spune în cuvintele lui Hamlet: „Feriți-vă de otrava nesimțirii să considerați o bucurie! " Teatrul este cea mai înaltă școală a omenirii, școala experienței de viață... Arta dramatică este cea mai înaltă dintre arte, deoarece toate celelalte sunt combinate în ea.

- „Experiența recenziei teatrale” - „Teatru și artă” nr. 34. 1899

Teatrul lui A. S. Suvorin

Boris Glagolin și-a început scandalos cariera la Teatrul Suvorinsky (în perioada stagiunii 1900-1901 caustic P.N.depășeascăsă,) . Boris Glagolin a găsit astfel de mijloace expresive care au adus imaginea mai aproape de „originalul” lui A. K. Tolstoi , adică talentul său a jucat, fără îndoială, un rol semnificativ în acest succes în premieră, care a fost deosebit de dificil cu faima care fusese înrădăcinată în predecesorul său - recunoașterea creării de succes a imaginii lui P. N. Orlenev, care a fost populară în rândul publicului, și ceea ce este important pentru existența de succes a teatrului ca atare ... Și la 15 octombrie 1900, „Tom Sawyer” este deja pe scena Teatrului Suvorinsky - o comedie în 2 acte de B. S. Glagolin, pusă în scenă de el după romanul lui M. Twain . Dar nu toți criticii de teatru au împărtășit această opinie despre abilitățile lui B. S. Glagolin .

Critica a remarcat că, odată cu popularitatea uriașă a artistului, aceasta se datorează în mare măsură conflictelor din culise inițiate de el și inovațiilor de scenă, uneori revoltătoare. Așa că, în timpul unui turneu la Saratov, la finalul piesei „Lupta pentru fericire”, a proclamat de pe scenă: „Muncitori din toate țările, uniți-vă!”, ceea ce a șocat administrația orașului...

Emoția a fost cauzată de interpretarea de către Glagolin a rolului Joannei din Fecioara din Orleans de Schiller (1908, Teatrul Suvorinsky, producție reconstruită de N. N. Evreinov ), dar mai târziu a fost menționată drept cea mai de succes [5] . Spectacolul lui Glagolin s-a bucurat de un succes constant atât în ​​capitală, cât și în timpul turneelor ​​provinciale [6] . Evreinov și-a interpretat deciziile de producție în spiritul Teatrului Antic  - ca o încercare de a restabili caracterul spectacolelor din vremurile lui I. K. F. Schiller . În spectacol, aceste decizii au arătat astfel: „Trei oameni în costume roșii aleargă pe scenă - iar comandantul raportează abătut că toată armata engleză alerga. Pe fundal, cinci sau șase figuranți poartă bannere de diferite culori și apoi zbârnâie cu spadele. Ne confruntăm cu o bătălie decisivă între două armate” [7] .

Teatrul Societății literare și artistice (stagiunea 1905/1906) - B. S. Glagolin l-a lăsat printre alți actori, „ jignit de atitudinea nedrept nepoliticos a lui A. S. Suvorin față de trupă” [K 4] , totuși, mai târziu, revenind „pocăit” ( sezonul 1906/07), a făcut publicul „furiat de încântare”, jucând în piesa „ Sherlock Holmes ”, care a rezistat la peste cincizeci de reprezentații („piesa de pâine” a Teatrului Suvorinsky din acel sezon, tradusă de Protopopov din germană, a pus în scenă povești de Conan Doyle . Ar fi trecut și mai mult, dar M. A. Suvorin și B. S. Glagolin au vrut să-și dubleze succesul compunând continuarea acesteia (piesa de B. S. Glagolin și M. A. Suvorin „The New Adventures of Sherlock Holmes”, 1906); atenția publicului a fost împărțit și secat mai devreme decât se aștepta.Revenind la Suvorin, Boris Glagolin, în rolul lui Holmes, „s-a transformat din bătrâni în tineri și înapoi, acționând cu dibăcie, rapiditate și acuratețe” și a fost deosebit de bun, potrivit unor critici, în acele scene unde s-a prefăcut Creta simplă Ika credea că Holmes era perceput de public ca „geniul poliției atotputernice, rezonabil, corect, incoruptibil”, că succesul spectacolului era determinat de „dorința de ordine a societății burgheze”, dar Glagolin a văzut în Holmes că nu un apărător al reacției poliției, dar un luptător voluntar bun pentru ordine și dreptate. Odată, jucându-l pe Holmes, și-a permis un căluș anti-poliție: „Cunosc urgența ta și securitatea sporită”, pentru care a fost tras la răspundere. Puțin mai devreme, în presă, a apărat dreptul actorului la astfel de acțiuni: „În absența libertății efective de exprimare și de întruniri, teatrul trebuie să se transforme inevitabil într-un loc de căluș și adunări publice” [8] .

Taxa lui B. S. Glagolin pentru 12 ani a crescut de la 60 p. până la 17 mii de ruble. În 1911, avea deja titlul oficial de director. În primăvară, în Teatrul Suvorinsky, sub semnul „noilor căutări”, sub conducerea lui Glagolin, au fost organizate „prezentații de mai”, iar în toamna aceluiași an, „căutări” au continuat „sezonul Glagolin” cu un repertoriu neobișnuit și o invitație pentru interpreți invitați. Prima premieră, care a provocat un aflux uriaș de spectatori, a fost opereta-basm „Distracția Fecioarelor”, a lui M. Kuzmin , dotată, „pe de o parte, cu tot felul de podoabe orientale, pe de altă parte, cu indicii de așa-zisa modernitate”. Folosind tehnicile teatrului de miniaturi, Glagolin a pus în scenă comedia lui O. Wilde „De ce are uneori nevoie o femeie” (traducere de V. P. Lachinov). El a desființat recuzita și recuzita (actorii „se prefac că mănâncă tarte ducându-și degetele la gură”), dar a introdus în spectacol un tigru dungat umplut pe roți și a călărit pe el. Două reprezentații ale „sezonului Glagolin” au trezit un interes serios. N. A. Popov, în decorul lui Evseev, și-a arătat punerea în scenă a basmelor lui Andersen („Ole-Luk-Oye”), realizate „cu ajutorul unor mijloace non-brutale și tehnici ușoare și grațioase”. M. A. Cehov s-a remarcat printre tinerii care au participat la spectacol (pe urmele mentorului său - a jucat rolul de parodie al servitoarei Broadsword în vodevilul lui B. S. Glagolin „Pe mașină”). I. F. Schmidt, după modelul reinhardtian, a pus în scenă The Pacification of the Shrew, păstrând stilul clovnului subliniat.

M. Cehov admite că impactul „libertăţii şi originalităţii extraordinare” cu care Glagolin l-a jucat pe Khlestakov a fost atât de mare, încât mai târziu, jucând deja el însuşi acest rol, „a recunoscut influenţa lui Glagolin în sine”. Interpretarea sa a rolului lui Pyotr Verkhovensky în punerea în scenă a romanului „Demonii” al lui F. M. Dostoievski (în scenă de V. P. Burenin și M. A. Suvorin) a fost recunoscută ca fiind foarte reușită. N. Dolgov scrie: „Domnul Glagolin a introdus o mulțime de trăsături caracteristice în transferul lui Peter Verkhovensky, iar desenul său interesant a fost marcat în unanimitate de un sigiliu”.

Teatrul Suvorinsky era în criză. Nici „Anotimpurile Glagolinului” nu au salvat. Un conflict a izbucnit între favoriții lui A.S.Suvorin. B. Glagolin a fost concediat (s-a întors în 1913, după moartea lui A. S. Suvorin). S-a încercat readucerea teatrului la pozițiile de odinioară, dar vechile mijloace nu mai erau eficiente, irelevante. Din ce în ce mai des, piesele din viața militară au apărut, publicul suvorin a învățat să iubească strălucirea uniformei și zgomotul pintenilor...

Rusia. Cinematografie

În martie 1914, a fost organizată Asociația Rusă Ribbon. B. S. Glagolin, directorul Teatrului Maly (Suvorinsky), a devenit șeful noii întreprinderi. În plus, el și-a conturat o serie de producții proprii în conformitate cu propriile sale scenarii. Artistul onorat al Teatrelor Imperiale V. N. Davydov a acceptat titlul de „acționar de onoare”. Pavilionul de lucru nu era încă gata, așa că s-au efectuat doar filmări în aer liber. Pe 10 martie, artiștii de la Teatrele Imperiale Uralov și Time au mers la Beloostrov pentru a participa la filmările scenei finale a dramei viitoare. Noua companie se pregătea să filmeze o serie de tablouri sub denumirea generală „Galeria Figurilor Contemporane” [10] .

Țară nouă, teatru nou

Producții îndrăznețe, experimentale și spectaculoase, pline de descoperiri strălucitoare, tehnici expresive, adesea provocatoare, trezind mințile publicului la viziunea și înțelegerea noii realități prin forme neobișnuite - așa era limbajul noii arte, într-un fel reflexiv. , în unele moduri, distrugerea adecvată a ceea ce se întâmplă. Construcțiile compoziționale complexe, efectele, nu găsesc întotdeauna înțelegere în rândul publicului, iar acest lucru este folosit în mod oportun de adversarii inovatorului pentru a-l forța să iasă din nișa creativă sau, în general, să iasă din atelier... Boris Glagolin nu a fost excepție, deși a „durat” mai mult decât alții...

Între timp, printre artiștii care trăiesc cu adevărat sincer în teatru, chiar și un regizor care este extrem de îndrăzneț în experimentele sale, dar crede și sincer în necesitatea acestui nou limbaj, găsește întotdeauna o astfel de înțelegere... Foarte puțin se știu despre B. Producțiile lui Glagolin în primii ani de după revoluție. Excepție este istoria destul de detaliată a producțiilor teatrale din perioada ucraineană, a cărei poveste este în deplină concordanță cu amintirile unuia dintre cei care, împreună cu regizorul, au trecut linia temporală care despărțea „teatru înainte” și „ teatru după” - care i-au fost alături în producțiile pivnițelor boeme din Sankt Petersburg și care a participat la supraviețuirea în noile condiții, cu toate acestea, a continuat să-l creadă și a continuat să participe la acțiunea pe care a compus-o ...

„La sfârșitul vieții sale, la Paris, Olga (Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina), de regulă, nu a vorbit despre ea însăși ca actriță, dar îi plăcea să vorbească despre trecutul ei de dans. Una dintre amintiri a bântuit-o multă vreme: în timpul unui turneu în provincii organizat de Glagolin - asta s-a întâmplat la începutul revoluției - a fost coborâtă pe scenă în fiecare seară pe o frânghie de cincisprezece metri. Această „scufundare” a rămas pentru totdeauna un coșmar pentru ea” [13] .

Ucraina

B. S. Glagolin a făcut un turneu în Ucraina la începutul anilor 1910 ca artist și director al Teatrului Suvorin. În 1915 a lucrat la Harkov în teatrul lui N. N. Sinelnikov. După 1917, a fost aici ca membru al Comitetului Teatrului Ucrainean, a jucat la Harkov în spectacole montate de el însuși, - la Kiev din 1917 până în 1920, și-a publicat cărțile aici, iar în 1920-1921 - la Odesa, provincia Odesa iar regiunea Mării Negre cu o mică trupă de agitaţie.

Montate în 1924-1927 în Ucraina mai mult de o duzină de spectacole, multe dintre ele repetate. Pe scena Dramei de stat din Odessa, a dublat ceea ce a montat la Teatrul Harkov. I. Franko şi invers. Romanul lui E. Sinclair „Hristos din Orașul de Vest” a fost pus în scenă de el de două ori sub numele „Mob”: mai întâi - la Teatrul Torța Roșie, care a fost apoi staționat în Ucraina, și apoi - la Teatru. I. Franko.

Sus, deasupra scenei, o mică platformă este suspendată pe patru cabluri, la începutul spectacolului s-a urcat pe ea un jandarm bătut cu un prizonier beat. Ținându-se de frânghii, actorii au purtat dialoguri lungi. Acțiunea a fost transferată într-o scenă luminată de reflectoare, în care a apărut personajul principal Diana, celebra cocotte Diana de Seguincourt, femeia ținută a baronului Romodar Nightingale din Puddle, care, conform melodramei aventuriere sovietice, se îndrăgostește de revoluționar. Rudeliko - Roman Borisovich Agabekov și moare din cuțitul unui contrarevoluționar. La prima ei ieșire, indicatorul „Cafe-Restaurant” s-a luminat deasupra scenei și o sticlă uriașă de șampanie, deschizându-se, împușcată direct către privitor, răspândind aroma vinului adevărat – nu atât de teatrală, precum cabaret-circul lui Glagolin. recepțiile l-au făcut pe spectator să simtă gustul vieții burgheze. ...Pentru a provoca alarma, publicul a fost speriat de o ciocnire brusca la usa. În final, acțiunea a fost transferată instantaneu de pe ecran pe scenă, o cortină de fum s-a apropiat de public, actori cu torțe au alergat între rândurile din sală, „aprinzând” publicul. Un fel de „final revoluționar” - extravaganță de reflectoare puternice intermitente.

Regizorul a făcut el însuși punerea în scenă a romanului, reelaborând-o radical. Spectacolul a constat din 20 de episoade, în multe privințe Glagolin s-a îndepărtat complet de original, schimbând personajul personajului principal Samuel, a introdus un personaj suplimentar dintr-un alt roman Sinclair „Junglea” - Yurgis (personajul principal din „Junglea” este un emigrant din fostul Imperiu Rus, din Belarus - B. Glagolin părea să leagă două lumi: lumea industrială americană a capitalului și lumea proletarului Harkov. Ca mai târziu în Mob, în ​​decizia de producție, B. S. Glagolin a folosit principiul editării episoade și cinematografie, a tăiat literalmente complotul în părți.Copiilor le-a plăcut spectacolul. A. V. Khvostenko-Hvostov, a folosit fotomontajul - panouri mobile uriașe "cu imaginea fotografiilor zgârie-norilor pictate pe fețele mașinilor în formă de cub. Nu ar trebui trebuie uitat că fotografia la acea vreme era echivalentul autenticității.Plăci de fotomontaj de diferite dimensiuni, corespunzătoare episoadelor, în sus și în jos. fiind. Instalarea a făcut posibilă desfășurarea acțiunii simultan și alternativ în două planuri: superior și inferior.

„Construcția picturală de la baza instalației rotative își propune, pe de o parte, să ofere fundalul filistean, provincial, „carusel”, ecleziastic, „porumbel „Rus”, pe de altă parte, să fie un simbol mecanizat al rotația filistinismului mereu reînvior. Pe al treilea, să fie o platformă convenabilă pentru schimbarea rapidă a scenelor alternante” [15]

Moscova

În ordinea externă, producțiile lui Boris Glagolin din acest timp (au existat tendințe chiar mai devreme, înapoi la Suvorinsky) sunt percepute mai degrabă ca un eveniment de mare amploare , un mister în spiritul unui dada oarecum întârziat , decât ca un teatru. de orientare futuristă , mai precis, este mai mult un teatru al eclectismului decât un teatru de sinteză ( scenografia constructivistă cu plasticitatea unei prezentări departe de construcția ritmică strictă, „încrustația” tehnicilor teatrale tradiționale în contextul spectacolului extatic, o parabolă combinată cu șocante etc.), de aici tehnicile suprarealiste și expresioniste , dar și începuturile teatrului absurdului , teatrului paradoxului, elemente ale conceptului , performanței . Se poate vorbi despre sinteză doar în ceea ce privește fuziunea deja practicată într-o singură reprezentație a diferitelor genuri spectaculoase ( bufonerie , circ, oberemmergau , teatru de stradă etc.), care, totuși, dau o acțiune holistică...

Așteptăm verdictul oficialității: „... În această perioadă se conturează serioase contradicții în arta teatrului. O serie de spectacole ale sale, puse în scenă de regizorul B. Glagolin („Incendiar”, „Câine în manșon”; „Sfânta Ioana” de Shaw etc.), conțin erori formaliste care contrazic direcția principală a artei teatrale…” [17] ]

Statele Unite ale Americii

În 1927 a plecat la o expoziție de teatru în Germania, de acolo – în SUA „pentru a-și îmbunătăți abilitățile creative”. A susținut spectacole în limba rusă la New York.

B. S. Glagolin, care a predat un curs de artă dramatică la Carnegie Institute of Technology, a fost arestat la New York pe 10 mai 1928 de către serviciul de imigrare „pentru că a locuit ilegal în Statele Unite după expirarea vizei”, și trimis la închisoarea Ellis Island . După ce a fost eliberat pe cauțiune, a încercat fără succes să se stabilească în teatrul și cinematograful american, dar a fost forțat să lucreze într-un studio de broderie de catifea. Ocazional, note publicate despre cinema în edițiile în limba rusă din New York.

Producțiile netradiționale Glagolin ale lui Shakespeare la Teatrul Evreiesc din New York au stârnit iritare și scepticism.

Abia în ultimul deceniu al secolului al XX-lea numele lui B. Glagolin a început să atragă din nou atenția cercetătorilor. Asemenea lui N. N. Evreinov, el a fost puțin interesat de criticii literari și de teatru occidentali (în special de cei sovietici), este extrem de rar să găsești mențiune despre el chiar și în literatura de specialitate și chiar și atunci, poate, ca profesor de artă scenă, sau, conform memoriilor lui Mihail Cehov , - bazat pe mai multe filme, și, de asemenea, parodia sa din The Maid of Orleans ... În cazul lui B. S. Glagolin, continuarea nereușită a carierei sale într-o țară străină și, ca urmare, uitarea , se datorează în principal faptului că a ajuns în America în acea perioadă, când spectacolele furtunoase excentric șocante, experimentele îndrăznețe nu mai erau în cinste - spectatorul era sătul de demersurile dadaiste, Marea Depresiune era în curte , era o tendință de a reveni la spectacolul „clasic”, pacificator, „calmant”, standardul „teatrului corect” a fost sistemul lui K. S. Stanislavsky, în înțelegerea sa cea mai strictă...

Eugene Loring (1911-1982), dansator înnăscut, unul dintre fondatorii baletului american modern și a coregrafiei specifice temelor americane, a fost, desigur, cea mai proeminentă figură dintre studenții lui B. Glagolin din Statele Unite. Y. Loring a lucrat cu George Balanchine , Mihail Fokin . A fost un renumit coregraf de film, un pionier printre susținătorii includerii dansului profesional în programele universitare. Perspectiva sa creativă este caracterizată de o combinație minunată de îndemânare, stil și dramatism puternic de dans, în înțelegerea rolului căruia i-a fost în primul rând recunoscător lui Boris Glagolin, pe care dansatorul însuși l-a remarcat în mod repetat. Activitățile lui Y. Loring ( ing.  Eugene Loring ) au contribuit la dobândirea conștiinței de sine de către coregrafia americană și a celui mai productiv mod de dezvoltare.

Bibliografie

Boris Sergeevich Glagolin din Rusia a fost angajat al următoarelor publicații: Theater Journal, Zarya, Novoye Vremya, Novosti, Rampa and Life etc. Această listă include o mică parte din publicațiile sale din patria sa și doar câteva din America.

Joacă. Scenarii. Traduceri

Recenzii. Articole. Eseuri

Comentarii

  1. ↑ „Apropo, în sezonul 1815 și 1816, Panchulidzev a construit pe cheltuiala sa primul teatru public din Saratov în sensul deplin al cuvântului... - era o mică clădire din lemn construită pe piața teatrului, unde o piață se află în prezent în spatele Muzeului Radișciov. Teatrul avea două etaje, un amfiteatru și o tarabe. Loji au fost plasate în primul nivel și amfiteatru, iar al doilea nivel a fost numit „Paradisul”; în el erau cutii lângă scenă, iar pe laterale erau locuri separate...”. În Muzeul Radișciov este păstrat un afiș: „Cu permisiunea autorităților de la teatrul Saratov din 1817, miercuri, 21 noiembrie, va fi prezentată „Fiica Natalya Boyarskaya”. O dramă eroică în 4 acte cu coruri compuse de Serghei Glinka.” În această performanță au fost angajați Sarnatsky, Kozlov, Kolyakova, Zanegin, Burdaev, Zanegina, Zhuravlev, Grim, Fedorov și Volkov - un grup mare de figuranți: armata, oamenii, sătenii. „... Spectacolul a fost evident amator, în favoarea soldaților care au suferit în Războiul Patriotic”. Iobagii au fost printre personajele principale. „Iată un alt afiș din aceeași sursă...:” Aboniman nr 61. Saratov 1832 Duminică, 17 ianuarie, la teatrul local, o trupă de actori sub conducerea domnului Sokolov va prezenta „Thirty Years or Life of a Player” o nouă trilogie, împărțită în trei zile, între care două trec 15 ani, op. de Victor Diconge (jucat la Paris din 12 iunie 1827 continuu timp de două luni) tradusă din franceză, cu focul aparținând acesteia și distrugerea colibei lui Georges „- Stein V. A Din antichitatea teatrală (După arhivele Saratov) „Biblioteca de Teatru și Artă” noiembrie. Cartea a XI-a. Supliment gratuit la numărul 47 al revistei Teatru și Artă. - Sankt Petersburg, 1907. - S. 43-46; „Grădina Ochkin este unul dintre primele locuri de divertisment din Saratov, cu un cor constant de muzică, cântăreți de șansonnet, povestitori, cuplete etc. O altă grădină, Ermita, este situată vizavi, pe strada Nikolskaya, în casa lui Feokritov, dar în Schit cântăreții nu, de ce, desigur, el (împotriva lui Ochkin) pierde mult. - Un satelit de-a lungul râului Volga și afluenților săi, Kama și Oka. 1902; La 14 ianuarie 1888, în grădina lui Ochkin, pe locul căreia s-a deschis astăzi Societatea Filarmonică, care ardea și pompierii care a stins-o, s-a deschis primul teatru de teatru cu piesa „Inspectorul guvernamental”. - „Opinia publică”, Saratov, nr. 1, (88), ianuarie 2007. Serghei Borovikov [2] .
  2. ↑ Saratov de la mijlocul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX a dat lumii teatrului și publicului recunoscător, imprimând pentru totdeauna în analele sale pentru urmașii și adepții lui V. I. Kachalov, M. V. Lentovsky, V. N. Petrov-Zvantseva, M. G. Savina ( I. Sobolsh ) -Samarin , P. A. Strepetov, E. P. Shebuev-Lebedev și mulți alți slujitori de seamă ai scenei. Dintre actori străini din Saratov la acea vreme erau: Tommaso Salvinia, Pablo Sarasate, Ira Aldridge, Heinrich Wienyavsky și mulți alții. Ulterior, B. Glagolin a studiat în clasa lui Yu. E. Ozarovsky .
  3. ↑ „ Țarul Fedor Ioannovici ” - o piesă de A. K. Tolstoi. P. P. Gnedich scrie: "Când Orlenev, un om incontestabil talentat, la repetiții a început să-l joace ca un neurastenic și nu fericit, așa cum a vrut autorul, i-am observat acest lucru lui Suvorin. Ei bine, desigur, tot ceea ce face Orlenev este o prostie, - el a spus. - Dar nu numai că îl voi lăsa să lucreze în această direcție, dar tot voi pune combustibil la foc. Publicului îi va plăcea mult mai mult decât sfântul țar prost. Și asta este tot ce avem nevoie.” - Gnedich P.P. Cartea vieții. Amintiri. 1855-1918. - L. : Surf, 1929.
  4. ↑ Societatea literară și artistică s-a abținut de multă vreme de la administrarea teatrului, care și-a păstrat marca, iar Kugel, referindu-se la faptul că cea mai mare parte a capitalului social este în mâinile lui Suvorin, a oferit celorlalți acționari, „încredințând cu îndrăzneală soarta acțiunilor lor față de experiența financiară și talentele economice ale A.S. Suvorin, înlătură totuși o firmă care nu este nici proprietate, nici administrativ conformă cu realitatea.” La sfârșitul sezonului, o treime din trupă (cu treizeci și doi de artiști din optzeci și nouă) nu a fost reînnoită, o mișcare care nu a fost „nici imparțială, nici sistematică”. Actori principali (Ya. S. Tinsky, M. A. Mikhailov, B. S. Glagolin) ... au părăsit teatrul. Glagolin a făcut-o deosebit de zgomotoasă ... - Istoria teatrului de teatru rusesc. - T. 7 (1808-1914). - M .: „Arta”, 1987. - S. 304.

Note

  1. ↑ Schiță istorică a primei școli adevărate din Sankt Petersburg
  2. ↑ Grigory Vasilyevich Ochkin (1835-1902) - un cunoscut om de afaceri și comerciant din Saratov, care a fost membru al breslei negustorilor timp de mai bine de 40 de ani. S-a dovedit a fi atât un industriaș, cât și un comerciant și o persoană publică și un filantrop ( Datele noastre arhivate la 15 iulie 2012 pe Wayback Machine )
  3. ↑ Istoria Teatrului Dramatic Rus. - T. 7. 1808-1914. - M .: Art. 1987. - S. 304, 335, 348, 374-377, 402.
  4. ↑ Ivanov V.V. Rus Proteus. Articol introductiv // Mnemosyne: Documente și fapte din istoria teatrului rus al secolului XX. Numărul 4 / Editor-compilator V. V. Ivanov. - M. : Indrik, 2009. - S. 13. - 886 p.
  5. ↑ Răspunsurile sunt date de B. S. Glagolin în cartea sa „În culisele teatrului meu. Episoade teatrale. - Sankt Petersburg. , 1911. - S. 190-198.
  6. ↑ Teatrele Auslander S. Petersburg. - „Apollo”, 1909. - Nr. 1. - S. 26, 27.
  7. ↑ Teatru și Artă. - 1908. - Nr. 19. - S. 335.
  8. ↑ Istoria Teatrului Dramatic Rus. - T. 7 (1808-1914). - M . : „Arta”, 1987. - S. 335.
  9. ↑ Cine este cine în teatru. - L. , 1912. - P. 593.
  10. ↑ Blue-phono. 1914, nr 12, 15 martie
  11. ↑ Blue-phono, 1914, nr. 19, 21 iunie
  12. ↑ - Viața din Ryazan. 1916. 15 martie; Listări de acțiuni. 1916, 22 martie (număr de dimineață). — Strahov VV La problema politicii financiare a guvernului țarist în timpul primului război mondial. Buletinul Universității Pedagogice de Stat din Ryazan. S. A. Yesenina. 2001. Nr. 1(6). pp.69-84 . Preluat la 13 martie 2008. Arhivat din original la 17 mai 2008.
  13. ↑ Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina: Două vieți, două epoci, două portrete. Copie arhivată (link indisponibil) . Preluat la 15 martie 2008. Arhivat din original la 20 august 2013. 
  14. ↑ „Buletinul teatrului”. 1919. Nr 36
  15. ↑ Kruti I. „Mandat” în Drama de Stat. Știri. (Ediția de seară). [Odesa]. 28.XI. 1925
  16. ↑ Ordinul Academic din Moscova al Teatrului Steagul Roșu al Muncii, numit după Vl. Maiakovski, 1922-1982. / Auto-stat. V. Ya. Dubrovsky. - Ed. a II-a. corect si suplimentare - M . : Art, 1983. - S. 198-199.
  17. ↑ Teatrul Dramatic din Ucraina. Eu. I. Franko. — Enciclopedia teatrală. - T. V. - Editura „Enciclopedia Sovietică”. - K. 344.
  18. ↑ Balalaika (1939) Arhivat 4 iunie 2009.
  19. ↑ B. S. Glagolin. În culisele războiului. Scena modernului viata in 4 acte si 5 scene (Din repertoriul teatrului lui A. S. Suvorin din Petrograd). Ed. revista „Teatru și artă” . Preluat la 31 mai 2019. Arhivat din original la 31 mai 2019.

Literatură