Hoffmann, Hans

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 23 iunie 2019; verificările necesită 19 modificări .
Hans Hoffmann
limba germana  Hans Hofmann
Data nașterii 21 martie 1880( 21.03.1880 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 17 februarie 1966( 17.02.1966 ) [1] [3] [4] […] (în vârstă de 85 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen artă abstractă [8]
Studii

Hans Hoffmann ( germană  Hans Hofmann ; 21 martie 1880 , Weissenburg , Bavaria  – 17 februarie 1966 , New York ) este un artist american de origine germană, un reprezentant al expresionismului abstract , cunoscut și ca profesor de artă.

Cariera sa a cuprins două generații și două continente și se consideră că a precedat și a influențat expresionismul abstract [9] . S-a născut și s-a educat în vecinătatea orașului München, a participat activ la avangarda europeană de la începutul secolului al XX-lea și a adus cu el o înțelegere profundă și o sinteză a simbolismului , neoimpresionismului , fauvismului și cubismului atunci când a emigrat în Statele Unite în 1932 [10] . Pictura lui G. Hoffmann se caracterizează printr-o preocupare strictă pentru structura și unitate picturală, iluzionismul spațial și utilizarea culorilor îndrăznețe pentru mijloace expresive [11] [12] . Influentul critic Clement Greenberg a considerat prima expoziție personală a lui Hoffmann la New York în Arta acestui secol a lui Peggy Guggenheim din 1944 (împreună cu expoziția Jackson Pollock de la sfârșitul anului 1943) o descoperire în pictură față de abstracția geometrică, prefigurand expresionismul abstract [13] .

În deceniul următor, recunoașterea lui Hoffmann a crescut prin numeroase expoziții, în special la Galeria Kutz, culminând cu retrospective majore la Muzeul de Artă Americană Whitney (1957) și la Muzeul de Artă Modernă (1963), care au avut loc în toată Statele Unite . , America de Sud și Europa [14] . Opera sa se află în colecțiile permanente ale marilor muzee ale lumii, inclusiv Muzeul Metropolitan de Artă , Tate Modern , Muzeul Național German , Galeria Națională de Artă și Institutul de Artă din Chicago [14] .

Hans Hoffmann este, de asemenea, considerat unul dintre cei mai influenți profesori de artă ai secolului al XX-lea. El a fondat o școală de artă la München în 1915 , care s-a bazat pe ideile și lucrările lui Paul Cézanne , Wassily Kandinsky și cubiștii; unii istorici de artă cred că a fost prima școală de artă modernă din lume [10] . După ce s-a mutat în SUA, a redeschis școli din New York și Provincetown , Massachusetts , până când s -a retras din predare în 1958 pentru a picta cu normă întreagă [14] . Predarea sa a avut o influență semnificativă asupra artiștilor de avangardă americani de după război, printre care Helen Frankenthaler , Nell Blaine, Lee Krasner , Joan Mitchell , Louise Berlawsky-Nevelson și Larry Rivers , printre mulți alții, precum și teoriile lui Greenberg, în care el a subliniat mediul , planul tabloului și unitatea produsului [12] . Unele dintre celelalte postulate cheie ale lui Hoffmann includ teoriile sale spațiale de „repulsie/atracție” , insistența sa că arta abstractă își are originea în natură și credința sa în valoarea spirituală a artei [10] [15] .

Hans Hoffmann a murit în urma unui atac de cord la New York pe 17 februarie 1966, la vârsta de 85 de ani.

Biografie

Hans Hoffmann s-a născut la Weissenburg , Bavaria , la 21 martie 1880, din fiiul lui Theodor Friedrich Hoffmann (1855–1903) și Franziska Manger Hoffmann (1849–1921). În 1886, familia sa s-a mutat la München , unde tatăl său și-a luat un loc de muncă în guvern. De mic G. Hoffmann a gravitat spre știință și matematică. La vârsta de șaisprezece ani, și-a urmat tatăl în serviciul public, lucrând pentru guvernul bavarez ca director adjunct al Departamentului de Lucrări Publice. Acolo și-a extins cunoștințele de matematică, în cele din urmă dezvoltând și brevetând astfel de dispozitive precum un comptometru electromagnetic, un radar pentru nave și un congelator portabil pentru uz militar. În acest moment, G. Hoffmann a devenit și el interesat de creativitate, începând în 1898-1899 cursuri de artă cu artistul german Moritz Heimann. În 1898 a început să studieze pictura la o școală privată de artă din München.

Între 1900 și 1904, G. Hoffmann și-a cunoscut viitoarea soție, Maria „Miz” Wolfegg (1885-1963) la München, și l-a cunoscut și pe Philipp Freidenberg, proprietarul magazinului universal de lux din Berlin Kaufhaus Gerson și un pasionat colecționar de artă. Freudenberg a devenit patronul lui H. Hoffmann în următorul deceniu, ceea ce i-a permis să se mute și să locuiască la Paris cu Miz [14] . Din 1904 până în 1914 , până la izbucnirea Primului Război Mondial , G. Hoffmann locuiește la Paris , unde urmează Academia de artă de la Grande Chaumière , unde studiază și Henri Matisse . Acesta a fost momentul nașterii și dezvoltării mișcărilor artistice precum fauvismul și cubismul , iar tânărul Hoffmann a fost puternic influențat de acestea. În același timp, la Paris, îi cunoaște pe artiștii Robert Delaunay și Sonia Delaunay-Turk , leagă o prietenie cu aceștia [16] [17] . G. Hoffmann a lucrat și a expus la Paris până la izbucnirea primului război mondial, realizând picturi sub influența cubiștilor și a lui Paul Cezanne.

Revenit în Germania , din motive de sănătate, a fost declarat inapt pentru serviciul militar din cauza unei boli respiratorii, G. Hoffmann a deschis în 1915 o școală de artă la München, unde, printre altele, viitorul șef al departamentului de artă de la Universitatea din California la Berkeley, Worth Ryder, studiază și ele.

La invitația lui Ryder în 1930 , G. Hoffmann vizitează pentru prima dată SUA , iar în 1932 rămâne acolo pentru totdeauna. G. Hoffman și Miz au trăit separat timp de șase ani până când a primit o viză de imigrant în Statele Unite în 1939 [14] . La început, a predat la cursurile Student Art League, iar în 1933 și-a deschis propria școală de artă. Printre alții, maeștri ai artei abstracte precum Ray Ames , Allan Kaprow și Lee Krasner au studiat sub Hoffmann .

În 1941 G. Hoffman a devenit cetăţean american. În acest timp, opera sa a atras din ce în ce mai multă atenție și recunoaștere din partea criticilor, comercianților de artă și muzeelor.

Lee Krasner, în 1942, i-a prezentat profesorului soțul ei, artistul Jackson Pollock , care l-a ajutat pe Hoffmann să organizeze prima sa expoziție personală în 1944 la Galeria Peggy Guggenheim . Din 1935, tendințele abstracte au devenit din ce în ce mai distincte în opera artistului .

În 1946, G. Hoffmann a expus la Mortimer Brand Gallery. Criticul de artă Robert Coates, revizuind o expoziție din The New Yorker, a inventat termenul de „ expresionism abstract ” pentru a descrie ceea ce a văzut. În același timp, lucrările lui G. Hoffmann sunt diferite de picturile altor clasici ai expresionismului abstract - Adolf Gottlieb , Barnett Newman sau Mark Rothko , pe care Hoffmann le-a găsit „tragice și atemporale”. G. Hoffman a fost un „ hedonist al expresionismului abstract” – așa cum l-a numit Irving Sandler. Este curios că Sandler îl numește și pe A. Matisse , un coleg de clasă parizian cu Hoffmann, „hedonist”.

În 1947, artistul participă – împreună cu Theodoros Stamos , Ed Reinhardt , Mark Rothko și Clyfford Still  – la expoziția de grup „The Ideographic Picture” ( The Ideographic Picture ), organizată de B. Newman la Betty Parsons Gallery .

În 1948, G. Hoffmann și-a publicat lucrarea teoretică - eseul „Căutarea realității în artele plastice”.

În 1958 , după mai bine de 40 de ani de predare, inclusiv la prestigioase școli de artă din New York și Princeton ( Massachusetts ), artistul părăsește predarea și se dedică în totalitate picturii pentru a se concentra pe pictură, ceea ce a dus la înflorirea târzie a lui. munca ( la vârsta de șaptezeci și opt de ani) [10] .

În 1963, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o expoziție retrospectivă a operei lui Hans Hoffmann. În același an, Miz Hofmann, partenerul și soția sa de peste șaizeci de ani, a murit în urma unei operații.

Doi ani mai târziu, G. Hoffmann s-a căsătorit cu Renate Schmitz, care a rămas alături de el până la moartea sa în urma unui atac de cord la New York, la 17 februarie 1966, cu puțin timp înainte de a împlini 86 de ani [14] .

Lucrări și expoziții

Arta lui G. Hoffmann, în general, se distinge printr-o preocupare strictă pentru structura picturală și unitate, dezvoltarea iluziei spațiale prin „atracția și respingerea” culorii, formei și plasării, precum și utilizarea îndrăznețelor, adesea unul primar. culoare pentru mijloace expresive [12] . În primele decenii ale secolului a pictat într-un stil pictural modernist, deși încă identificabil, creând peisaje, naturi moarte și portrete, în mare măsură influențate de cubism și Paul Cézanne din punct de vedere al formei și de Wassily Kandinsky, Henri Matisse și Vincent van Gogh. din punct de vedere al culorii. [10] [11] .

G. Hoffmann a început o lungă perioadă axată exclusiv pe desen, undeva prin anii 1920, revenind la pictură în 1935 [16] . În 1940, însă, a început să picteze lucrări în întregime abstracte, cum ar fi Primăvara , o mică pictură în ulei pe un panou de picătură. Criticii de artă descriu această operă și altele, cum ar fi Vântul (1942), Fantezia (1943) și Hiss (1944) în ceea ce privește „atacurile picturale” , contrastele puternice, culoarea bogată și spontaneitatea gestuală, drept „înregistrări ale artistului”. experiență intensă” în legătură cu vopsele, culori și procese care au fost arbitrare, accidentale și directe, precum și intenționate [9] . Aceste lucrări demonstrează experimentele stilistice timpurii ale lui G. Hoffmann cu tehnici care mai târziu aveau să fie numite „pictura de acțiune”, care i-au făcut celebri pe Pollock și pe alții până la sfârșitul deceniului [14] [18] . G. Hoffman credea că arta abstractă este o modalitate de a ajunge la o realitate importantă, afirmând odată că „abilitatea de a simplifica înseamnă a elimina inutilul pentru ca necesarul să poată vorbi” [19] .

Lucrarea lui G. Hoffmann în anii 1940 a fost susținută de mai multe figuri cheie care au inaugurat o nouă eră de influență în creștere din partea dealerilor și galeriilor de artă, inclusiv Peggy Guggenheim , Betty Parsons și Samuel M. Kutz. Prima sa expoziție personală la New York la Galeria Guggenheim , The Art of This Century, în 1944, a primit recenzii favorabile în New York Times , ARTnews și Arts Digest [14] . În același an, G. Hoffman a fost prezentat la o expoziție individuală la Chicago Art Club și la două expoziții de grup cheie de artă abstractă și suprareală din Statele Unite, curatoriate de Sidney Janis și Parsons. Trecând în revistă expoziția lui G. Hoffmann din 1945, Greenberg scria: „Hoffmann a devenit o forță de luat în seamă atât în ​​practică, cât și în interpretarea artei contemporane” [14] . Nu toți criticii au fost unanimi în laudele lor; de exemplu, Robert Coates, care a fost unul dintre primii care a numit lucrări noi „expresionism abstract”, în 1946, într-o recenzie a lucrărilor lui G. Hoffmann, a exprimat o atitudine sceptică față de stilul de pictură „stropi și stroke” [ 13] [20] În 1947, G. Hoffmann a început să expună anual la Galeria Kutz din New York (și a făcut acest lucru în fiecare an până în 1966, cu excepția anului 1948, când galeria s-a închis temporar), și a continuat să primească recunoaștere pentru următorul deceniu [21] .

În perioada ulterioară, G. Hoffmann a lucrat adesea mai puțin gestual, creând lucrări precum „Gate” (1959-60), „Pompeii” (1959) sau „To Miz - Pax Vobiscum” (memorial din 1964 după moartea lui Miz), care erau consacrate liber volumelor arhitecturale și erau uneori numite „picturi pe plăci” [22] [23] . În aceste lucrări el a folosit dreptunghiuri de culori senzuale care au îmbunătățit forma formatului său coerent de pictură de șevalet și, uneori, a sugerat o logică modulară, totuși a ocolit înțelegerea finală prin zone de vopsea modulară și forme neregulate [24] .

În 1957, Muzeul Whitney a expus o mare retrospectivă a lui H. Hoffmann, care a călătorit în alte șapte muzee din SUA în anul următor. În recenzia sa asupra retrospectivei, criticul Harold Rosenberg scria: „ Niciun artist american nu a putut organiza o expoziție cu mai multă varietate decât Hans Hoffmann” [14] . În 1960 G. Hoffmann a fost ales ca reprezentant al SUA la Bienala de la Veneția alături de Philip Guston , Franz Kline și Theodor Rozzak [25] .

În 1963, Muzeul de Artă Modernă a prezentat o retrospectivă la scară largă organizată de William Seitz, cu un catalog care includea fragmente din lucrările lui H. Hoffmann [11] . În următorii doi ani, expoziția a călătorit în alte cinci locații din Statele Unite, muzee din Buenos Aires și Caracas și, în cele din urmă, cinci muzee din Olanda , Italia și Germania .

Retrospective postume ale operei lui G. Hoffmann includ expoziții la Muzeul Hirshhorn (1976), la Muzeul Whitney (1990) și la Tate Gallery din Londra ( Hans Hoffmann: Picturi târzii , 1988), curatoriate de artistul britanic John Hoyland. D. Hoyland s-a familiarizat pentru prima dată cu lucrările lui G. Hoffmann în timpul primei sale vizite la New York în 1964 în compania lui Clement Greenberg și a fost imediat impresionat [26] .

Predare

G. Hoffmann era cunoscut nu numai ca artist, ci și ca profesor de artă, atât în ​​Germania natală, cât și mai târziu în SUA. Valoarea sa ca profesor constă în consistența și rigoarea fără compromisuri a standardelor sale artistice și în capacitatea sa de a preda principiile fundamentale ale abstractizării postbelice la o mare varietate de studenți [23] . Și-a fondat prima școală de arte plastice la München în 1915, bazându-se pe ideile și opera lui Paul Cezanne, cubiștii și Wassily Kandinsky. Metodele sale practice de predare au inclus o discuție constantă despre teoria artei, sesiuni de desen în natură și critica regulată a lui G. Hoffmann, ceea ce era o raritate la Academie [14] . Până la mijlocul anilor 1920, el și-a câștigat o reputație ca profesor avansat și a atras o comunitate internațională de studenți care căutau o predare mai avangardă, inclusiv Alf Bayerle, Alfred Jensen, Louise Nevelson , Wolfgang Paalen , Worth Ryder [27] și Bistra Vinarova [28] . Domnul Hoffmann a condus școala, inclusiv sesiuni de vară în toată Germania, precum și în Austria , Croația , Italia și Franța , până când a emigrat în Statele Unite în 1932.

În SUA, a predat pentru prima dată o sesiune de vară la Universitatea din California, Berkeley, în 1930, la invitația unui fost student, Worth Ryder, care la acea vreme era membru al departamentului de artă. În anul următor a predat din nou la Berkeley și la Chouinard Art Institute din Los Angeles, după care s-a întors din nou în Germania [29] [30] . Mutându-se la New York, a început să predea la Art Students League din New York în 1933. Până în 1934, G. Hoffman și-a deschis propriile școli în New York și Provincetown, Massachusetts. Mulți artiști celebri au studiat sub el, printre care Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Ray Eames, Larry Rivers, Allan Kaprow, Red Grooms, Nell Blaine, Irene Rice Pereira, Jerome Kamrowski, Fritz Bultmann, Israel Levitan, Robert De Niro Sr. Jane Freilicher , Wolf Kahn, Marisol Escobar, Burgoyne Diller, James Gahagan, Richard Stankiewicz, Linda Lindeberg, Lillian Orlowski, Louise Mattiasdottir și Nina Tryggvadottir [31] [32] [33] . Printre studenții săi s-a numărat și Beila Stevenson, curator de multă vreme la Muzeul Brooklyn [34] [35] . În 1958, G. Hoffmann și-a închis școlile pentru a se dedica exclusiv propriei sale lucrări. În 1963, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o expoziție itinerantă, Hans Hoffmann and His Disciples , care a inclus 58 de lucrări ale 51 de artiști [36] .

În ciuda faptului că i se atribuie predarea unora dintre cele mai talentate artiste feminine ale perioadei - într-o perioadă în care acestea erau încă destul de rare - G. Hoffmann este uneori descris ca prezentând o „poziție șovină directă” . Leigh Krasner , care a rămas studentul său, a comparat unele dintre criticile sale cu laudele deseori primite de artistele de sex feminin (cum ar fi „atât de bine încât nu vei ști niciodată că o femeie a făcut-o!” ). Sculptorul Leela Katzen a povestit că i-a spus că „ „numai bărbații au aripi pentru artă” [37] [31].

Activitate de scriere

Scrierile influente ale lui G. Hoffmann despre arta contemporană au fost adunate în The Search for the Real and Other Essays (1948), care includea discuția sa despre teoriile spațiale ale „repulsiunii/atractiei”, reverența sa față de natură ca sursă pentru artă, convingerea sa că că arta are o valoare spirituală și filozofia sa despre artă în general. Din punct de vedere formal, el este demn de remarcat în special ca teoretician al mediilor care a susținut că „fiecare mediu are propria sa ordine de a fi” , că „ culoarea este un mijloc plastic de a crea intervale” și înțelegerea sa asupra cadrului unei imagini, prezentată în citatul său. : „Orice linie, pusă pe pânză, deja a cincea” [38] . G. Hoffmann credea în a rămâne fidel planeității suportului pânzei și că pentru a crea profunzime și mișcare într-un tablou, artistul trebuie să creeze ceea ce el a numit „repulsie/atracție” în imagine - contraste de culoare, formă și textură.

G. Hoffmann era convins de valoarea spirituală și socială a artei. În 1932, el a scris: „Oferirea de îndrumare din partea profesorilor și sprijinul artiștilor în curs de dezvoltare este o datorie națională, o asigurare a solidarității spirituale. Ceea ce facem pentru artă, facem pentru noi, pentru copiii noștri și pentru viitor” [39] .

Colecții și vânzări de tablouri

Lucrările lui G. Hoffmann se află în colecțiile permanente ale multor muzee importante din Statele Unite și din întreaga lume, printre care: Muzeul de Artă al Universității din California din Berkeley, Muzeul Metropolitan de Artă, Muzeul Solomon R. Guggenheim, Whitney Muzeul, Muzeul de Artă Modernă (New York), Muzeul Muzeul de Arte Frumoase San Francisco, Muzeul de Arte Frumoase din Boston, Institutul de Artă din Chicago, Muzeul de Artă din Seattle, Muzeul de Artă din Baltimore, Muzeul de Arte Frumoase din Houston, Muzeul Cleveland of Art, Philadelphia Museum of Art, Provincetown Art Association and Museum, Stadtische Gallery im Lenbachhaus (Munich), Museum of Modern Art ( Barcelona ), Tate Gallery și Art Gallery of Ontario ( Toronto ). G. Hoffman a proiectat, de asemenea, un proiect public - o pictură murală colorată situată la intrarea în Școala Superioară de Arte de Comunicare Grafică, situată în cartierul Hell's Kitchen din Manhattan [40] .

În 2015, la licitația Christie's din New York, pictura Auxerre (1960) a lui G. Hoffmann, inspirată de vitraliile extinse ale catedralei Saint-Étienne din Franța, a atins un record mondial la licitație pentru artist - 6.325.000 USD [41 ] .

Moșia lui G. Hoffmann

Când G. Hoffmann a murit pe 17 februarie 1966, văduva sa, Renata Hoffmann, i-a gestionat moștenirea. După moartea Renatai în 1992, New York Daily News a publicat un articol intitulat „De la caviar la hrana pentru pisici” , care detaliază „povestea tristă și emoționantă” a văduvei lui Hoffmann. Articolul susținea că tutorele Renatai numiți de instanță „și-au muls proprietatea timp de peste zece ani” și i-au permis instabilului psihic Renata să trăiască „cu pisicile și băuturile ei într-o casă împrăștiată pe malul oceanului cu gunoaie”. Sub amenințarea cu urmărirea penală, executorul inițial al lui Hoffmann, Robert Warshaw, le-a cerut gardienilor neglijenți să plătească 8,7 milioane de dolari pentru „durere și suferință extraordinară” [42] .

Conform voinței Renatai Hoffmann, a fost creată oficial Fundația Renata, Hans și Maria Hoffmann, condusă de R. Warshaw. Misiunea Fundației este de a „promova studiul și înțelegerea vieții și operei extraordinare a lui Hans Hoffmann” și de a atinge aceste obiective „prin expoziții, publicații și evenimente și programe educaționale dedicate lui Hans Hoffmann” [14] , precum și alcătuirea unui catalog de picturi de H. Hoffmann [43] . Reprezentantul SUA pentru drepturile de autor pentru Fundația Renata, Hans și Maria Hoffmann este Artists’ Rights Society [44] .

Pânze selectate

Literatură

Note

  1. ↑ 1 2 Hans (1880-1966) Hofmann  (olandez)
  2. ↑ Hans Hofmann  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Hans Hofmann // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ http://www.hanshofmann.org/1960-1967
  5. ↑ Germană // (titlu nespecificat)
  6. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/39017
  8. ↑ 1 2 https://americanart.si.edu/artist/hans-hofmann-2264
  9. ↑ 1 2 de la Croix, Horst și Richard G. Tansey. Arta lui Gardner de-a lungul veacurilor, Ed. a VII-a. - New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. - S. 857-858.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Chipp, Herschel B. Theories of Modern Art . - Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1968. - pp  . 511-512 .
  11. ↑ 1 2 3 Seitz, William C. Hans Hofmann . — New York: Muzeul de Artă Modernă, 1963.
  12. ↑ 1 2 3 Harrison, Charles și Paul Wood. Arta în teorie: 1900–1990 . - Cambridge: Blackwell Publishers, 1992. - S.  354 . — 192 p.
  13. ↑ 1 2 Greenberg, Clement. După expresionismul abstract  (engleză)  // Art International. - 1962. - Octombrie ( vol. 6 , nr. 8 ).
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 HANS   HOFMANN ? . HANSHOFMANN . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  15. ↑ Hofmann, Hans. Căutare eseuri reale și alte, eds. ST Weeks și BH Hayes, Jr. - Cambridge: MIT Press, Addison Gallery of American Art, 1948.
  16. ↑ 1 2 Muzeele și  Fundația Guggenheim  ? . Muzeele și Fundația Guggenheim . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  17. ↑ Tate. Académie Colarossi – Termen de artă  (engleză)  ? . Tate . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  18. ↑ Crearea unui modernist: Hans Hofmann | BAMPFA . bampfa.org . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  19. ↑ Hans Hofmann: Citate . www.hanshofmann.net _ Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 4 octombrie 2021.
  20. ↑ Coates, Robert M. Galeriile de artă // New Yorker. - 1946. - 30 martie. - S. 83 .
  21. ↑ A Finding Aid to the Kootz Gallery records, 1923-1966  . www.aaa.si.edu . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  22. ↑ Poarta  _  _ . Muzeele și Fundația Guggenheim . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  23. ↑ 12 Tablouri Hans Hofmann , biografie, idei . Povestea artei . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  24. ↑ Emily Warner. Pictura -  În  Focus . Tate . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  25. ↑ Vedere instalație, picturi de Franz Kline și Hans Hofmann, Bienala de la Veneția, 1960 :: BMA Exhibitions . web.archive.org (26 iunie 2018). Data accesului: 27 octombrie 2021.
  26. ↑ Lambirth, Andrew. John Hoyland: Împrăștia diavolii. - Unicorn Press, 2009. - P. 74.
  27. ↑ ArtLetter: HANS HOFMANN, Berkeley și New York . web.archive.org (21 noiembrie 2008). Data accesului: 27 octombrie 2021.
  28. ↑ Necunoscut Bistra Vinarova | Portal pentru cultură, artă și societate . web.archive.org (19 octombrie 2013). Data accesului: 27 octombrie 2021.
  29. ↑ Hans Hofmann: Cronologie . web.archive.org (2 decembrie 2008). Data accesului: 27 octombrie 2021.
  30. ↑ BAM/PFA - Hans Hofmann . web.archive.org (9 iunie 2007). Data accesului: 27 octombrie 2021.
  31. ↑ NY) Muzeul de Artă Modernă (New York. Hans Hofmann și studenții săi. . - New York: Museum of Modern Art, 1963. Arhivat la 27 octombrie 2021 la Wayback Machine
  32. ↑ Culoarea creează lumină: foști studenți Hofmann . www.colorcreateslight.com . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  33. ↑ Jules Heller, Nancy G. Heller. Femeile artiste nord-americane ale secolului XX: un dicționar biografic . — Routledge, 2013-12-19. — 732 p. — ISBN 978-1-135-63882-5 . Arhivat pe 23 martie 2019 la Wayback Machine
  34. ↑ Oameni care citesc: selecții din colecția lui Donald și Patricia Oresman . - Muzeul de Artă Spartanburg, 2008. - 33 p. Arhivat pe 27 octombrie 2021 la Wayback Machine
  35. ↑  Beulah Stevenson  ? . Galeria Peyton Wright . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  36. ↑ Museum of Modern Art (New York, NY) (7 februarie 1963). Hans Hofmann și studenții săi . Muzeul de Artă Modernă. OCLC 79041676
  37. ↑ Tighe, Mary Ann . Restoring the Lost Art of Women Painters , Washington Post  (28 octombrie 1979). Arhivat din original pe 15 aprilie 2019. Preluat la 27 octombrie 2021.
  38. ↑ Hofmann, Hans. Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks și Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge: Massachusetts: MIT Press, 1967.
  39. ↑ Hofmann, Hans. „Painting and Culture”, în Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks și Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1967. - p. 58.
  40. ↑ Liceu . web.archive.org (24 iunie 2007). Data accesului: 27 octombrie 2021.
  41. ↑ Hans Hofmann (1880-1966)  (engleză) . www.christies.com . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  42. ↑ Hans   Hofmann _ . Povești interesante despre oameni celebri, biografii, povești pline de umor, fotografii și videoclipuri. (19 mai 2019). Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  43. ↑ Hans Hofmann: Catalog Raisonne . web.archive.org (10 iunie 2008). Data accesului: 27 octombrie 2021.
  44. ↑ Artiștii cel mai frecvent solicitați . web.archive.org (31 ianuarie 2009). Data accesului: 27 octombrie 2021.
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole