Gust grec ( franceză goût grec ) este numele unei tendințe stilistice în arta europeană de la sfârșitul anilor 1750 - 1770, axată pe modele antice romane și grecești, redescoperite de săpăturile de la Pompei și Herculaneum și de călătorii în orașele antice uitate ale Siriei și Grecia. În timpul nostru, această tendință este considerată prima etapă a neoclasicismului vest-european (în Rusia - clasicismul timpuriu ). Această tendință stilistică este uneori identificată incorect cu rococo târziu din anii 1760 și 1770 și, fără niciun motiv, este combinată cu „ stilul Ludovic al XVI-lea ” - una dintre componentele neoclasicismului francez din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Primul exemplu de „gust grecesc” este considerat cabinetul lui Lalive de Jully din Paris, creat în 1756 de de Chedeville împreună cu alți autori. Doar mobilierul a supraviețuit din el, care are deja toate semnele clasicismului viitor: ghirlande antice, modele de meandre etc.
Trezirea interesului pentru arta antică se datorează mai multor motive. Prima este oboseala din pretenția stilului rococo. Interioarele rococo erau frumoase, elegante, luxoase, dar erau deja prea multe și păreau monotone (desigur, este suficient să parcurgeți două volume din grandioasa opera a lui J. Fr. Blondel „De la distribution des maisons de plaisance et de la decoration des edifices en general" 1737). Am vrut ceva nou. În plus, în partea iluminată a societății franceze au apărut apologeți ai raționalității, care nu puteau accepta inovațiile la modă ale arhitecților contemporani pentru pretenția și ilogicitatea lor. Arhitectul J. Boffrand, numind stilul dominant al timpului său „modă proastă”, în 1745 îl ataca aproape cu blesteme: „Moda este un tiran al gustului... Moda a modificat formele și contururile tuturor părților clădirilor și a folosit un amestec neclar de curbe și linii drepte fără deosebire, ... sunt sau nu folosite în afaceri! Dar lui Boffran i se poate reproșa că a urmat el însuși această modă. Mai consecvent în acțiunile sale a fost J. Fr. Blondel, care devreme a început să promoveze arhitectura rațională, adică după Vitruvius, o arhitectură logică și rezonabilă în care toate componentele erau parte integrantă a întregului și aveau proporții determinate de funcția lor.
În cele din urmă, al treilea motiv este apariția unor noi informații despre orașele antice, necunoscute anterior sau nedisponibile europenilor. În anii 1750-60. descrieri ale Palmyrei, Baalbekului și Atenei au fost publicate în Europa cu ilustrații magnifice gravate și măsurători detaliate.
Dar mai întâi de toate, ar trebui să vorbim despre Pompei și Herculaneum, ale căror săpături în anii 1740-1750. activat. Ei nu numai că puteau da o idee despre locuințele romanilor bogați (înainte ca această cunoaștere să fie ipotetică, iar reconstrucțiile caselor antice făcute de A. Palladio erau în mare parte rodul imaginației sale), dar au fost găsite în mari dimensiuni. cantități de articole de decorare interioară care nu erau cunoscute anterior. Așadar, în descrierea antichităților din Herculaneum din 1754, cititorii au putut găsi nu numai informații, ci și imagini ale unui teatru, „o anumită clădire publică, considerată un forum al orașului, și două temple”, morminte, lămpi antice, vaze. , trepiede, o masă pe un picior și statuia necunoscută anterior a lui Nonnius Balbus . Toate aceste știri au produs o explozie de entuziasm. Arhitecții s-au grăbit să proiecteze case după gustul grecilor, iar artiștii moderni, producătorii de mobilier, bronzerii și alții au adus pe piață numeroase lucrări de cel mai recent gust, care erau considerate adevărate grecești doar pentru că se distingeau prin geometria strictă a formelor. și prezența motivelor decorative preluate din arsenalul maeștrilor antici.
În același timp, în Europa a început să se contureze o „teorie greacă” despre superioritatea Greciei asupra Romei. Unul dintre teoreticienii neoclasicismului M.A. Laugier relata despre acest subiect în 1755: „Ordinele toscane și compuse nu sunt altceva decât împrumuturi și se deosebesc de cele anterioare (adică doric, ionic și corintic - autor) doar prin stil accidental. Ordinea toscană este doar un ordin grosier doric, în timp ce ordinea compusă este un amestec destul de plăcut de ionic și corintic. În consecință, arhitectura datorează puțin romanilor și numai grecilor le datorează tot ceea ce are de valoare și soliditate. P. J. Mariet, mai categoric în atitudinea față de romani, îi considera în general colonizatori ai grecilor și etruscilor, care asimilaseră regulile predecesorilor lor și aduseseră arta la luxul extrem. S-a ajuns la punctul în care, răsturnând vechile autorități, noii europeni au îndrăznit să-l critice chiar și pe Palladio! R. Sayer deplângea în prefața sa Ruinele Atenei (1759) că chiar și cei mai buni comentatori ai lui Vitruvius, singura autoritate, sunt „absolut inexacte și contradictorii și se abat de la designul său în arhitectură”, iar „acum rareori găsiți o compoziție. demn de numele lui.” În lumina noilor descoperiri, părea că este suficient să renunți la tot luxul și măreția romană, să încetezi să mai folosești ordinele compozite și toscane, să cobori coloanele de pe soclurile lor până la pământ și să plantezi frontoane triunghiulare pe ele, așa cum ar fi arhitectura greacă. restaurat.
F. M. Grimm în 1763 a afirmat deja că „în ziua de azi toată lumea face la greacă . Decorul fațadelor și interioarelor, mobilierului, țesăturilor, decorațiunilor - totul este acum grecesc la Paris. Moda a trecut de la arhitectură la magazine de modă; doamnele noastre își pieptănează părul în limba greacă, domnii noștri se vor considera dizgrați dacă nu au o cutie în stil grecesc.
Numeroase exemple de arhitectură în limba greacă pot fi găsite în lucrarea în mai multe volume a lui J. Fr. Neffforge, a cărui publicare a început în 1757, și exemplele situației - în primele uvrages ale lui J. Ch. Delafosse.
Fațada bisericii Madeleine din Paris, realizată de arhitectul Contand d'Ivry în 1761, sub influența reconstrucției cu paladiu a Templului Soarelui, avea să devină un model al noului gust . Autorul însuși a scris cu mândrie despre creația sa că porticul templului arhitecturii grecești „poate deveni foarte nou în Franța”. Din cauza dificultăților economice, construcția a fost amânată, iar Revoluția a suspendat-o. Biserica a fost finalizată abia în secolul al XIX-lea. cu totul alt arhitect. Dar chiar și proiectul nerealizat a avut un impact asupra arhitecturii europene ulterioare.
Sub influența sa, în special, au fost create porticul Catedralei Trinității a Lavrei Alexandru Nevski și chiar porticul de mai târziu al Bisericii Olandeze de pe Nevsky Prospekt.
Gusturile publicului se schimbau sub ochii noștri. Ceea ce era la modă azi, poimâine părea depășit.
Ecaterina a II- a, după ce a comandat la sfârșitul anilor 1760. la Paris, un serviciu de argint de lux (mai târziu i-a prezentat-o lui Grigory Orlov , acum el este cunoscut sub numele de „Orlovsky”; obiectele care au supraviețuit sunt în Muzeul Ermitaj de Stat) și, după ce a primit în curând schițe, a fost nevoită să ceară schimbări. Despre acest lucru aflăm din scrisoarea de răspuns a maestrului Roetier din 7 aprilie 1770: „... întrucât E. I. V. dorește ca tot felul de figuri și carteluri să fie abandonate, vom depune toate eforturile pentru a le înlocui cu bijuterii antice și urmând cel mai bun gust. , conform dorintelor; va reduce, de asemenea, prețul, iar acest lucru se poate realiza în două moduri, deoarece toate cifrele contribuie doar la creșterea costurilor, dar nu adaugă nimic la demnitatea lucrului ... ”(citat dintr-un document din RGIA, original în franceză).
elemente decorativeCele mai caracteristice elemente ale noii tendințe în artă au fost meandrele , coroanele și ghirlandele antice, „prosoapele” și capete de capră, care erau folosite pentru a decora mobilierul și un obiect foarte la modă - arzătoarele de tămâie (sau vazele cu aromă). Și multe clădiri nou construite erau literalmente atârnate cu medalioane cu profile antice. Le găsim chiar și pe clădiri care nu au nicio legătură cu noul gust. De exemplu, pe fațadele Palatului Stroganov de pe Nevsky Prospekt din Sankt Petersburg.
Interior si mobilierÎn general, au fost create lucrări noi în contrast cu cele anterioare. Deci, mobilierul în stil rococo era din plastic, era greu de înțeles de unde începea cotiera, piciorul. Mobilierul în noul gust avea deja forme geometrice stricte și părea asamblat de la un designer. Motivele de bucle (rocaille și carteluri) au prevalat în decorul fostelor interioare, executate cu o eleganță extremă. Noile interioare se deosebeau de cele anterioare prin formele lor lapidare, iar setul de elemente decorative includea detalii arhitecturale: console grele, sandriks. Pereții înșiși au rămas în multe cazuri absolut netezi.
Noua modă a adus o mare varietate artei și, în consecință, mediului material al unei persoane, deoarece era o perioadă de experimente pe o temă străveche. Informațiile precise despre modul în care arătau monumentele antice încă nu erau suficiente, mai mult decât atât, imaginația artiștilor nu a vrut să fie limitată doar de mostrele propuse. Prin urmare, cuptoarele monotone în formă de scoică au fost înlocuite cu cuptoare cu stâlp, cuptoare cu vază, obeliscuri, piramide și chiar cuptoare funerare. Aceleași ceasuri de consolă monotone în carcase de lemn cu suprapuneri din bronz aurit au fost înlocuite cu ceasuri sculptate sub formă de figuri antice. Rotatoarele de ceas au apărut sub forma unei urne antice cu un șarpe înfășurat în jurul ei, care servește simultan și ca anunț de oră. Ceasul a fost realizat sub formă de coloană, foișor de parc etc.
La început, obiectele în gustul „pitoresc” și cel mai nou sau „grec” au coexistat pe picior de egalitate atât în interior, cât și în spații exterioare. Așa sunt prezentate în volumul 3me de l'oeuvre de J. Ch. Delafosse" anii 1760. Treptat, noul a devenit familiar, apoi singurul posibil, iar odată la modă a devenit un lucru al trecutului.