Palladio, Andrea

Andrea Palladio
Andrea Palladio
Informatii de baza
Numele la naștere Andrea di Pietro della Gondola
Țară
Data nașterii 30 noiembrie 1508( 1508-11-30 )
Locul nașterii Padova , Republica Veneția
Data mortii 19 august 1580 (în vârstă de 71 de ani)( 1580-08-19 )
Un loc al morții Maser
Lucrări și realizări
A lucrat în orașe Vicenza , Veneția , Udine
Stilul arhitectural Paladian
Clădiri importante Vila Rotunda ,
Catedrala San Giorgio Maggiore
Lucrări științifice I Quattro Libri dell'Architettura ( Patru cărți despre arhitectură )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Andrea Palladio ( italianul  Andrea Palladio ), numele real Andrea di Pietro da Padova (Andrea di Pietro da Padova, Andrea di Pietro della Gondola) (30 noiembrie 1508, Padova - 19 august 1580, Vicenza ) - arhitect italian al Renașterii târzii scoala venetiana . Fondatorul palladianismului  - tendința originală în arhitectura clasicismului european , bazată pe regândirea tradițiilor antice. Palladio a construit clădiri ecleziastice și laice. Tratatul său teoretic „Patru cărți despre arhitectură” (1570) i-a adus recunoașterea universală, iar clădirile remarcabile au provocat multe imitații în diferite țări ale Europei și Americii [1] .

Orașul Vicenza, cu cele douăzeci și trei de clădiri proiectate în stil palladian și douăzeci și patru de vile palladiene din zona Veneto, este inclus în Patrimoniul Mondial UNESCO , ca parte a Patrimoniului Mondial numit „Orașul Vicenza și vilele palladiene”. din Veneto” [2] .

Biografie

Andrea s-a născut la 30 noiembrie 1508 la Padova , care făcea la acea vreme parte a Republicii Venețiane , în familia morarului Pietro, supranumit „della Gondola” ( italianul  Pietro della Gondola  – „Pietro-barca”). La naștere, a fost numit Andrea di Pietro della Gondola [3] . Ora și locul exact al nașterii arhitectului sunt controversate în rândul biografilor săi. Nașterea la 30 noiembrie 1508 este dată într-o notă biografică timpurie scrisă de Paolo Gualdo în 1617, dar publicată în 1749 de Giovanni Montenari. Locul nașterii: Padova sau Vicenza sunt și ele problematice [4] .

Prima experiență în arhitectură a primit-o în orașul natal, din 1521 devenind ucenic sculptor în piatră în atelierul sculptorului Bartolomeo Cavazza din Sossano , renumit pentru condițiile precare de muncă. De două ori a încercat să scape de acolo - a doua încercare, în 1524 , a avut succes, iar Palladio s-a mutat la Vicenza [3] . În Vicenza, Palladio a început să lucreze în atelierul de tăiere a pietrei și sculptură din San Biagio din cartierul Pedemuro, care a fost considerată întreprinderea lider de acest gen. Proprietarii săi, Giovanni di Giacomo din Porlezza și Girolamo Pittoni din Lumignano , au fost sculptori celebri din Vicenza. Andrea a făcut lucrările încredințate de obicei ucenicilor: capiteluri , reliefuri, frize. Sub patronajul lui di Giacomo, în aprilie 1524, Andrea a fost admis în breasla (fraglia) zidarilor din Vicenza [3] .

La Vicenza, viitorul maestru a devenit apropiat de umanistul J. J. Trissino , sub a cărui îndrumare a început să studieze arhitectura și a primit o educație umanistă. Trissino l-a convins să-și schimbe numele în pseudonimul Palladio, din epitetul zeiței grecești antice Atena Athena - Pallas ( greacă Παλλάς , probabil din greacă πάλλω , „scutura [arma]”) - un războinic victorios (Trissino însuși l-a numit mai târziu pe trimis ceresc într-unul din poemele sale epice). Într-o altă versiune, numele Palladio se dorește să însemne: „cea care este dedicată Atenei Pallas”, zeița greacă patronă a artelor. La sfatul lui Trissino, viitorul arhitect a făcut prima sa călătorie la Roma, iar la întoarcere, umanistul a devenit primul său client și patron constant.

Sub patronajul lui Trissino, maestrul a făcut cunoștință cu multe monumente remarcabile ale arhitecturii romane antice și renascentiste în timpul călătoriilor la Verona (1538-1540), Veneția (1538-1539), Roma (1541-1548; 1550-1554) și alte orașe. . Experiența și principiile creative ale lui Palladio s-au format sub influența unui studiu atent al tratatului vechiului arhitect roman Vitruvius „Zece cărți despre arhitectură”, precum și al studiului practicii și teoriilor arhitecților din secolul al XV-lea și ale acestuia. contemporani: Leon Battista Alberti , Giulio Romano , Donato Bramante , Raphael Santi , Michelangelo Buonarroti, Sebastiano Serlio , Michele Sanmicheli .

În 1534 , când avea 26 de ani, Allegradonna, fiica tâmplarului Marcantonio, i-a devenit soție. Au avut cinci copii: fiii Leonid, Marco Antonio, Orazio și Silla și fiica Zenobia [3] . Din 1558, arhitectul a lucrat la Veneția, unde a ridicat o serie de biserici, palate , clădiri publice și a construit vile în vecinătatea Veneției și Vicenza, la ordinele nobilimii venețiane. În 1570, Andrea Palladio a primit de la Senatul venețian titlul de „cel mai proeminent cetățean al Veneției” (Proto della Serenissima; Serenissima – „Cea mai senină”, epitet al orașului Veneția). A murit la 19 august 1580 la Vicenza.

Metodă creativă și stil artistic

Din excursii în diferite orașe ale Italiei, Palladio a îndurat, pe lângă admirația pentru antichitate, dragostea pentru arhitectura venețiană, a învățat atitudinea pitorească a artiștilor venețieni . Combinația acestor două componente principale, conform definiției lui V. G. Vlasov , „a stat la baza metodei sale creative”. Nu întâmplător într-una dintre clădirile sale principale: Villa Barbaro Palladio a colaborat cu remarcabilul pictor venețian Paolo Veronese [5] .

Palladio a finalizat canonizarea stilului arhitectural roman antic început de Vitruvius . Împreună cu Daniele Barbaro Palladio a vizitat Roma pentru a studia monumentele antichității. La Roma, în 1554, împreună au finalizat pregătirea primei traduceri și ediții critice a celor zece cărți despre arhitectură ale lui Vitruvius, sub titlul M. Vitruvii de architectura, Venezia, 1567. Le illustrazioni dell'opera del Barbaro furono realizzate da Andrea Palladio. Ilustrațiile originale ale operei lui Vitruvius nu au supraviețuit, iar ilustrațiile ediției lui Barbaro au fost realizate de Andrea Palladio (1556-1557) [6] .

În 1570-1581, principala lucrare teoretică a lui Palladio, Quattro libri dell'architettura, a fost publicată la Veneția. În „Cărțile” sale, Palladio a citat canonul ordinelor romane antice conform lui Vitruvius, arhitectul, pe care l-a ales ca profesor și conducător, a măsurat desene ale clădirilor antice, precum și mostre de „cladiri bune” ale Renașterii italiene și ale sale. proiecte proprii. Palladio a dezvoltat un ghid practic pentru arhitecți, criticând în același timp „modul vechi de a construi” (adică arta medievală și barocul în curs de dezvoltare ).

Totuși, lucrarea lui Palladio însuși este contradictorie, ceea ce explică afirmația lui D. Barbaro: „Regulile în sine sunt adevărate și constante, bazate pe proporții și nu tolerează excepții; totuși, acel sentiment al sufletului nostru, care, poate, pătrunde mai adânc în lucruri cu ajutorul unei forțe necunoscute a naturii, nu primește întotdeauna satisfacție și nu este întotdeauna de acord cu ochiul, care primește bucurie dintr-o proporție simplă și pură .

Palladio este un purist al clasicismului , un arhitect care a ridicat primul principiul purității, clarității proporțiilor la nivelul unei metode creative. Mai presus de alții, Palladio a apreciat opera arhitectului clasicist roman al Renașterii înalte Donato Bramante , menționând clădirile sale împreună cu cele antice. Principiul asemănării conduce: două sau patru porticuri identice, patru, șase sau opt coloane. Întreaga clădire se potrivește într-un cub sau este proporțională „în două sau trei cuburi”. Arhitectul a determinat dimensiunile spațiilor interioare prin măsurătorile unuia, pe care l-a luat ca modul și a calculat pe baza unor rapoarte multiple (schema obișnuită „două cuburi”).

El a construit armonizarea clădirilor sale, planurile acestora, fațadele, dimensiunile interiorului pe baza raportului de numere întregi simple introdus de L.B. Alberti (1:1, 3:4, 4:5, 3:2, 5:3). , 5:8, 13:8), care coincide cu seria numerelor Fibonacci, totuși, tratatul lui Palladio nu menționează regula secțiunii de aur, iar raportul dintre diagonala pătratului și latura lui asociată cu această regulă „este indicat. extrem de rar” [8] . Ca instrument de proiectare directă, Palladio a folosit „regula unghiului drept” și principiul paralelismului diagonalelor dreptunghiurilor înscrise asociate cu această regulă, realizând asemănarea acestora. Prin urmare, chiar și atunci când folosește mai multe dimensiuni, de fiecare dată a „ieșit” la raportul „ secțiunii de aur ” (618:382) [9] [10] .

Pe de altă parte, conform academicilor, Palladio este „prea liber” cu temele clasice ale arhitecturii. Deci, în Palazzo Chiericati , el a slăbit vizual colțurile clădirii, ceea ce este considerat o greșeală împotriva regulilor clasice. La Palazzo Valmarana , în timp ce decora fațada cu pilaștri , a lăsat colțurile clădirii fără ei; în Palazzo Porto din Piazza Castello , într-o fațadă de trei coloane, el a plasat „în mod scandalos” o coloană de-a lungul axei din mijloc a fațadei!

Tehnica preferată a arhitectului este „colajul tematic”, o combinație arbitrară de mai multe motive diverse într-o singură compoziție: colonade, arcade, loggii, balustrade. De aici și invențiile sale: fereastră de paladiu , loggia paladiană. Datorită clarității proporțiilor, simetriei, purității siluetei, astfel de tehnici nu conduc la eclectism deschis , ci dau naștere unui sentiment de compilabilitate, artificialitate, stil secundar.

Istoricul de artă și criticul de artă P. P. Muratov a scris despre Palladio în celebra carte „Imaginile Italiei”: „Nici un alt arhitect nu a fost atât de străin de modelul și formula constantă... Palladio nu s-a repetat niciodată și, în același timp, a creat, nu a putut au fost create de el și numai de el. Acesta este adevăratul clasicism al artei sale, care a căutat și a găsit unitatea în diversitate... Împreună cu cercetătorul, inventatorul a coexistat în el, iar invenția a fost principiul motrice al operei sale. Mai mult, Muratov îl citează pe arhitectul francez Quatremer de Quency : „Palladio părea că și-a propus să arate că tot ceea ce este rezonabil în formele și proporțiile arhitecturii antice este potrivit pentru fiecare epocă și pentru fiecare țară, cu acele schimbări pe care constructorii antichității înșiși nu le-ar face. respinge... De aici rezultă aplicarea sa complet liberă, ușoară și plină de resurse a planurilor, liniilor și ornamentelor antichității...” [11] .

Antichitatea era pentru Palladio un „organism viu”, iar el o percepea în mod natural, liber și pitoresc, ca pe un peisaj natural. „Palladio este la fel de deschis către o viziune picturală a lumii”, a scris Muratov în continuare, „ca și contemporanul său Tintoretto și prietenul și colaboratorul său constant Veronese... Simetria și asimetria alternează în planurile sale la fel de liber și frumos ca într-un corp viu. Momentul extinderii clădirii a fost pentru el un moment creativ favorit, iar în ruinele antichității îi iubea cel mai mult pe cei în care această expansiune era deosebit de pronunțată…” [12] .

În acest sens, Palladio este creatorul propriei sale versiuni a clasicismului arhitectural, care mai târziu a primit numele de Palladianism, sau Palladianism. Clasicismul Înaltei Renașteri la Roma reprezentat de Bramante și Rafael a suferit de scheme compoziționale limitate: simetrie absolută, plan centric, cupolă semisferică și arc. Pe vremea când Palladio a lucrat, distanța istorică necesară (deși minimă) a apărut deja, antichitatea și Renașterea se simțeau ca o moștenire, un trecut minunat. O atitudine romantică, liberă față de această moștenire a creat premisele pentru apariția stilului original „Palladian” [13] .

În Veneția, două biserici au fost construite după planurile lui Palladio: San Giorgio Maggiore și biserica similară cu aceasta Il Redentore , precum și fațada Bisericii San Francesco della Vigna . „Aceste biserici, conectate armonios cu mediul înconjurător, sunt în același timp străine de restul Veneției, colorate, luminoase și haotice. Porticurile din marmură albă cu coloane corintice maiestuoase , frontoane triunghiulare și statui în nișe sunt așezate artificial pe bazilicile roșii cărămizi, acoperind aspectul lor depășit neprezentabil, care subliniază în mod elocvent distanța istorică dintre arhitectura veche și cea nouă .

De asemenea, este semnificativ faptul că toate clădirile principale ale lui Palladio nu se află în Veneția, Roma sau Florența (orașe cu tradiții arhitecturale consacrate), ci în provincia Vicenza și împrejurimile sale. În multe compoziții, Palladio folosește coloanele doar pentru a sublinia planul peretelui, transformându-le, în esență, într-un relief decorativ (care este uneori văzut ca un prevestitor al stilului baroc). În același mod, arcul din clădirile lui Palladio este perceput decorativ  - ca o deschidere în masa zidului, „distrugând vizual peretele”, în contrast cu clădirile anterioare ale lui F. Brunelleschi , în care arcul, bazat pe stâlpi, este un element structural independent. Deci, în „Basilica” din Vicenza, un rând de ferestre de paladiu formează, conform definiției lui D. E. Arkin , „o temă polifonică complexă din punct de vedere ritmic, care devalorizează planul zidului și, prin urmare, îndepărtează în mare măsură senzația de limite ale spații exterioare și interioare” [15] . Celulele de ordine sunt folosite nu constructiv, ci pitoresc, prefigurand astfel viitoarea arhitectură expresivă și pitorească a manierismului și barocului . După Palladio, s-a răspândit conceptul de „dezvoltare a ordinii” a fațadei și angajamentul în continuare al maeștrilor clasicismului față de „arhitectura de fațadă”.

Arhitectul și teoreticianul italian al perioadei neoclasice , Francesco Militia , a văzut în compozițiile lui Palladio „o încălcare a principiilor și normelor clasice, unitatea funcției, construcției și formei” și a numit lucrările sale „bizare” ( ital.  bizarria ) [16] [17] .

O altă părere a fost exprimată în secolul al XIX-lea. Arhitectul francez E. Viollet-le-Duc . El a scris din Italia: „Mi se pare că Palladio, Sansovino și Vignola sunt mai mult decât plictisitoare... toate reci și fără caracter. Ei au vrut să eficientizeze Renașterea, dar în schimb au nivelat-o”. Între timp, tocmai o astfel de „Renaștere aliniată”, sau mai degrabă clasicismul, a primit recunoaștere internațională [18] .

Clădiri principale

„Basilica Palladio” din Vicenza

Una dintre primele lucrări ale lui Palladio (proiectul din 1546) este restructurarea clădirii civile antice a Palazzo della Ragione (locul de întâlnire al Senatului și al judecătorilor magistrați), care și-a primit numele datorită planului alungit. Soluția propusă de Palladio este ca clădirea să fie înconjurată pe toate fațadele de galerii-logii cu două niveluri , al căror modul este așa-numita serliana  - o deschidere, a cărei parte din mijloc este acoperită de un arc și flancată pe laturile prin coloane susținând segmente ale antablamentului . O astfel de compoziție, care s-a răspândit în multe clădiri din Palladio, a primit numele arhitectului: fereastră de paladiu . Astfel, Palladio a deschis o nouă abordare a utilizării ordinii arhitecturale nu ca element constructiv al arcadei, așa cum se făcea înaintea lui, ci exclusiv decorativ. Un șir de ferestre de paladiu de pe fațada Bazilicii din Vicenza „înlătură vizual” senzația de zid ca o barieră de nepătruns [19] .

Palaturi ale orașului

Studiind lucrarea lui Vitruvius „ Zece cărți despre arhitectură ”, Andrea Palladio a dezvoltat ideea unei case cu atrium și peristil în raport cu condițiile dezvoltării urbane ale New Age și, prin urmare, a creat un nou tip de palat oraș - un palazzo. Primele palate din Vicenza ( Palazzo Tiene , 1550-1551; Iseppo da Porto, 1552) sunt încă aproape de conacele orașului florentin din secolul al XV-lea. Cu toate acestea, deja în Palazzo Chiericati , început în 1550, caracteristicile unui mic palat și a unei clădiri publice sunt combinate. Fațada este decorată cu loggii deschise cu două niveluri, cu o colonadă. Conform schemei clasice romane antice de suprapunere a ordinelor , ordinea doric (în versiunea toscană) a fost folosită în primul nivel, iar ordinea ionică în al doilea . În interiorul palatului există înfilade de săli cu o sală mare centrală la etajul doi. Datorită loggiilor adânci datorate luminii și umbrei , fațada capătă calități de plasticitate și pitoresc.

În proiectarea fațadelor vilelor și caselor de oraș, Palladio a folosit adesea o comandă mare (Palazzo Porta Breganze neterminat din Vicenza, 1571). Coloane uriașe pe piedestale înalte unesc vizual ferestrele de la primul și al doilea etaj. Chiar și în Palazzo Valmarana (început în 1566) a fost folosită o comandă mare sub formă de pilaștri . Dar cea mai faimoasă clădire a lui Palladio, decorată cu o colonadă de ordin mare compozit  , este Loggia del Capagno (1571-1572) neterminată din Piazza della Signoria din Vicenza, vizavi de bazilici. Compoziția Palazzo Porto din Piazza Castello din Vicenza este neobișnuită.

Vile lângă Veneția

Cea mai semnificativă parte a moștenirii lui Palladio sunt vilele pe care le-a proiectat în vecinătatea Veneției și Vicenza, pe așa-numita Terraferma ( ven . teraferma  - pământ solid). Vilele au fost adaptate pentru agricultură și au satisfăcut nevoile aristocrației din regiunea Veneto, care a investit în pământ după slăbirea rolului Veneției în comerțul maritim.

Una dintre sursele arhitecturii caselor de țară este arhitectura vilelor de țară ale patricienilor romani din antichitatea târzie ( latina  villa suburbana ). Descrierea lor poate fi găsită în Scrisorile morale ale lui Seneca cel Tânăr către Lucilius (secolul I d.Hr.). Palladio a apelat la surse antice, dar le-a procesat în funcție de clima, tradițiile din Italia rurală și cerințele clienților. În acest scop, el a efectuat măsurători ale structurilor antice similare din Verona , Split , Nimes . Compoziția vilelor palladiene este strict simetrică - de la grădina din față și intrările prin porticul principal sau arcada premergătoare holurilor din față, până la loggia sau porticul din partea opusă a casei, cu vedere la a doua grădină. Porticul cu coloane cu fronton în spiritul arhitecturii romane a conferit locuinței un caracter „de templu”, ridicând astfel atât personalitatea proprietarului, cât și, parcă, chiar cercul vieții sale, precum și galeriile acoperite care duc la clădirile laterale, îndeplinind o funcție economică, au îmbogățit simetria compoziției. În vilele din Palladio, capacitatea arhitectului de a combina arhitectura și natura a fost deosebit de remarcabilă, transformând mediul peisagistic într-un habitat natural al omului (pentru venețieni, acest lucru a fost deosebit de semnificativ, deoarece Veneția însăși este lipsită de verdeață).

Capodopera lui Palladio este Villa Almerico Capra la Rotonda din vecinătatea Vicenza (proiectată în 1556, finalizată de Vincenzo Scamozzi). Sistemul de proporție rațională creează impresia de armonie absolută. Clădirea, împreună cu cupola (fără porticuri), se încadrează exact în cub. Vila Rotunda a fost creată sub forma unui belvedere cu o sală rotundă în centru, o cupolă cu un felinar luminos și porticuri ionice ușoare cu șase coloane cu scări largi și statui amplasate pe patru laturi.

Biserici

În Veneția, Palladio a finalizat mai multe proiecte și a construit o serie de biserici: San Pietro di Castello , 1558; mănăstirea Bisericii Santa Maria della Carita (acum Galleria dell'Accademia ); fațada bisericii San Francesco della Vigna , 1562; Bazilica San Giorgio Maggiore de pe insula cu același nume, 1565 (finalizată de V. Scamozzi ); biserica Il Redentore de pe insula Giudecca, 1576-1592; Santa Maria della Presentatione, sau „Le Citelle”; Santa Lucia (demontată la mijlocul secolului al XIX-lea în timpul construcției unei gări).

Clădiri publice târzii

Clădirile publice târzii din Palladio sunt caracterizate de o tendință la scara formelor, sunt apropiate de arhitectura baroc . Construcția Loggia del Capagnono (1571), situată vizavi de Bazilica din Vicenza, a coincis cu victoria venețienilor asupra turcilor în bătălia de la Lepanto și, prin urmare, nu întâmplător compoziția sa seamănă cu un arc de triumf roman (trofee). luate de la turci sunt înfăţişate în reliefurile faţadelor laterale). Semicoloane puternice de ordin mare , care unesc două etaje, subliniază imaginea maiestuoasă a clădirii.

O adevărată capodoperă a lui Palladio este teatrul din lemn Olimpico , construit pentru Academia Olimpică din Vicenza (proiect 1580). Este o versiune a teatrului antic grecesc regândit de arhitect, în care băncile pentru spectatori sunt situate într-un semicerc, un logeyon (elevație, platformă) fortificat pe un proskenium și un skene („fondul”) - un perete vertical. în spatele logeyonului, care servește drept decor [20] . Arhitectul a plănuit să facă skene cu efectul unei perspective liniare îmbunătățite , creând efectul unui „ ochi înșelător ” sau „trompe l’œil” ( franceză  trompe-l’œil  - ochi înșelător, aspect înșelător). Perspectivele străzilor create în relief, deschizându-se prin deschiderile schenei, par adânci de la distanță, dar de fapt au o adâncime de doar câțiva metri. Unghiurile detaliilor arhitecturale sporesc sentimentul de profunzime. Cu toate acestea, contrar adevărului istoric, în locul parasceniilor antice grecești, Palladio, fidel predilecțiilor sale, a folosit nu arhitectura greacă, ci arhitectura antică romană a arcurilor de triumf. Teatronul în sine se termină cu o colonadă, un tavan plat din lemn este pictat sub „cerul adevărat”, ca în Grecia Antică. Acest proiect original a fost realizat de cel mai bun student și adept al remarcabilului maestru Vincenzo Scamozzi [21] .

Paladianism

Moștenirea arhitecturală și teoretică a lui Palladio a făcut ca limbajul clasic al arhitecturii să fie accesibil și universal, a jucat un rol excepțional în dezvoltarea ideilor arhitecturale ale barocului și neoclasicismului în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Sub influența directă a lucrărilor lui Andrea Palladio, opera lui Vincenzo Scamozzi și Bertotti-Scamozzi în Italia, arhitecții palladieni englezi: Inigo Jones , Christopher Wren , Lord Burlington , William Kent , Campbell Colin , Giacomo Quarenghi în Rusia, Thomas Jefferson în SUA au fost modelate. Adepții maestrului au format o tendință în arhitectura europeană, numită Palladianism, a cărui atracție rămâne actuală până în prezent.

Pavel Muratov despre geniul lui Palladio

„O eternitate incitantă a fost destinată artei lui Palladio. Niciun alt arhitect nu a fost atât de străin de model și de formula constantă. Fiecare dintre clădirile sale, Palladio a decis din nou, nu numai în general, ci în toate detaliile. Nu a căutat să fure de la Roma efectele gata făcute ale formelor, așa cum voiau unii, sau să-i smulgă taina gloriei, așa cum visau alții. El a studiat organismul arhitecturii antice solid, răbdător, atent și dezinteresat. A trăit cu convingerea că aceasta nu este arhitectura altcuiva, alături de care este posibilă alta, ci că aceasta este în general singura arhitectură posibilă și necesară. Imaginația lui nu este nici îngreunată, nici copleșită; nu intră în conflict tragic cu legile artei, pentru că legile arhitecturii trăiesc în sufletul lui Palladio la fel de instinctiv precum legea instinctivă a versului trăiește în sufletul lui Pușkin . La fel ca Pușkin, el este propria sa normă, dezvăluită de ambele în fiecare manifestare a artelor lor și, poate, în fiecare mișcare a vieții lor .

Patrimoniul mondial

În 1994, vilele Palladio din Vicenza și zona înconjurătoare au fost declarate Patrimoniu Mondial de către UNESCO . Acestea includ:

„Pentru a nu intra în detalii arhitecturale, cea mai ușoară cale este să evocați Teatrul Bolșoi sau Casa de Cultură regională  - sunt așa datorită lui Palladio. Și dacă ar fi să faci o listă cu oamenii ale căror eforturi lumea - cel puțin lumea tradiției eleno-creștine de la California până la Sakhalin - arată ca și nu altfel, Palladio ar ocupa primul loc.

Ei bine , Genis . „ Geniul locului ” [23]

Date cheie

1540 : Începutul primelor lucrări, vila lui Godi din Lonedo. 1544 : Începe construcția Vilei Pisani la Bagnolo. 1545 : Prima lucrare semnificativă. Palladio a fost implicat în reconstrucția Palatului Ragione din secolul al XIII-lea - Bazilica din Vicenza. L-a echipat cu o arcade cu două niveluri. 1550 : Începe planificarea Palatului Chiericati și Vila Foscari din Vicenza. 1552 : Încep lucrările la Vila Cornaro și la Palatul Iseppo De' Porti. 1554 : Publicarea tratatului Antichități romane . 1556 : La Udine a lucrat la casa lui Antonini și la Vicenza începe construcția palatului Thiene. Ordinele lui cresc proporțional cu creșterea faimei sale. În acest moment, colaborează cu Patriarhul Aquileiei la editarea cărții „Vitruvio”, punând la dispoziție cartea cu desene. 1557 : Încep lucrările la Vila Badoer din Valea Po. 1558 : Realizează un proiect de renovare a Bisericii San Pietro di Castello din Veneția și, eventual, în același an începe construcția Vilei Malcontenta. 1559 : Începe construcția vilei Emo în satul Fanzolo di Vedelago. 1560 : Vila Barbaro-Volpi din Maser, lângă Treviso. 1561 : Începe construcția Vilei Poiana Maggiore, iar în același an trapeza pentru călugării benedictini din mănăstirea Sf. George la Veneția. Ulterior, el este angajat în fațada mănăstirii Monastero per la Carità și Villa Serego. 1562 : Încep lucrările la fațada Bisericii San Francesco della Vigna și lucrările la Catedrala San Giorgio Maggiore din Veneția. 1565 : Începe construcția vilei Cagollo din Vicenza și a vilei Pisani din Montagnana. 1566 : Palatul Valmarana și Vila Zeno din Vicenza. 1567 : Încep lucrările la Villa Rotonda din Vicenza. 1570 : Palladio este nominalizat la titlul de Proto della Serenissima (cetăţean de onoare al Veneţiei), în acelaşi an publică la Veneţia tratatul I Quattro Libri dell'Architettura ( Patru cărţi despre arhitectură ). 1571 : Construcția Villa Piovene, a Palatului Porto Barbaran, a Loggia del Capitanio și a Palatului Porto Breganze. 1574 : Publicarea „Comentariilor la Iulius Cezar” și lucrarea la schițe pentru fațada Bisericii Sf. Petronius S. Petronio din Bologna 1577 : Începe construcția Bisericii Il Redentore , din Veneția. 1580 : Pregătirea schițelor pentru interiorul Bisericii Santa Lucia din Veneția, iar în același an începe construcția Teatrului Olimpico din Vicenza.

Note

  1. ↑ Pevsner N., Honor H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. - München: Prestel, 1966. - S. 475
  2. ↑ Centrul Patrimoniului Mondial UNESCO, orașul Vicenza și vilele palladiene din Veneto, www.unesco.org. URL consultat pe 26 mai 2018 [1]
  3. ↑ 1 2 3 4 Puppi, Lionello. Andrea Palladio: lucrările complete . - Electa / Rizzoli, 1989. - P. 283. - 311 p.
  4. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani - Volumul 80 (2014) [2]
  5. ↑ Vlasov V. G. Palladio, Andrea // Styles in Art. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 3. - Dicționar de nume, 1997. - S. 130
  6. ↑ Vila Barbaro, în Mediateca. Muzeul Palladio
  7. ↑ Guryev O. I. Compoziții de Andrea Palladio. - L .: Editura Universității de Stat din Leningrad, 1984. - S. 6
  8. ↑ Guryev O.I., 1984. - S. 27
  9. ↑ Guryev O.I., 1984. - S. 27-31
  10. ↑ Vlasov V. G. Proporționare // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 797, fig. 527-529
  11. ↑ Muratov P.P. Imagini din Italia. - M .: Republica, 1994. - S. 528-529
  12. ↑ Muratov P.P., 1994. - S. 529
  13. ↑ Vlasov V. G. Palladianism // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 81
  14. ↑ Vlasov V. G. Paladianism. - S. 81-82
  15. ↑ Arkin, D. E. Palladio în Vicenza // Imagini de arhitectură și imagini de sculptură. - M .: Art, 1990. - S. 16
  16. ↑ Vipper B. R. Lupta curentelor în arta italiană a secolului al XVI-lea. 1520-1590. - M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1956. - S. 125-126
  17. ↑ Arkin, D. E., 1990. - S. 13-16
  18. ↑ Vlasov V. G. Paladianism. - p. 84
  19. ↑ Arkin, D. E., 1990. - S. 16
  20. ↑ Teatrul Vlasov V. G. , teatru // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 439, 441
  21. ↑ Romanelli G. Palladio. - Milano: Giunti Editore, 1995. - P. 46
  22. ↑ Lib.ru/Classic: Pavel Pavlovici Muratov. Imagini ale Italiei . Consultat la 21 februarie 2010. Arhivat din original pe 13 septembrie 2009.
  23. ↑ Petr Weil. Geniul locului

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole