| Boris Dmitrievici Grigoriev | |
|---|---|
| B. Grigoriev. Auto portret. 1916 | |
| Data nașterii | 11 iulie (23), 1886 |
| Locul nașterii |
|
| Data mortii | 7 februarie 1939 [1] (52 de ani)sau 8 februarie 1939 [2] (52 de ani) |
| Un loc al morții | Cagnes-sur-Mer , Franța |
| Cetățenie |
Imperiul Rus → Franța |
| Studii | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Boris Dmitrievich Grigoriev ( 11 iulie [23], 1886 , Moscova , Imperiul Rus - 7 februarie 1939 , Cagnes-sur-Mer , Franța ) - artist rus.
Boris Grigoriev s-a născut la Moscova, mama sa Clara von Lindenberg era suedeză. Boris a fost copilul nelegitim al lui Dmitri Grigoriev, un negustor din Tsarskoye Selo , un contabil de studii, care a servit ca manager al sucursalei Rybinsk a Băncii Comerciale Volga-Kama . La vârsta de patru ani, a fost adoptat oficial și a început să fie crescut în familia tatălui său; mai târziu, în memoriile sale, el va scrie că copilăria lui la Rybinsk , din cauza originii sale jumătate ruso-jumătate suedeză și din cauza nașterii sale nelegitime, nu a fost fericită.
În 1903-1907 a studiat la Școala Centrală de Artă Industrială Stroganov (clasa D. A. Shcherbinovsky și, de asemenea, cu A. E. Arkhipov ), apoi a urmat, ca voluntar, Academia de Arte din Sankt Petersburg (până în 1913), unde a studiat cu A. A. Kiselev și D. N. Kardovsky .
Din 1907 a locuit la Sankt Petersburg , în 1909 a vizitat rudele mamei sale în Suedia, în 1913 a vizitat prima dată Parisul , unde a locuit timp de patru luni și a creat o serie de lucrări pe teme ale vieții pariziene.
1909 - ca parte a Studioului Impressionist - o asociație de tineri artiști care sunt creativ apropiați de futuriști , condusă de N. I. Kulbin . În noua artă, el a fost atras nu de distrugerea realității vizibile, ci de o percepție sporită a lumii, astfel încât opera lui Van Gogh , Cezanne , Fauves, Derain și parțial Picasso i-au fost aproape.
În 1909–1914, Grigoriev a călătorit în Suedia , Norvegia , Austria , Italia , Grecia , Ungaria , Elveția , Franța .
Din 1911, desenele sale au fost publicate în revistele „ Satyricon ” și „ New Satyricon ”. În 1913, artistul a petrecut patru luni la Paris, unde a urmat cursuri la Academia Grande Chaumière . Paris l-a format în cele din urmă pe Grigoriev ca un desenator virtuoz, fluent în întreaga gamă de posibilități expresive ale liniei [5] . O linie flexibilă, rafinată aristocratic domnește în marele său ciclu grafic „Intimité” („Intimité”, 1916-1918), creat pe teme ale vieții cotidiene pariziene (apărut ca album separat în 1918). Spiritul creativ, festiv și picant al acestui oraș l-a inspirat pe Grigoriev să creeze câteva mii de desene: lumea boemiei și a circurilor, cafenelele și dragostea de vânzare, fatalitatea și beatitudinea sunt prezentate în ele ca printr-o lupă. Faima în Rusia a ajuns artistului după ce a prezentat acest ciclu la expoziția World of Art în 1913.
Grigoriev a fost unul dintre cei mai scumpi și mai prestigioși portretiști din Rusia în anii 1910 și și-a păstrat acest titlu în timp ce lucra deja în străinătate. Au rămas zeci de portrete ale lui - aproape întreaga inteligență rusă de la începutul secolului XX: Scriabin și Rahmaninov , Chaliapin și Meyerhold , Dobuzhinsky și Roerich , Gorki și Klyuev , Rozanov și Shestov și alții.
Artistul a căutat să-și vadă ciclurile grafice și picturale tipărite în combinație cu text și a creat un tip special de „expoziție” în carte. Așa sunt publicațiile ciclurilor „Intimité” cu articole de V. Voinov și V. Dmitriev și „Race” (1918) cu texte de P. Shchegolev, N. Radlov și artistul însuși. În aceste lucrări, așa cum a scris unul dintre critici, „a fost făcută o întoarcere din cafenelele de noapte din Montmartre - în adâncurile satului rusesc. Saltul este îndrăzneț, uriaș, la scară aproape cosmică. Ne-am gândit că va exista un nou Toulouse de Lautrec... Dar s-a dovedit a fi un artist rus profund, poate mai rus decât mulți, mulți.” În ciclul Race, tema satului rusesc din Rusia post-revoluționară a dezvăluit la Grigoriev un artist care gândește, dar gândește „profund și distructiv” ( A. Blok ). La fel ca în seria pariziană, imaginile oamenilor - țărani, copii, bătrâni - sunt create prin linii virtuoase care conferă frumusețe și atracție compozițiilor, dar acestea, fiind exagerate și în același timp veridice până la nemilos, au izbit. contemporani cu francheţea lor crudă.
În 1918, Grigoriev s-a alăturat primului sindicat al artiștilor din Petrograd. Pregătește ilustrații pentru „ Contele Nulin ” și „ Casa din Kolomna ” de A. S. Pușkin , „ Vecinul periculos ” de V. L. Pușkin , colaborează cu revista Flame, participă la proiectarea Petrogradului pentru prima aniversare a lunii octombrie (schițe ale decorului of the English Embankment on the poetry of Walt Whitman ), predă la Free Art Workshops (fosta Stroganov School).
În 1919, fugind de „vârtejul revoluționar”, Grigoriev a traversat în secret Golful Finlandei cu familia pe o barcă și s-a stabilit mai întâi la Berlin, iar din 1921 la Paris. În anii 1920 - mijlocul anilor 1930, artistul a trăit și în Statele Unite, a călătorit prin America Latină.
În 1927, a cumpărat un teren în Cagnes-sur-Mer (Provence), unde au locuit cândva O. Renoir , A. Modigliani , H. Soutine , și s-a stabilit în Vila Borisella (numele soției sale era Ella).
În 1929-1930, Grigoriev a pictat pictura monumentală „Chipurile lumii”, dedicând-o Societății Națiunilor , care în 1932 a fost achiziționată de guvernul Cehoslovaciei.
În anii 1930, el s-a angajat în principal în grafica cărților. Ciclurile desenelor sale pentru „Copilăria” de M. Gorki (1931), „ Frații Karamazov ” de F. M. Dostoievski (1932–1933) sunt magnifice. Din 1930. Grigoriev a predat la Paris la Academia Rusă, organizată de T. Suhotina-Tolstoi, apoi a deschis o școală privată de pictură și desen. În 1935 a primit o invitație să conducă facultatea la Academia de Arte Aplicate din New York. În acești ani, a avut o serie de expoziții personale la Paris, Milano, Praga (în 1926 și 1932 au fost organizate expoziții la Praga de către istoricul de artă N. A. Elenev [6] ), New York, Chicago.
În ultimii ani ai vieții sale, artistul a lucrat mai intens decât oricând - până la epuizare fizică completă și epuizare nervoasă. Din scrisoarea lui Grigoriev către poetul V.V. Kamensky : „ Acum sunt primul maestru din lume. <…> Nu-mi cer scuze pentru aceste fraze. Trebuie să știi cine ești, altfel nu vei ști ce să faci. Da, și viața mea este sfântă din munca de sus și sentimentele de sus, iar cei 40 de ani ai mei demonstrează acest lucru. Nu mă tem de nicio competiție, de orice ordine, de orice subiect, de orice dimensiune și de orice viteză .” În 1938, s-a îmbolnăvit grav și a suferit o operație complexă.
Boris Grigoriev a murit în casa sa din Cagnes-sur-Mer la 7 februarie 1939; înmormântat în cimitirul local.
Din 1911, a lucrat îndeaproape cu revistele „ Satyricon ” și „New Satyricon”. Excelent desenator; o trăsătură caracteristică a stilului său - linia ca început predominant al formei, s-a manifestat cel mai clar în marele ciclu grafic „Intimit” („Intimitate”, 1916-1918) [Notă. 1] . Albumul reflectă atmosfera Parisului în viziunea artistului - lumea boemiei și a circurilor, a cafenelelor și a iubirii venale.
Deja în străinătate, a continuat să ilustreze lucrările unor scriitori celebri (o serie de desene pentru „Copilăria” de M. Gorki , 1931; un ciclu pentru „Frații Karamazov” de F. M. Dostoievski , 1932–1933; la începutul secolului XXI . secolul, desenele erau deținute de moștenitorii artistului) . Numărul lucrărilor create de Grigoriev în străinătate este mult mai mult decât a reușit să finalizeze acasă. Dar moștenirea sa creatoare din perioada emigranților, din păcate, nu a fost încă suficient studiată [7] .
Desigur, sunt interesante și portretele lui Grigoriev, un maestru al desenului natural. Cu toate acestea, creând într-o atmosferă de avangardă, nu s-a aruncat niciodată în forme extreme, cel mai adesea înfățișând nu o persoană în sine, ci mai degrabă, arătând rolul pe care îl joacă această persoană. Grotescul folosit de Grigoriev este mai viclean decât furios și satiric (de exemplu, portretul lui V. E. Meyerhold ). Artistul însuși a numit portretul lui M. Gorki (1926) cea mai bună lucrare a sa în acest gen, unde scriitorul este înfățișat ca un păpușar, manipulând personajele piesei „ În fund ”.
Ciclul său „Cursa” este cunoscut pe scară largă ( albumul, publicat în 1918 , include picturi și desene, precum și texte ale lui P. E. Shchegolev , N. E. Radlov și artistul însuși). În acest album, portretele și peisajele rurale rusești s-au format într-un cântec polifonic, plin nu de melancolie, ci de melancolie amară.
În străinătate, Grigoriev a revenit din nou la acest subiect, republicând „Race” în rusă și germană cu articole de Pavel Barkhan , Oscar Bie și Alexander Benois (1921, 1922) și completând-o cu un nou album „Faces of Russia” (în franceză și engleză). ; 1923, 1924), care includea și portrete ale actorilor Teatrului de Artă din Moscova .
În 2005, The Race a fost relansat în seria Return of the Book .
A participat activ la numeroase expoziții în anii 1909-1919, reprezentant al tendințelor „de stânga” din avangardă.
În 2011, au avut loc expoziții la Muzeul Rus și Galeria Tretiakov [8] .
Cărțile lui Boris Grigoriev sunt republicate la Editura Krug Collectors. În seria „ Întoarcerea cărții ”, „ Raseya ”, „ Intimité ”, au fost republicate ilustrații pentru colecția de poezii de Sasha Cherny „ Insula copiilor ”. Acestea sunt copii în facsimil ale primelor ediții și retipăriri ale acestora .
