| Operă | |
| Danaids | |
|---|---|
| Les Danaides | |
| Danaids | |
| Compozitor | Antonio Salieri |
| libretist | Ranieri de Calzabidgi, Leblanc du Roulay și baronul Tschudi |
| Limba libreto | limba franceza |
| Gen | tragedie lirică |
| Acțiune | 5 actiuni |
| Prima producție | 26 aprilie 1784 |
| Locul primei spectacole | Paris , Academia Regală de Muzică |
| Durata (aprox.) |
110 min |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
The Danaides ( franceză: Les Danaïdes ) este o operă în 5 acte de Antonio Salieri , scrisă în 1784 în genul tragediei lirice , pe un libret de Leblanc du Roulet și baronul Tschudi , care, la rândul lor, a adaptat opera lui Ranieri de Calzabidgi .
Libretul „Hypermnestra, sau Danaida” a fost scris pentru Christoph Willibald Gluck , dar compozitorul în vârstă, care a suferit două accidente vasculare cerebrale și la acea vreme practic nu a scris nimic, nu a putut îndeplini ordinul și i-a cerut studentului și adeptului său Antonio Salieri să ia acest lucru. lucrează asupra lui însuși [1 ] .
Salieri era până atunci cel mai faimos compozitor, recunoscut nu numai în Austria, ci și dincolo de granițele sale; dar în mintea numeroșilor admiratori francezi ai lui Gluck, nimeni nu putea sta lângă marele reformator; de altfel , Salieri era cunoscut la Paris doar ca autor de opere comice. Când conducerea Academiei Regale de Muzică a primit vestea că Salieri va scrie opera în locul lui Gluck, înlocuitorul a fost considerat inegal [2] . Apreciind foarte mult compozitorul său de curte și convins că opera sa nu va dezamăgi publicul, împăratul Iosif al II-lea l-a informat la 31 martie 1783 pe ambasadorul Austriei la Paris, contele Mercy-Argento , că opera a fost scrisă „de fapt sub dictarea lui Gluck”. [2] . În același timp, împăratul și-a exprimat propria părere despre Salieri: „Eu cred că, dacă intrigile nu îl interferează, acest tânăr, elev al lui Gluck care a scris câteva partituri excelente, va fi singurul care îl va putea înlocui. când va veni vremea." Mercy, transmițând mesajul împăratului către conducerea Operei din Paris, l-a interpretat în așa fel încât primele 2 acte au fost scrise de Gluck, restul - sub dictarea lui Gluck [2] .
Intriga operei a fost bazată pe mitul grecesc antic al regelui Danae și al fiicei sale Hypermnestra ; în diferite variații, această intriga a fost folosită în mod repetat de dramaturgii greci antici, iar în timpurile moderne de către librețiștii de operă, inclusiv Pietro Metastasio , pe al cărui libret Gluck a scris opera Hypermnestra în 1744 [3] . În opera lui Salieri, însă, conflictul tradițional dintre datoria filială și sentimentele femeii se traduce într-o problemă globală a crimei și pedepsei [4] . Numeroase scene corale prezintă tocmai acest conflict într-o ciocnire expresivă a părților. Punctul culminant al operei a fost scena finală: ideea inevitabilității răzbunării este exprimată în ea, scrie M. Muginshtein , „cu măreție uluitoare” [5] .
Premiera operei, la care a participat Regina Maria Antonieta , a avut loc la Paris la 26 aprilie 1784 [6] . Întrucât corul și, în conformitate cu tradiția operică franceză, baletul au fost implicate în Danaids, în spectacol a fost implicată o distribuție uriașă de interpreți pentru acele vremuri; Publicul a fost impresionat și de peisajul colorat [5] . Antoinette-Cecile de Saint- Huberty a cântat în rolul Hypermnestra , Henri Larrivet în rolul Danae, Etienne Lenet a cântat Linkey, Jean-Pierre Moreau a cântat pe Pelagus, Dufresni ofițerul 1, J. Rousseau a cântat ofițerul 2. Danaidele, care au devenit o verigă importantă în evoluția operei franceze (tragedie lirică), au fost desemnate la primele reprezentații ca o lucrare comună a lui Gluck și Salieri [7] . A doua zi după premieră, un editorialist pentru Journal de Paris a comentat : „Nu se pare că publicul a observat vreo discrepanță în compoziție, iar acest lucru sugerează că domnul Salieri este demn să se asocieze cu acest mare om.” (Glück ), și că știe să respecte obiceiurile teatrale” [7] .
Întrucât opera a avut un succes necondiționat de public, declarația lui Gluck a fost publicată în același Journal de Paris: „... Muzica Danaidului îi aparține în întregime domnului Salieri și am luat parte la ea doar sub formă de sfaturi. că s-a demnit să accepte de la mine și pe care m-am inspirat numai din respectul meu pentru el” [8] [9] . Un recenzent pentru Mercure de France a scris cu această ocazie: „Declarația lui Gluck a făcut imposibilul. A ridicat în opinia generală talentul deja recunoscut al domnului Salieri. Excelenta sa operă mărturisește o adevărată cunoaștere a teatrului nostru și ne permite să sperăm la apariția unor producții noi, pe care avem dreptul să le așteptăm de la el ” [2] .
Însuși Salieri, nevrând să cedeze nobilimii profesorului, la 18 mai 1784, a publicat o declarație de răspuns în Journal de Paris: „E adevărat, eu am scris muzica pentru opera Danaids, dar am scris-o complet sub numele lui. călăuzire, condusă de lumina sa și luminată de geniul său. Meritul în ideile muzicale este ceva prea general și prea mic pentru a provoca vanitatea. Aplicarea lor, aplicarea la cuvinte, dezvoltarea dramatică - aceasta este valoarea principală și dă merit real; si tot ce este bun in acest sens in opera Danaides, ii datorez autorului Iphigenia. Așa că aș merge împotriva adevărului și a recunoștinței dacă nu aș profita de onoarea care mi-a fost acordată și nu aș lega numele lui de al meu în paternitatea acestei lucrări” [8] .
Frații gemeni Danai și Egipt au decis să pună capăt dușmăniei lor de lungă durată: Danai a fost de acord să se căsătorească cu 50 dintre fiicele sale (Danaid) cu 50 de fii ai Egiptului. Danai și Linkei, care urmează să se căsătorească cu cea mai mare dintre fiice, Hypermnestra, depun un jurământ de pace în templu.
Cu toate acestea, Danai, convins de perfidia fratelui său, le ordonă fiicelor sale să-și omoare soții în noaptea nunții. Hypermnestra, din dragoste pentru Linkei, refuză să se supună ordinului tatălui ei, iar Danai îi blestemă pe cei neascultători.
Hypermnestra nu poate avertiza mirele despre crima iminentă; la sărbătorile de nuntă, încercând să-și salveze iubitul, ea îi respinge cadoul. Încercarea ei de a scăpa cu Linkei este împiedicată de Danai. Șeful gărzii lui Danae, Pelasg, dă semnalul să omoare, iar Linkei, dându-și seama ce se întâmplă, se grăbește să-i ajute pe frați, dar nu are timp să-i salveze.
Linkei reușește să scape; Danai, după ce a poruncit să-l încătușeze pe Hypermnestra, împreună cu fiicele furioase, pornește o goană, dar Linkei însuși, în fruntea unui detașament de războinici, atacă palatul pentru a salva mireasa. Ea este salvată de mânia tatălui ei de Pelasg, care o ucide pe Danae. Începe un cutremur, iar palatul lui Danae se cufundă în abis. Ultima poză a operei înfățișează Tartarul , unde Danae, legat de o stâncă, este devorat de un zmeu, iar 49 de Danaids sunt chinuiți de șerpi și demoni [4] .
Farsa, inventată pentru a promova opera lui Salieri, a dat ulterior motive pentru mulți dintre nedoritorii compozitorului să afirme că Danaidurile au fost într-adevăr scrise sub dictarea lui Gluck [2] . Între timp, după cum notează experții, Salieri în această operă apare ca un adept, dar în niciun caz un epigon al lui Gluck [10] . Elevul și-a dezvoltat propriul stil muzical, construit pe contraste pe care simfonia clasică nu le cunoștea la acea vreme, stil care îmbina într-un mod deosebit arii, coruri și recitative [10] . În plus, Gluck, creatorul de tragedii clasice, a scris și în vremea lui opere comice, dar nu avea obiceiul de a combina tragicul și comicul într-o singură operă, așa cum face Salieri, începând deja cu uvertura, unde cu un introducere sumbră care face să ne amintim de uvertura lui Alceste » Gluck, contrastează puternic cu o sonată aproape bufonă allegro [10] . Un astfel de amestec de genuri „înalt” și „jos” a dus deja opera lui Salieri dincolo de clasicismul la care s-a dedicat Gluck [10] .
„În Danaids”, scrie muzicologul Larisa Kirillina, „există o calitate care le lipsea de obicei atât italienilor, cât și francezilor din secolul al XVIII-lea și pe care nici ei nu l-au putut învăța pe Gluck: gândirea simfonică, capacitatea de a crea un întreg mare nu din fragmente mici. sau numere desfășurate și terminate, ci din dezvoltarea firească a materialului tematic și armonic. Gluck ... a fost crescut de maeștrii epocii barocului . Salieri, ca compozitor, este mult mai aproape de clasicii vienezi : are o bună stăpânire a formei sonatei și știe să creeze numere și scene dinamice, folosind principiul dezvoltării prin intermediul (și anume, dezvoltarea și nu înșirarea secțiunilor scurte) ” [ 11] [10] .
Poetica și stilul operei dezvoltă tradiția Gluckiană și anticipează stilul operei târzii a lui W. A. Mozart . Multe ecouri din „Danaid” pot fi găsite în „ Don Juan ”, scris trei ani mai târziu [12] .
Danaidele au devenit una dintre cele mai de succes, inclusiv din punct de vedere financiar, și, potrivit experților, una dintre cele mai bune opere ale lui Salieri, alături de Tarar [ 13] [14] . A înconjurat multe scene europene, iar în 1787 a fost pusă în scenă și în Rusia - în teatrul lui N. P. Sheremetev din Kuskovo [5] . Reluată în 1817, producția Danaid la Marea Operă a făcut o impresie de neșters lui Hector Berlioz : „... Am recâștigat”, scria compozitorul, „deși imitat de Salieri, toate trăsăturile idealului pe care mi l-am creat. din stilul lui Gluck” [5] .
După o lungă neglijență, opera a revenit pe scenă în 1983 - într-un concert la Perugia , dirijat de Gianluigi Gelmetti, cu Montserrat Caballe în rolul Hypermnestra [5] . Această performanță, înregistrată și publicată pe CD, a fost urmată de o serie de producții, inclusiv una din Stuttgart , păstrată și pe CD [5] [15] . În anul 2000, cu ocazia împlinirii a 250 de ani de la nașterea compozitorului, Danaidele au fost puse în scenă la Teatrul Șeremetev din Ostankino [5] .
| Opere de Antonio Salieri | |||
|---|---|---|---|
| |||