Datarea pieselor lui Shakespeare

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 18 ianuarie 2017; verificările necesită 6 modificări .

Datarea pieselor lui William Shakespeare este una dintre cele mai importante probleme ale studiilor lui Shakespeare. Sunt utilizate o varietate de tehnici și există diverse considerații.

Acestea vă permit să determinați timpul mai târziu decât în ​​care piesa nu a putut fi scrisă. Trebuie avut în vedere faptul că data creării piesei poate fi eliminată semnificativ în timp de la data publicării. Deci, de exemplu, în același 1600 , cea mai veche dintre dramele lui Shakespeare, „ Titus Andronicus ” și „ Negustorul de la Veneția ” s-au despărțit de ea prin 4-5 ani de scris și 8 ani „ Mult zgomot din nimic ”.

Pentru majoritatea pieselor lui Shakespeare, data primei publicări oferă foarte puțin: doar aproximativ jumătate dintre piesele au apărut în timpul vieții marelui scriitor , iar 19 piese au fost tipărite pentru prima dată într-un folio postum din 1623 .

„Palladis Tamia” de Mires ocupă primul loc în serie. Această lucrare conține o sursă pentru cronologia a 12 piese de teatru - toate au fost create nu mai târziu de apariția cărții lui Mires, adică în 1598 .

Una dintre piesele numite de Meares - „ Rewarded efforts of love ” (Love labors wonne) cu acest nume nu a supraviețuit. Numit după „ Love labors lost” (Love labors lost), ea constituie probabil a doua parte a duologiei cu această piesă și, conform presupunerii unor cercetători, care are o anumită plauzibilitate, poate să fi ajuns la noi sub titlul „ Sfârșitul încununează problema ” (Totul e bine, ceea ce se termină cu bine).

Alte dovezi, înregistrările din jurnalele avocatului Manningham despre prima reprezentație din „Twelfth Night” în 1601 , Dr. Foreman despre interpretarea „The Winter's Tale” în 1611 , o scrisoare a lui Thomas Lorkin despre prima reprezentație a „Henry”. VIII" în 1613 şi altele sunt valoroase. .

Numărul lor este foarte semnificativ. Dacă soarta a vrut să facă din Shakespeare un scriitor care stă în afara timpului și spațiului, atunci acest lucru s-a întâmplat complet împotriva voinței lui. El însuși, dimpotrivă, a încercat întotdeauna să se aplice publicului aproape în fiecare seară și cu o mână generoasă a împrăștiat aluzii la subiectul zilei. Și datorită lor, din moment ce a fost posibil să le înțelegem, uneori este posibil să dați piesa.

Dacă în Macbeth , datată din 1605 , este profetică unirea a „două puteri și 3 sceptre”, atunci, bineînțeles, pentru că această unire s-a întâmplat când Iacov I a urcat pe tron ​​în 1603 .

Evenimentele din 1609 - 1610 reflectate în The Tempest , evenimentele de la începutul anilor 1590 . - în Love's Labour's Lost, evenimente din anii 1599 . - în „Henric al V-lea” etc.

Simpla culme a maturității artistice la care a atins Shakespeare în Hamlet și Lear nu face posibilă atribuirea lor aceleiași perioade creative cu comediile slabe cu care și-a făcut debutul tânărul Shakespeare. Dar pe lângă acest criteriu prea general, există o serie de trăsături literare de natură pur externă. Astfel, lucrările timpurii sunt foarte abundente în citate latine și comparații învățate. Pe atunci, scriitorii erau mai mândri de învățare decât de talent, iar tânărul debutant a vrut să arate că și el știe ceva. Abundente lucrări timpurii ale lui Shakespeare și diverse expresii rafinate, jocuri de cuvinte, căutarea spiritului extern. Toate acestea erau în stilul literar al vremii, iar geniul imatur al lui Shakespeare nu putea scăpa de el, dar toate acestea dispar în marile opere ale perioadei mature, atât de simple și firești în dorința lor de a oferi o imagine reală a ce se întâmplă în adâncurile ascunse ale inimii umane.

Rezultate strălucitoare pentru înțelegerea evoluției metodelor creative ale lui Shakespeare au fost date de studiul metrului pieselor sale. Pentru mulți care nu sunt familiarizați cu scopul studiului metrului shakespearian, cele mai detaliate calcule ale Shakespeareologilor englezi (Walker, Bathurst, Ingram , Furnivall, Shakespeareologul anglo-rus R.I. fără rima, câte versuri sunt accentuate pe ultima silabă , câte sunt accentuat pe penultima silabă etc. Dar, în realitate, aceste statistici literare au produs cele mai uimitoare rezultate. Se dovedește că metrul lui Shakespeare este o expresie organică a unui proces artistic și psihologic intern. Odată cu aprofundarea manierului artistic al lui Shakespeare, metrul se schimbă, de la pretenție trece la simplitatea deplină. La început, dispozitivele artistice ale lui Shakespeare sunt pline de rafinament și manierisme la modă; în consecință, versificarea sa este extrem de rafinată și elegantă. Tânărul scriitor nu se mulțumește cu versuri albe modeste, iar în primele piese predomină versurile rimate. Cea mai rafinată dintre piesele lui Shakespeare, Love's Labour's Lost, are 1028 de versuri rimate și 579 de versuri nerimate. Dar geniul lui Shakespeare înclină spre simplitate și sinceritate artistică; rima care anulează zborul liber al simțirii dispare treptat. În acordul final al marii activități artistice, „Furtuna”, sunt doar 2 versuri rimate pentru 1458 nerimate! Alte detalii ale contorului se încadrează treptat în aceeași simplificare. În primele piese, aproape că nu există terminații slabe (slabe), adică neaccentuate, care se termină cu o conjuncție , adverb , verb auxiliar - acest lucru a fost considerat neglijent. În lucrările ulterioare, Shakespeare nu acordă nicio atenție finalurilor slabe, iar numărul lor ajunge la 33%. În primele piese, autorul se asigură cu atenție că versul alb este un exemplu de pentametru iambic , adică ar conține exact 10 silabe, dar în piesele ulterioare este atât de absorbit de preocuparea pentru cea mai bună exprimare a gândirii, încât nu nu ezitați să adăugați o silabă în plus. La începutul „Comedia erorilor” nu există un singur vers de 11 silabe; în cea din urmă, numărul lor ajunge la 20%. În cele din urmă, în primele piese, Shakespeare se asigură vigilent că există cât mai puține așa-numite „Run-on-line”, adică trecerile gândirii de la un vers la altul. În Love's Labour's Lost, în Comedia erorilor, fiecare vers, rar 2 versuri, este ceva complet terminat. Dar acestea sunt prinderi teribile pentru orice gând profund, iar Shakespeare le renunță complet în mari tragedii. Gândul începe să ia patru, cinci, șase rânduri, după cum este necesar, iar numărul de „run-on-line” crește exponențial : în primele comedii sunt 3 cu 23 de rânduri, în ultimele 21 cu 24, că este ceva diametral opus. Aceasta este dependența organică a metrului lui Shakespeare de evoluția interioară a creșterii artistice a marelui scriitor. Se dovedește un semn complet exact care dă dreptul de a spune că un cercetător literar poate determina și la metru vârsta pieselor lui Shakespeare, la fel cum un botanist determină vârsta unui copac prin inele anuale, făcând trunchiul din ce în ce mai puternic. si maiestuos.

Piesele numite au fost incluse în prima ediție - în folio din 1623. Dar dintre ele, la Henric al VI-lea, Sh. a avut o mână doar în opera altcuiva; Titus Andronicus, poate, nu-i aparține deloc; se pare că Timon din Atena și Pericle au fost scrise în colaborare cu Wilkins; Probabil că Marston a luat parte la Troilus și Cressida și, în cele din urmă, nu poate exista nicio îndoială că Shakespeare a avut doar rolul cel mai nesemnificativ din Henric al VIII-lea și că cea mai mare parte a acestei piese foarte slabe a fost scrisă de Fletcher și, poate, Messenger. În același timp, există drame neincluse în folio din 1623, dar poate încă scrise de Shakespeare, și o serie lungă de piese pseudo-shakespeare create prin speculații în numele său. Printre piesele „dubioase”, „Eduard al III-lea” și „Două rude nobile” sunt de obicei clasate. Pseudo-Shakespeariani sunt: ​​„Fiul risipitor din Londra”, „Povestea lui Thomas, Lordul Cromwell”, „Sir John Oldwestl, Lordul Cobham”, „Văduva puritană”, „Tragedia din Yorkshire”, „Tragedia regelui Locrin” , „Arden Faversham”, „Nașterea lui Merlin”, „Mucedor”, „Frumoasa Emma”.

Literatură