Măsură pentru măsură

Măsură pentru măsură
Măsură pentru Măsură
Gen comedie
Autor William Shakespeare
Limba originală Engleză
data scrierii 1603/1604
Data primei publicări 1623 ( Primul folio )
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Măsură pentru măsură  este o  piesă a lui William Shakespeare , scrisă probabil în 1603 sau 1604 . În Primul Folio , a fost clasificată ca o comedie, deși mulți savanți moderni o clasifică drept o „piesă cu probleme”. Termenul a fost introdus în 1896 de Frederick Boas în cartea „Shakespeare și predecesorii săi” în legătură cu piesele „ Totul e bine care se termină cu bine ”, „Măsură pentru măsură”, „ Troilus și Cressida ”.

Istoricul creației

Intriga piesei a fost împrumutată de Shakespeare din colecția lui Giraldi Cinthio Hecatommithi (1565, nuvela „Istoria Epitia”) [1] . Shakespeare era, fără îndoială, familiarizat cu această carte, deoarece a servit drept sursă pentru o altă piesă a lui, Othello . Cintio a scris o piesă bazată pe nuvela sa, cu o intriga ușor diferită, Shakespeare poate să nu fi știut despre aceste schimbări. Nuvela originală se termină tragic: fratele Isabellei își pierde viața. O altă sursă a fost piesa lui George Whetstone „Promos și Cassandra” (1578), care a folosit și nuvela lui Cinthio. Whetstone a introdus elemente comice și trucuri majore (bed trick, bed change and head trick - prezentarea capului altei persoane executate) [2] .

Titlul piesei este o referire la Evanghelia după Matei ( cuvintele lui Isus din Predica de pe Munte ): „Nu judeca, ca să nu fii judecat. Căci cu ce judecată vei judeca, vei fi judecat; și cu ce măsură veți folosi, vi se va măsura” ( Matei 7:1-3 ).

Se crede că piesa a fost scrisă în 1603 sau 1604, publicată pentru prima dată în 1623 în Primul Folio.

În cartea lor Shakespeare Reshaped, 1606-1623 (Shakespeare Reshaped, 1606-1623), Gary Taylor și John Jowett, pe baza unei analize stilistice a textului, susțin că o parte a piesei a ajuns până în vremea noastră, nu în forma sa originală. , ci mai degrabă într-o ediție a lui Thomas Middleton după moartea lui Shakespeare. Autorii cărții mai susțin că Middleton a mutat acțiunea la Viena, în timp ce în original evenimentele au loc în Italia [3] .

Personaje

Plot

Vincenzo, Ducele de Viena, dându-și seama că din cauza liberalității domniei sale s-a înregistrat o scădere a moravurilor, anunță că merge într-o misiune diplomatică în afara posesiunilor sale. Îl lasă drept vicerege pe judecător, care are o reputație impecabilă și este renumit pentru severitatea sa, Angelo.

Claudio și Julieta se iubesc, dar lipsa banilor îi împiedică să se căsătorească. Julieta așteaptă un copil de la Claudio. Una dintre legile orașului, care nu a fost respectată de mult timp, prescrie moartea pentru o relație extraconjugală. Angelo, după ce și-a început îndatoririle de guvernator, decide să-l pedepsească pe Claudio. Prietenul lui Claudio, Lucio, o vizitează pe sora lui, Isabella, care este pe cale să fie tonsurată, și îi cere să mijlocească la Angelo pentru o iertare pentru fratele ei.

Isabella caută o întâlnire cu Angelo și îl imploră să-l cruțe pe Claudio. Angelo se îndrăgostește de Isabella și se oferă să i se dăruiască în schimbul vieții fratelui său. Isabella refuză, înțelege că Angelo are o reputație de incoruptibilitate și nu o vor crede dacă dezvăluie adevărata față a viceregelui. Îl vizitează pe Claudio în închisoare și îl sfătuiește să se pregătească pentru moarte. Îi cere cu disperare Isabellei să cedeze lui Angelo pentru a-l salva.

Ducele, care nu a părăsit cu adevărat orașul, locuiește acolo deghizat în călugărul Lodovico. El monitorizează tot ce se întâmplă în domeniul său, în special acțiunile lui Angelo. Sub chipul unui călugăr, o întâlnește pe Isabella și o convinge să-l ia pe Angelo. Isabella trebuie să fie de acord cu o întâlnire, dar Angelo se va întâlni noaptea cu Marianna, mireasa lui, respinsă odată de el din cauza pierderii zestrei ei. Marianne încă îl iubește pe Angelo și acceptă un înlocuitor. Isabella pune o condiție pentru Angelo: data trebuie să aibă loc în întuneric și într-o liniște deplină (probabil o referire la binecunoscuta poveste biblică când un Iacov înșelat își petrece noaptea cu Leah în întuneric deplin, crezând că aceasta este Rachel ).

După ce a petrecut o noapte cu Marianne (dar fiind sigur că a fost Isabella), Angelo, care nu avea de gând să-și țină promisiunea, îl trimite pe Claudio la închisoare pentru cap. Îi aduc capul unui tâlhar care a murit de febră (semăna cu Claudio).

Ducele „se întoarce” la Viena. Isabella și Marianne se plâng de arbitrajul nedrept al lui Angelo, care le neagă toate acuzațiile. Voievodul părăsește scena și se întoarce ceva timp mai târziu sub ipostaza călugărului Lodovico. Incognito-ul ducelui este dezvăluit, Angelo este expus. Ducele confirmă veridicitatea Isabellei și Mariannei. El crede că Angelo ar trebui să fie executat, dar mai întâi lasă-l să se căsătorească cu Marianne, care, după ce a primit o moștenire, își va găsi un soț mai bun pentru ea. Marianne îi cere să-l ierte pe Angelo, solicitând ajutorul Isabellei (care încă nu știe că fratele ei este în viață).

Ducele se preface că nu ține seama de chemarea femeilor și abia după ce se dovedește că Claudio este în viață, îl iartă pe Angelo. Ducele îi propune în căsătorie Isabellei, nu există un răspuns al fetei în piesă, iar această împrejurare este interpretată diferit în diferite producții: adesea tăcerea ei este interpretată ca consimțământ.

Spectacole

Prima reprezentație datată a avut loc pe 26 decembrie 1604,  când compania lui Shakespeare a susținut o singură reprezentație la curtea regelui James I [4] . Nu există informații despre alte producții în timpul vieții autorului.

În timpul restaurării , Măsură pentru măsură a fost una dintre numeroasele piese ale lui Shakespeare care au fost adaptate la gusturile unui nou public. William Davenant , în adaptarea sa a piesei, intitulată The Law Against Lovers, a prezentat noile personaje Benedict și Beatrice din Much Ado About Nothing . La 18 februarie 1662, Samuel Pepys a participat la o reprezentație a acestei piese; el a notat în jurnalul său că a fost „o piesă bună și frumos interpretată” – a fost impresionat în mod deosebit de cântarea și dansul tinerei actrițe care a interpretat-o ​​pe Viola, sora Beatricei (un alt personaj creat de Davenant). Davenant i-a schimbat personajul lui Angelo, care acum testează doar castitatea Isabellei; piesa se încheie cu o căsătorie triplă. Aceasta dintre cele mai timpurii adaptări ale Restaurației nu a fost probabil un succes.

Alfabetatul Charles Gildon a apelat la textul lui Shakespeare într-o producție din 1699 interpretată la Lincoln's Inn Fields . În adaptarea sa, numită „Frumusețea este cel mai bun protector”, a abandonat toate personajele de benzi desenate. În plus, Angelo și Marianne și Claudio și Julieta s-au căsătorit în secret, eliminând astfel problema adulterului, care joacă un rol important în piesa lui Shakespeare. În plus, Gildon a introdus în piesă scene din Dido și Aeneas ale lui Henry Purcell , pe care Angelo le observă din când în când pe parcursul acțiunii. În epilog, Gildon dă cuvântul fantomei lui Shakespeare, care se plânge de reelaborarea constantă a piesei sale. La fel ca revizuirea lui Davenant, versiunea lui Gildon nu a fost un succes și nu a fost montată din nou.

John Rich a pus în scenă o versiune apropiată de originalul lui Shakespeare în 1720 [5] .

La sfârșitul epocii victoriane , subiectul piesei era considerat scandalos, iar producția sa în anii 1870, unde Isabella a fost interpretată de Adelaide Neilson , a provocat proteste [6] . Societatea de teatru din Oxford a considerat necesar să modifice piesa pentru o producție în februarie 1906 [6] cu Jerve Renthal în rolul lui Angelo și Maud Hoffman în rolul Isabellei. Același text a fost folosit când Oscar Ash și Lily Brighton au pus în scenă piesa la scurt timp la Teatrul Adelphi .

Actorul William Poehl a montat piesa la London 's Theatre Royal (1893) și la Manchester Gaiety Theatre (1908), în ambele producții l-a jucat pe Angelo. Opera lui Poel este marcată și de prima încercare a regizorului de a oferi o interpretare psihologică și teologică modernă atât personajelor personajelor, cât și ideii generale a piesei [8] . Ca și în celelalte producții ale sale de teatru elisabetan, Poel a folosit textul original shakespearian cu modificări minime. În spectacolele sale, Poel a revenit pe scena teatrului renascentist fără decor, piesele au continuat fără pauze, actorii au rostit textul rapid și cântător. Descoperirile lui Poel au avut o influență puternică asupra montării viitoare a pieselor lui Shakespeare [9] .

Producții celebre ale secolului XX: 1933 - Teatrul Old Vic , în rolul lui Angelo - Charles Lawton ; 1950 - producție de Peter Brook la Shakespeare Memorial Theatre cu John Gielgud în rolul lui Angelo; 1976 - New York Shakespeare Festival , unde Meryl Streep a interpretat-o ​​pe Isabella și John Cazale a interpretat-o ​​pe Angelo .

Singura dată, în 1973, piesa a fost montată pe Broadway . David Ogden Steers a jucat rolul lui Vincenzio, iar Kevin Kline a jucat rolul  fratelui lui Peter. Ulterior, spectacolul a fost prezentat la New York la Festivalul Shakespeare din 1993: regizorul Michael Rudman, Kevin Kline a jucat rolul Ducelui, Andrew Brower - Angelo, Lisa Gay Hamilton - Isabella.

În 2018, piesa a fost regizată de directorul artistic al teatrului Donmar Warehouse , Josie Rourke . Producția a prezentat două versiuni: originală, având loc în 1604, (actul I) și modernă (actul al doilea). În versiunea modernă, a existat o schimbare a rolurilor de gen: Isabella a devenit o femeie puternică într-un post guvernamental, iar Angelo, obiectul pasiunii sale, a devenit un fanatic religios. Rolurile principale au fost interpretate de Hayley Atwell și Jack Lowden . [zece]

Adaptări de ecran

Traduceri în rusă

Influența asupra operei altor autori

Chipurile create de Shakespeare nu sunt, ca cele ale lui Moliere, tipuri de cutare și cutare pasiune, cutare viciu, ci ființe vii, pline de multe pasiuni, multe vicii. Circumstanțele dezvoltă în fața privitorului personajele lor diverse și multifațetate. În Molière, Avarul este zgârcit – și nimic mai mult; în Shakespeare, Shylock este zgârcit, ascuțit, răzbunător, iubitor de copii, duh. În Molière, ipocritul târăște după soția binefăcătorului său, ipocritul; acceptă moșia în conservare, ipocrit; cere un pahar cu apa, ipocrite. În Shakespeare, ipocritul pronunță judecata cu o severitate vanitosă, dar cu dreptate; își justifică cruzimea prin judecata gânditoare a unui om de stat; el seduce inocența cu sofisme puternice, antrenante, un amestec nefast de evlavie și birocrație. Angelo este un ipocrit pentru că acțiunile sale publice sunt contrare pasiunilor secrete! Și ce profunzime în acest personaj!

- A.S. Pușkin

Note

  1. ↑ NW Bawcutt (ed.), Measure for Measure (Oxford, 1991), p. 17
  2. ↑ NW Bawcutt (ed.), Measure for Measure (Oxford, 1991), p. douăzeci
  3. ↑ Gary Taylor și John Jowett, Shakespeare Reshaped, 1606-1623 (Oxford University Press, 1993). Vezi și „Shakespeare’s Mediterranean Measure for Measure”, în Shakespeare and the Mediterranean: The Selected Proceedings of the International Shakespeare Association World Congress, Valencia, 2001, ed. Tom Clayton, Susan Brock și Vicente Forés (Newark: University of Delaware Press, 2004), 243-69.
  4. ↑ Shakespeare W. Comentarii // Comedii. - M. : EKSMO, 2008. - S. 747.
  5. ↑ F.E. Halliday, A Shakespeare Companion 1564-1964, Baltimore, Penguin, 1964; pp. 273 și 309-10.
  6. ↑ Times Review 23 februarie 1906
  7. ↑ Times Review 21 martie 1906
  8. ↑ S. Nagarajan, Measure for Measure, New York, Penguin, 1998; pp. 181-183.
  9. ↑ A. Anikst. Istoria teatrală a dramaturgilor lui William Shakespeare
  10. ↑ Michael Billington. Revizuirea Măsură pentru Măsura – sex, putere și șoc, deoarece Atwell și Lowden inversează rolurile  . theguardian.com (12 octombrie 2018). Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 15 aprilie 2019.
  11. ↑ De Cars, Laurence . prerafaeliți. Modernism în engleză = Les Préraphaélites: Un modernisme à l'anglaise / tradus din franceză de Julia Eidelkind. - Moscova: Astrel: AST, 2003. - S.  36 -37. — 127 p. - ( Pictură. Descoperire ). — ISBN 5-17-008099-9 .
  12. ↑ A. S. Pușkin în memoriile contemporanilor. T. 2. M., 1974. S. 195.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii