jazz fusion | |
---|---|
Direcţie | jazz , rock |
origini | Jazz modal , muzica clasica secolului XX , blues rock , funk , rock psihedelic |
Ora și locul apariției | sfârșitul anilor 1960, SUA |
ani de glorie | anii 1970 |
Derivate | |
Smooth jazz , jazz funk , crossover jazz, inteligent , low rock | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Jazz fusion (de asemenea jazz-rock , jazz-rock fusion sau fusion ; engleză fusion „fusion”) - un stil muzical care combină elemente de jazz și muzică din alte stiluri, de obicei pop , rock , folk , reggae , funk , R&B , hip -hop , muzica electronica si muzica etnica . Albumele Fusion, chiar și cele realizate de un singur artist, includ adesea o varietate de aceste stiluri.
La sfârșitul anilor 1960, jazzmenii au început să amestece diverse forme și tehnici de improvizație de jazz cu instrumente rock electrice și ritmuri de soul și rhythm and blues. În același timp, unii muzicieni rock au început să adauge elemente de jazz muzicii lor (de exemplu, albumul King Crimson on the Lizard (1970) sau albumul Caravan on the Waterloo Lily (1972)). Anii 1970 au fost deceniul celei mai mari dezvoltări a fuziunii, deși stilul este bine reprezentat în vremuri mai recente. Mai degrabă decât un stil muzical sistematizat, fuziunea poate fi văzută ca o tradiție sau o abordare muzicală. Unele muzică rock progresivă este, de asemenea, considerată fuziune.
Muzica de fuziune este de obicei instrumentală, adesea cu semnături de timp complexe , metru , ritm și compoziții prelungite care conțin improvizație. Mulți muzicieni proeminenți de fuziune sunt recunoscuți prin nivelul lor înalt de tehnică combinat cu compoziții complexe și improvizații muzicale în metri, rar întâlnite în alte forme muzicale occidentale.
Muzica Fusion primește, în general, puțin timp de antenă la radio în SUA , probabil din cauza complexității sunetului, lipsei de voce și compozițiilor lungi. Radioul european este mai favorabil fuziunii și există o bază semnificativă de fani în Japonia și America de Sud . Mai multe posturi de radio pe Internet oferă fuziune, inclusiv canale selectate din servicii precum AOL Radio și Yahoo! launchcast.
La mijlocul anilor 1960, Julian Adderley ( Julian „Cannonball” Adderley ) a început să interpreteze muzică care îmbină jazz-ul și pop . La sfârșitul anilor 1960, Miles Davis și The Tony Williams Lifetime au folosit instrumente precum chitara electrică , chitara bas și pianul electric pentru a crea muzică care combina jazz-ul cu rock-ul. Mai târziu , Herbie Hancock , Joe Zawinul , Jan Hammer și Chick Corea au început să folosească sintetizatoare .
Muzicienii de jazz au urmat progresele muzicii pop și au început, de asemenea, să folosească editarea îmbunătățită în studiourile moderne de înregistrare, înregistrarea cu mai multe piese și efectele electronice pentru a completa compozițiile sau improvizațiile. De exemplu, albumele trompetistului Miles Davis In a Silent Way (1969) și Bitches Brew (1970) includ compoziții lungi (mai mult de 20 de minute) care nu au fost niciodată înregistrate direct de muzicieni în studio și au fost selectate teme muzicale de diferite lungimi. din improvizații înregistrate și adunate într-un singur întreg. Aceasta este considerată piatra de temelie a înregistrărilor acestui stil.
Mulți muzicieni rock au început să abordeze formele de jazz în mod independent la mijlocul anilor 1960. În decembrie 1965 , The Byrds au înregistrat prima versiune a „Eight Miles High”, un single inovator care a emulat stilul clasicului cvartet John Coltrane . În 1966, Paul Butterfield și Mike Bloomfield au înregistrat o lungă piesă de improvizație, „East-West”.
Alți muzicieni rock au cântat și au înregistrat și cântece rock care includ improvizații extinse, compoziții lungi, cu mai multe părți. De exemplu, Jimi Hendrix , The Allman Brothers Band din SUA și King Crimson , Soft Machine , Yes (care a interpretat „I See You” de la The Byrds în stil fusion) și Cream în Marea Britanie. Frank Zappa a lansat primul său album jazz-rock, Hot Rats , în 1969 . El a continuat să înregistreze ocazional muzică de fuziune în timpul carierei sale (cum ar fi Waka/Jawaka și The Grand Wazoo ), devenind un exponent semnificativ al stilului.
Unele trupe de jazz-rock notabile au avut, de asemenea, succese semnificative la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, inclusiv American Blood, Sweat & Tears , Chicago , Steely Dan , Chase , Dreams și British Traffic , Colosseum și If .
La sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70. jazz-rock s-a dezvoltat în paralel cu o altă direcție „complicată” a muzicii rock – rock progresiv (prog-rock). Gradul de expresie muzicală și multe tehnici de interpretare au fost preluate din muzica rock. Prin amestecarea tehnicilor interpretative ale rock-ului cu expresia, cu experimentalismul jazz-ului , grupurile au reușit să realizeze o extindere a gamei de senzații transmise. Unul dintre primii care au experimentat în această direcție a fost Frank Zappa .
Unele trupe ( Blood, Sweat and Tears , Chicago și altele) au luat ca bază sunetul unor trupe mari , rhythm and blues și diverse direcții ale muzicii rock. Alte grupuri, bazându-se pe free jazz , au început să experimenteze mai mult cu sunetul electric al instrumentelor, diferite direcții ale muzicii, complică melodia, ritmul ( Martin Kratochvil & Jazz Q [1] , The Blue Effect [2] ). Fuziunea de jazz a devenit treptat atât de apropiată de rock-ul progresiv, încât de multe ori aceleași trupe sunt clasificate ca ambele simultan. Grupurile de fuziune au acordat multă atenție improvizației, și-au perfecționat tehnica interpretativă, aducând-o la virtuozitate. Cele mai semnificative echipe acceptate nu doar de jazz, ci și de publicul rock sunt Mahavishnu Orchestra , Soft Machine , Weather Report , Return To Forever , Brand X , Uzeb
Ei bine, am început să cântăm jazz-rock. De ce jazz rock? Pentru că pentru a repeta, trebuie să ai o bază. La Moscova, în Casele de Cultură, erau vreo zece directori, bătrâni Labukh, iar restul erau membri ai Komsomolului. Și aici este o bază bună, aici obișnuia să stea un jazzist atât de bătrân. Și pentru a se înscrie acolo, la această bază, trebuie să se poată cânta jazz, adică ceea ce îi place lui (regizorului). Și am început să cântăm jazz pentru a obține baza. Asta a fost înainte de moartea lui Andropov.
- Zharikov la radio Finam FM [3]Jazz | |
---|---|
Subiecte |
|
Stiluri |
|
Muzicieni |
|
Muzicieni după stil |
|
Standarde |
|
Discografie |
|
Festivaluri |
|
cultură |
|
Poveste |
|
Tehnici de executare |