McLaughlin, John (chitarist)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 12 mai 2019; verificările necesită 28 de modificări .
John McLaughlin
John McLaughlin

John McLaughlin cântă la Crossroads Guitar Festival , 2007
informatii de baza
Data nașterii 4 ianuarie 1942( 04.01.1942 ) [1] [2] (80 de ani)
Locul nașterii Doncaster , Yorkshire
Țară
Profesii chitarist
Ani de activitate 1963 - până astăzi
Instrumente chitara [3]
genuri jazz fusion
raga rock
Colectivele Orchestra Mahavishnu
Etichete Columbia Records
Premii Premiul de muzică de la Frankfurt [d] ( 2012 )
www.johnmclaughlin.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

John McLaughlin (cunoscut și sub numele de Mahavishnu John McLaughlin , ing.  Mahavishnu John McLaughlin ; născut la 4 ianuarie 1942 ) este un virtuoz chitarist britanic de jazz fusion .

El este cel mai bine cunoscut pentru înregistrarea albumelor iconice de fuziune ale lui Miles Davis , In A Silent Way și Bitches Brew ; fondator al Orchestrei Mahavishnu , unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai jazz-rock-ului anilor 70; proiect acustic Shakti , un pionier al genului World Music ; membru al unui trio acustic care includea pe lângă el pe chitariști Paco de Lucía și Al di Meola .

Tehnica sa de a cânta chitare acustice și electrice în diverse genuri precum jazz, flamenco, muzică clasică indiană, fusion și muzică clasică occidentală a avut un impact semnificativ asupra multor chitariști celebri.

Zakir Hussain, maestru indian de tabla , se referă adesea la John McLaughlin drept „unul dintre cei mai buni și mai influenți muzicieni ai timpului nostru”. În 2003, McLaughlin s-a clasat pe locul 49 pe lista „ 100 cei mai mari chitarişti ai tuturor timpurilor ” a revistei Rolling Stone [4] , iar în 2011, a fost clasată pe locul 68 pe noua listă a aceleiaşi reviste [5] .

De la începutul carierei sale în numeroase înregistrări cu muzicieni precum Miroslav Vitush, Larry Corriell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones și mulți alții, și-a câștigat o reputație ca muzician de sesiune „la prima chemare”. .

Între 11 și 16 ani, am fost expus la toate culturile muzicale majore care mi-au modelat viața ulterioară în muzică. Și anume: blues, flamenco, muzică indiană și jazz. Toate m-au influențat atât de mult încât mi-am dedicat viața găsirii „eu-ului” muzical, îndrăgostindu-mă de aceste diverse stiluri [6] .

Cariera muzicală

anii 1960

În 1969, înainte de a pleca în SUA, McLaughlin a înregistrat albumul său de debut, Extrapolation (cu Tony Oxley și John Schurman), pe care a dat dovadă de ingeniozitate improvizațională și virtuozitate tehnică.

A sosit în SUA în 1969 pentru a deveni membru al trupei Lifetime a lui Tony Williams. A urmat să cânte cu Miles Davis pe albumele sale istorice In A Silent Way și Bitches Brew (pe care o piesă poartă numele lui), On The Corner , Big Fun (unde este solist la Go Ahead John ) și A Tribute. lui Jack Johnson . Spectacolul live al lui McLaughlin, ca parte a trupei lui Davis, a venit la un concert, o parte din care a fost lansată ca album Live-Evil (inclus și în cutia Cellar Door ).

anii 1970

La începutul anului 1970, la Douglas Records (fondată de Alan Douglas), McLaughlin a înregistrat Devotion , un album electric psihedelic de fuziune puternic influențat de Jimi Hendrix . Înregistrarea i-a prezentat pe Larry Young la orgă (pe atunci membru al Lifetime), Billy Rich la bas și toboșarul de rhythm and blues Buddy Miles (care a cântat cu Jimi Hendrix). Devotion a fost primul dintre cele două albume lansate pe casa de discuri Douglas.

Următorul pas al lui McLaughlin a fost într-o direcție complet diferită: în 1971, a fost lansat în Statele Unite al doilea album al său, My Goal's Beyond , o colecție de lucrări pur acustice. Partea A a constat din două compoziții lungi „Peace One” și „Peace Two”, care este o fuziune de jazz și forme de muzică clasică indiană . Fața B conținea o colecție de înregistrări acustice melodice și executate tehnic; compoziţii pe teme ale autorilor care au influenţat opera lui John. Acestea au fost standarde precum Goodbye Pork-Pie Hat a lui Charles Mingus (pe care McLaughlin l-a notat ca fiind o influență), Something Spiritual (Dave Herman), Hearts and Flowers (Bob Cornford), Phillip Lane , Waltz for Bill Evans ( Chick Corea ), Follow Your Heart , cântec pentru mama mea și Blue in Green (Miles Davis). Follow Your Heart a apărut mai devreme pe albumul Extrapolation sub titlul Arjen's Bag .

Perioada My Goal's Beyond a fost marcată de decizia lui McLaughlin de a urma învățăturile predicatorului neo-hindus Sri Chinmoy , căruia i-a fost prezentat de managerul Larry Corriella în 1970. Acest album a fost dedicat lui Chinmoy, una dintre ale cărui poezii a fost tipărită pe broșura CD-ului. Maestrul Sri Chinmoy ia dat lui McLaughlin numele spiritual „ Mahavishnu ”.

În acest moment, McLaughlin a început să-și îmbunătățească tehnica de joc, dezvoltând un stil de joc mai puternic, agresiv și mai rapid, care ar avea un efect uriaș asupra următorului său proiect, Mahavishnu Orchestra.

Orchestra Mahavishnu

Trupa lui McLaughlin din anii 1970, Orchestra Mahavishnu, a inclus violonistul Jerry Goodman (mai târziu Jean-Luc Ponty), clapeista Ian Hammer (mai târziu Gail Moran și Stu Goldberg), basistul Rick Laird (mai târziu Ralph Armstrong) și bateristul Billy Cobham (mai târziu Narada ). Michael Walden ). Trupa a interpretat compoziții instrumentale virtuozice din punct de vedere tehnic, cu o structură complexă, o fuziune de jazz electric și rock psihedelic cu influențe semnificative din muzica clasică indiană. Orchestra Mahavishnu a fost unul dintre primii reprezentanți ai genului de fuziune și a fost populară atât printre fanii de jazz, cât și de rock. Jocul lui McLaughlin în această perioadă se distinge prin solo-uri rapide și semne de timp exotice.

Relațiile muzicienilor din cadrul trupei au fost la fel de explozive ca și spectacolele lor, așa că primul grup al grupului a încetat să mai existe la sfârșitul anului 1973.

Grupul a reușit să lanseze trei albume: două lucrări de studio, care au devenit ulterior clasice ale genului - The Inner Mounting Flame (1971) și Birds of Fire (1972), precum și o înregistrare live a Between Nothingness and Eternity (1973). În plus, în 1999 a fost lansat albumul Lost Trident Sessions , care a avut sesiuni de înregistrare în 1973, dar nu a primit o lansare finală din cauza despărțirii trupei.

După aceea, McLaughlin a reînviat trupa cu următorul format: Narada Michael Walden (tobe), Jean-Luc Ponty (vioară), Ralph Armstrong (bas), Gail Moran (clape și voce). Acest line-up a înregistrat două discuri ulterioare, după care McLaughlin a fost aproape complet absorbit de jocul acustic ca parte a grupului său Shakti , cântând într-un stil bazat pe muzica clasică indiană. Cel de-al treilea album din acest line-up a fost înregistrat în 1976, în principal din cauza unor obligații contractuale.

Shakti

După prăbușirea celei de-a doua formații a Orchestrei Mahavishnu, McLaughlin s-a concentrat pe proiectul acustic mai puțin strălucitor Shakti . Grupul a combinat muzica indiană cu elemente de jazz și poate fi considerat un pionier al genului muzical mondial. Înainte de a începe acest proiect, McLaughlin a studiat muzica clasică indiană de câțiva ani. Prima reprezentație a avut loc în 1975 . Un an mai târziu, a fost lansată o înregistrare live a lui Shakti cu John McLaughlin . Grupul a inclus Lakshminarayanan Shankar ( vioară ), Zakir Hussain ( tabla ), Vinayakram (khatam) și Ramnad Rajhavan ( mridanga ). John a fost primul muzician occidental care a câștigat recunoaștere în rândul publicului indian .

Alte activități

În 1973, McLaughlin a colaborat cu Carlos Santana , care a fost și elev al lui Sri Chinmoy, pentru a înregistra un album tribut, Love Devotion Surrender , cu compoziții de John Coltrane .

În 1974 a participat la înregistrarea albumului Spaces de Larry Corriell .

În 1976, împreună cu o varietate de alți muzicieni, McLaughlin a luat parte la înregistrarea albumului Stanley Clarke School Days .

În 1978, McLaughlin a înregistrat un album intitulat Johnny Mclaughlin: Electric Guitarist . Înregistrarea a marcat revenirea lui John la un sunet de fuziune mai mainstream, jazz/rock; revenind la instrumentele electrice după trei ani de cântat la chitară acustică.

De asemenea, a fost creat în acest moment proiectul de scurtă durată One Truth Band , cu care a fost înregistrat un album de fuziune, Electric Dreams (1979). Trupa a fost formată din L. Shankar (vioară), Stu Goldberg (clape), Fernando Saunders (bas electric) și Tony Smith (tobe).

1979 este remarcabil pentru crearea proiectului și mai de scurtă durată Trio of Doom . Aici McLaughlin a făcut echipă cu Jaco Pastorius (bas) și Tony Williams (tobe). Pe 3 martie 1979, în Cuba, în Havana, au susținut un singur concert la Teatrul Karl Marx. Acest spectacol a făcut parte din programul de schimb cultural al Departamentului de Stat al SUA, cunoscut sub numele de The Bay of Gigs. Pe 8 martie, au mers la studiourile CBS din New York pentru a înregistra trei piese. Înregistrările acestui trio au fost lansate oficial în 2007.

anii 1980

1979 a marcat începutul spectacolelor lui McLaughlin ca parte a unui trio acustic cu chitaristul flamenco Paco de Lucia și chitaristul jazz Larry Corriell (la începutul anilor '80, Corriell a fost înlocuit permanent de Al di Meola ). Trio-ul a interpretat flamenco spaniol cu ​​improvizații de jazz extrem de tehnice. La sfârșitul turneului din 1983 li s-a alăturat chitaristul „Dixie Dregs”, Steve Morse , care a deschis spectacolele ca solist și a cântat cu trio-ul în ultimele numere. Albumul live al trio-ului Friday Night in San Francisco (1981) a fost un succes semnificativ.

La începutul anilor 1980, McLaughlin a pus împreună proiectele The Players și The Translators, formate din muzicieni francezi. Cu ei au fost înregistrate albumele Belo Horizonte (1981) și Music Spoken Here (1982) . Spectacolele din această perioadă sunt caracterizate de duete luminoase de improvizație cu pianista franceză Katya Labec. Ulterior, McLaughlin a fost producătorul albumelor surorilor Katya și Maria Labeque.

În 1984, McLaughlin a încercat să revigoreze Orchestra Mahavishnu cu următoarea formație: Bill Evans (saxofon), Jonas Helberg (bas), Mitchel Foreman (clape), Danny Gottlieb (tobe). Membru al primei formații, Billy Cobham, a participat la munca de studio pe singurul album al acestei formații - Mahavishnu (1984).

În 1985, McLaughlin a avut un rol cameo în lungmetrajul Around Midnight (1986) regizat de Bertrand Tavernier .

În această perioadă, McLaughlin s-a orientat către muzica clasică europeană: în 1988, a fost interpretată o lucrare simfonică scrisă de el pentru chitară și orchestră, The Mediterranean .

anii 1990

La începutul anilor 1990, McLaughlin a cântat cu o trupă numită The John McLaughlin Guitar Trio, care era în continuă schimbare. În 1991, albumul live Live in Europe a fost lansat sub această rubrică , iar în 1992, Que Alegria . Singurul participant constant la acest proiect electro-acustic a fost percuționistul Trilok Gurtu, cu care John a colaborat încă din anii 80. Lucrarea acestei perioade se caracterizează printr-o combinație de jazz, muzică acustică în spiritul unui trio de chitariști și elemente ale muzicii indiene de pe vremea lui Shakti.

Următorul proiect în turneu a fost The Free Spirits Trio , cu Joy DeFrancesco ( orgă Hammond , trompetă) și Dennis Chambers (tobe). În 1994, trupa a lansat albumul live Tokyo Live . Apoi John se întoarce din nou la munca lui John Coltrane , înregistrând albumul de studio After The Rain cu Elvin Jones la tobe.

În 1996, trio-ul McLaughlin-di Meola de Lucía a reînviat pentru a înregistra un album și un turneu.

O nouă întorsătură către fuziunea electrică de jazz a venit cu proiectul The Heart of Things (album omonim din 1997) și cu înregistrarea live The Heart of Things: Live In Paris (2000). Formația a inclus următorii muzicieni: Jim Beard (clape), Dennis Chambers (tobe), Matthew Garrison (bas electric), Harry Thomas (saxofon).

În 1997, muzicianul a revenit la muzica populară indiană în spiritul „Shakti”. Proiectul Remember Shakti (1999), pe lângă Zakir Hussain, care a participat la compoziția originală a lui „Shakti”, a fost compus din muzicieni indieni remarcabili: U. Srinivas , V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma, Hariprasad Chaurasia. Compoziția participanților s-a extins, sunetul și abordarea performanței s-au schimbat. Flaut, chitară electrică, tobe au fost adăugate instrumentelor populare indiene, au apărut părți vocale. Numărul de solo-uri agresive de mare viteză a scăzut, s-a dedicat mai mult timp doar pentru restul membrilor trupei. În general, muzica a devenit mai relaxată. În perioada spectacolelor din 1997 până în 2004, au fost lansate mai multe înregistrări live, precum și un DVD video „The Way of Beauty”, care, pe lângă spectacolele formației originale „Shakti”, prezintă performanța lui actualul grup din Mumbai (2000) și la Montreux Jazz Festival (2004).

anii 2000

În 2003, McLaughlin a înregistrat albumul Thieves and Poets , o versiune orchestrală a baletului și aranjamente ale standardelor îndrăgite de jazz pentru un ansamblu de chitară clasică.

A fost lansat și un videoclip de trei discuri pe DVD, „This is the Way I Do It”, dedicat învățării să cânte la chitară (pe care unii critici îl consideră o contribuție semnificativă la dezvoltarea tehnologiei video instructive).

În iunie 2006, a fost lansat albumul de fuziune hard bop /jazz Industrial Zen , McLaughlin experimentând cu Godin Glissentar, continuând să-și dezvolte jocul la sintetizator la chitară .

În 2007, John a părăsit Universal Records și s-a alăturat Abstract Logix , o mică casă de discuri orientată pe internet care colaborează cu trupe independente de jazz, rock progresiv și muzică mondială. Sesiunile de înregistrare pentru primul album pentru noua casă de discuri au început în aprilie. În vara acelui an, a început să cânte cu noul cvartet de jazz fusion 4th Dimension, format din claviista Gary Husband, basistul Adrian Fero și bateristul Marc Mondesir. În timpul turneului 4th Dimension, a fost realizat un „CD instant” folosind înregistrarea audio pe o placă de sunet, constând din șase piese din primul spectacol al trupei, Live USA 2007: Official Bootleg . Albumul a fost pus la dispoziție la toate spectacolele ulterioare ale trupei și a fost vândut și într-o ediție limitată prin Abstract Logix. Această formație a jucat la Festivalul de chitară Crossroads .

După ce turneul s-a încheiat, după ce a trecut personal prin înregistrările fiecărei reprezentații, McLaughlin a compilat o selecție pentru oa doua versiune de descărcare mp3 , intitulată Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . Tot în acest moment, McLaughlin a colaborat cu percuționistul indian și membru al „Remember Shakti” Selva Ganesh Vinayakram pentru a lansa un alt DVD educațional numit The Gateway to Rhythm , dedicat sistemului de ritm indian konnakol. De asemenea, John remasterizează și lansează înregistrări de arhivă ale proiectului său de la sfârșitul anilor 70, The Trio of Doom, care i-a prezentat pe luminarii jazz fusion, Jaco Pastorius și Tony Williams.

Pe 28 aprilie 2008, rezultatele înregistrărilor sesiunii din anul precedent au fost lansate pe albumul Floating Point . Muzicienii de sesiune au inclus clapeista Louise Banks, basistul Adrian Fero, percuționistul Sivamani, bateristul Ranji Baro și diverși muzicieni indieni au mai participat. A fost lansat DVD-ul A Meeting of the Mind odată cu albumul , care prezintă procesul de înregistrare a filmului Floating Point , precum și interviuri cu toți muzicienii implicați în sesiuni.

Din vara lui 2008, McLaughlin a început un turneu comun cu Chick Corea și alți muzicieni sub numele „5 Peace Band”.

Influență

John McLaughlin a fost citat ca o influență majoră asupra multor chitariști de fuziune din anii 70 și 80 [7] . Exemple sunt muzicieni proeminenți precum Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern, Paul Masvidal , Al Di Meola , Pebber Brown, Sean Lane și Scott Henderson, Marty Friedman . Influența sa nu s-a oprit în anii 80, chitaristul hardcore punk Greg Ginn de la Black Flag citând Birds of Fire de Orchestra Mahavishnu drept inspirație pentru înregistrările sale instrumentale.

Muzicienii actuali îl menționează încă pe McLaughlin ca fiind un chitarist extrem de influent, inclusiv pe Omar Rodriguez de la The Mars Volta. Potrivit lui Pat Metteny, McLaughlin a schimbat evoluția chitarei în mai multe perioade ale carierei sale muzicale. McLaughlin este, de asemenea, considerat o influență majoră asupra compozitorilor de fuziune. Într-un interviu pentru Downbeat , Chick Corea a remarcat: „… ceea ce a făcut John McLaughlin cu chitara electrică a dat lumea peste cap. Nimeni nu a auzit vreodată o asemenea chitară electrică și cu siguranță m-a inspirat. Trupele lui John, mai mult decât experiența mea cu Miles, m-au făcut să vreau să scad volumul și să scriu o muzică mai dramatică, plină de efort.” În ianuarie 1977, Frank Zappa din revista American Guitar Player spunea despre McLaughlin: „Numai un idiot nu ar aprecia tehnica lui McLaughlin. El controla chitara ca un mitralier. Sunt mereu uluit de solo-urile lui și de felul în care sunt extrase. … Dacă cineva poate juca atât de repede, ar fi grozav.” [opt]

Discografie

  • 1969 Extrapolare
  • 1969 - Urgență! (ca parte din The Tony Williams Lifetime )
  • 1970 - Devotament
  • 1970 - Unde norocul zâmbește
  • 1970 - Turn It Over (cu The Tony Williams Lifetime )
  • 1971 - Obiectivele mele dincolo
  • 1971 - The Inner Mounting Flame (Mahavishnu Orchestra)
  • 1972 - Birds of Fire (Mahavishnu Orchestra)
  • 1973 - Love Devotion Surrender (cu Carlos Santana )
  • 1973 - Between Nothingness and Eternity (Orchestra Mahavishnu)
  • 1974 - Apocalipsa (Orchestra Mahavishnu)
  • 1975 - Visions of Emerald Beyond (Mahavishnu Orchestra)
  • 1976 - Shakti
  • 1976 - Inner Worlds (Mahavishnu Orchestra)
  • 1977 - O mână de frumusețe (Shakti)
  • 1977 - Elemente naturale (Shakti)
  • 1978 Johnny McLaughlin, chitarist electric
  • 1979 - The One Truth Band: Electric Dreams
  • 1981 - Belo Horizonte
  • 1981 - Vineri seara în San Francisco (John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucía)
  • 1982 - Muzică vorbită aici
  • 1983 Pasiune, har și foc
  • 1984 Mahavishnu (Orchestra Mahavishnu)
  • 1986 - Adventures in Radioland (Orchestra Mahavishnu)
  • 1987 - Making Music (Zakir Hussain, John McLaughlin, Jan Garbarek)
  • 1990 - Live la Royal Festival Hall (John McLaughlin Trio)
  • 1990 - The Mediterranean: Concert pentru chitară și orchestră, Duos pentru chitară și pian
  • 1991 Trăiește în Europa
  • 1992 - Que Alegria
  • 1993 - Timpul amintit. John McLaughlin îl interpretează pe Bill Evans
  • 1994 Tokyo Live
  • 1995 - După ploaie
  • 1995 - Molom
  • 1996 - Promisiunea
  • 1996 - The Guitar Trio (Paco De Lucia, Al Di Meola, John McLaughlin)
  • 1999 - Amintiți-vă de Shakti
  • 1999 - The Lost Trident Sessions (Orchestra Mahavishnu)
  • 2000 - Inima lucrurilor: Live in Paris
  • 2000 - Credinciosul (Remember Shakti II)
  • 2001 - Sâmbătă seara în Bombay (Remember Shakti II)
  • 2003 - Hoții și poeți
  • 2006 - Zen industrial
  • 2007 - Pirat oficial (dimensiunea a patra)
  • 2007 - Trio of Doom
  • 2008 - flotantă
  • 2010 - To the One (4th Dimension)
  • 2012 - Now Here This (a 4-a dimensiune)
  • 2015 - Lumină
  • 2018 - Live în San Francisco (John McLaughlin & The 4th Dimention/Jimmy Herring & The Invisible Whip)
  • 2020 - Așa este? (John McLaughlin, Shankar Mahadevan, Zakir Hussain) [9] [10]
  • 2021 - Timpul Eliberării

Familie

John a fost căsătorit cu pianista franceză Kate Labec, care a fost și membru al grupului său la începutul anilor 1980. În prezent este căsătorit cu Ina Behrend, cu care are fii Luke (n. 1997) și Julian.

Instrumente

Note

  1. ↑ John McLaughlin // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ John McLaughlin // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Baza de date Montreux Jazz Festival
  4. ↑ Rolling Stone 100 cei mai mari chitarişti ai tuturor timpurilor . Consultat la 3 noiembrie 2017. Arhivat din original la 10 iunie 2008.
  5. ↑ 100 Greatest Guitarists (18 decembrie 2015). Preluat la 18 februarie 2021. Arhivat din original la 26 decembrie 2020.
  6. ↑ Valery Gor. John McLaughlin: Îmi place tot ce am făcut vreodată . Novaya Gazeta (20 iulie 2012). Consultat la 23 septembrie 2012. Arhivat din original pe 29 septembrie 2012.
  7. ↑ Chernenko, Roman McLaughlin John . Sevastopol Jazz . Preluat la 18 februarie 2021. Arhivat din original la 19 ianuarie 2021.
  8. ↑ Six-String Heroes . Chronicle Books (21 octombrie 2009). Preluat la 18 februarie 2021. Arhivat din original la 19 august 2014.
  9. ↑ Așa este? Arhivat pe 23 februarie 2022 la Wayback Machine // johnmclaughlin.com
  10. ↑ JOHN MCLAUGHLIN oferă un nou album gratuit fanilor Arhivat 23 februarie 2022 la Wayback Machine // gratefulweb.com, 21 septembrie 2020

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii